معهد سان فرانسيسكو للفنون

معهد سان فرانسيسكو للفنون


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

معهد سان فرانسيسكو للفنون هو واحد من أقدم المدارس في البلاد للتعليم العالي في الفن المعاصر ، تأسس المعهد لأول مرة في عام 1871 باسم جمعية سان فرانسيسكو للفنون ، والتي أنشأت مدرسة كاليفورنيا للتصميم في عام 1873. في عام 1906 ، تم تشييد مبنى جديد في الموقع بعد عام ، وتم تغيير اسم المدرسة إلى معهد سان فرانسيسكو للفنون ، وفي عام 1916 تم تغيير اسم المعهد إلى مدرسة كاليفورنيا للفنون الجميلة. في عام 1926 ، انتقلت المدرسة إلى موقعها الحالي في 800 شارع تشيستنت ، إلى مبنى جديد صممه باكويل وبراون ، المهندسين المعماريين في City Hall ، و Coit Tower ، وغيرها من معالم سان فرانسيسكو ، وفي عام 1961 ، تم تغيير اسم المدرسة إلى معهد سان فرانسيسكو للفنون . في عام 1969 ، أضاف مبنى جديد صممه Paffard Keatinge Clay مساحة استوديو ، ومسرح كبير / قاعة محاضرات ، ومدرج خارجي ، ومقهى إلى الفيلا والأديرة ذات الطراز الإسباني التي بنيت في عشرينيات القرن الماضي. مراكز للاعتراف بالدور المتزايد للتخصصات والتقنيات المتعددة في عمل الفنانين: الممارسة المعاصرة ، ثقافة الإعلام ، الممارسة العامة ؛ كلمة ونص وصورة ؛ والفن والعلوم. تقوم المدرسة بتوسيع برامجها في العلوم الإنسانية وتتوقع أن تقدم درجات علمية تتجاوز البكالوريوس والماجستير في الفنون الجميلة. في عام 2004 ، انضم كريس براتون إلى معهد الفنون كرئيس له. كان براتون عميدًا للدراسات الجامعية في مدرسة معهد شيكاغو للفنون ، وفي 130 عامًا ، يعد معهد سان فرانسيسكو للفنون أحد أعرق كليات الفنون في الولايات المتحدة. من بين خريجيها وأعضاء هيئة التدريس فيها العديد من الفنانين الرائدين في البلاد. يلتزم المعهد بتعليم الفنون الجميلة ، ويقدم كلًا من برامج البكالوريوس والدراسات العليا المعتمدة من قبل الرابطة الغربية للمدارس والكليات ، والرابطة الوطنية لمدارس الفنون والتصميم. محاضرات من خلال زيارة الفنانين والنقاد وعروض الأفلام المنتظمة وقراءات الشعر والحفلات الموسيقية والعروض والمناسبات الخاصة الأخرى. يقع معهد سان فرانسيسكو للفنون على منحدر بايوارد من التل الروسي في سان فرانسيسكو ، على مسافة قريبة من الشاطئ الشمالي التاريخي والحي الصيني. . تربط وسائل النقل العام الواسعة المعهد ببقية المدينة والمجتمعات المجاورة ، وتعتبر منطقة خليج سان فرانسيسكو سادس أكبر منطقة حضرية في البلاد وهي موطن لمشهد فني مثير.


معهد سان فرانسيسكو للفنون - التاريخ

يعود تاريخ معهد سان فرانسيسكو للفنون إلى عام 1873 عندما أسست جمعية سان فرانسيسكو للفنون مدرسة كاليفورنيا للتصميم ، والتي أعيدت تسميتها إلى مدرسة كاليفورنيا للفنون الجميلة في عام 1916 ومعهد سان فرانسيسكو للفنون في عام 1961. قبل بناء هذا الحرم الجامعي في روسيان هيل في عام 1926 ، احتلت المدرسة عدة مواقع في نوب هيل.

من بين الفنانين المرتبطين بالمدرسة إيدويرد مويبريدج وماينارد ديكسون ولويز دال وولف وجون جوتزون بورجلوم وكليفورد ستيل وآد رينهاردت ومارك روثكو وإيموجين كننغهام وإدوارد ويستون ودوروثيا لانج وريتشارد ديبنكورن وآني ليبوفيتز وخاصة دييغو ريفيرا الذي جاء إلى سان فرانسيسكو في عام 1930 لرسم لوحة جدارية للحرم الجامعي الجديد وأنسل آدامز وماينور وايت ، الذي أنشأ في عام 1946 أول قسم للتصوير الفني في الولايات المتحدة.

تم تصميم المباني الاستعمارية الإسبانية الأصلية من قبل شركة الهندسة المعمارية Bakewell & Brown وهي متأثرة بأعمال برنارد مايبيك.

تم تصميم الإضافة لعام 1963 بواسطة Paffard Keatinge Clay الذي عمل مع لو كوربوزييه وفرانك لويد رايت وسكيدمور أوينجز وميريل. يوفر السقف المتدرج لقاعة المحاضرات مدرجًا في الهواء الطلق وإطلالات خلابة على المدينة والخليج.

أُدرج معهد سان فرانسيسكو للفنون في السجل الوطني للأماكن التاريخية في عام 2015.


محتويات

تم إنشاء نظام المعاهد الفنية في عام 1969 عندما استحوذت مؤسسة إدارة التعليم (EDMC) على معهد الفنون في بيتسبرغ ، [9] [10] [11] الذي تأسس عام 1921. [12]

ابتداءً من عام 2000 ، بدأت المعاهد الفنية في تقديم درجات البكالوريوس [13] وفي عام 2001 ، أطلقت برنامجها للتعليم عن بعد ، Art Institute Online ، والذي بدأ في تقديم برامج البكالوريوس وغير الدرجات العلمية عبر الإنترنت. [11] [14] توسعت المعاهد الفنية من خلال الاستحواذ على كليات فنية قائمة وإنشاء معاهد فنية جديدة. [15] في عام 2001 ، كان هناك حوالي 20 حرمًا لمعاهد الفنون [11] وقد نما هذا إلى ما يقرب من 30 موقعًا في عام 2006 [16] قبل أن يصل إلى 50 معهدًا فنيًا في عام 2010. [17]

في عام 2012 ، بدأت مدارس معهد الفنون تشهد انخفاضًا في عدد الطلاب الجدد الملتحقين ، حيث شهدت أعداد الملتحقين انخفاضًا بنسبة 20 بالمائة تقريبًا بين الربع الثاني من السنة المالية 2012 وبداية عام 2013. وقد عزا EDMC الانخفاض في الالتحاق للوصول المحدود إلى قرض الوالدين للطلاب الجامعيين والركود الاقتصادي. [9] في فبراير 2013 ، أعلن EDMC عن خطط لتجميد الرسوم الدراسية لمدة ثلاث سنوات في المعاهد الفنية. بموجب هذه الخطة ، تعهدت الشركة بالحفاظ على التكلفة الحالية للرسوم الدراسية حتى عام 2015. [18]

في يونيو 2013 ، أعلن EDMC أن رئيسه جون مازوني سيستقيل اعتبارًا من 14 يوليو 2013 ، بعد 27 عامًا في المنظمة. تشارلز ريستيفو ، نائب رئيس المجموعة ، سيصبح الرئيس المؤقت للمعاهد الفنية. [19] في عام 2014 ، ذكرت وزارة التعليم الأمريكية أن عشرة فروع EDMC ، بما في ذلك العديد من المعاهد الفنية ، تم وضعها تحت مراقبة نقدية مشددة. كان معهد الفنون في بيتسبرغ أحد المدارس المدرجة. [20]

في مايو 2015 ، أعلن EDMC أنه سيغلق 15 من مواقع معهد الفنون. "تم تسجيل ما مجموعه 5432 طالبًا في الحرم الجامعي المقرر إغلاقه ، وفقًا لقائمة مقدمة من EDMC. ستخضع الشركة لعملية تدريس في كل موقع ، مما يعني أن كل حرم جامعي سيستمر في تقديم الدورات والخدمات الطلابية والتنسيب. المساعدة حتى تخرج آخر طالب ، حسب هاردمان ". [21] الجامعات المقرر إغلاقها تضمنت تلك الموجودة في أتلانتا ونيويورك وأوهايو وتكساس وبنسلفانيا. في يناير 2016 ، أعلن EDMC أن المعاهد الفنية الإضافية ستوقف التسجيل. هذه الجامعات هي معهد الفنون في كاليفورنيا - لوس أنجلوس ، ومعهد الفنون في سانت لويس ، ومعهد الفنون في توكسون. [22] تم تسريح ما لا يقل عن 200 موظف إضافي في مايو 2016. [23] في يونيو 2016 ، أعلن EDMC أن معهد الفنون الدولي في مينيسوتا سيتوقف عن التسجيل. وهذا يعني أنه كان من المقرر إغلاق 19 حرمًا جامعيًا لمعهد الفنون.

في يونيو 2016 ، استقال تيم موسكاتو ، مدير العمليات في معاهد الفنون ، وسط مزيد من التقليص. [24] في الشهر نفسه ، صوتت وزارة التعليم الأمريكية على إنهاء سلطة ACICS للاعتماد. [25] تم تجريد ACICS من صلاحيتها للاعتماد في سبتمبر. [26] اعتبارًا من 1 يونيو 2016 ، كان هناك 12 فرعًا لمعهد الفنون تحت زيادة مراقبة النقد (أو HCM1) من قبل وزارة التعليم الأمريكية لأن الكليات مطالبة بحجز مبلغ معين من المال للوفاء بالالتزامات في حالة إغلاق المدرسة قبل الأوان. الحرم الجامعي المتأثر هو بيتسبرغ ، بورتلاند ، فيلادلفيا ، أتلانتا ، فورت لودرديل ، مينيسوتا ، كولورادو ، هيوستن ، سياتل ، مدينة نيويورك ، يورك ، وفينيكس. [27] في ديسمبر 2016 ، تسعة معاهد فنية إضافية (معهد الفنون في أتلانتا ، ومعهد الفنون في هيوستن ، وجامعة ميامي الدولية للفنون والتصميم) وفروعها في تشارلستون وناشفيل وأرلينغتون وفيرجينيا بيتش وأوستن وسان أنطونيو تم وضعها تحت المراقبة من قبل جهة الاعتماد ، الرابطة الجنوبية للكليات والمدارس (SACS). [28]

في يناير 2018 ، فقدت مواقع المعاهد الفنية في نوفي ودنفر وكذلك مواقع معهد إلينوي للفنون في شيكاغو وشومبورغ اعتمادها لدى لجنة التعليم العالي. لم يبلغوا الطلاب بفقدان الاعتماد حتى يونيو على الرغم من مطالبتهم بالكشف عن ذلك في وقت الخسارة. [29] في عام 2018 ، أفاد Dream Center Education Holdings أنه سيتم إغلاق المزيد من فروع الذكاء الاصطناعي. [30] في ديسمبر 2018 ، تم إغلاق 23 معهدًا فنيًا.

في يناير 2019 ، علق مجلس تحصيل الطلاب بواشنطن ترخيص AI-Seattle للعمل ، مما يمنع تسجيل الطلاب الجدد. سيعيد المجلس الترخيص عندما يُظهر Dream Center Education Holdings أنه "استعاد ملاءته المالية أو أنهى عملية إعادة تنظيم قابلة للتطبيق". [31] تلقت AI Las Vegas أيضًا إشعار سبب العرض من ACICS يطلب من المدرسة تقديم معلومات توضح سبب عدم فقدان اعتمادها. [32]

في عام 2019 ، أشارت تقارير من مارك دوتور ، مراقب DCEH ، إلى فقدان ما بين 9-13 مليون دولار من الأموال الفيدرالية المخصصة لرواتب الطلاب. [33] [34] بحسب البيتسبرغ بوست جازيت، "نفد النقد تقريبًا لإدارة الكيانات المكلفة بالإشراف عليها". [35] كتب Dottore إلى وزارة التعليم أن Studio Enterprise ، وهي شركة مخصصة لخدمة مدارس DCEH السابقة والحالية ، تأخذ رسوم الخدمة من الصفقة دون تقديم أي خدمات ، مما يؤدي إلى استنزاف الأموال التي تمس الحاجة إليها من العملية. [36] المعلومات حول مؤسسة مبدأ التعليم محدودة ، ولكن يبدو أنها كانت تُعرف سابقًا باسم مؤسسة كولبيك. [37] وفقًا لتقرير الجمهورية ، فإن مؤسسة Colbeck لها علاقات مع Studio Enterprise. [38]

في فبراير 2019 ، أوقف أحد المتلقي المعين من قبل المحكمة الفيدرالية خطط Dream Center Education Holdings لإغلاق معهد الفنون في بيتسبرغ في 31 مارس 2019. [39]

في مارس 2019 ، لم يتم دفع شيكات رواتب المعلمين والموظفين الآخرين. [40] قد يظل ما يصل إلى 13 حرمًا لمعهد الفنون مفتوحًا اعتبارًا من عام 2019 ، [41] [42] مع مواجهة المدارس المتبقية صعوبات مالية. [43]

تقدم المعاهد الفنية برامج للحصول على درجات علمية على مستويات الزمالة والبكالوريوس والماجستير ، بالإضافة إلى برامج الدبلوم بدون درجات. تشمل مجالات الدراسة التصميم الجرافيكي وفنون الوسائط والرسوم المتحركة وفنون الطهي والتصوير الفوتوغرافي وصناعة الأفلام الرقمية وإنتاج الفيديو والتصميم الداخلي والإنتاج الصوتي وتصميم الأزياء وفن الألعاب وتصميمها والخبز والمعجنات وتسويق الأزياء. [44]

تم اعتماد المعاهد الفنية في فورت لودرديل وإنديانابوليس وكانزاس سيتي ولاس فيجاس ومينيسوتا ونيويورك وفينيكس وسانت لويس وسالت ليك سيتي وتوكسون وفانكوفر وويسكونسن ويورك من قبل ACICS ، [45] والتي فقدت قوة الاعتماد من وزارة التعليم الأمريكية. [26]

تم وضع تسعة معاهد فنية إضافية (معهد الفنون في أتلانتا ، ومعهد الفنون في هيوستن ، وجامعة ميامي الدولية للفنون والتصميم) وفروعها الجامعية في تشارلستون وناشفيل وأرلينغتون وفيرجينيا بيتش وأوستن وسان أنطونيو تحت المراقبة من قبل جهة اعتمادها الرابطة الجنوبية للكليات والمدارس (SACS) ، في ديسمبر 2016. [28]

في أغسطس 2018 ، تم إصدار مراجعة بيتسبرغ تريبيون ذكرت أن معهد الفنون في بيتسبرغ قد يفقد اعتماده في عام 2019. [46]

حدثت عمليات تسريح مستمرة للعمال وتقليص في الحرم الجامعي المتبقي في أواخر 2018 [47] و 2019. [48]

فترة انتهاء التدريس هي فترة زمنية يتوقف فيها تسجيل الطلاب الجدد ، ويتم منح الطلاب المتبقين فترة من الوقت لإنهاء برامجهم. [49] في مايو 2015 ، صرح المتحدث باسم EDMC كريس هاردمان أن التدريسيين سيستغرقون عامين إلى ثلاثة أعوام. [50]

تم اعتماد معهد الفنون في لاس فيغاس من قبل ACICS ، ومع ذلك ، تم وضع بكالوريوس الآداب في التصميم الداخلي ، وفنون الإعلام والرسوم المتحركة ، وبكالوريوس العلوم ، والخبز والمعجنات ، وزميل العلوم ، وبرنامج دبلوم فنون الطهي في عرض تحصيل الطلاب بسبب عدم وجود مواد. - الامتثال لمعيار معدل الاحتفاظ 60٪.

تم وضع معهد الفنون في بيتسبرغ تحت المراقبة من قبل لجنة الولايات الوسطى للتعليم العالي بسبب عدم كفاية الأدلة على أن المؤسسة تمتثل حاليًا للمعيار الثاني (النزاهة) ، ومتطلبات الانتماء 14 ، وسياسة الكيانات ذات الصلة. ستخضع المدرسة لفترة اختبار حتى يتم إعادة تأكيد الاعتماد أو فقده. كان أمام المدرسة حتى مارس 2019 لتقديم معلومات لإظهار سبب عدم قيام الوكالة بإزالة اعتماد المدرسة. [51]

صوّت المعتمد الإقليمي ، لجنة التعليم العالي ، على إجراء تصويت أم لا لفرض سياسة تغيير التحكم بعد البيع من EDMC إلى DCEH إلى الجامعات التالية: شيكاغو ، وشومبورغ ، وكولورادو ، وميشيغان. نقلهم من معتمدين إلى ترشيح لمدة ستة أشهر على الأقل. أي أرصدة تم الحصول عليها بعد فبراير 2018 غير معتمدة مؤسسياً.

يقع المقر الرئيسي للشركة الأم السابقة لمعاهد الفنون ، مؤسسة إدارة التعليم (EDMC) ، في بيتسبرغ ، بنسلفانيا. [52] في نوفمبر 2014 ، تم شطب EDMC من بورصة ناسداك وسط الصعوبات المالية والدعاوى القضائية والتحقيقات [53] وتم تقييم أسهمها بأقل من سنت واحد لكل سهم.

كان الطرح العام الأولي (IPO) لشركة EDMC في عام 2009. أصبح تود إس نيلسون ، الذي كان سابقًا الرئيس التنفيذي لمجموعة Apollo Education Group ، عضوًا في مجلس إدارة EDMC في عام 2007 ورئيس مجلس الإدارة في عام 2012. [54]

بوليتيكو وأضاف أن شركة هندية قد تشتري معهد الفنون في مدينة نيويورك و NEIA. [55]

في عام 2017 ، أفادت شركة Education Management Corporation أنها باعت المعاهد الفنية الحالية إلى The Dream Center Foundation ، وهي منظمة العنصرة التي تتخذ من لوس أنجلوس مقراً لها. [56] [57] اكتمل البيع في أكتوبر 2017. [58] في يوليو 2017 ، رفضت وكالة اعتماد ، رابطة الولايات الوسطى ، بيع معاهد بيتسبرغ وفيلادلفيا للفنون إلى مؤسسة دريم سنتر. [59]

في يناير 2019 ، صرح رئيس DCEH راندال بارتون أنه تم نقل المعاهد الفنية ، باستثناء معهد الفنون في بيتسبرغ ومعهد الفنون في لاس فيغاس وجامعة أرغوسي ، إلى مؤسسة مبدأ التعليم. [60] [31] [61] أيضًا في يناير 2019 ، أعلنت Dream Center Education Holdings أن مدارس الذكاء الاصطناعي ، باستثناء حرم AI Pittsburgh و AI Las Vegas و Argosy ، قد تم نقلها إلى مؤسسة Education Principle Foundation بمساعدة من وزارة الخارجية الأمريكية تعليم. [60] وصفت مؤسسة Inside Higher Ed مؤسسة Education Principle بأنها "مؤسسة غير ربحية في ديلاوير بلا ميزانية سنوية وتقريباً لا وجود لها على الإنترنت" ، وربطتها بشركة الأسهم الخاصة Colbeck Capital Management. [62] ستوديو إنتربرايز ، شركة لوس أنجلوس مرتبطة بـ كولبيك كابيتال مانجمنت ، شاركت أيضًا في نقل الملكية. [63]

تم توجيه طلاب معهد الفنون من المدارس المغلقة إلى المؤسسات الشريكة لـ DCEH ، بما في ذلك الكليات الأخرى الربحية: جامعة ديفراي وجامعة والدن وجامعة ترايدنت. [64]

وفقًا لتقرير ريبابليك ، عينت المحكمة جهاز استقبال ، كان لدى Studio Enterprise & amp South University حتى 11 أبريل 2019 للتفاوض على فصل كل من مدارس جامعة الجنوب ومدارس معهد الفنون المتبقية من Dream Center Education IT Platform بحلول 11 سبتمبر 2019. " إذا فشلوا في الاتفاق ، فإن خطة إعادة التنظيم ستفشل على الأرجح ، وبالتالي تقضي على جامعة الجنوب والمعاهد الفنية ". [65]

مدارس مؤسسة مبادئ التعليم ومُعتمديها تحرير

    (الرابطة الجنوبية للكليات والمدارس لجنة الكليات)
  • معهد الفنون في أتلانتا (الرابطة الجنوبية للكليات والمدارس لجنة الكليات)
  • معهد الفنون في أوستن (الرابطة الجنوبية للكليات والمدارس لجنة الكليات)
  • معهد الفنون في دالاس (الرابطة الجنوبية للكليات والمدارس لجنة الكليات) (الرابطة الجنوبية للكليات والمدارس لجنة الكليات)
  • معهد الفنون في سان أنطونيو (الرابطة الجنوبية للكليات والمدارس لجنة الكليات) (الرابطة الجنوبية للكليات والمدارس لجنة الكليات)
  • معهد الفنون في فيرجينيا بيتش (الرابطة الجنوبية للكليات والمدارس لجنة الكليات)

مدارس DCEH ومُعتمديها تحرير

  • معهد كاليفورنيا للفنون - هوليوود (مغلق في 9 مارس 2019) (الرابطة الغربية للمدارس والكليات) (ACICS ، سبب العرض) (تم بيعه وإبقائه مفتوحًا [66])

حرم جامعي مغلق أو مباع تحرير

  • معهد الفنون في أتلانتا - ديكاتور
  • معهد الفنون في كاليفورنيا - الإمبراطورية الداخلية
  • معهد الفنون بكاليفورنيا - لوس أنجلوس
  • معهد الفنون في كاليفورنيا - مقاطعة أورانج (الرابطة الغربية للمدارس والكليات) [67]
  • معهد الفنون في كاليفورنيا - سان فرانسيسكو [68]
  • معهد الفنون بكاليفورنيا - سيليكون فالي
  • معهد الفنون في تشارلستون [69]
  • معهد الفن في انديانابوليس
  • معاهد الفنون الدولية مينيسوتا
  • معهد الفن في ميشيغان
  • معهد الفنون بفيلادلفيا [70]
  • معهد الفن في فينيكس [71] [71]
  • معهد الفنون في بورتلاند
  • معهد الفنون في رالي - دورهام
  • معهد الفنون في سانت لويس
  • معهد الفنون في سياتل
  • معهد الفنون في مدينة سولت ليك
  • معهد الفنون في تينيسي - ناشفيل
  • معهد الفنون في تورنتو
  • معهد الفن في توكسون
  • معاهد الفنون في ولاية ويسكونسن
  • معهد الفنون في فورت وورث
  • معهد الفنون في هيوستن - نورث
  • معاهد الفنون الدولية - كانساس سيتي
  • معهد الفنون في ميشيغان - تروي
  • معهد الفنون في ولاية أوهايو - سينسيناتي
  • معهد الفنون بواشنطن - دالاس
  • معهد إلينوي للفنون - تينلي بارك

بين عامي 2000 و 2018 ، تعرضت الشركة الأم EDMC للمعاهد الفنية للعديد من الدعاوى القضائية من طلاب سابقين وأعضاء هيئة تدريس سابقين ووكالات حكومية. يزعم الآلاف من الطلاب السابقين في المعاهد الفنية أنهم تعرضوا للخداع والتضليل من قبل المدارس والقائمين بالتجنيد لديهم وقدموا دعاوى إلى وزارة التعليم الأمريكية. [72] [73] [74] يمكن لطلاب معهد الفنون تقديم دفاع عن مطالبات السداد إلى وزارة التعليم الأمريكية. [49]

في أكتوبر 2000 ، أعلن EDMC عن تسوية دعوى قضائية رفعتها مجموعة من حوالي 350 طالبًا سابقًا في معهد الفنون في هيوستن. [75]

من عام 2011 إلى عام 2015 ، شارك EDMC في تحقيق وزارة العدل الأمريكية ودعوى قضائية تزعم ممارسات التوظيف غير القانونية من قبل مدارس EDMC ، بما في ذلك المعاهد الفنية ، والاستلام الاحتيالي لمبلغ 11 مليار دولار من أموال المساعدات المالية الفيدرالية والولائية. [76] [77] [78] [79] زعم تقرير لوزارة العدل الأمريكية عام 2011 أن EDMC "خلقت ثقافة مبيعات على غرار" غرفة الغلاية "وجعلت تجنيد وتسجيل الطلاب الجدد هو المحور الوحيد لنظام التعويضات الخاص بها. [80]

في مايو 2013 ، رفض قاضٍ فيدرالي في ولاية بنسلفانيا محاولة لرفض دعوى قضائية ضد EDMC من قبل موظف سابق في EDMC. تزعم الدعوى أن الشركة والشركات التابعة لها تعمل في مخطط لتعظيم الأرباح من برامج المساعدة المالية التي تديرها وزارة التعليم الأمريكية. يدعي صاحب الشكوى في القضية ، جيسون سوبك ، الذي عمل مدير القبول في EDMC في بيتسبرغ من يونيو 2008 حتى نوفمبر 2010 ، أن الشركة زورت المعلومات المقدمة إلى وزارة التعليم والتي أشارت إلى امتثالها لأهلية برامج القروض. المتطلبات. في الشهادة التي قدمت الأساس لقرار المحكمة الأدنى في أكتوبر الماضي ، زعم سوبيك أن EDMC يدير "مخططًا تعليميًا مصممًا بعناية وواسع النطاق للربح [والذي] قام المدعى عليهم بالاحتيال على الولايات المتحدة ودافعي الضرائب فيها من ملايين الدولارات في شكل من أشكال القروض والمنح الطلابية المدعومة اتحاديًا ". [81]

في نوفمبر 2015 ، وافق EDMC على دفع 95.5 مليون دولار لتسوية دعاوى التوظيف غير القانوني والاحتيال على المستهلكين. [73]

في أبريل / نيسان 2016 ، رفع اثنان من المدرسين السابقين لمنظمة العفو الدولية دعوى في محكمة مدينة ألاميدا العليا بدعوى أن EDMC لم تدفع لهما الحد الأدنى من الأجور أو توفر فترات راحة مناسبة ، من أجل "تقليل التعويضات وزيادة أرباحها". [82] في 8 سبتمبر 2016 ، قدم طلاب المعاهد الفنية المعروفون باسم "أنا آي" إشعارًا إلى مدير معهد نيو إنجلاند للفنون (NEIA) بشأن دعوى قضائية ستُعرض في غضون 30 يومًا. [83] تتم كتابة الدعوى من قبل مركز الخدمات القانونية بكلية الحقوق بجامعة هارفارد. [84] في 24 سبتمبر 2016 ، أعرب المدعي العام في ولاية ماساتشوستس عن قلقه من أن مهام التدريس في NEIA قد تم الاستيلاء عليها من قبل شركة هندية غير مرخصة ليس لها خلفية في تدريس طلاب الفنون الأمريكيين. صرح مكتب AG أنه إذا لم يتم ضمان التعليم المناسب لطلاب NEIA ، فيجب إغلاق NEIA في نهاية عام 2016. [85] في ديسمبر 2016 ، تم وضع تسعة معاهد فنية إضافية تحت المراقبة من قبل جهة الاعتماد ، الرابطة الجنوبية الكليات والمدارس (SACS). [28]

في 6 يوليو 2017 ، رفع اثنان من الطلاب السابقين في معهد الفنون دعوى قضائية ضد وزيرة التعليم بيتسي ديفوس بتهمة التأخير غير القانوني للقواعد التي تهدف إلى حماية حقوق المقترضين. تم تمثيلهم من قبل مشروع إقراض الطلاب المفترس والمواطن العام في دعويين قضائيتين. [86] ساعدت هذه الدعوى في تمهيد الطريق لقاعدة دفاع المقترض لعام 2016 لتصبح سارية المفعول. [87]

في عام 2018 ، سيطرت Dream Center Education Holdings على مدارس المعاهد الفنية البالغ عددها 31 مدرسة. في ديسمبر 2018 ، رفع طلاب معهد الفنون دعوى قضائية في محكمة دائرة مقاطعة كوك ، زاعمين فيها أن Dream Center Educational Holdings فشلت في إخطار الطلاب بأنها فقدت الاعتماد المؤسسي في أربعة حُرم جامعية في إلينوي للذكاء الاصطناعي. [88]

وفقًا لـ College Scorecard ، يمتلك معهد الفنون في أتلانتا معدل تخرج بنسبة 19 بالمائة ، وديون نموذجية تبلغ 30،982 دولارًا ، ومعدل سداد قرض الطالب بنسبة 28 بالمائة ، وراتب متوسط ​​بعد حضور 30،900 دولار. [89]

في عام 2011، الخط الأمامي صدر فيلم وثائقي بعنوان تثقيف الرقيب بانتزكي. في الفيلم الوثائقي ، ناقش المحارب السابق في حرب العراق كريس بانتزكي نقص خدمات المعاقين في المدرسة. وفقًا لـ Pantzke ، "كوني جنديًا ، فأنت لا تريد الاستقالة ، ولا تريد الاستسلام أو الفشل." بعد إجراء بحثه الخاص ، خلص Pantzke إلى أن الدرجة التي كان يدرسها لم تكن "تساوي أكثر بكثير من قيمة الورقة" ، وشعر أنه "يرمي بأموال دافعي الضرائب" باستخدام أموال GI Bill. [90]

في عام 2014 ، أدى تحقيق أجراه مكتب المدعي العام لمدينة سان فرانسيسكو إلى تسوية بقيمة 4.4 مليون دولار. زعمت المدينة أن منظمة العفو الدولية استخدمت أساليب تسويقية مضللة أدت إلى التقليل من تكاليف البرنامج للطلاب وتضخم أرقام التوظيف للخريجين. [91]

ناشد المدينون بقروض الطلاب إلى وزارة التعليم الأمريكية لإلغاء الديون من خلال الدفاع لمطالبات السداد. ترتكز هذه الجهود على مزاعم بالاحتيال عليهم. [92] الطلاب الذين التحقوا بالمدرسة خلال وقت إغلاقها قد يكونوا مؤهلين أيضًا لإلغاء قرض الطالب. [93] [94] مجموعة الديون الطلابية "أنا عاي" عملت كمجموعة دعم للطلاب والمعاهد الفنية السابقة ، حيث قدمت المشورة بشأن إلغاء الديون. [3] على الرغم من أنه من غير الواضح بالضبط ما هي الديون التي تم إلغاؤها ، فقد تم إلغاء تقرير بقيمة 11 مليون دولار من ديون الطلاب لاحقًا عندما انهار كل من DeVos و Trump أخيرًا تحت ضغط من I am AI في نوفمبر 2019.


البحث في تاريخ قرية غرينتش

مرحباً ، اسمي إميلي كرامر. أنا طالب ماجستير في السنة الأولى وطالب # 8217 في برنامج المحفوظات والتاريخ العام في جامعة نيويورك. تخرجت مؤخرًا من معهد سان فرانسيسكو للفنون بدرجة علمية في تاريخ ونظرية الفن المعاصر. أنا مهتم بمعرفة الطرق التي تتفاعل بها التكنولوجيا والبحث التاريخي وصناعة التسجيلات. فيما يتعلق بدراساتي الجامعية ، أركز بشكل خاص على التاريخ الرقمي فيما يتعلق بالثقافة الشعبية ووسائل التواصل الاجتماعي والفنون المعاصرة.

أنا مشترك حاليًا في مشروع يتضمن أرشيف ندوة عام 1949 بعنوان ، المائدة المستديرة الغربية للفن الحديث. ترسم الرسوم البيانية المادية مناقشة لمدة ثلاثة أيام حول إنتاج الفن وعرضه وفهمه خلال تلك الحقبة. ومن بين أعضاء اللجنة شخصيات بارزة مثل مارسيل دوشامب وفرانك لويد رايت وكينيث بورك ، مما يساهم في أهميتها التاريخية. يتم جمع المواد وتحريرها ووضعها في سياقها وهي في المراحل الأخيرة من مرحلة ما قبل النشر.

أنا & # 8217m جديد نسبيًا في مجال المحفوظات والتاريخ العام وأنا أتطلع إلى معرفة المزيد حول كيفية عملها في المجال الرقمي. آمل أن أجد بعض التداخلات المثيرة للاهتمام بين نظرية الفن المعاصر وخلق التاريخ الرقمي.


طاقم عمل

كاثان براون

كاثان براون

المدير المؤسس

ولد كاثان براون في مدينة نيويورك ، ونشأ في فلوريدا ، وحصل على بكالوريوس. (مع تخصص في اللغة الإنجليزية) من كلية أنطاكية في أوهايو ، التحق بمدرسة لندن المركزية للفنون والحرف (سنتان) ، وحصل لاحقًا على ماجستير في إدارة الأعمال. ودكتوراه فخرية من كلية الفنون بكاليفورنيا. وهي حاصلة أيضًا على درجة الدكتوراه الفخرية من معهد سان فرانسيسكو للفنون.

أسست كاثان براون مع زوجها آنذاك جيريل باركر ، مطبعة كراون بوينت عام 1962 في ريتشموند ، كاليفورنيا. في عام 1964 افترق الزوجان ونقلت كاثان الصحافة إلى قبو منزلها في بيركلي. في عام 1964 نشرت كتابًا مصنوعًا يدويًا من النقوش الخاصة بها ، وفي عام 1965 تبعته بثلاثة كتب أخرى من النقوش لفنانين دعتها للعمل معها: ريتشارد ديبنكورن ، وبيث فان هوسن ، وواين ثيبود. كما أقامت ورش عمل للحفر مفتوحة للجميع ، وعملت ككاتبة عندما كانت الأموال منخفضة. بين عامي 1966 و 1974 درست النقش في معهد سان فرانسيسكو للفنون ، وفي النهاية أصبحت رئيسة قسم الطباعة.

في عام 1971 أرسل الناشر المطبوع في نيويورك بوب فيلدمان من Parasol Press الفنان Sol LeWitt إلى Crown Point من أجل مشروع ، وانتقلت Crown Point في وقت لاحق من ذلك العام إلى دور علوي في أوكلاند. في السبعينيات ، بالإضافة إلى الاستمرار في إنتاج مطبوعات لباراسول ، نشرت Crown Point Press ثلاثة كتب من رسومات كاثان الخاصة ، وأربعة لفنانين من سان فرانسيسكو: بروس كونر (مجلدين) ، وجيمس ميلشيرت ، وتوم ماريوني.

التقى كاثان براون وتوم ماريوني في عام 1974 وتزوجا في عام 1983. بين عامي 1975 و 1981 ، ابتكروا خمسة أعداد من مجلة VISION ، وهي مجلة فنية غير تقليدية تنشرها Crown Point Press وتحررها ماريوني. أكثر مشكلة غير تقليدية في VISION هي رقم 4 ، 1980 ، كلمة إيجابية، مجموعة من سجلات الفونوغراف لمحادثات قصيرة قدمها فنانون سافروا تحت رعاية Crown Point & # 8217s إلى جزيرة في المحيط الهادئ لحضور مؤتمر.

أثر حب كاثان للسفر أيضًا في برنامجين حرّضتهما الصحافة في ثمانينيات القرن الماضي ، حيث سافر فنانو كراون بوينت أولاً إلى اليابان ، ثم إلى الصين ، للعمل مع الحرفيين التقليديين على الخشب في تلك البلدان. بصرف النظر عن هذه المشاريع ، عملت الصحافة دائمًا بشكل حصري مع عملية الحفر البطيئة والقديمة.

تتضمن كتابات Kathan Brown & # 8217s العديد من كتبها الخاصة وكذلك مواد الويب والنشرات الإخبارية للصحافة. قامت بتحرير ملف أسرار سحرية سلسلة من الكتب التعليمية التي نشرتها Crown Point ، وقد قامت بإنشاء عناصر فيديو لتلك الكتب وللمواقع الإلكترونية لـ Crown Point. كانت تصوّر فيديو في استوديو Crown Point منذ أواخر السبعينيات.

في عام 1977 ، وهو العام الذي بدأت فيه قائمة أسعار Crown Point ، أعاد كاثان بدء برنامج النشر المطبوع الخاص بـ Crown Point بعد أن عمل بشكل أساسي في Parasol Press لمدة ست سنوات. كما في الأيام الأولى للصحافة ، بدأت مع ريتشارد ديبنكورن. في يناير 1978 ، قام جون كيج بأول نقوش له في مطبعة كراون بوينت. يعود هذان الفنانان المختلفان تمامًا والمبدعان تقريبًا سنويًا للعمل في Crown Point. لقد حددوا نغمة منشوراتها المحفورة على مدى السنوات التالية.

في عام 1986 ، نقل كاثان Crown Point Press من أوكلاند إلى سان فرانسيسكو وقام بتجديد مساحة دور علوي صناعي ، ولكن في 15 ثانية في 17 أكتوبر 1989 ، دمر زلزال لوما برييتا تلك الأحياء. وبعد مرور عام ، اشترت المطبعة المبنى الذي تشغله الآن في منطقة ساوث أوف ماركت في سان فرانسيسكو. يوجد معرض Crown Point Press الخاص به ، ومكتبة الكتب ، وورشة العمل في الطابق العلوي ، مع المدخل في 20 Hawthorne Street ، بالقرب من متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث. (انقر هنا للحصول على نسخة أكثر تفصيلاً من سيرة Kathan Brown & # 8217s.)

فاليري واد

فاليري واد

مخرج

فاليري وايد هي مديرة شركة Crown Point Press وهي شريكة في العمل مع كاثان براون. ولدت في سبرينجفيلد ، فيرجينيا ، وحصلت على بكالوريوس الفنون الجميلة في تاريخ الفن والطباعة من جامعة فرجينيا كومنولث في ريتشموند ، فيرجينيا ، ثم درست إدارة الفن في الجامعة الأمريكية في واشنطن العاصمة من عام 1984 إلى عام 1987 ، وكانت مع Szoke Koo Associates ، من نيويورك. شركة استشارات فنية حيث باعت العديد من مطبوعات Crown Point Press للشركات والمهندسين المعماريين والمصممين والعملاء من القطاع الخاص.

في عام 1988 ، انتقلت فاليري إلى سان فرانسيسكو وبدأت العمل في Crown Point Press كمندوب مبيعات. في عام 1993 أصبحت مديرة معرض ، وفي عام 2006 شغلت منصبها الحالي كمديرة. تشرف على العمليات ، لا سيما نشاط المبيعات ، ومعارض المعارض ، والمشاركة في المعارض الفنية ، وتدير أيضًا بعض مشاريع الفنانين في الصحافة و # 8217s ، بما في ذلك مشاريع Ed Ruscha و Tomma Abts و Mary Heilmann و Amy Sillman.

في مجتمع الفن في سان فرانسيسكو ، فاليري عضو في المجلس الاستشاري للفضاء الجنوبي غير الربحي ، وشاركت في قيادة جمعية تجار الفن في سان فرانسيسكو و ArtTable. بالنسبة لمتحف سان فرانسيسكو للفن الحديث ، كانت عضوًا في حدث عام في & # 8220How to Start a Art Collection ، & # 8221 و Southern Exposure على & # 8220Art Publishing Now. & # 8221 قامت بتحكيم مسابقات مطبوعة لـ رابطة باسيفيك للفنون ومركز بيركلي للفنون. عملت فاليري أيضًا في لجان الاختيار لمعرض شيكاغو الدولي للفنون ومعرض سان فرانسيسكو الدولي للفنون. في عام 2017 شاركت في ندوة استكشافية في نهاية الأسبوع ، صدى المواد: الطباعة الموسعة في معهد رادكليف للدراسات المتقدمة ، جامعة هارفارد. فاليري هي حاليًا عضو في مجلس إدارة الجمعية الدولية لتجار المطبوعات الدقيقة في نيويورك.

في حياتها الخاصة ، تستمتع برياضة المشي لمسافات طويلة واليوغا والبستنة على سطح منزلها في وسط مدينة سان فرانسيسكو.

ستايسي سكاميل

ستايسي سكاميل

مدير اعمال

جاء ستايسي سكاميل إلى Crown Point Press في عام 1989 كمساعد للمدير المالي. كان يوم عملها الأول هو يوم الاثنين بعد زلزال لوما برييتا. مباشرة بعد الزلزال ، اتصلت لتؤكد أنها لا تزال تعمل ، وقيل لها & # 8220 نعم! ارتدي الجينز وأحذية التنس لأننا نتحرك. & # 8221 مع استمرار حدوث توابع الزلزال ، انضمت إلى بقية الموظفين في نقل الأثاث والمطبوعات والإمدادات بسرعة من المبنى المتضرر الذي كانت تحتله المطبعة. الآن هي مديرة الأعمال. تتعامل مع المسائل التجارية وتدير أيضًا الموارد البشرية وصيانة المباني والعمليات المكتبية اليومية.

ولدت ستاسي ونشأت في منطقة الخليج وحصلت على درجة البكالوريوس من كلية لويس وكلارك في بورتلاند ، أوريغون. تحب التصميم الداخلي وتقضي وقت فراغها في جعل العالم مكانًا أكثر جمالًا ، غرفة واحدة في كل مرة.

ساشا باجوسكاس

ساشا باجوسكاس

محرر / منسق المطبوعات

تعمل ساشا باجوسكاس في Crown Point Press منذ عام 1995. بصفتها منسقة المطبوعات ، فهي تدير تخطيط وتصميم وإنتاج إعلانات Crown Point ورسالتها الإخبارية (ملخص) ، والكتالوجات والكتب التي تنشرها الصحافة. وتشمل هذه الكتب التعليمية الأربعة في أسرار سحرية سلسلة تستخدم في ورش العمل والجامعات في جميع أنحاء البلاد. لثلاثة من الكتب الأربعة في السلسلة ، كانت مصورة لأقسام & # 8220 خطوة بخطوة & # 8221. وهي تشرف أيضًا على مكتبة Crown Point ، وتدير موقعي Crown Point Press و Magical-Secrets.

في عام 2021 ، تولت ساشا مسؤوليات المسجل ، والتي تشمل إدارة مخزون المطبوعات وشحن المطبوعات.

ولدت ساشا في فيلادلفيا وترعرعت في نيويورك. انتقلت إلى سان فرانسيسكو عام 1993 بعد حصولها على بكالوريوس. من كلية سارة لورانس. في وقت فراغها ، تبتكر تصاميم منسوجات من ألوانها المائية ، وهي تعمل في زراعة البستنة في المنزل ، ولها انجذاب خاص إلى البغونية ، والفيلوديندرون ، والنشوة.

إميلي يورك

إميلي يورك

طابعة رئيسية رئيسية

حصلت إميلي يورك على درجة البكالوريوس في الفن مع التركيز في الطباعة من جامعة كاليفورنيا في سانتا كروز عام 1999. وأثناء رحلة مدرسية ميدانية ، زارت معرض Crown Point & # 8217s الذي استمر 35 عامًا في متحف Legion of Honor في سان فرانسيسكو ، و عرفت على الفور أنها تريد أن تصبح طابعة. في عام 2000 ، بدأت إميلي التدريب كطابعة في ما يُعرف الآن باسم مطبعة بولسون فونتين ، وهي مطبعة نقش للفنون الجميلة في بيركلي أسسها بام بولسون ، وهي طابعة كراون بوينت ماستر. في عام 2004 بدأت العمل في مطبعة كراون بوينت وحصلت على لقب الطابعة الرئيسية في عام 2005. وهي مؤلفة كتاب أسرار سحرية عن Aquatint، واحد من أربعة مجلدات في سلسلة التعليم الشهيرة Crown Point & # 8217s.

نشأت إميلي في سانت هيلانة بكاليفورنيا ووادي نابا # 8217s. تعيش في أوكلاند مع ابنتها. تستمتع في أوقات فراغها بمشاريع الطهي والحرف ، ورسم لوحات مصغرة ، وخلق دمى الظل ومنحوتات التنانين والديناصورات مع ابنتها.

كورتني سينيش

كورتني سينيش

طابعة رئيسية

كورتني سينيش هي في الأصل من ولاية أوهايو. تدربت في Crown Point Press أثناء دراستها للطباعة في مدرسة رود آيلاند للتصميم مع طابعة Crown Point Master Brian Shure. في عام 2013 ، بعد حصولها على BFA ، انتقلت إلى سان فرانسيسكو للعمل للحصول على ماجستير في الفنون الجميلة في كلية كاليفورنيا للفنون ولتطوير فنها الخاص. في هذه الفترة ، عملت أيضًا بدوام جزئي كطابعة في Mullowney Printing مع Crown Point Master Printer Paul Mullowney. عند الانتهاء من شهادتها المتقدمة في عام 2015 ، بدأت العمل كطابعة في Crown Point Press. تواصل رسم اللوحات والنحت في الاستوديو الخاص بها.

أصبحت كورتني طابعة Crown Point Master في عام 2018. وهي تعيش في أوكلاند حيث تلعب الكرة الطائرة الشاطئية أيام الأحد وتستمتع بركوب الدراجات في Golden Gate Park.

روبن ميليكين

روبن ميليكين

روبن ميليكين من بورتلاند ، أوريغون ، وحصلت على بكالوريوس الفنون الجميلة في الطباعة من كلية باسيفيك نورث وست للفنون في عام 2011.هناك ، اكتشف روبن شغفًا بالنقش الغائر أثناء أخذ دورة حفر ضوئي يدرسها Crown Point Master Printer Paul Mullowney. عند الانتهاء من شهادتها ، انتقلت إلى سان فرانسيسكو حيث عملت بدوام جزئي كطابعة في Mullowney Printing وتدربت أيضًا في Crown Point Press. أصبحت طابعة في Crown Point Press في عام 2021.

يعيش روبن في أوكلاند. في أوقات فراغها ، تحافظ على ممارستها الفنية الخاصة ، وتستمتع بالبستنة والخياطة والتطوع في Max & # 8217s Garage Press في بيركلي.


تم العثور على جداريات من ثلاثينيات القرن العشرين تحت الممرات المطلية في معهد SF للفنون

تمسك الجدران البيضاء البسيطة في ردهة معهد سان فرانسيسكو للفنون الموقر بإحكام بسرها لأكثر من ثمانية عقود - مدفونة تحت عشرات طبقات الطلاء. لكن جهدًا جديدًا لإعادة العقود إلى الوراء وإزالة الطلاء بعيدًا عن أحد تلك الأسرار - لوحة جدارية سليمة تمامًا في ثلاثينيات القرن العشرين رسمها فريدريك أولمستيد.

اللوحة الجدارية هي واحدة من نصف دزينة من اللوحات الجدارية المرسومة على الجدران السفلية للمؤسسة التي يبلغ عمرها 140 عامًا ، وتم رسمها لاحقًا ، ومن المرجح أن تفسح المجال لجيل جديد من فن الطلاب.

لوحة أولمستيد الجدارية - طريقة قديمة للرسم بالألوان المائية على جص مبلل - تصور مجموعة من العمال يكدحون في مصنع للرخام. يظهر برج الحرم الجامعي في Russian Hill في الزاوية العلوية للجدارية - منظورها مستوحى من الحي الصناعي القريب الذي أصبح فيما بعد منطقة فيشرمانز وارف السياحية.

قال هيذر هيكمان هولاند ، مدير المرافق في SFAI: "أعتقد أنه نصب تذكاري مهم لفترة كانت سان فرانسيسكو بالفعل مدينة للطبقة العاملة ، حيث كان الناس يقطعون الرخام هنا ، والآن حيث تشتري وعاء حساء الشودر الخاص بك."

محلي

Irvin Fans 8، A & # 039s تغلب على العمالقة 6-2 لتجنب 3-Game Sweep

تبدأ مبيعات الألعاب النارية في عدة مدن بمنطقة الخليج

كانت هولندا هي أول من لاحظت الخطوط الغريبة على جدران الردهة البيضاء الصارخة والتي اعتقدت في البداية أنها خيوط عنكبوت. بعد الاقتراب من الضوء الموجود على هاتفها ، أدركت أن الخطوط هي ملامح وجوه بارزة من أعماق تحت الطلاء.

قال هولاند: "أدركت وجود لوحات جدارية هنا نسيناها".

على جدار تلو الآخر حيث تقدم آلاف الطلاب على مر السنين ، وجدت المزيد من الأدلة على الجداريات. حولت فضولها إلى مكتبة المدرسة حيث اكتشفت مجموعة صغيرة من الوثائق التي تظهر سلسلة من الجداريات قد تم رسمها في المدرسة خلال حقبة الصفقة الجديدة. كانت نفس الفترة الزمنية التي نتج عنها الجداريات لإدارة تقدم الأعمال ، والتي تم رسمها في أماكن مثل برج كويت ، حيث رسم أولمستيد أيضًا. تتميز قاعة المدرسة الخاصة بلوحة جدارية ضخمة رسمها دييغو ريفيرا في عام 1931.

تلقت المدرسة منحة فنية للمدينة للكشف عن مربعات صغيرة من الطلاء على الجدران ، لتكشف عن تلميحات لما قد يكمن تحتها. تلقت المدرسة في النهاية منحًا من مؤسسة Henry Mayo Newhall ومؤسسة Save America's Treasures الوطنية لإزالة الطلاء على الحائط حيث يُعتقد أن لوحة أولمستيد الجدارية كانت ترتاح.

عندما بدأت الحامية المعمارية مولي لامبرت وفريقها في تقشير الطلاء ، بدأت وجوه عمال الثلاثينيات في الخروج من سباتهم الطويل. وعادت الشخصيات التسعة إلى العمل في قطع وتحريك ألواح الرخام وتدخين السجائر وتلميع القطع المقطوعة حديثًا.

قال لامبرت: "بالطبع عندما تكتشف شيئًا كهذا ، فأنت لست متأكدًا من الجودة التي ستكون عليها". "لكن هذا رائع."

بمجرد إزالة الجزء الأكبر من الطلاء ، بدأ العمل في الكثير من الكشط الدقيق لإزالة الطبقات النهائية. قدر لامبرت أن اللوحة الجدارية كانت مغطاة بعشرات طبقات الطلاء.

"أعني أنظر إلى هذا الرجل ، حتى أنه يحمل سيجارة مكتوب عليها تشيسترفيلد ،" ضحك لامبرت ، مشيرًا إلى شخصية واحدة. "كان سيستخدم الـ vaping اليوم."

بمجرد أن تم الكشف عن اللوحة الجدارية في الغالب ، ارتدت هولاند قبعة المباحث مرة أخرى. غامرت إلى شارع نورث بوينت القريب ، حيث صادفت مبنى به أقواس من الطوب تتطابق مع تلك الموجودة في اللوحة الجدارية. اتضح أن مطعم Brick and Beam الحالي يقع في ما كان سابقًا مصنع الرخام الذي تم تصويره في اللوحة الجدارية.

قال هولاند: "إذا عدت إلى الوراء ونظرت إلى الصور التاريخية للفترة الزمنية ، فقد كانت منطقة صناعية حقًا".

يأتي الكشف عن اللوحة الجدارية في الوقت الذي صوت فيه مجلس مدرسة سان فرانسيسكو مؤخرًا لتغطية لوحة جدارية مثيرة للجدل في مدرسة جورج واشنطن الثانوية. صوت المجلس في الأصل لطلاء اللوحة الجدارية ولكن بعد ذلك قرر ببساطة تغطيتها.

قال هولاند: "إنه وقت ممتع أن نكتشف شيئًا من الماضي".

تخطط المدرسة لبدء العمل للكشف عن المزيد من الجداريات المخبأة تحت الطلاء في الممرات. وسرعان ما سيقدم طلاب المدرسة لوحات تاريخية ملونة بينما ينتقلون إلى الفصول الدراسية بدلاً من الجدران العامة الشاغرة. قالت مرممة الفنون سامانثا إيمانويل التي تعمل في فريق لامبرت: "أنت ترى شيئًا كان موجودًا دائمًا". "لقد وضعناه في المقدمة".


اختراع المشهد الفني في سان فرانسيسكو / البوهيميون في الخمسينيات من القرن الماضي غيروا العالم من منازلهم العلوية في المدينة

7 من 9 Wally Hedrick "Madonna and Wire Wheel" 1983 زيت على قماش 96 × 66 "Wally Hedrick ، ​​معروضًا هنا إحدى لوحاته الزيتية الضخمة ، أعطى أسلوبًا فظًا وأصيلًا لأعماله الفنية. عرض المزيد عرض أقل

8 من 9 جيس كولينز "الشكل 6 - حمل لبيلاوشوس: هيركو ، نيويورك 1964: الترجمة # 16" 1966 زيت على قماش على خشب 24 3/8 "× 20" عرض المزيد عرض أقل

الحدث الأكثر شهرة في تاريخ Beat في كاليفورنيا هو قراءة Allen Ginsberg في عام 1955 لقصيدته الملحمية "Howl". الجزء الذي ينساه الجميع هو أن خمسة شعراء أقوياء آخرين لم يقرؤوا فقط في تلك الليلة - غاري سنايدر ، ومايكل مكلور ، وفيليب وين وفيليب لامانتيا ، مع كينيث ريكسروث كرئيس للاحتفالات - لكنهم قرأوا في معرض فني. كان الفنانون هم الذين جعلوا لحظة الاختراق الجماعي ممكنة. كان المكان عبارة عن تعاونية تسمى Six Gallery في 3119 Fillmore ، بالقرب من Union ، وكان أحد دعائمها الأساسية الفنان Wally Hedrick ، ​​الذي توفي في 17 ديسمبر ، في مقاطعة Sonoma. قبل أن يكون الستة ، كان معرض الملك يوبو. سيكس غاليري كان يديره الشاعر روبرت دنكان عشيقته جيس (من مواليد برجس كولينز) ، الذي توفي في سان فرانسيسكو في 2 يناير وفنان آخر.

جاء كل من جيس وهيدريك إلى منطقة الخليج في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي ، ولم يغادر أي منهما. لقد فعلوا الكثير لصنع ثقافة كان من الممكن فيها صنع فن عظيم ، وصنعوا بعضًا من هذا الفن أيضًا. كان عمل هيدريك فظًا وخشنًا ، لا سيما بالمقارنة مع لوحات جيس المحكم والغنائية واللوحات الغنائية ، لكن كلاهما كانا أصليًا لا يزال عمله يحدد شيئًا عن منطقة الخليج. لقد جاؤوا إلى هنا لأنها كانت ملاذًا من ثقافة الحرب الباردة ، وفتحوا أبوابها أكثر قليلاً.

في أواخر الثمانينيات ، عندما كنت في منتصف العشرينات من عمري ، بدأت في البحث عن كتابي الأول. كان ذلك ضمن هذه المجموعة من الفنانين ، الذين كانوا من جيل والديّ لكنهم لم يكونوا مثل والديّ. لقد وقعت في حب ملصقة من قبل أحدهم ، والاس بيرمان ، قبل بضع سنوات ، وذهبت للبحث عن كتاب عنه ، مفترضًا بسذاجة أن كل فنان كبير لديه بعض الوثائق. لم يكن هناك أي شيء تقريبًا ، ولذا بدأت في كتابة الكتاب الذي كنت أرغب في قراءته ثم أدركت أن بيرمان لم يكن وحيدًا ، بل كان نجمًا واحدًا في كوكبة كاليفورنيا لفن التمرد في الخمسينيات من القرن الماضي.

كانت إنجازات الفنانين الستة الذين اخترتهم أخيرًا للكتابة عنهم مذهلة. لم يقتصر الأمر على قيام كل منهم بعمل أعمال فنية مذهلة ، بل كان عملهم أيضًا ذو رؤية ونبوية ومؤثر بطرق ملتوية. لقد شكلوا مجتمعًا من التشجيع والإلهام المتبادلين قبل وقت طويل من اهتمام العلماء وعالم الفن بهم ، وكان المجتمع بمثابة تحفة فنية أيضًا ، أو صورة مسبقة للثقافة المضادة ، أو فجرها.

عاشوا حياتهم كمغامرات لا واجبات. لم يسعوا إلى تحقيق الأمن المالي أو النجاح الوظيفي. لقد عاشوا وفقًا لمبادئهم ، دون تنازلات ، وعلى الرغم من أنهم كانوا فقراء في بعض الأحيان وغالبًا ما يكونون في وضع غير مستقر ، إلا أنهم لم يندموا أبدًا على ذلك. بالنسبة لي ، كنت حديثًا من وظيفة تحريرية ومليئة بتحذيرات الأمهات حول التأمين الصحي وحسابات التوفير ، فقد كانت قدوة رائعة. لم أكن أعلم حينها أنني لم أكن أقضي عامًا فقط في تأليف كتاب ، وأنه بعد مرور أكثر من 15 عامًا سأظل كاتبًا مستقلاً - لكن عندما أنظر إلى الوراء ، أرى مدى تصميمهم للإمكانيات لي. لا يعني ذلك أنني أرتقي إليهم ، لكن على الأقل كنت أعرف ما يمكن أن يكونوا.

نشأ جيس ، المولود عام 1923 ، في جنوب كاليفورنيا (كما فعل هيدريك). كان لديه دائمًا ميول قوية نحو صناعة الفن ، لكنه ترك مبادئ والده العملية تقوده إلى الكيمياء ، وعندما اندلعت الحرب العالمية الثانية ، أصبح كيميائيًا نوويًا يعمل على البلوتونيوم لمشروع مانهاتن. مذعورًا مما فعلته القنابل الذرية للمشروع ، كان لديه رؤية لنهاية العالم وقرر أنه إذا كان مصير العالم محكومًا عليه ، فقد يفعل أيضًا ما يقدره حقًا. وهكذا جاء للتسجيل في مدرسة كاليفورنيا للفنون الجميلة (الآن معهد سان فرانسيسكو للفنون) في أوجها ، عندما كان الأب الروحي للرسم التصويرية في منطقة باي ، ديفيد بارك ، وعالم التجريد كليفورد لا يزال من بين معلميها.

لكنه لم يكتف بالتقاط النمط السائد للتعبير التجريدي ، الشكل الرسمي للتمرد في تلك الحقبة. بدأ في لصق الصور من المجلات معًا للإشارة إلى الحكايات الخيالية والعمل بالكلمات وثقافة البوب ​​وفي النهاية باستخدام الشعارات المحكمة والتقاليد الصوفية - التارو والكيمياء. كان عمله مثليًا بشكل علني في تقديره للعراة الذكور وغير ذكوري بشكل علني في الجرأة على أن يكون جميلًا وحساسًا ومرعبًا - كل الأشياء بعيدة عن جاكسون بولوك بقدر ما يمكن أن تحصل عليه ، وكذلك المراجع الأدبية المنتشرة (إلى كل شيء من "The ساحر أوز "إلى" فينيجانز ويك "). لقد تخلى عن اسمه الأخير لكي يتبرأ من عائلته. استقر أيضًا مع الشاعر روبرت دنكان ، الذي كان هو نفسه متمرداً عظيماً - كان دنكان قد أحرق للتو الكثير من جسوره من خلال نشر مقال عن كونه مثليًا - وعاش الاثنان معًا حتى وفاة دنكان في أواخر الثمانينيات. كان تمرد جيس هادئًا ولطيفًا ومطلقًا.

تصف النسخة الرسمية لتاريخ الفن نيويورك: أولاً ، كان هناك تعبير تجريدي مع تصوفه النبيل ، المنفصل ، الذكوري ، ثم في الستينيات كان هناك موسيقى البوب ​​، التي تعاملت مع الإعلان ، والمضحك وثقافة المستهلك المعاصرة. أفسد فنانون مثل جيس هذا التسلسل الزمني من خلال عمل عمل كان كلاهما ، قبل عقد من وصول بوب. بحلول منتصف الخمسينيات من القرن الماضي ، كان يقوم بتقطيع وإعادة ترتيب الشريط الهزلي ديك تريسي في مزيج سريالي أصبح عنوانه المعاد هندسته الآن "Tricky Cad". عبرت الفن التصويري عن فرحتها بالثراء البصري للقصص الهزلية ومقاومة استبدادها.

كان عمل جيس دائمًا يدور حول إعادة صنع العالم الحالي إلى شيء أكثر ثراءً وغرابة ، من خلال الرسم على لوحات متجر التوفير ، وتنفيذ الصور الموجودة بأسلوب التلوين بالأرقام ، والتجميع. لقد أخذ عبارة "Modess because" اللطيفة اللطيفة على المناديل الصحية في تلك الحقبة وأعاد تشكيلها في سلسلة من الآلهة المشوهة بشكل احتفالي والتي أصبح شعارها الآن "إلهة لأن".

كان عمل المحارب الكوري المخضرم والي هيدريك أكثر تمهيدًا لفن البوب. لطالما كانت إحدى اللوحات المفضلة لدي "تلفزيون فريد" ، وهي لوحة طويلة بألوان بنية غنية لوحدة تلفزيون على شكل قاعدة التمثال ، تبدو وكأنها نوع من مسلة المعبد. كانت الشاشة مليئة بالهيروغليفية وفتح فم أحمر عند أسفل الشيء. لقد كان مروعًا وصوفيًا وساخرًا في آنٍ واحد ، كما كان عمل هيدريك غالبًا. مثل جيس ، كان قادرًا على الجمع بين الأشياء المتناقضة أو المتعارضة. بدأ أيضًا في رسم الأعلام في الخمسينيات من القرن الماضي ، قبل أن يفعل جاسبر جونز في نيويورك ، على الرغم من عدم بقاء أي من اللوحات. رسم هيدريك - المناهض للعملية المهنية - العديد من تلك الأعلام باللون الأسود للاحتجاج على حرب فيتنام. لقد كان احتجاجًا فرديًا ، لكنه احتجاجًا عاطفيًا.

تزوجت هيدريك من الرسام جاي ديفيو ، الذي اشتهر كثيرًا منذ وفاتها في عام 1989 (تم عرض عرض لأعمالها مؤخرًا في ويتني في نيويورك). لعدة سنوات في أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات ، عاشوا في مبنى فنانين مشهورين في 2322 فيلمور ، حيث سكنت شقته الأخرى على مر السنين الرسام جوان براون والشاعر مايكل مكلور ومجموعة من الفنانين الآخرين. كان هذا خلال عصر الرحلة البيضاء إلى الضواحي ، والإيجارات المنخفضة ، عندما بدا أن الأزواج الفنانين الذين يعيشون على راتب واحد بدوام جزئي يختارون سوق الإسكان المفتوح على مصراعيه. من الناحية السياسية ، كانت الخمسينيات من القرن الماضي أكثر قمعية بكثير من الحاضر - يمكن تفسير أي حالة عدم امتثال تقريبًا على أنها شيوعية ، وكان هناك عدد أقل بكثير من الذين تجرأوا على المعارضة. لكن من الناحية الاقتصادية ، كانت الأوقات سهلة ، وجاء جزء من حرية الفنانين من عدم وجود ضغوط مالية.

مجرد اختيار العيش في سان فرانسيسكو بدا ، في الخمسينيات من القرن الماضي ، قرارًا بالتخلي عن مهنة. ما يُسمى "عالم الفن" نادرًا ما كان موجودًا ، لأنه لم تكن هناك صالات عرض أو فرص لبيع الأعمال تقريبًا ، على الرغم من أن The Chronicle كان لها ناقد فني جيد ، ألفريد فرانكشتاين ، وكان لدى متحف دي يونغ وسان فرانسيسكو للفن الحديث مخرجين جريئين و القيمين. لم يتوقع أحد أن يكسب الكثير من لقمة العيش من صنع الفن ، وعندما أتيحت الفرصة ، لم يكلفوا أنفسهم عناء الإجابة. تم تضمين Hedrick و DeFeo في معرض 16 أمريكيًا لمتحف الفن الحديث والذي قدم أيضًا لجاسبر جونز وروبرت روشنبرغ متحفهم لأول مرة ، لكنهم لم يكلفوا أنفسهم عناء الذهاب إلى نيويورك لحضور الافتتاح الذي ربما يكون قد أطلق حياتهم المهنية. كان هيدريك مشغولاً برسم أعلامه باللون الأسود. كانت DeFeo تعمل على "The Rose" ، اللوحة الضخمة التي ستكرس لها سبع سنوات من حياتها. كان كلاهما وسيلة جيدة لتخريب مهنة.

على الرغم من أن جيس كان لديه العديد من الأصدقاء المقربين ، إلا أنه اختار عدم مغادرة المنزل كثيرًا والتخلي عن الحفلات والمناسبات العامة. بحلول منتصف الستينيات ، اشترى هو ودنكان منزلهما في شارع 20 في البعثة ، حيث عاش جيس حتى وفاته قبل بضعة أسابيع.

قمت بزيارته هناك لمقابلته في عام 1988. لقد كان عالمًا سحريًا استبطانيًا ، مع نوافذ مغطاة ، وفوضى رائعة من مصابيح تيفاني وغيرها من الفيكتوريانا التي تم شراؤها عندما كانت هذه الأشياء لا تزال في متاجر التوفير لأغنية ، مع مخابئ من الكتب في العديد من الغرف وفن جيس وفن الأصدقاء ، مثل الرسام البريطاني آر بي كيتاج ، على الجدران. في الطابق العلوي كان استوديو جيس به فوضى أكثر روعة - إطارات عتيقة ، قصاصات جاهزة للتجميع ، تماثيل صغيرة ، صور فوتوغرافية - وعلى الرف لافتة صغيرة من الورق المقوى مكتوب عليها بألوان الباستيل: "الفضائل السبع المميتة للفن المعاصر". ومن بين تلك الذنوب: الأصالة والعفوية والبساطة والفورية. زرت بين الحين والآخر على مر السنين ، أشرب القهوة الضعيفة وأتحدث عن كتب الأطفال. توقفت عن الذهاب في السنوات الأخيرة ، لأن جيس كان مصابًا بمرض الزهايمر واعتقدت أن شرح من أكون ولماذا يجب أن نتحدث قد يكون عبئًا عليه. الآن أنا آسف لذلك.

كان هيدريك قد انجرف أبعد وأبعد إلى الشمال ، وعاش في خليج بوديجا في السنوات الأخيرة. لقد تخلى عن مهنة بشغف مثل أي فنان تابعها من أي وقت مضى ، حيث قام بتدريس الرسم في كلية مارين ، حيث يظهر هنا وهناك ، ويبدو أنه راضٍ تمامًا عن الحياة التي نتجت عن ذلك. أخبرني أنه في الخمسينيات من القرن الماضي ، "كان هناك تقليد للرسامين التشكيليين - كانوا يُطلق عليهم اسم التين - للعب دور زاحف الزاحف - الذين كانوا التعبيريين التجريديين - كل عام لمعرفة من هو الأفضل. كل عام ستأتي المجموعة بفريق ، وسأكون الحكم. أنا فخور جدًا بحقيقة أنهم سيثقون بي ، أعني ، ليس لدي أي علاقة بأي من الأسلوبين ، والحقيقة أنهم أدركوا ذلك. " لكنه استمر في العزف على البانجو في Studio 13 Jass Band ، التي تشكلت في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي ، عندما كان من بين أعضائها الرسامين المتميزين ديفيد بارك (بيانو) وإلمر بيشوف (البوق).

كانت فرقة الجاز ، مثل King Ubu و Six Galleries ، واحدة من العديد من الإيماءات نحو تكوين مجتمع وثقافة. ما أدركه هؤلاء الفنانون هو أنه قبل أن يتمكنوا من صنع الفن ، كان عليهم أن يصنعوا ثقافة يمكن فيها صنع الفن ، وبالكاد كان مثل هذا الشيء موجودًا على الساحل الغربي في أيامهم. لقد فعلوا ذلك من خلال بدء المشاريع الجماعية - المعارض والمنشورات وجمعيات عرض الأفلام - ولكن أيضًا من خلال الاهتمام ودعم الأعمال الفنية لبعضهم البعض ، ومن خلال تعليم وتوجيه الفنانين الشباب. خلط المجتمع الناتج بين الرسامين والشعراء وصانعي الأفلام والمستقيمين والمثليين - لم يكن هناك ما يكفي من المعارضين للسماح للناس بتشكيل مجموعات متجانسة من الثقافة المضادة ، كما تفعل منطقة الخليج الآن.

من بين الفنانين الستة الذين كتبت عنهم ، فقط بروس كونر - الذي لا يزال يعيش ويعمل في سان فرانسيسكو - اكتسب شهرة كبيرة ، وذلك لفيلمه التجريبي أكثر من فنه البصري. لكنهم كثقافة سرية زرعوا ما يمكن أن يزدهر كثقافة مضادة في الستينيات ، فضلاً عن الحساسيات الفنية للأجيال اللاحقة. قام هيدريك بتدريس جيري جارسيا في معهد سان فرانسيسكو للفنون والأجيال في حرم كلية مارين إنديان فالي في نوفاتو. لم يدرس جيس قط ، لكنني أعرف ثلاثة شعراء يعتبرونه صاحب تأثير كبير ، اثنان منهم يدرسان في سان فرانسيسكو ، ولا بد أن هناك الكثير. عمله موجود في مجموعات المتاحف الكبرى في جميع أنحاء البلاد ، وقد وثق معرض South of Market مؤخرًا تأثيره على جيل الشباب من الفنانين. في صنع الفن الذي كان صريحًا سياسيًا ، صوفيًا ، جنسيًا ، مرحًا ومندفعًا برموز الثقافة الشعبية ، كانوا يوسعون إمكانيات الفن المرئي ويطورون لغة جديدة لوصف العالم الذي ما زلنا نعيش فيه ، وبشكل أكثر تحديدًا لتحديد ما هو منطقة الخليج ستصبح.

في هذه الأيام ، فإن صنع الفن والكتابة وفي الواقع معظم ما نقوم به يبدو لي كعمل إيماني. من يدري من سيرى ذلك ، إذا كان سيضرب في أي وقت وترًا رنانًا ، وما هو نوع العالم الذي يولد وماذا سيقدم من هذه القرابين على مذبح المستقبل؟ لا يمكنك أن تعرف ما سيكون تأثيرك ، ولكن يمكنك التوجيه حسب المبدأ والإلهام. لم يقم أحد بذلك بمزيد من النزاهة والعاطفة أكثر من هؤلاء الفنانين.


كاليفورنيا للفنون

تأسيس جمعية رواد كاليفورنيا ومجموعة بايونير للفنون
منذ البداية ، كانت سان فرانسيسكو مركز الحياة الفكرية والثقافية في كاليفورنيا (هيوز ، 2002). جاء التدفق الأول للفنانين الأمريكيين في كاليفورنيا مع Gold Rush. ابتداءً من سان فرانسيسكو في خمسينيات القرن التاسع عشر ، بدأت جمعية رواد كاليفورنيا في جمع كل أنواع السلع التاريخية ، بما في ذلك الرسومات واللوحات والمطبوعات. في عام 1894 ، أصبح أول مبنى للجمعية في Pioneer Place مخزنًا لهذه المجموعة الانتقائية من الكنز التاريخي. حتى نهاية القرن التاسع عشر ، كانت المجموعة الفنية المعروضة في Pioneer Hall هي المجموعة الوحيدة في سان فرانسيسكو التي أتاحت الوصول الكامل للجمهور (Evans ، 1955).

لقد كانت خسارة كبيرة للمجتمع وكاليفورنيا عندما ضاعت كل محتويات القبو في الزلزال الكبير والنار عام 1906 (إيفانز ، 1960). بعد الحريق ، بدأت الجمعية على الفور في إعادة بناء مجموعاتها ، بدءًا من المكتبة. تم تجميع مجموعة فنية ثانية ، معظمها من الأعمال الفنية التي نجت في مجموعات خاصة ، ونمت بمرور الوقت من أذواق وكرم مانحيها إلى حيث يبلغ إجمالي مجموعة المجتمع الكبيرة اليوم ما يقرب من 2500 عمل فني فردي (Haas ، 1999). في عام 1934 ، اشترت الجمعية مجموعة John Drum Collection التي تضمنت عددًا كبيرًا من المطبوعات الحجرية واللوحات الحجرية النادرة في كاليفورنيا والتي تغطي مجموعة واسعة من الموضوعات المبكرة. في عام 1940 ، استحوذت الجمعية على مجموعة توريل من المواد المطبوعة ، والصور السلبية والمطبوعات ، والرسومات والرسومات القيمة. في الستينيات من القرن الماضي ، زادت مجموعات مكارثي وموسدورفر وإيبلر من إثراء مقتنيات المجتمع ورقم 8217 بأعمال إضافية مهمة لرسامي كاليفورنيا الأوائل ومجموعة رائعة من المطبوعات الحجرية الكبيرة الحجم من القرن التاسع عشر بكاليفورنيا (إيفانز ، 1960 هاس ، 1999).

في حين يتم تقييم بعض القطع في المقام الأول لتوثيقها التاريخي ، يتم تقدير الأعمال الفنية الأخرى لكل من الإنجاز الفني وكسجلات مهمة من الماضي. لاحظ مدير المجتمع إليوت إيفان ، "من هذه الصور ، يتم توصيل الكثير من إحساس الفنان الرائد بإلحاح وأهمية هنا والآن ، للتاريخ في طور التكوين". (إيفانز ، 1955: 12) كانت الحياة الشخصية والفنية لهؤلاء الفنانين الرواد الأوائل في كاليفورنيا متداخلة مع التاريخ - كانوا يصنعون التاريخ وهم يصنعون فنهم. كان الفنانون الأوائل مؤسسين للنادي البوهيمي ، وأعضاء في جمعية الرواد ، وقسم الإطفاء التطوعي ، لجنة الحراسة ، إلخ. في هذه النظرة العامة وفي السير الذاتية الفردية للفنانين في مجموعة Pioneer Society ، ستجد الروابط التاريخية مثيرة للاهتمام مثل إنجازاتهم الفنية.

تعتبر المجموعة الفوتوغرافية التي تضم أكثر من 60.000 صورة في مجموعة منفصلة وتعتبر المطبوعات الحجرية في فئة منفصلة. في مناقشة الأعمال الفنية الأصلية أدناه ، بما في ذلك اللوحات (الألوان المائية ، الباستيل ، الزيوت) والرسومات ، الفنانون والموضوعات والأساليب الفنية التي تمثل الجزء الأقوى والأكثر تماسكًا من مجموعة المجتمع لفن كاليفورنيا المبكر من منتصف القرن التاسع عشر إلى سيتم استكشاف بداية القرن العشرين تقريبًا (Capecci ، وآخرون ، 2005). ترتبط السير الذاتية الفردية للفنانين المهمين في المجموعة بهذه النظرة العامة.

فن اندفاع الذهب
مؤرخ لجمعية رواد كاليفورنيا ج. علق Hittell في عام 1878 على التحول السريع لسان فرانسيسكو من "قرية تافهة للغاية لدرجة أنها نادراً ما تم ذكرها على الخريطة" إلى القصور "التي تنافس منازل الأمراء الأوروبيين" (Olmsted، 1971: 1).

نمت سان فرانسيسكو بسرعة من مدينة مزدهرة إلى باريس الغرب من الثروات التي جمعت من Gold Rush عام 1849 من التعدين وتقديم الخدمات للمنقبين. غذت رغبة أمريكا في التنافس مع الثقافة الأوروبية في القرن التاسع عشر الطلب على البورتريه الرسمي ولم يكن هذا أكثر صحة مما كان عليه الحال في سان فرانسيسكو المبكرة حيث سرعان ما أصبح رسامو البورتريه مقيمين (جونز ، 1995 هيوز ، 2002: 7). علق الفنان الرائد ويليام كيث على ذروة فن سان فرانسيسكو المبكر:

"كان لدى الناس المال ، وكان لديهم أكثر مما يحتاجون إليه ، لذلك اشتروا الأعمال الفنية بسخاء ... الرجال الذين يمكنهم مزج الألوان ووضع الألوان على القماش لم يواجهوا مشكلة في بيع القماش النهائي. كان بإمكان بعض الذين باعوا الصور هنا في تلك الأيام أن يفعلوا أكثر من مجرد مزج الألوان ، وبعضهم كان بإمكانهم حتى رسم صور صُنفت بجدارة على أنها أعمال فنية ... كانت الدولة في ذلك الوقت شابة وكان بإمكان الرجال رؤية الشعر والرومانسية والفن الذي يرقدون على أبوابهم ... "(The Call ، 1895)

جمعت الجمعية مجموعة مهمة من هذه اللوحات الشخصية المبكرة التي تتضمن صورة لجيمس ليك بواسطة أليس تشيتيندين ، والعديد منها بقلم ويليام سميث جيويت بما في ذلك صور جوزيف فولسوم وجون سوتر ، وصورة أديلين بالو لشخصية سان فرانسيسكو الشهيرة الإمبراطور نورتون. حتى مع ظهور التصوير الفوتوغرافي في خمسينيات القرن التاسع عشر ، كان يُنظر إلى الرسم على أنه يتمتع بمكانة أكبر بين الأثرياء وظل الطلب على الرسم قوياً حتى القرن العشرين (Capecci ، وآخرون ، 2005).

كانت اللوحات النوعية للحياة المنزلية واليومية في كاليفورنيا والتي تعكس التنوع الفريد والأصالة لثقافة كاليفورنيا موضوعات شائعة في الأيام الأولى وتم تمثيلها جيدًا في مجموعة Pioneer Society. أربع لوحات فنية استثنائية هي جزء من مجموعة المجتمع من حقبة ما قبل الزلزال: رائد بواسطة Jules Tavernier ، رسمت عام 1877 وليام رالستون يقود سيارته ذات الحصانين بواسطة توماس هيل في عام 1860 العام الصيني الجديد بواسطة إرنست نارجوت عام 1888 و حلم عامل المنجم بواسطة فنان غير معروف ca. 1850 (هاس ، 1999).

عصر رسم المناظر الطبيعية الكبيرة
خلال العقد الذي أعقب الانتهاء من السكك الحديدية العابرة للقارات في عام 1869 ، أصبح الوصول إلى الحياة البرية الخلابة في كاليفورنيا & # 8217 أكثر سهولة (جونز ، 1995: 1). أصبحت عظمة سييرا نيفادا الوعرة والأخشاب الحمراء العملاقة ووادي يوسمايت نقطة جذب للفنانين من الدول الشرقية وأوروبا. أصبحت المناظر الطبيعية في كاليفورنيا رمزًا للتوسع الغربي ومصير أمريكا ، وأصبحت أسطورية على أنها جنة غريبة غير ملوثة (Capecci et al. ، 2005). يشرح مؤرخ كاليفورنيا كيفن ستار ، & # 8220 ، كانت سبعينيات القرن التاسع عشر تظهر كعصر ذهبي لرسم المناظر الطبيعية في الغرب الأقصى ، وكانت أثينا في هذا العصر الذهبي سان فرانسيسكو & # 8221 (Starr ، 2011). خلال سبعينيات القرن التاسع عشر المزدهر ، قام العديد من الرعاة الأثرياء بتكليف مناظر طبيعية كبيرة لتزيين جدران منازلهم الفخمة في سان فرانسيسكو. (هيوز ، 2002: 8 بيرد ، 1970: 5)

سافر العديد من فناني كاليفورنيا عبر أراضٍ غريبة في طريقهم إلى سان فرانسيسكو قبل بناء قناة بنما. في سبعينيات القرن التاسع عشر ، أصبحت لوحات المناظر الطبيعية الاستوائية من المألوف ورسم العديد من الفنانين مشاهد استوائية من الرسومات والصور الفوتوغرافية التي تم إجراؤها في الطريق إلى كاليفورنيا والرحلات الجديدة إلى هاواي والمكسيك وأمريكا الجنوبية والوسطى (Neubert ، 1971). منذ البداية ، طور الفن في كاليفورنيا هوية إقليمية تتميز بإحساس عميق بالمكان ، نوع من التواصل الصوفي بين الفنان والأرض. تم تصوير الناس عادة بنسبة ضئيلة مقارنة بالمقياس الواسع للحياة البرية المحيطة. سافر معظم هؤلاء الفنانين الأوائل ، بما في ذلك توماس هيل وويليام كيث ، على نطاق واسع في سييرا سيرًا على الأقدام أو على ظهور الخيل أثناء رحلات الرسم الطويلة. تم استخدام الرسومات الميدانية لتطوير المناظر الطبيعية المطلية النهائية في استوديوهات سان فرانسيسكو الخاصة بهم (جونز ، 1995: 1). بالإضافة إلى هيل وكيث ، فإن فناني المناظر الطبيعية البارزين الآخرين في تلك الحقبة المدرجة في مجموعة رواد مجتمع كاليفورنيا هم هيرام بلومر ، ورانسوم هولدريدج ، وفيرجيل ويليامز ، وجوليان ريكس ، وويليام ماربل ، وخوان وانديسفورد (ميلر ، 1975). خلال هذه الفترة نفسها ، تم تصوير الموضوعات البحرية وموضوعات النقل الأخرى مثل القطارات في المناظر البحرية والمناظر الطبيعية. تضم مجموعة المجتمع فنانين بحريين بارزين في كاليفورنيا بهذا الأسلوب ، جيديون ديني ، وويليام كولتر ، وتشارلز دي روبنسون.

حركات الفنانين المبكرة في سان فرانسيسكو
أقيم أول معرض فني كبير في كاليفورنيا عام 1857 في المعرض الصناعي السنوي الأول لمعهد الميكانيكا في سان فرانسيسكو. تأسس اتحاد كاليفورنيا للفنون في عام 1865 ، حيث أقام معرضان فنيان فقط (ميل ، 1975: 10). تأسس نادي بوهيميا عام 1872 في سان فرانسيسكو ، وأصبح مركزًا لنمو الفن وكل الأشياء الثقافية. كان من بين أعضائها المؤسسين الفنانين جول تافيرنييه ، وتوماس هيل ، وويليام كيث ، وثيودور ووريس ، الذين تم تمثيل أعمالهم في مجموعة الجمعية. تأسست في عام 1871 ، أنشأت جمعية سان فرانسيسكو للفنون أول مدرسة فنية ، مدرسة كاليفورنيا للتصميم ، في عام 1893 تقع في قصر مارك هوبكنز السابق. كانت مدرسة التصميم بمثابة ساحة تدريب للفنانين الناشئين وتطورت في النهاية إلى معهد سان فرانسيسكو للفنون الحديث (هيوز ، 2002). عرضت الفنانات الأوائل في معقل النادي البوهيمي المكون من الذكور فقط وكانوا أعضاء مستأجرين في جمعية الفن. من بين ستين طالبًا في الفصل الأول من كلية التصميم ، كان هناك 46 امرأة. أصبحت واحدة من هؤلاء الطالبات الأوائل ، أليس تشيتيندين ، واحدة من أوائل النساء اللائي تعرضن في نادي بوهيميان ، وأول عضوة في هيئة التدريس في كلية التصميم ، وعضوًا مستأجرًا في نادي سكتش النسائي عام 1906. تم تضمين أعمال Chittenden في مجموعة جمعية رواد كاليفورنيا ، بالإضافة إلى عضو Sketch Club ماري ريتشاردسون (ويلسون ، 1983).

التأثيرات الأوروبية
أصبح فنانو مدرسة باربيزون الفرنسية في منتصف القرن التاسع عشر أول رسامي هواء بلين يعملون في الهواء الطلق حيث جربوا المناظر الطبيعية بشكل مباشر وشخصي. "En plein air" هو تعبير فرنسي يعني & # 8220in the open air & # 8221 (Jones، 1996 Baird، 1967). كان أسلوبهم المثير للذكريات والواقعية والرومانسية مناسبًا تمامًا لميل كاليفورنيا إلى رؤية المناظر الطبيعية على أنها استعارة. كان كل من حيرام ر. بلومر ورانسوم جيليت هولدريدج ، وكلاهما ممثل في مجموعة رواد مجتمع كاليفورنيا ، من بين أول فناني كاليفورنيا الذين غادروا إلى باريس ، وقاموا ببيع لوحاتهم بالمزاد العلني في عام 1874 لتمويل الرحلة (بيرد ، 1967). اعتنق الرسام الدنماركي المولد يواكيم ف.ريتشاردت هذا الأسلوب في رسمه عام 1876 سان فرانسيسكو بواسطة ضوء القمر، التي تعتبر واحدة من أهم الأعمال الفنية في سان فرانسيسكو قبل الزلزال وأحد الأعمال الرئيسية في مجموعة الجمعية (هاريسون ، 1989). اللوحة الشهيرة اكتشاف بورتولا لخليج سان فرانسيسكو بواسطة Emile Pissis الذي عُرض في عام 1896 هو أيضًا عمل مهم لهذه الفترة والأسلوب في مجموعتنا.

في حين أن أصول كاليفورنيا تونالية من 1890-1920 قد نشأت في حركة باربيزون الفرنسية ، إلا أنها تختلف عن اللوحة الهوائية. استكشف Tonalism المشهد الطبيعي لخيال الفنان بدلاً من مكان محدد باستخدام لوحة منخفضة المستوى من الألوان الرائعة والرمادي للمشاهد التي غالبًا ما تُرى من خلال ضباب في ضوء تناقص الصباح الباكر أو في المساء (UC Davis، 1967 Jones، 1995). تتيح هذه المناظر الطبيعية الهادئة ذات الطبيعة الشخصية المكثفة للمشاهد تخيل التنزه أو الجلوس بهدوء في مشهد من الحجم البشري ، على النقيض من آفاق يوسمايت الكبيرة والبرية. أصبحت النغمية هي النمط المهيمن في شمال كاليفورنيا في مطلع القرن بينما بدأ تأثير الانطباعية في الظهور في كاليفورنيا بعد عقود من تطورها في أوروبا. كان وليام كيث مؤثرًا في وقت لاحق في مسيرته الفنية في جعل Tonalism هو الأسلوب الفني المهيمن في أواخر القرن التاسع عشر.

أوقات الازدهار والكساد والكوارث والشتات
دعمت شعبية المناظر الطبيعية في كاليفورنيا مجتمعًا فنيًا مزدهرًا حتى ثمانينيات القرن التاسع عشر عندما أدى التدهور الاقتصادي الناتج عن نهاية ازدهار الفضة في نيفادا في عام 1878 وزيادة السفر إلى الخارج في الجولات الكبرى الأنيقة من قبل رعاة الفن الأثرياء في سان فرانسيسكو إلى تحويل الأذواق إلى جمع المزيد من الفن الأوروبي . الطلاب المسجلين في مدرسة سان فرانسيسكو للتصميم ، يواجهون فرصًا متناقصة للغاية في المنزل ، وغادروا للدراسة في الخارج (ميلر ، 1975 ويلسون ، 1983). قام فنانا سان فرانسيسكو ويليام كيث وآرثر إي ماثيوز ، بإلهام من دراستهما في باريس ، ببناء جسر بين تقاليد كاليفورنيا الفنية السابقة للمناظر الطبيعية الملحمية والتجارب الانطباعية الأولى لجيل جديد ناشئ من الفنانين المستوحى من الحركات الفنية الأوروبية. لعب كيث وماثيوز دورًا أساسيًا في تنظيم المعرض الفني في عام 1894 معرض كاليفورنيا ميدوينتر الدولي الذي أقيم في حديقة جولدن جيت في سان فرانسيسكو ، والذي أعاد إحياء المشهد الفني الراكد في كاليفورنيا (هيوز ، 2002). ومع ذلك ، مات المشهد الفني المنشط في سان فرانسيسكو & # 8217s بسبب الزلزال والنار عام 1906. ضاعت صالات العرض والمجموعات الخاصة واستوديوهات الفنانين في ضربة قاتلة أكثر عمقًا من الركود الفني في ثمانينيات القرن التاسع عشر. في أعقاب الدمار ، غادر نزوح جماعي للفنانين سان فرانسيسكو إلى مناطق أخرى ، بما في ذلك جنوب كاليفورنيا.

انطباعية كاليفورنيا وتطوير هوية إقليمية
على الرغم من الاهتمام الذي ولّده معرض بنما والمحيط الهادي الدولي في عام 1915 لفناني كاليفورنيا ، والذي أطلق عليه "أهم نقطة تحول في تاريخ الفن في كاليفورنيا" (ويلسون ، 1983: 7) ، في أوائل القرن العشرين ، كل ذلك باستثناء أشهرها من الفنانين الأوائل في كاليفورنيا سقطوا في غموض نسبي في المشهد الفني الوطني. على الرغم من انخفاض مستوى ظهورها ، ازدهرت حركة فنية إقليمية من عام 1900 إلى عام 1950 حيث أصبحت المناظر الطبيعية الدرامية في كاليفورنيا وجودة الإضاءة هي الموضوعات المفضلة لفناني هواء بلين المستوحى من الانطباعية في كاليفورنيا في جنوب كاليفورنيا في أماكن مثل Carmel-by-the Sea و Laguna Beach ، لوس أنجلوس وباسادينا من سن المراهقة إلى الثلاثينيات. أصبحت مدرسة باربيزون الفرنسية في شمال كاليفورنيا راسخة لدرجة أنها كانت تميل إلى منع إدخال تأثيرات جديدة ، (هيوز ، 2002) باستثناء رسامين "مجتمع الستة" في أوكلاند الذي تم تنظيمه في عام 1917 (AskArt) وظهور نمط ديكور كاليفورنيا. مهد استخدام مجتمع الرسامين الستة للون في اللوحات الهوائية الهوائية الطريق لفناني المنطقة المعاصرين في فترة ما بعد الحرب مثل ريتشارد ديبنكورن ووين ثيبود. ألهم آرثر ماثيوز ، الذي كان قاضيًا فنيًا في معرض بنما والمحيط الهادئ ، أسلوب ما بعد الزلزال المعروف باسم ديكور كاليفورنيا مع لوحات بأسلوب زخرفي مسطح لأشكال كلاسيكية تمرح في مناظر طبيعية خلابة وجداريات وأشياء زخرفية مختلفة خلال ارتفاع حركة الفنون والحرف الأمريكية. (هيوز ، 2002) يمثل في مجموعة رواد كاليفورنيا ، يوجين نيوهاوس ، وهو فنان ألماني المولد وصل إلى كاليفورنيا قبل الزلزال مباشرة ، طور نسخته الخاصة من أسلوب الزخرفة في مناظر طبيعية تشبه الجداريات مع مناطق جريئة من لون مسطح (بيرد ، 1970).

وصلت الانطباعية في كاليفورنيا إلى ذروتها في شعبيتها في السنوات التي سبقت الكساد الكبير عام 1929 عندما انهار سوق الفن جنبًا إلى جنب مع بقية الاقتصاد (ستيرن ، 2001). بعد ذلك الوقت ، كان هناك اهتمام متزايد بالرسم الواقعي الاجتماعي لتعكس صراعات العصر وبدأ جيل الشباب من الفنانين في تجربة الرسم التجريدي المستوحى من موضوعات تتجاوز المناظر الطبيعية (جونز ، 1996). في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، تمتع الفن الأمريكي بالانتعاش ، ومرة ​​أخرى تمتعت لوحات المناظر الطبيعية الرائعة والرومانسية في كاليفورنيا بتقدير متجدد حيث كانت البرية الأمريكية تختفي بسرعة من هجمة التنمية الحضرية (بيرد ، 1970).

- دانا سميث ، متدربة
نوفمبر 2012

كتب

بيكر ، دونا ، مكتوبة في عام 2006 من The Bay of San Francisco ، المجلد. 2 صفحات 184-185 ، شركة لويس للنشر ، 1892. ليكيش ، باربرا 2003. احتضان المشاهد حول بحيرات تاهو وأمبير دونر. كتب الغرب العظيم ، دريسباخ ، جانيس تي ، هارفي إل جونز ، وكاثرين تشيرش هولاند. 1998. فن حمى الذهب. مطبعة جامعة كاليفورنيا. https://books.google.com/books؟id=wdmfg3xUJY4C&printsec=frontcover#v=onepage&q&f=falseForbes، David W.، 1992. لقاءات مع الجنة: مناظر هاواي وشعبها ، 1778-1941. أكاديمية هونولولو للفنون.
كارلستروم ، بول ج. موسوعة غروف للفن الأمريكي. المجلد. 1. إد. مارتر ، جوان. مطبعة جامعة أكسفورد. McGlynn ، Betty Hoag. 1986. "جمعية سان فرانسيسكو للفنون." في Plein Air Painters of California ، محرر. ليلي ، روث. ايرفين. كاليفورنيا: ويستفال للنشر. https://www.tfaoi.com/aa/2aa/2aa651.htm نيوهاوس ، يوجين. 1931. تاريخ ومثل الفن الأمريكي. جامعة ستانفورد ، كاليفورنيا ، مطبعة جامعة ستانفورد بلندن ، إتش ميلفورد ، مطبعة جامعة أكسفورد ، 1931 بالمكويست وبيتر وتوماس كايلبورن. 2002. رواد المصورين من الغرب الأقصى: قاموس السيرة الذاتية ، 1840-1865 ، مطبعة جامعة ستانفورد.

سانت جون ، تيري. “The Society of Six” في Plein Air Painters of California ، أد. ليلي ، روث. ايرفين. كاليفورنيا: ويستفال للنشر. https://www.tfaoi.com/aa/2aa/2aa660.htm

ويلسون ، ريموند ل. 1986. "نحو الانطباعية في شمال كاليفورنيا." في Plein Air Painters of California ، أد. ليلي ، روث. ايرفين. كاليفورنيا: ويستفال للنشر. https://www.tfaoi.com/aa/2aa/2aa655.htm
كتالوجات المعارض الفنية

بيرد ، دكتور جوزيف أ ، أد. 1970. كتالوج: "قرن من رسم كاليفورنيا 1870-1970- كنوز جمعية رواد كاليفورنيا." CA: Crocker-Citizens National Bank.

بيرد ، دكتور جوزيف أ. 1964. الكتالوج: "من الحدود إلى النار: رسم كاليفورنيا من 1816 إلى 1916." قسم الفنون ، جامعة كاليفورنيا في ديفيس.

بيرد ، د. جوزيف أ. 1967. كتالوج: "فرنسا وكاليفورنيا ، تأثير الفن والثقافة الفرنسية على كاليفورنيا." قسم الفنون ، جامعة كاليفورنيا ، حرم ديفيس
كابيتشي ، جيانا ، بيتر جيه فلاج ، درو هيث جونسون ، وباتريشيا كيتس. 2005. كتالوج: "كنوز جمعية رواد كاليفورنيا." سان فرانسيسكو: جمعية رواد كاليفورنيا.

Harrison، Alfred، Jr. 2010. كتالوج: "Discoveries in California Paintings VII." سان فرانسيسكو: معرض نورث بوينت.

جونز ، هارفي إل. 1995. كتالوج: "توايلايت آند ريفري - لوحات كاليفورنيا توناليست 1890-1930." متحف أوكلاند للفنون. (https://www.tfaoi.com/aa/2aa/2aa594.htm)

جونز ، هارفي ل. ، المحرر. 1996. كتالوج: "انطباعات كاليفورنيا: التيارات المبكرة في الفن 1850-1950 & # 8211 رسامي المناظر الطبيعية في شمال كاليفورنيا 1870-1930." كاليفورنيا: متحف ايرفين.(https://www.tfaoi.com/aa/4aa/4aa320.htm

ميلر ، دوايت. 1975. كتالوج: "رسم المناظر الطبيعية في كاليفورنيا ، 1860-1885: فنانون حول كيث وهيل." معرض ستانفورد للفنون ، جامعة ستانفورد.

ميلز ، بول. 1956. كتالوج: "اللوحات المبكرة لولاية كاليفورنيا." متحف أوكلاند للفنون.

جورج دبليو نوبيرت 1971. كتالوج: "مشاهد استوائية واستوائية لرسامي القرن التاسع عشر في كاليفورنيا." متحف أوكلاند.

ستيرن ، جان. 2001. كتالوج: "العظمة الأصلية: الحفاظ على المناظر الطبيعية المتلاشية في كاليفورنيا. & # 8211 رسم المناظر الطبيعية في كاليفورنيا. " متحف أوكلاند في كاليفورنيا. تم النشر بواسطة The Nature Conservancy.

ويلسون ، ريموند ل. 1983. الكتالوج: "رؤية نسائية: رسم كاليفورنيا في القرن العشرين." سان فرانسيسكو: معارض ماكسويل.

تشالمرز ، كلوزين. 2012. "قلب بوهيميا: فنانون فرنسيون في كاليفورنيا. التحف والفنون الجميلة (www.antiquesandfineart.com/articles)

هاريسون ، ألفريد سي الابن ، يونيو / يوليو ، 1989. المجموعات. مجلة فن كاليفورنيا.

كروسكا ، دينيس. 2012. توماس ألموند أيريس ، 1855. النشرة ، رقم 103. مؤسسة مكتبة ولاية كاليفورنيا. https://www.cslfdn.org/pdf/Bulletin103.pdf

نولت ، كارل. 2005. "قد تأتي سفن كولتر". سان فرانسيسكو كرونيكل 4 يوليو 2005.

ستار ، كيفن. يوليو 2011. الفنانون الأوائل للنادي البوهيمي: سان فرانسيسكو كمركز لفن الساحل الغربي. مجلة مكتبة الموارد. (https://gallery.stmarys-ca.edu./)

نداء المجلد. 79 ، رقم 25. سان فرانسيسكو ، 25 ديسمبر 1895 (www.siskiyous.edu/shasta/art/boo.htm)

المواد المطبوعة - جمعية رواد كاليفورنيا

إيفانز ، إليوت. 1960 (؟) "تاريخ المجموعات." جمعية رواد كاليفورنيا.

إيفانز ، إليوت أ. ب. 1955. "كتالوج مجموعات الصور لجمعية رواد كاليفورنيا." جمعية رواد كاليفورنيا.

سوزان هاس. 1999. "ملاحظات المجموعة". جمعية رواد كاليفورنيا.

أولمستيد ، نانسي. 1971. "مجموعات جمعية رواد كاليفورنيا." جمعية رواد كاليفورنيا.


معهد سان فرانسيسكو للفنون - التاريخ

بعد التخفيضات الكبيرة والانتقادات من الطلاب ، اعتقد البعض أن SFAI كان تاريخًا ، لكن مدرسة الفنون البالغة من العمر 149 عامًا لم تستسلم.

/> معهد سان فرانسيسكو للفنون ، حرم تشيستنت ستريت (الصورة من SFAI)

قبل الساعة 3:30 مساءً بقليل في يوم الاثنين ، 23 مارس ، أرسل جوردون نوكس ، رئيس معهد سان فرانسيسكو للفنون ، وبام رورك ليفي ، رئيس مجلس أمنائه ، رسالة بريد إلكتروني من تسع فقرات ، مع سطر موضوع من كلمة واحدة "تحديث" ، إلى طلاب المدرسة وأعضاء هيئة التدريس والموظفون والداعمون الذين قالوا إن المؤسسة "تدرس تعليق دوراتنا العادية وبرامج الدرجات العلمية التي تبدأ فور التخرج في شهر مايو من هذا العام".

يعمل معهد سان فرانسيسكو للفنون لمدة 149 عامًا ، والأخبار التي تفيد بأنه قد يتوقف قريبًا عن كونه مؤسسة تمنح درجة علمية - وسرعان ما يتوقف عن كونه نوع المدرسة التي اجتذبت أساتذة من أعضاء هيئة التدريس (بما في ذلك أنسيل آدامز ، دوروثيا لانج و Mark Rothko و David Park و Joan Brown) وقائمة من الطلاب الذين أصبحوا نجومًا في عالم الفن (بما في ذلك Annie Leibovitz و Karen Finely و Kehinde Wiley) - كانت واحدة من أكثر الإعلانات المذهلة التي خرجت من عالم الفن في سان فرانسيسكو في الآونة الأخيرة.

كانت الأسابيع السبعة منذ ذلك البريد الإلكتروني المشؤومة صاخبة بنفس القدر. تلقى أعضاء هيئة التدريس بالمدرسة إخطارات التسريح. طُلب من الطلاب الذين كان من المفترض أن يواصلوا دروسهم في الخريف العثور على مدرسة أخرى. وبعض هؤلاء أعضاء هيئة التدريس والطلاب - الغاضبين من التغيير المفاجئ في ثروات المدرسة - اتهموا الإدارة بعدم الكفاءة ، قائلين إن المدرسة بالغت عندما ذهبت إلى ملايين الدولارات من الديون في عام 2015 لفتح توسعة للحرم الجامعي في Fort Mason ، وأن SFAI's مشاكل الميزانية ، التي دفعت إلى إعلان 23 مارس ، كانت جزئياً خطأ المدرسة نفسها.

المدرسة ، التي لديها ديون بقيمة 19 مليون دولار وتواجه عجزًا سنويًا في الميزانية ، كان لديها 700 طالب في عام 2015. الآن هناك حوالي 300 فقط مسجلين. تضاؤل ​​عدد الطلاب في معهد سان فرانسيسكو للفنون - وهو واقع تواجهه الكليات في جميع أنحاء الولايات المتحدة أيضًا - تفاقم بسبب ارتفاع تكلفة المعيشة في سان فرانسيسكو ، كما يقول ليفي ، الذي يدافع عن توسعة مدرسة فورت ماسون كخطوة ضرورية للتطور. برامج المدرسة ومنح طلاب الدراسات العليا مكانًا قريبًا بأسعار معقولة للاستوديوهات بدلاً من جعلهم يسافرون عبر سان فرانسيسكو إلى الشارع الثالث ، حيث تدير برنامج استديوهات الشارع الثالث.

/> معهد سان فرانسيسكو للفنون وحرم مركز فورت ماسون # 8217s. (حقوق الصورة لـ SFAI)

يقول ليفي: "ربما كان من الأفضل عدم الحصول على حصن ماسون" SF ويكلي. "لكن عندما أفكر في البديل ، لا أعرف ذلك الذي - التي كان من الممكن أن يكون على حق سواء. أعتقد أنه كان من الممكن أن يكون له تأثير أكثر دراماتيكية على الالتحاق على المدى الطويل ".

يقول ليفي ومدير العمليات مارك كوشنر SF ويكلي أن معهد سان فرانسيسكو للفنون قد يواصل دوره الطويل كمؤسسة مانحة للدرجات العلمية. يقولون أيضًا إن التدفق العام للدعم قد جمع أكثر من 4 ملايين دولار في الأسابيع السبعة الماضية ، وأن وايلي - التي تباع لوحاتها بانتظام بأكثر من 250 ألف دولار - عرضت التبرع بخمسة أعمال فنية على مدار خمس سنوات لجمع أموال المنح الدراسية للمدرسة. الطلاب الأكثر احتياجًا. التبرعات المستقبلية ومزادات المنفعة القادمة للأعمال الفنية التي قام بها واين ثيبود وروبرت مابلثورب وفنانين آخرين ستدعم أيضًا خزائن المؤسسة ، ويقول ليفي إن المدرسة لا تزال تفكر في بيع أغلى ممتلكاتها: لوحة جدارية من عام 1931 بقيمة 50 مليون دولار ، صنع لوحة جدارية تظهر بناء مدينة، رسم رسام الجداريات المكسيكي الشهير دييغو ريفيرا داخل الحرم الجامعي للتل الروسي القديم في شارع تشيستنت.

يقول ليفي: "سنكون مقصرين إذا لم نفكر في الأمر". "أي مؤسسة صغيرة لديها عمل فني قيم تفكر دائمًا:" ما الذي يمكن أن يشتريه هذا العمل من أجيال من الطلاب؟ "

يقول ليفي وكوشنر إنهما يفكران أيضًا في خيارات أخرى ، بما في ذلك تحويل معهد سان فرانسيسكو للفنون إلى مدرسة تقدم فصولًا لتعليم الكبار ، أو دروسًا عبر الإنترنت للطلاب من جميع الأعمار ، أو ندوات تشبه الإقامة حيث سيأتي فنانون مثل وايلي و يعلم. بمعنى آخر ، قد يعيد معهد سان فرانسيسكو للفنون اكتشاف نفسه كمؤسسة تجمع بين دروس الفنون الشعبية للبالغين (مثل الفصول التي تقدمها جامعة كاليفورنيا في بيركلي ، والدراسات المستمرة في ستانفورد ، وغيرها من المنافذ التعليمية) مع فصول دراسية للطلاب عبر الإنترنت وشخصية. الذين يرغبون في الحصول على خبرة أكاديمية أكثر.

يقول ليفي: "قد يكون من المنطقي لنا أن نكون برنامجًا فنانًا مقيمًا حيث ندعو Kehinde للعودة ويقوم بتدريس فصل دراسي رئيسي". "هناك جميع أنواع التباديل المختلفة التي يمكننا النظر إليها. يمكننا تنشيطه كمساحة اجتماعية أيضًا ، وهذا جزء من المجتمع. ... نقوم بتدريس الفن العملي في الاستوديو في بيئة مخصصة للغاية - وهو نوع فردي جدًا من الأشياء. ماذا يمكن أن يكون ذلك للمنصات الأخرى؟ لجماهير أخرى؟ للمتعلمين الكبار؟ أحضر فصلًا دراسيًا كل ثلاثة أشهر في جامعة ستانفورد للتعليم المستمر ، وسأفعل ذلك على الأرجح لبقية حياتي. لماذا لا تحضر الناس إلى معهد سان فرانسيسكو للفنون لمواصلة تلقي دروس الفن لبقية حياتهم؟ لذا فعليًا تطوير تلك الأسواق والسكان الآخرين بطريقة لم نقم بها حقًا خلال السنوات العشر إلى العشرين الماضية ".

ويضيف ليفي: "الجانب السلبي لكونك برنامجًا للحصول على درجة علمية هو أنه يميل إلى أن يكون منعزلاً. هذه فرصة لفتحها وإحيائها بالطريقة التي كانت عليها في معظم تاريخها ".

من عام 1871 إلى عام 1954 ، لم يقدم معهد سان فرانسيسكو للفنون درجات علمية ، كما يشير كوشنر ، قائلاً: "لقد كانت جمعية فنية. كان للفنانين. المدرسة لديها الكثير من التباديل تاريخيًا ويمكن أن يكون هناك الكثير من الأشياء المختلفة في المستقبل. نحاول إعادة تصور كيف تبدو كلية الفنون المستدامة مالياً في القرن الحادي والعشرين؟ كيف سنفعل هذا خلال الـ 150 سنة القادمة؟ كيف نحافظ على استدامتنا حتى لا نعاني من هذا الألم السنوي من المشاكل المالية؟ "

أحد السيناريوهات هو اندماج المدرسة مع مؤسسة أخرى - ليس حرمًا آخر للفنون ولكن بمهمة تعليمية أوسع ، مثل جامعة خاصة - والتي يمكن أن تسمح لمعهد سان فرانسيسكو للفنون بمواصلة برامج منح الدرجات العلمية. كانت المدرسة على وشك الإعلان عن مثل هذا الاندماج قبل بضعة أشهر ، لكن تلك المحادثات انهارت وسط الاقتصاد المتعثر ، الذي تضرر من عمليات إغلاق المأوى في المكان المتعلقة بـ COVID-19. يقول ليفي إن إدارة المعهد لم يكن أمامها خيار سوى إنهاء عقود أعضاء هيئة التدريس والموظفين البالغ عددهم 150 ، وإخبار الطلاب الذين سيعودون في الخريف للعثور على مدارس أخرى - على الرغم من أنه لا تزال هناك فرصة لمعهد سان فرانسيسكو للفنون. تحتفظ ، في اللحظة الأخيرة ، ببرامج منح الدرجات العلمية في الخريف.

/> لوحة دييغو ريفيرا في حرم تشيستنت ستريت التابع لـ SFAI. (حقوق الصورة لـ SFAI)

يقول كوشنر: "نعتزم تقديم دروس للحصول على درجات علمية ، لكننا نعمل مع الاعتماد والأشخاص الآخرين لفهم ما يعنيه ذلك. لذلك هذا "سيتم تحديده لاحقًا". نحن نقدم بالتأكيد دروسًا فنية وتعليمات فنية. لدينا عدد من الأساتذة الراغبين بالتدريس العام المقبل وإحدى المناصب ممنوحة. نحن نبحث في ، "ما هو برنامج الشهادة؟ وما هو البرنامج المعتمد؟ ... إنني أعتزم تقديم برامج للحصول على درجات علمية ، ولكن هذا لم يتضح بعد ".

بغض النظر ، يقول بعض الطلاب وأعضاء هيئة التدريس إن تصرفات الإدارة السابقة والحالية تعكس نظرة قصيرة النظر لمهمة المدرسة - وحتى منذ إعلان 23 مارس ، أخطأت المدرسة في التواصل مع الطلاب وأعضاء هيئة التدريس ، مما أدى إلى خلق مستوى من عدم الثقة كما يقولون. لم يكن ضروريًا وقد أدى ذلك إلى تقليص أي نية حسنة للمؤسسة. على سبيل المثال ، يقولون: لجمع الأموال ، تحاول الإدارة تأجير مساحة مدرسة فورت ماسون التي تبلغ مساحتها 67000 قدم مربع ، حيث لا يزال العديد من طلاب الدراسات العليا لديهم أعمالهم الفنية - لكنهم يقولون إن الإدارة تجاهلت طلباتهم في الوقت المناسب. تحديثات حول الإيجار المحتمل ، وأن هذا الإيجار قد يجبر الطلاب أثناء أوامر المأوى في مكان COVID-19 على استرداد ممتلكاتهم. يفضل العديد من الطلاب الاحتفاظ بأعمالهم الفنية في Fort Mason خلال فترة المأوى الإلزامي في المكان.

يقول Evan Pettiglio ، الذي أكمل MFA في استوديو الفن هذا نصف السنة. "على عكس اختيار طرق أخرى لتوليد التمويل الذي لا يتطلب حضور أكثر من 100 طالب ، ربما في غضون أسبوع من بعضهم البعض لنقل كمية هائلة من المتعلقات من المبنى ، مما قد يعرضنا جميعًا للخطر."

يقول الطلاب أيضًا إن الإدارة أساءت التعامل مع فرصة لمساعدة الطلاب غير المتخرجين على الانتقال إلى مدارس أخرى. "أخبرونا منذ البداية ،" يجب أن تنتقلوا يا رفاق إلى مدارس مختلفة. "لكن الإدارة لم تقدم لنا سوى القليل من المساعدة أو التوجيه فيما يتعلق بجعل هذا الانتقال أكثر سلاسة ، كما يقول Cardamom Blue ، وهو أحد ثلاثة من طلاب SFAI الذين شكلوا مجموعة احتجاجية تسمى Extra Action Revolutionary Group ، والتي تقول إن إدارة المدرسة يجب أن تتحمل مسؤولية أكبر عن الإخفاقات المالية لـ SFAI ويجب أن تكون أكثر شفافية مع الطلاب وأعضاء هيئة التدريس والموظفين حول كيفية تخطيطها لتصحيح الشؤون المالية للمدرسة والمضي قدما في الفصول الدراسية.

يقول بلو: "لم يكن هناك أي عذر لهم لعدم القفز على ذلك ومساعدة جسدهم الطلابي".

يقدم Blue ، الذي حصل في هذا الفصل الدراسي على درجة جامعية في SFAI ، عنوان بدء الفيديو لتخرج المدرسة الافتراضي الذي كان من المقرر عقده في 16 مايو. في حرم Chestnut Street التابع لـ SFAI الذي قرأ ، "هنا توجد مدرسة Top Art School في سان فرانسيسكو ، RIP ، 1871-2020." يقول بلو وأعضاء المجموعة الآخرون إنه تم إخبار حراس أمن المدرسة بالاتصال بالشرطة على الفور إذا ظهر المتظاهرون في أي مكان داخل الحرم الجامعي - لكنهم يقولون إن تصرفات المجموعة أثارت غضب زملاء الدراسة الذين غادروا المدرسة في حالة إحباط بعد إعلان 23 مارس.

"الكثير من طلاب (SFAI) الذين نزحوا خارج منطقة الخليج سعداء وممتنون لأننا نقوم بذلك شيئا ما، تقول ليز هافي ، طالبة دراسات عليا في السنة الأولى وعضو آخر في مجموعة العمل الثوري الإضافي وتقول إنها تنتقل إلى مدرسة أخرى. "لذلك نحن نمثل جزءًا كبيرًا من مجتمعنا."

يقول Kal Spelletich ، وهو فنان قديم ومدرب مساعد يقوم بتدريس دورات شعبية في مجال الروبوتات والقرصنة والفن والتكنولوجيا في معهد سان فرانسيسكو للفنون والذي يدعم المجموعة ، إن الإدارة تضع خططها دون استشارة مدرسي المدرسة بجدية - على الرغم من كوشنر ينفي هذا الادعاء.

"إنهم يقيمون في قاعات شبه المدينة هذه يطلبون الآراء ولكنهم يخبروننا بشكل أو بآخر بما سيفعلونه - أو لا يخبروننا بالضبط - ويتظاهرون بأن لدينا صوتًا في هذا" ، كما يقول Spelletich ، الذي اشتهر بأحداثه المبكرة يجني Burning Man الفن حوالي 5000 دولار للفصل الدراسي لتدريس فصل دراسي واحد. "لقد شاركت في الكثير من الإجراءات في سياسات المدينة وهي نفس الشيء - لديهم عملية صنع قرار لست مدرجًا فيها. لدي اقتراح آمل أن يرى كوشنر أننا نطرح حولها. لقد دخلت في مشهد تكنولوجيا فن الروبوت. لماذا لا نحول هذا إلى مدرسة فنية وتكنولوجيا متطورة ، ونقلب النص بأكمله ، ونطلب من أعضاء هيئة التدريس المزيد من اللقطات ، ونكون مبتكرين في التعليم ، ونقوم بتدريس الفصول هذا الصيف؟ نحن نقدم لهم هذه الأفكار القاتلة ، لكننا لم نتلق أي رد. على الأقل ليس بعد. والناس خائفون من الكلام. وها أنا - أقضم اليد التي لم تطعمني جيدًا ".

في الأيام التي أعقبت إعلان الكلية في 23 مارس ، اعتقد الكثير من الناس أن معهد سان فرانسيسكو للفنون على وشك الإغلاق بشكل دائم ، وبثت تقارير إعلامية متعددة هذا الاحتمال. يقول ليفي وكوشنر إنه لم يتم النظر في الإغلاق الكامل. ولكن كيف تعيد المدرسة اختراع نفسها ، وكيف يؤثر ذلك التجديد على أعضاء هيئة التدريس الحاليين وحتى على سمعة المدرسة ، لا يزال يتعين رؤيته. وقد ألقت حالة عدم اليقين هذه ، في الوقت الحالي ، بظلالها على المدرسة - حتى لو احتفظ معهد سان فرانسيسكو للفنون ببرامج منح الدرجات العلمية لكل من طلاب المرحلة الجامعية وطلاب الدراسات العليا ، وحتى كما يقول ليفي وكوشنر ومسؤولو SFAI الآخرون إنهم كذلك يبذلون قصارى جهدهم لإنقاذ مستقبل المدرسة. حتى الطلاب الذين علقوا وشاركوا في حفل التخرج الافتراضي لهذا الشهر يواجهون صعوبة في الاحتفال. يشعر المدربون أيضًا بأنهم منبوذون.

يقول Spelletich ، الذي درّس في المدرسة لمدة 13 عامًا: "لا توجد ثقة - لقد تم كسر ذلك". "في الأساس تم فصل أعضاء هيئة التدريس. عقدي ينتهي يوم الأربعاء القادم (13 مايو). لقد أخبرونا أن عقودنا لاغية وباطلة ، أو بعض المصطلحات الأخرى - لكننا جميعًا عاطلون عن العمل. ليس لدي عمل. سأكون في الستين هذا العام. من بحق الجحيم يوظف فنانًا غريب الأطوار يبلغ من العمر 60 عامًا وسط مجتمع منهار؟ أنا غاضب."

(يقول كوشنر إنه لا يعرف "متى وكم عدد الأشخاص بالضبط" الذين سيتم تسريحهم ، ولكن "سنضطر في النهاية إلى الاستغناء عن أعضاء هيئة التدريس والموظفين").

يقول بلو ، الذي يسجل مسبقًا خطاب البدء في 16 مايو ، إن العنوان سيكون إيجابيًا - على الرغم مما يسميه بلو محاولات المدرسة لتقليل احتجاجات الطلاب المحتملة. حتى مع وجود أجزاء مسجلة مسبقًا ، من المقرر أن يتم بث حفل التخرج الافتراضي في 16 مايو مباشرةً على YouTube.

يقول بلو: "إذا أردنا أن نقول أي شيء عن المدرسة أو الإدارة ، فلا يمكننا ذلك". "إنهم يتأكدون من أن ذلك يخضع للرقابة الكاملة. ... يريدون التأكد من أنه لا يوجد شيء ينفر في حديثي ، على ما أعتقد. وفي الحقيقة ، لم أتطرق إلى أي من هذا حقًا. لقد أسقطت سطرًا واحدًا عن COVID-19 في نهايته. وفعلت ذلك لأنني أنظر إلى هذا التخرج كوقت للاحتفال. وأردت التركيز على ذلك ، بدلاً من كل هذه السلبية ".


أحبطت الأحلام

بعد أن سئم براندون شولتز من وظيفته في المبيعات ، قرر أخيرًا متابعة حلمه في أن يصبح مصمم جرافيك في عام 2008. التحق بقسم معهد الفنون & # x27s عبر الإنترنت. & quot؛ أردت الدخول في مجال استمتعت به & quot؛ قال شولتز ، 36 عامًا. & quot معهد الفنون في بيتسبرغ ، بدا الأمر خياليًا. & quot

سرعان ما شعر بخيبة أمل لاكتشاف مدى أساسية الفصول الدراسية. وقال شولتز إنها كانت مجرد مجموعة من دروس المبتدئين حول كيفية استخدام هذه البرامج. & quot أنا لم أقم بأي عمل في تصميم الجرافيك. & quot

يقول إن التواصل مع الأساتذة كان قليلًا وكان وقته مع المعلمين والمعلمين في المدرسة محدودًا للغاية.

& quot؛ لم أستطع التحدث إلى مدرس سوى لفترة طويلة حتى قطعوني ، & quot. قال. & quot. لم يستطع الكثير منهم & # x27t التحدث باللغة الإنجليزية حقًا. & quot

قال إنه كان خجولًا في فصل واحد فقط من التخرج بدرجة مشاركته & # x27s في التصميم الجرافيكي ، عندما تلقى مكالمة مقلقة من شخص ما في معهد الفنون. قيل له إنه خارج القروض.

قال شولتز: `` لقد غضبت ''. & quot كنت مثل ، & # x27 ما الذي تتحدث عنه؟ أنت & # x27 تخبرني في نهاية كل هذا؟ & # x27 & quot

يائسًا ، قبل القرض.

وقال شولتز: & quot & quot؛ يفعلون فقط ما يحتاجون إليه للحصول على شهادتهم & quot

ذهب شولتز في مقابلات لوظائف التصميم الجرافيكي ، لكنه قال إنه غير مستعد لاختبارات الوظائف الشائعة التي يعينها أصحاب العمل.

الآن هو يجمع لقمة العيش من خلال وظائف غريبة ، مثل الرسم والمناظر الطبيعية ، ويقول إنه لا توجد طريقة يمكنه من خلالها سداد أكثر من 80 ألف دولار يدين به مقابل وقته في معهد الفنون. قدم هو & # x27s طلبًا إلى الحكومة ، يطالب بإعفاء قروضه الفيدرالية ، لكن لم يتم الرد عليه.

قال شولتز: `` كل ما يمكنني فعله هو انتظار أن تعطيني الحكومة نوعًا من الحكم.

رداً على سلسلة من الشكاوى من قبل الطلاب بأن مدارسهم قد تعرضت للاحتيال عليهم ، أعلنت وزارة التعليم في عهد الرئيس باراك أوباما عن لائحة في عام 2016 من شأنها أن تؤسس عملية إدارية للأشخاص لإلغاء قروضهم الفيدرالية في حالة خروج مدرستهم أن تكون مفترسة.

تم وضع هذه القاعدة حيز التنفيذ في يوليو 2017.

قبل شهر واحد فقط من ذلك التاريخ ، رفعت مجموعة صناعية تابعة لقطاع الكلية الربحي ، وهي جمعية كاليفورنيا للمدارس الخاصة لما بعد المرحلة الثانوية ، دعوى قضائية أمام إدارة التعليم ، بحجة أن اللائحة خارجة عن سلطة الحكومة. بعد فترة وجيزة ، أعلنت الدائرة عن تأجيل بعض أحكام اللائحة. بعد بضعة أشهر ، أعلن القسم تأخيرًا آخر.

وفي حديثها في أحد المؤتمرات ، قالت وزيرة التعليم بيتسي ديفوس إنه بموجب القانون الحالي ، "كل ما على المرء فعله هو رفع يديه ليحق له ما يسمى بالمال المجاني".


أكثر 10 أماكن مسكونة بجنون في سان فرانسيسكو

# 10) مجتمع نبتون كولومباريوم

رصيد الصورة: flickr / sally_mcburney

مجرد التفكير في المشي في مقبرة أو ضريح أو كولومباريوم لا بد أن يجعلك ترتجف.

ومع ذلك ، فإن San Francisco Columbarium ، المعروف أيضًا باسم Neptune Society Columbarium ، سترسل قشعريرة أسفل عمودك الفقري أثناء المشي بين رماد الجثث المحترق لأكثر من 30000 بقايا.

يعود تاريخ بعضها إلى عام 1898 عندما كان المبنى جزءًا من الجمعية السرية The Odd Fellows.

في حين أن حالة المبنى والبقايا تكفي لإخافة الزوار ، فهناك في الواقع أشباح تتجول بلا كلل حول كولومباريوم.

يمكنك اكتشاف أحدهم إذا توجهت إلى هناك ليلاً أو كنت أحد الأشخاص القلائل الذين شعروا بوجودهم بالفعل.

شعرت امرأة قامت مؤخرًا بجولة في كولومباريوم بإحدى يديها على ظهرها ، لكنها لم تر أحدًا عندما استدارت.

ومع ذلك ، اكتشفت بصمة يد بيضاء على بلوزتها الداكنة عندما وصلت إلى المنزل!

# 9) الثالوث + سانت. كنيسة بيترز الأسقفية

بقدر ما تكون الكنائس مقدسة ، فهي واحدة من الأماكن المفضلة للأشباح.

الثالوث + سانت. تأتي كنيسة Peters Episcopal لتثبت هذا لأنها واحدة من الأماكن المسكونة بجنون في سان فرانسيسكو.

رأى رواد الكنيسة شخصية رمادية اللون تشق طريقها خارج حمام الرجال لتختفي من خلال جدار على الجانب الآخر من القاعة.

حتى الآن ، لم يتمكن أحد من التعرف عليها أو معرفة ما جعلها تطارد هذه البقعة المحددة.

أثناء الوقوف في Trinity + St. Peters Episcopal Church ، أنت ملزم أيضًا بتجربة 3 مسودات اتجاهات ، وهو أمر غريب بالنظر إلى مدى إحكام إغلاق المكان.

قد تلاحظ أيضًا ظل شخص يرقص على الجدران أو حتى تكون محظوظًا (؟) لمصادفة شبح البدلة البيضاء.

توقع نظرة قاتلة ووجه شرير يلقى عينيك.

مثل الشكل الرمادي ، سبب ملاحقته للكنيسة غير معروف.

# 8) الكاتراز

رصيد الصورة: فليكر / جاففوتو

سجن فيدرالي هائل في الماضي ، Alcatraz يواصل تخويف أولئك الذين يأتون إليه.

قم بزيارة هذا السجن المسكون في سان فرانسيسكو وستسمع أصوات الرجال في المحادثات الساخنة ، والأنين ، والبكاء ، والصراخ ، والأبواب المعدنية.

هناك أيضًا قصص عن كيان يسمى "الشيء" ، له عيون متوهجة ورائحة كريهة.

ومع ذلك ، فهذه ليست شيئًا مقارنة بأشباح الكاتراز نفسها.

رصيد الصورة: ماثيو كريستوفر

إذا كنت تريد حقًا إرسال قشعريرة إلى أسفل عمودك الفقري ، فتوجه إلى D-Block.

يُعرف بأنه أكثر المباني مسكونًا في جميع السجون ، حيث كان يتم حبس أسوأ السجناء.

حتى عندما كان Alcatraz يعمل ، كان أشد المجرمين يصرخون طلباً للمساعدة.

يقول البعض إن سجينًا من القرن التاسع عشر كان يقتل النزلاء هناك ، مضيفًا معنوياتهم إلى أولئك المسجونين هناك إلى الأبد.

انطلق في جولة وتوقف عند الزنزانتين 12 و 14 د لتجربة مخيفة حقًا ... إذا كنت تجرؤ على ذلك!

# 7) حمامات سوترو

أصبحت حمامات Sutro الآن أطلالًا لما كان في السابق مجمعًا كبيرًا لحمامات السباحة بالمياه المالحة.

أحرقت حمامات سوترو بنيران غامضة في الستينيات ، وهي اليوم تطاردها أرواح أولئك الذين استمتعوا بمرافقها أكثر في حياتهم.

يمكنك بسهولة اكتشافهم من خلال ملابسهم ، خاصةً أثناء الليل لأن طقس سان فرانسيسكو يجعل من غير المعتاد أن يتباهى الناس بفساتين الشمس وسراويل السباحة.

في معظم الحالات ، ستتجاهلك الأشباح.

يبدو أنهم عالقون في حلقة ، يستعيدون ذروة حمامات سوترو.

قد تسمع حتى الضحك والغناء إذا ركزت بشكل كافٍ.

حتى إذا كنت لا تؤمن بقصص الأشباح ، فنحن نحثك على عدم المغامرة في الأنفاق بمفردك.

قد لا يكون الكيان الموجود خلف علامات المخلب في جميع أنحاء نظام النفق ضارًا مثل الأشباح الموجودة في الأعلى.

# 6) حديقة البوابة الذهبية

رصيد الصورة: flickr / good_dood

Golden Gate Park هي حقًا واحدة من الأماكن المسكونة بجنون في سان فرانسيسكو حيث يوجد بها ثلاثة كيانات تنتظر التفاعل مع الأحياء.

الأول يأتي من قصة سيدة البحيرة التي يعرفها العديد من السكان المحليين.

الشبح حافي القدمين ، ذو الشعر العادل في ثوب أبيض متسخ ، يبحث باستمرار عن طفلها الذي تدحرج في البحيرة وغرق بينما كانت مشغولة بالدردشة مع امرأة أخرى.

إذا كنت تريد أن تجعل قلبك يتخطى الخفقان لثانية واحدة ، فاحترس من السيدة البيضاء بالقرب من تمثال بايونير للنساء والأطفال.

بينما يكون الشبح نشطًا ، يتحرك التمثال!

يتعلق الأمر بالحياة ويتغير تعبيرها.

في بعض الأحيان يتغير شكل وجهه أو تختفي ذراعيه أو رأسه!

فقط تأكد من عدم القبض عليك من قبل الشرطي الشبح في Golden Park Gate.

بعد وفاته في الخدمة في الحديقة ، يميل إلى التجول وإصدار تذاكر لمن يرتكبون مخالفات مرورية.

إذا صادفته ، اخرج من الحديقة على الفور!

# 5) مركز UCSF الطبي

يعج مركز UCSF الطبي بالطاقة نهارًا ولكن مع حلول الليل ، تصبح الممرات الطويلة والوحيدة باردة وغريبة مع كل الأشباح تنزلق عليها.

قد تصادف النساء اللواتي ماتن أثناء الولادة أثناء إلقاء نظرة خاطفة على غرف المرضى في الطابق الخامس عشر ، حيث اعتادت حضانة العناية المركزة أن تكون.

تعرضت بعض الأمهات الجدد للهجوم من قبل كيانات خبيثة كرهتهن بسبب العمل.

الطابق الثامن هو الأكثر رعبا على الرغم من ذلك.

كانت أرواح الأطفال تطارد المكان سابقًا ، وحدة طب الأطفال في المركز الطبي UCSF.

اعتادوا على لعب المقالب على مرضى آخرين هناك ، أدى الكثير منها إلى عدد قليل من الوفيات.

نتيجة لذلك ، كان لابد من طرد الأرواح من الطابق بأكمله.

ومع ذلك ، لا يزال بعض الأشباح الأصغر سناً ما زال قائماً ، مما يخيف الموظفين والمرضى وغيرهم ممن يسعون للتواصل معهم.

# 4) جسر خليج سان فرانسيسكو-أوكلاند

رصيد الصورة: فليكر / إكسونفالديز

يحتوي جسر SF Bay Bridge على اثنين من الأشباح الذين يخرجون لإيقاع أولئك الذين يقودون سياراتهم.

حتى أن هناك تقارير خوارق حديثة تأتي من أشخاص يسيرون على جسر الخليج الجديد على جانب أوكلاند.

الشبح الأول هو رجل يرتدي قبعة من طراز الأربعينيات ومعطف واق من المطر.

تقول الأسطورة أن سيارته تعطلت في عام 1948 على جانب جسر سان فرانسيسكو ودهس بينما كان يسير إلى كشك هاتف.

إذا لاحظتِ وجوده في أي وقت ، فتأكدي من النظر إليه من زاوية عينك.

سيختفي إذا نظرت إليه مباشرة.

إذا لم تتمكن من رؤيته ، ستصادف بالتأكيد الرجل مقطوع الرأس.

ربما كان ضحية زلزال لوما برييتا عام 1989 ، فهو يميل إلى التسلل إلى المقعد الخلفي للسائقين المطمئنين.

إذا كنت لا تراه ولكنك تسمع طرقًا على نوافذ سيارتك أثناء القيادة على السطح السفلي ، فمن المحتمل أن يكون Bay Bridge Troll.

يقول السكان المحليون ، المسؤولون عن حراسة الجسر ، إنه كان يقيم في تمثال حديدي يبلغ طوله 18 بوصة ، لكنه يختبئ الآن بعيدًا عن أشعة الشمس المباشرة تحت المياه الضحلة للخليج.

# 3) معهد سان فرانسيسكو للفنون

رصيد الصورة: wanderart.org

كان معهد الفنون في سان فرانسيسكو مسكونًا منذ عقود.

كانت أشباح مقبرة التل الروسية التي بُنيت عليها غاضبة بعد أن أزعج منزلهم إلى الأبد.

يمكن سماع صراخهم وأصواتهم الغاضبة في جميع أنحاء الحرم الجامعي.

أصيب العديد من الطلاب بالرعب من أصوات الخطى التي تتبعهم بعد إطفاء الأنوار فجأة.

قد ترغب في الابتعاد عن برج المدرسة.

هناك وجود شرير هناك معروف بأنه يسبب مشاكل صحية ومشاكل شخصية ويسبب الحوادث.

تدخلت الروح في بناء البرج من خلال هؤلاء ، وكانت تصرخ أحيانًا لتخويف العمال أو تكسر الأثاث لإظهار غضبها.

كشفت جلسة استماع في البرج أن هناك أشباح متعددة وراء المطاردة هناك.

لذا ، توجه إلى معهد سان فرانسيسكو للفنون بحذر.

# 2) منزل دونالدنا كاميرون

رصيد الصورة: فليكر / مدالتون

كانت دونالدنا كاميرون ملاكًا لإخفائها مهاجرين صينيين أجبروا على ممارسة الدعارة والعبودية في الحي الصيني في سان فرانسيسكو.

ومع ذلك ، فإن حرق منزلها مع المهاجرين الذين يبحثون عن ملجأ هناك جعل هذا المنزل مسكونًا حقيقيًا وواحدًا من أكثر الأماكن مسكونًا في SF.

حاليا وكالة الكنيسة وخدمة الأسرة ، المبنى مليء بالتعويذات الذهبية والحمراء التي من المفترض أن تمنع الأرواح الشريرة.

حاول التقاط صورة هناك وقد تلاحظ أشكالًا بيضاء تطفو في الخلفية.

هذا لأن أرواح النساء اللواتي ماتن هناك في النار لم تترك قط.

ينضم إلى أرواح النساء أشباح الأولاد الصينيين الذين تعرضوا للاعتداء الجنسي بين عامي 1947 و 1977.

بينما كان منزل كاميرون بعثة مشيخية ، كان القس ف. اعتدى "ديك" ويتشمان على الأطفال والنساء الصينيات المستعبدات ، وفي بعض الأحيان قتلهم.

يمكنك بسهولة سماع صرخات الأطفال القادمين من الطابق السفلي خلال الليالي الهادئة ، ولكن هذا إذا سُمح لك بالبقاء هناك.

# 1) ماري إلين بليزانت بارك

رصيد الصورة: Google Earth

حديقة ماري إلين بليزانت هي أصغر حديقة في المدينة ، لكنها واحدة من أكثر المنتزهات رعباً بالنسبة لمن يطاردها:

شبح ماري إلين اللطيف.

في الحياة ، كانت ماري إلين بليزانت ناشطة قامت سراً بإيواء الأشخاص الهاربين من العبودية ووجدت لهم وظائف جديدة.

تم إدراجها كرأسمالية في تعداد عام 1890 ، واكتسبت سمعة كاهنة الفودو حيث توفي العديد من زملائها والعديد من العملاء وحتى عشيقها القوقازي فجأة وبدون سبب معروف.

ومع ذلك ، مع عدم وجود دليل يربطها بهذه الوفيات ، لم تتم إدانة ماري بارتكاب جريمة.

إذا كنت تعتقد أنك شجاع بما يكفي للقاء ماري إلين ، فابحث عن روحها واتصل باسمها.

فقط تأكد من عدم قول أي شيء سيء عنها وإلا ستدفعك أو تسقط شيئًا على رأسك.

كن حذرًا بشكل خاص من الغربان أو الأصوات بالقرب من الأشجار والشجيرات لأنها تشير إلى أنها قريبة.

من الغريب أن بعض السكان المحليين يقولون إنه يمكنك جعلها تمنحك أمنية أو معروفًا ، ولكن فقط إذا طلبت منها ذلك بلطف.

اختيار مكان مسكون للزيارة

هل أنت مستعد لزيارة واحد أو أكثر من هذه الأماكن المسكونة؟

ثانيًا ، قم بتجميع حالتك وتحقق من الأماكن الموجودة في هذه القائمة.

واحرص على عدم إغضاب أي من الأرواح & # 8230 وإلا فلن تعود إلى المنزل أبدًا.


شاهد الفيديو: SFAI DOOM: A Brief Overview on the Downfall of SFAI 13