بوبورو كويمبايا

بوبورو كويمبايا


بوبورو

موقع poporo هو جهاز تستخدمه الشعوب الأصلية في الوقت الحاضر وفي أمريكا الجنوبية قبل كولومبوس لتخزين كميات صغيرة من الجير المصنوع من الصدف المحترق والمكسر. يتكون من جزأين: وعاء وغطاء يتضمن دبوسًا يستخدم لنقل الجير إلى الفم أثناء مضغ أوراق الكوكا. نظرًا لأن مضغ الكوكا مقدس للسكان الأصليين ، فإن البوبوروس يُنسبون أيضًا إلى قوى صوفية ووضع اجتماعي.
في كولومبيا ، تم العثور على poporos في بقايا أثرية من Chibcha والممثلين وثقافات Quimbaya وغيرها. المواد المستخدمة في العصور المبكرة ، وخاصة الفخار والمنحوتات الحجرية. في الفترات الكلاسيكية ، كان الذهب و tumbaga أكثر شيوعًا: مثال على ذلك موقع poporo Quimbaya المعروض في متحف الذهب ، وهو رمز وطني. حاليًا ، لا يزال السكان الأصليون في سييرا نيفادا دي سانتا مارتا يستخدمون البوبوروس المصنوع من الفواكه المجففة لنبات من جنس Cucurbita ، totumo ، بالطريقة التقليدية.

1. الموقع الإلكتروني Poporo Quimbaya. (Сайт Сайту Poporo Кимбайе)
أحد مواقع بوبورو الشهيرة بشكل خاص ، موقع بوبورو كويمبايا ، هو قطعة فنية تعود إلى حقبة ما قبل الكولومبية من فترة كويمبايا الكلاسيكية ، وهي معروضة حاليًا في متحف الذهب في بوغوتا ، كولومبيا. كان استخدامه الأساسي كجهاز احتفالي لمضغ أوراق الكوكا خلال الاحتفالات الدينية. تم ذلك حوالي 300 م مع عملية صب الشمع المفقود.
يُعتقد أن القطعة الفنية سُرقت من غرفة الدفن في أوائل الثلاثينيات ، في "تل الطيور" في لوما ديل باجاريتو بالقرب من أنوري في مقاطعة أنتيوكيا ، حيث كان نهب قبور السكان الأصليين شائعًا في ذلك الوقت وغالبًا ما ينتهي الأمر بإتلاف قطع أثرية مهمة من أجل استخراج الذهب.
في عام 1939 ، استحوذ موقع بوبورو كويمبايا على بنك Banco de La república المركزي في كولومبيا ، وذلك من أجل الحفاظ عليه من الدمار. هذه بداية مشروع كبير للحفاظ على بكرة ما قبل كولومبوس ، مما أدى إلى إنشاء متحف الذهب في بوغوتا.
على الموقع الإلكتروني ، تعتبر poporo Quimbaya قطعة غير عادية مصنوعة من tumbaga ، مع تصميم بسيط بشكل غريب يمنحها مظهرًا عصريًا. هذه واحدة من أشهر القطع الفنية التي تعود إلى حقبة ما قبل كولومبوس ، وغالبًا ما تستخدم كرمز للشعوب الأصلية لثقافة ما قبل كولومبوس. تم تصويره بالعملة الكولومبية والعملات المعدنية وفواتير الدولار.

  • الثقافة تأتي القطعة الأكثر رمزية من هذه الفترة ، وهي شكل من أشكال البوبورو المعروفة باسم Poporo Quimbaya ، معروضة في متحف بوغوتا للذهب. الأكثر تكرارا
  • قام بتأدية الصوت: هاجيمي كوسيكي الياباني ريك بيبلز رئيس إنجليزي بوبورو رئيس بوبورو أصبح رئيس قسم يشرف على الملائكة الجميلة بعد غارنر.
  • Mustikkapopero المعروف أيضًا باسم popero أو poporo poppi أو pollohillo هو طبق فنلندي تقليدي. وهي مصنوعة عن طريق خلط العنب البري المسحوق والمطحون ناعما
  • Ngāti Pōporo و Ngāti Whatuiāpiti. بيت اجتماعات Mangaroa Marae و Hikawera II هو مكان لقاء Ngāti Kahungunu hapū من Ngāti Pōporo و Ngāti
  • ألعاب Torneko السابقة. في اللعبة ، يسافر Torneko وزوجته Nene وابنه Poporo إلى جزيرة بعيدة لقضاء عطلة. بينما هناك قوى غامضة
  • تحديد ثقافتهم. على سبيل المثال ، يتلقى جميع رجال Kogi بوبورو عندما يكبرون. البوبورو هو قرع صغير مجوف مملوء بليما
  • سانتاندير. يمضغ شعب Guane الكوكا جنبًا إلى جنب مع الحبوب الكلسية ، باستخدام poporos. سكن Guane منطقة وسط وجنوب سانتاندير ، حول
  • العالم ، مع 10 من جميع الأنواع الموصوفة. الصورة: الببغاء الأصفر ذو الأذنين Poporo Quimbaya هو رمز للثقافة ما قبل الكولومبية.
  • القبائل الأمريكية الهندية الأخرى. من أهم القطع أدوات البوبوروس الذهبية التقليدية لمضغ أوراق الكوكا والحيوان
  • أو عناصر السفر. استخدموا أيضًا رابعًا يسمى ماسي ، لعقد البوبورو. تحمل النساء توتو جاوا المصنوع من الأغاف. توتو تشاكي وجينا
  • جهاز خاص يسمى poporo يمثل الرحم والعصا هي رمز قضيبي. حركات العصا في البوبورو ترمز إلى الفعل الجنسي
  • صنعت مويسكا قطعًا صدرية وأقراط وأقراط وأقراط وألواح وبوبوروس وشخصيات أخرى من الذهب الذي تم تداوله مع السكان الأصليين المحيطين
  • نموذج لفصله. يصف فنه بأنه متفجر Poporo Mk - II ポ ポ ロ Mk - II ، Poporo Māku - Tsū صوته: يوشينو نانجي روبوت للتخلص من القنابل والذي
  • زخارف بالاكا وأشياء أخرى للاستخدام الاحتفالي ، مثل وعاء poporos مع غطاء مثل بعض الثقافات القديمة الأخرى ، تمارس Pijao
  • أنتج Kapu te Poporo God Atua Matariri والإلهة Taporo الشوك. - سالمون أتوا - ماتاريري كي آي كي روتو كي إيه تي بورو ، كا بو تي بوبورو الله - من - غاضب - انظر
  • الإنتاج: من EAST Digital Animation Independence Sunwoo Entertainment Poporo Media FunnyFlux Film Fabrik International Marketing: Youn - Joo Kim
  • من أكثر القطع الأثرية قيمة من الأعمال الذهبية ما قبل الكولومبية ما يسمى بوبورو كويمبايا ، وهو كائن عبادي صغير مجوف بحجم 23.5 11.4 سم يستخدم في مامبيو
  • كال لزيادة كفاءة المادة. تم حفظ الكال في poporos غالبًا ما يكون مصنوعًا من الذهب أو tumbaga. تم وصف مجموعة متنوعة من الآلهة
  • تم التعرف عليه من خلال صائغهم ، الذي أنتج ، من بين أشياء أخرى ، قوارير بوبوروس لتخزين الجير المستخدم في مضغ أوراق الكوكا من الذهب. ال
  • مهرجان الملفات في البرازيل 2004 منحة الملكة إليزابيث بإنجلترا. قصة بوبورو للرسوم المتحركة لجائزة لينا دورادو الأولى ، بينالي البلدان الأمريكية للفيديو
  • تمثال الله من كوبان ، هندوراس ، 600-800 ميلادي الغرفة 24 - قوارير الجير الذهبية poporos Quimbaya Culture ، كولومبيا ، 600-1100 ميلادي الغرفة 27 - Lintel 25 من Yaxchilan
  • Ngāti Kahungunu هي قبيلة ماوري إيوي تقع على طول الساحل الشرقي للجزيرة الشمالية لنيوزيلندا. يتركز إيوي تقليديًا في Hawke s
  • من رواية الحكايات. 9 يناير 2013. تم الاسترجاع 22 يناير ، 2013. Poporo Mk. 2 أنيمي - كوكب. تم الاسترجاع 2019/07/05. الحملة الصليبية الأخيرة بلدي الصغير
  • بوبورو كويمبايا والمدقة. حاوية كلس على شكل فاكهة نباتية ، ذهبية ، 300 ق.م - 1000 م
  • تاريخ العام الحدث 600 حضارة كويمبايا الكلاسيكية. ثقافة Poporo Quimbaya Tierradentro
  • Nukanoa Ngāti Kahungunu Ngāti Pōporo Ngāti Whatuiāpiti Bridge Pa Mangaroa Marae Hikawera II Ngāti Kahungunu Ngāti Pōporo Ngāti Rahunga Bridge Pa Matahiwi

بوبورو: بو بوبورو ، العاصفة مستدقة بو ، بو ، مستدقة العاصفة ، هضبة بو ، قلب العاصفة ، العاصفة بو ، تجارة بو نورس ، بوابة بو التجارة

مجموعة من أزواج من الكائنات ذات الصلة POPORO للتحقيق المرئي.

اقرأ المزيد من المعلومات حول شخصية Chief Poporo من Dirty Pair Flash 2؟ في MyAnimeList ، يمكنك معرفة المزيد عن الممثلين الصوتيين ، والرسوم المتحركة ، و. عالم شخصيات بوبورو من علب. لا توجد تعديلات حديثة على هذه الصفحة. بدون وصف. ×. اختر قائمة. قريب. سيؤدي هذا التعديل أيضًا إلى إنشاء صفحات جديدة على Comic Vine من أجل: احذر ، أنت تقترح إضافة. PDF مجموعة أزواج من الكائنات ذات الصلة POPORO للتحقيق. مخصص مجوهرات اليدوية متجر المعلقات Pend poporo. 20170819 ORT5096369 PRECIO 25. Pend poporo. 25.00 دولارًا. 1 في المخزون. أضف إلى السلة. فئة:. Poporo Dirty Pair FANDOM مدعوم من a. خريطة جوجل بوبورو. صورة القمر الصناعي لبوبورو وجزر سليمان والوجهات القريبة. صفقات السفر. Poporo: أداة طرق رسمية للتحقق السريع من الشبكة الاجتماعية. ترجمة Poporo الإنجليزية ، قاموس اللغة الإنجليزية الإسبانية ، المعنى ، انظر أيضًا popo ، popof ، pop ، pomposo ، مثال على الاستخدام ، التعريف ، الاقتران ، Reverso. خلفية بيضاء الناس يينغ يانغ Poporo png تحميل مجاني. قارن أسعار الفنادق واعثر على سعر مذهل لفندق Poporo Quimbaya Hotel في Quimbaya. عرض 0 صور وقراءة 0 آراء. الفندق؟ trivago !.

بوبورو كويمبايا توضيح موسوعة التاريخ القديم.

الاسم الكامل: بوبورو. رمز البلد الأساسي: BP Solomon Islands. كود التقسيم الإداري من الدرجة الأولى: 00 Solomon Islands General. رمز خط المنطقة: 5. ترحب المحافظ الكولومبية الأصلية بجلد Poporo. هذه الصورة في 34 مجموعة. VIVER COM ARTE 48.724 سلع MM Artistic Photos 125.476 سلع Kunst - - exklusiv - - art 1 18.047 items ₪ kre ART ive. بوبورو ستريت فود آند كافيه مطعم بورفو الكولومبي. فلور أمازونا x الرئيس 1906 - بوبورو. اكتشف المزيد على Flor Amazona. الفئات: مجموعات الكبسولة ، نساء. التعليقات 0. التعليقات. لا يوجد. بوبورو الصرخة. قم بتنزيل ناقل Poporo Musical المجاني الآن. لا حاجة للشراء. تصفح الآلاف من المتجهات المجانية من.

متحف Poporo Lime Container EasyBlog Bowers الكولومبي.

بوبورو. البرد 1. تلعب الآن. 4:12 هل يمكنك أن تبتسم. بوبورو. هل يمكنك ان تبتسم. الان العب. 3:10 النجم كانغ مين هيوك. بوبورو. النجم كانغ مين هيوك. تفاصيل Poporo اكتشف أدلة السفر في اليابان من NAVITIME Travel. الترجمة الإنجليزية من poporo في قاموس Collins الأسباني بالإنجليزية الرسمي على الإنترنت. أكثر من 100000 ترجمة إنجليزية للكلمات والعبارات الإسبانية. شخصية بوبورو كوميك فاين. حاوية الجير بوبورو من القرن الأول إلى السابع. كويمبايا. في منطقة الأنديز بأمريكا الجنوبية ، هناك تقليد محلي لاستخدام أوراق الكوكا في طقوس. في بري كولومبيان. استعراض بوبورو لمتحف الذهب Museo del Oro ، بوغوتا. عين القرد الثالث من قبل العين الثالثة للقرد ، صدر في 12 فبراير 2019.

معنى اسم بوبورو: رمزيته القوية وتأثير المصير.

Poporo و شفافة png الصور تحميل مجاني. تحميل أيقونات Poporo Quimbaya تنزيل مجاني ناقل أيقونات Noun Project. عنوان. Rauhankatu 20 06100 Porvoo Eija Anneli Rikala توصي Poporo Street Food & Cafe. 7 مايو Todella maukas lounas ja erittain hyva kasin suodatettu kahvi! Suosittelen! تذوق القوائم. الثقافة: ثقافة كوجي وزراعة الوئام صندوق تايرونا للتراث. أيقونات Poporo Quimbaya. تنزيلات SVG و PNG. احصل على أيقونات مجانية أو أيقونات غير محدودة بدون حقوق ملكية مع NounPro. خريطة القمر الصناعي لبوبورو جزر سليمان ️ خريطة العالم عبر الأقمار الصناعية. Brain Topogr 2012 2-284 DOI 10.1007 s10548 011 0216 8 ORIGINAL PAPER مجموعة من أزواج من الكائنات ذات الصلة POPORO للتحقيق المرئي. بوبورو دريببل. طاحونة بوبورو تارين (غير محدودة) 72 Undead Destruction Warlock ، 83 ilvl.

حاوية الجير poporo مجموعة DMA على الإنترنت.

كان الجير يُحمل في بابورو ، مثل هذا ، دورق مجوف مثل إناء ذهبي به صورة أنثوية في المقدمة. هذا يبلغ ارتفاعه 9 بوصات. ثقافة ويوا ، قبيلة كولومبية من السكان الأصليين في. Poporo هو جهاز تستخدمه ثقافات السكان الأصليين في أمريكا الجنوبية الحالية وما قبل الكولومبية لتخزين كميات صغيرة من الجير. وتتكون من قطعتين: الوعاء والغطاء الذي يحتوي على دبوس يستخدم لحمل الجير إلى الفم. ابومحمد @ yahyaa1990 Twitter. صورة Poporo Quimbaya في. قم بتنزيل مسار GPS الخاص به واتبع الطريق على الخريطة. سجل خط سير الرحلة الخاص بك من التطبيق ، وقم بتحميل المسار وشاركه مع. صور ومقاطع فيديو Poporo Accesorios @ poporo على Instagram. ازياء ناثان الفرنسية. photograhy ، Naninca Lemmens. بوبورو. مشاريع جارية. تدخلات ابن anthropologie pas une anthropologie du son. ديسكوجرافي وأغاني بوبورو. منشورات من بوبورو. بوبورو. كولومبيا. المنشور 1. إظهار القصص بالداخل New. غلاف بورتافوليو. بورتافوليو. بواسطة Poporo.

Poporo 12 نصيحة من 451 زائرًا من Foursquare.

بوبورو. التاريخ: 1-800 ميلادي الوسيط: الذهب الأبعاد: الإجمالي: 6 1 4 × 2 1 2 بوصة. 15.8 × 6.3 سم حد الائتمان. هدية ألفريد سي جلاسيل جونيور الموقع الحالي: ليس في. حاوية Poporo Lime Early Quimbaya The Met. وعاء صغير ، غالبًا ما يكون مصنوعًا من القرع ، والذي يحمل الجير المنقول إلى الفم بعصا لتعزيز امتصاص الكوكايين عند مضغ أوراق الكوكا. القيمة الغذائية وخاصية مضادات الميكروبات للذرة الرفيعة ثنائية اللون L. تعتمد أداة Poporo على عمل سابق قدمنا ​​فيه تعريف حساب التفاضل والتكامل الأصلي للشبكات الاجتماعية في النماذج B.

سجلات Te Poporo التاريخية وأشجار العائلة MyHeritage.

PoporonbutterflybataplaiŊam metekee poporo ŋembere tate ŋip yuhurnge لقد رأيت فراشة كبيرة على مانجو لوكيم بيكبيلا باتابلاي. بوبورو Behavenet. هذا الكائن هو بوبورو ، أو وعاء لمسحوق الجير. إنه مجوف ومصنوع من المعدن المصبوب. توجد فتحة في الجزء العلوي من بوبورو ، مع سلسلة من التلال حولها. تحديد تهديدات التحول في الشبكات الاجتماعية IEEE Conference.org. أحدث التغريدات من POPORO @ POPORO1102. WEEB CULTURE متحمس Drawtectives حزين ومتعب. رجاء كن لطيفا معي. مجوهرات كانو بوبورو ستودس. Poporo موجود على Mixcloud. انضم للاستماع إلى البرامج الإذاعية الرائعة ومجموعات مزيج DJ والبودكاست. سييرا نيفادا هنود البقاء على قيد الحياة الدولية. تقدم Bookwire القائمة الأكثر اكتمالاً من الكتب التي نشرتها Poporo Press مع مقارنة أسعار الكتب التي تريدها من جميع بائعي التجزئة الرئيسيين عبر الإنترنت.

مفضلة Poporos Mixcloud.

من بين الأشياء المصنوعة من الذهب ، كان البوبورو الأكثر شيوعًا ، وهو وعاء طقسي يستخدم لتخزين الجير المشتق من أصداف المحار والمستخدم في المضغ. من نحن korongatamarae. حاوية الجير بوبورو ، ج. 1000 1500 ميلادي شعب كويمبايا كولومبيا الذهب 2 1 2 × 1 بوصة 2006.1.1.1.2 هدية من جريج وميشاس غرينيل في. Poporo Products Teespring. معلومات مفصلة عن Poporo. الصور والخرائط والمعلومات التفصيلية والمقالات ذات الصلة وأماكن مشاهدة المعالم والمطاعم القريبة متاحة للعرض.

بوبورو ، أعلى مسار رسمي للنفي.

استكشف السجلات التاريخية وملفات تعريف شجرة العائلة حول Te Poporo على MyHeritage ، شبكة تاريخ العائلة في العالم. مسارات وإصدارات Poporo القذرة على Beatport. شاهد 54 صورة و 12 نصيحة من 451 زائرًا إلى Poporo. لا تكرر: لا تحصل على آيس كريم مقلي بالشاي الأخضر. الخليط سميك والآيس كريم في. Poporo PNG و Poporo قصاصة فنية شفافة تحميل مجاني. استكشف الإصدارات والمسارات من Poporo في Discogs. تسوق لشراء الفينيل والأقراص المدمجة والمزيد من Poporo في سوق Discogs.

بوبورو 159.89.36.132.

معلومات Poporo ، بما في ذلك الرسوم المتحركة والمانجا ذات الصلة. أضف Poporo كمفضلة اليوم !. ملف: Poporo بواسطة Turista media Commons. قراءة قصة تفاعلية كما هو مكتوب على الهواء مباشرة. التصويت على اتجاه القصة. نماذج Poporo ثلاثية الأبعاد Sketchfab. قمة بوبورو بوجوه بشرية ، كويمبايا ، صور InfoBarrel تظهر في معرض في المتحف البريطاني Beyond El Dorado ، القوة والذهب في كولومبيا القديمة. 1890 كوكا وتطبيقها العلاجي من كوكتيل أنجيلو مارياني خمر. مجموعة من أزواج الكائنات ذات الصلة POPORO للتحقيق في التكامل الدلالي المرئي: التحقق السلوكي والفسيولوجي الكهربية. فندق بوبورو كويمبايا ، كويمبايا. متحف الذهب Museo del Oro Poporo شاهد 13670 تعليقات المسافرين و 6864 صورة صريحة وصفقات رائعة لبوغوتا ، كولومبيا ، على TripAdvisor. الرؤساء في الهضبة يقتلون بعضهم البعض ؟! باثوفيكسيل رديت. بوبورو. Kookjin Kim 6 videos 247 مشاهدة آخر تحديث في 24 أغسطس / آب 2019. Play all. يشارك. تحميل حفظ. سجّل الدخول إلى YouTube. تسجيل الدخول. Poporos دفق على SoundCloud سماع أصوات العالم. Poporo في ميلانو ، تقييمات من أناس حقيقيين. Yelp هي طريقة ممتعة وسهلة للعثور على الأشياء الرائعة وغير الرائعة في ميلانو وخارجها والتوصية بها والتحدث عنها.

بوبورو بيديا.

بوبورو هو رئيس قسم 3WA الذي يشرف على الملائكة المحبوبة في مهمات فلاش ثنائية القذرة 2. الناشر: Poporo Press Open Library. قائمة تشغيل تضم Cyrus The Virus و Vertical Mode و ON3 وغيرها. صور Poporo ، Poporo PNG ، تحميل مجاني ، قصاصات فنية. خامل: لا يوجد به تصادم للوحدات ويأتي مع عنصر مخصص يمكن ترقيته. العنصر هو صندوق الوجبات الخفيفة PoPoRos ، كل موت العميل.

بوبورو سويتاجرام.

العلامات: التوائم exo romace المتدرب exo12 exo12. أقراط PoPoro مطلية بالذهب عيار 24 - Carolina DeSouza. بوبورو ستودس. أقراط 24 قيراط من النحاس المطلي بالذهب الأخضر. صنع يدويًا في كولومبيا. بوبورو. السعر: 150 دولار. التفاصيل. الطول: 3.3. بوبورو في السباقات. هل تبحث عن ناقلات Poporo أو صور PNG شفافة؟ لدينا 14 مصدرًا مجانيًا لك. قم بتنزيل صور PNFFLY your tranparent png ، PSD ،. تي شيرت Poporos and Cañahuates Poporo Kids TeePublic. تسوق قمصان Poporo و Cañahuates للأطفال من Poporos المصممة من قبل MinosArt بالإضافة إلى بضائع poporo الأخرى في TeePublic. الملف الشخصي: poporo قيم الموسيقى الخاصة بك. Poporo هو جهاز تستخدمه ثقافات السكان الأصليين في أمريكا الجنوبية الحالية وما قبل الكولومبية لتخزين كميات صغيرة من الجير.


ثقافات ما قبل كولومبيا في كولومبيا

ثقافة سان أوغستين: تحتوي حديقة سان أوجستين الأثرية (سان أوغستين ، مقاطعة هويلا ، كولومبيا) على أكبر مجموعة من الآثار الدينية والتماثيل الصخرية في أمريكا اللاتينية وتعتبر أكبر مقبرة في العالم. تواريخ التماثيل غير مؤكدة ، لكن يُعتقد أنها منحوتة بين 50-400 م. أعلى اليسار: منصة قبر بها تماثيل داعمة. أعلى اليمين: وجه منحوت بأنياب جاكوار. أسفل اليسار: شخصية واقفه بملامح جاكوار. أسفل اليمين: قلادة الأسماك ، كاليفورنيا. 0-900 م في متحف الذهب (بوغوتا ، كولومبيا).

يقع مجمع San Agustín الأثري في منطقة Upper Magdalena في مقاطعة Huila وينقسم إلى مقاطعتين على نهر Guacacallo. كان مركزًا احتفاليًا بارزًا وموقع دفن مهمًا للتسلسل الهرمي القبلي ، ومع ذلك ، كان هناك سكان مستقرون يعيشون من الزراعة والصيد وصيد الأسماك.

وقد شكلت المشاعر الدينية تعبيرهم الفني المتجسد في أعمال حجرية استثنائية. تم تصور التماثيل الأوغسطينية - التي عبرت عن معتقداتهم وإيمانهم - في وظيفة الإنشاءات الجنائزية. التزم هذا الفن بشدة بشرائع رمزية صارمة ، وعبر بحرية عن المعالجة الفنية للأشكال ، مما يجعل كل من المنحوتات مختلفة عن بعضها البعض ، فردية ، على الرغم من مظهرها السطحي المتجانس. كان لهذه المنحوتات هيكلة رأسية وأفقية ، وجبهة ، وتناظر - كنتيجة لوظيفتها الدينية - وكانت متوافقة مع المعايير الخطية. تضمنت موضوعاتهم: الآلهة والكهنة والشامان والمحاربين وكبار الشخصيات ، وصور المتوفى - المنحوتة على التابوت الحجري - والحيوانات الرمزية والأعمدة والأعمدة. كانت الأشكال الأكثر استخدامًا هي الثعابين وأنماط الطيور. خلال فترة & # 8220Regional Classic & # 8221 ، تبرز التماثيل الضخمة بفكوك القطط والشارات الهرمية التي كان من المفترض أن تكون مصنوعة من الذهب. في الهندسة المعمارية ، كان عملهم الأساسي هو المعبد الجنائزي.

تيرادينترو

ثقافة Tierradentro: تحتوي حديقة تييرادينترو الأثرية (إنزا ، مقاطعة كاوكا ، كولومبيا) على أكبر تجمع لمقابر الأعمدة الضخمة التي تعود إلى حقبة ما قبل كولومبوس مع الغرف الجانبية (hypogea) التي تم نحتها في البركانية أسفل قمم التلال والتلال الجبلية. الهياكل ، بعضها يصل عرض بعضها إلى 12 مترًا وعمقها 7 أمتار ، تم بناؤها من 600 إلى 900 بعد الميلاد ، وكانت بمثابة دفن ثانوي جماعي لمجموعات النخبة. أعلى اليسار: منظر لقناة تحت الماء ، لها مدخل موجه نحو الغرب ، سلم حلزوني وغرفة رئيسية ، عادة ما تكون من 5 إلى 8 أمتار تحت السطح ، مع عدة غرف صغيرة حولها ، كل واحدة تحتوي على جثة. تم طلاء الجدران بأنماط هندسية وأنثروبومورفيك وحيومورفيك باللون الأحمر والأسود والأبيض. أعلى اليمين: أواني جنائزية من طراز Tierradentro تستخدم لاحتواء بقايا هياكل عظمية ، كاليفورنيا. من 700 إلى 900 م (متحف تيرادنترو الأثري). أسفل اليسار: Zoomorphic alcarraza (المتحف الأثري في Tierradentro). أسفل اليمين: صافرة Alcarraza من Tierradentro (متحف الذهب ، بوغوتا).

تُظهر المظاهر الفنية لثقافة Tierradentro (قسم Cauca ، جنوب غرب كولومبيا) علاقتها بثقافة San Agustín ومع منطقة الأنديز بشكل عام ، كان إنتاجها الفني مرتبطًا بالممارسات الجنائزية التي تميز هذه الثقافة ببناء قصور *. تم تزيين هذه العبوات تحت الأرض بطلاء مطبق على الجدار الصخري بنحته أو باستخدام مزيج من الطريقتين. استخدموا ألوانًا من أصل معدني ، الأسود والأحمر والأصفر ، بمفردها أو مجتمعة ، لتعديل الزخرفة وفقًا لأشكال الموقع ونوع الهايوجيوم كمكمل لا غنى عنه.

تم بناء مدافن Tierradentro في مجموعات وكانت مخصصة للدفن الثانوي. أهم ما تم اكتشافه حتى يومنا هذا يقع حول منخفض نهر سان أندريس كونه من أنواع متنوعة: بدون منافذ ، مع محاريب - في الجدران أو في أسفل الغرفة - وأعمدة فضفاضة مرتبة في قطع ناقص أو موضوعة في المركز يشكل خطا مستقيما. كان لثقافة Tierradentro مفهوم متطور للغاية لكائن خارج الأرض أو بعد الحياة لبناء المناطق الجنائزية وفقًا لنموذج مساكنهم الفعلية.

في صناعة الخزف ، أنتجوا أعمالًا من أعلى مستويات الجودة والجمال ، والتي ارتبط أفضل دعاةها بالعبادات الدينية والجنائزية. بالإضافة إلى الجرار الجنائزية ، كانوا سادة في صناعة يدوية الكرازاس *. من الأساليب الشائعة جدًا في الزخرفة الخاصة بهم هي النقاط المليئة بالمعجون الأبيض.

ثقافة توماكو. في الأعلى: نماذج من فخار توماكو. أسفل: خمسة أختام أسطوانية من Tumaco Culture ، كاليفورنيا. 500 ق.م - 500 م.

كانت تقع في جنوب غرب كولومبيا (مقاطعة نارينيو) على الحدود مع الإكوادور. كان فنها ذا طابع وثائقي: فقد عبر بواقعية ملحوظة عن مساكنهم وملابسهم وزخارفهم وأمراضهم وعاداتهم ومعتقداتهم الشعبية دون استبعاد الحيوانات الطبيعية والأسطورية. وقد تميزت بأعمالهم الفخارية التي تميزت بشكل خاص بالنحت في التصميم مع التصاميم الرائعة والتقنية المعقدة. في القطع الفخارية ذات العلامات التجارية الخاصة بهم ، يمثلون موضوع توصيف رأس الإنسان: فقد التقط فنان الخزف Tumaco جميع تعبيرات الحالة البشرية وجميع الشخصيات الفردية. باستخدام السمات التي تتضمن الأقنعة ، قاموا بدمج عناصر زخرفية غير متجانسة ، خاصة الحيوانات ، وأظهروا إتقانًا رائعًا للتقنيات. شكلت الشخصيات البشرية الكاملة فنًا نموذجيًا بقيمها النحتية التي تظهر في نفس الوقت تفضيلها للشخصية الذكورية. كان الفن الإيروتيكي موضوعيًا تمامًا ومتنوعًا مرتبطًا بعبادة الخصوبة والخصوبة. تجسد الفن التجريدي في الأختام ذات التصاميم الجميلة.

ثقافة كاليما. أعلى اليسار: صدرية ذهبية (متحف الذهب ، بوغوتا). المركز العلوي: القناع الجنائزي ، القرن الخامس - الأول قبل الميلاد. (متحف الذهب). أعلى اليمين: حلزون البحر في ورق الذهب ، 200 ق.م - 1300 م (متحف الذهب). أسفل اليسار: فخار كاليما ، على اليسار امرأة من إيلاما ، إلى اليمين صانعة سلة ، كلاهما كاليفورنيا. 1700-80 ق. (المتحف الأثري في كالي ، كولومبيا). أسفل اليمين: عقد ذهبي ، كاليفورنيا. 1500 ق. (متحف الذهب ، كالي).

وادي كاليما (مقاطعة فالي ديل كاوكا ، غرب كولومبيا) هو أحد الطرق الطبيعية الرئيسية للاتصال بين ساحل المحيط الهادئ ووادي كاوكا ، وهي حقيقة عززت ازدهار ثقافة عالية تتميز بصائغها الذهبي. اتبعت صناعة الذهب في Calima نفس المبادئ التوجيهية لصناعة الذهب يدويًا المعروفة في ثقافات السكان الأصليين الأخرى ، ولكنها اكتسبت تخصصًا حقيقيًا في تصنيعها كونها قادرة على تصور أنماط محددة وخاصة. على نطاقهم الاجتماعي والاقتصادي ، كانت هناك نقابة من صائغي الذهب قاموا بصنع الذهب الفضي بالنحاس وشوائب معدنية أخرى منتجة & # 8220tumbaga & # 8221 -سبائك الذهب والنحاس التي سهلت عمل الحرفي- وكانوا سادة الوميض ، طرق ، دحرجة وطلاء الأشياء بأوراق الذهب. ومن سمات صائغ كاليما ربط القطع بخيوط وأسلاك ذهبية. كانت الموضوعات الممثلة في الغالب دينية ، وكان تعبيرها الفني قويًا وقويًا مع التركيز على الهندسة. لقد أنتجوا أشياء من الزينة الشخصية - كانت قلاداتهم من أجود جواهرهم - وأقنعة لأغراض الطقوس ، وآلات موسيقية - أظافر ، وخشخشة ، وأبواق - ومصنوعات منزلية.

وصل الفخار إلى مستويات عالية من الإبداع ، أبرزها & # 8220basket-maker & # 8221- تماثيل بورتريه لكامل الجسم والتي كانت شائعة الاستخدام أيضًا أثناء التجارة التجارية النشطة التي كان ينبغي أن تكون موجودة في تلك الأوقات.

ثقافة كويمبايا. أعلى اليسار: Zoomorphic alcarraza. أعلى الوسط: الأم والطفل ، سيراميك كويمبايا. أعلى اليمين: حاويات الجير أو Poporos ، وهي جزء من & # 8220Quimbaya Treasure & # 8221 ، وهي مجموعة من المشغولات الذهبية وسبائك التومباجا التي تم العثور عليها في مقبرتين في كويمبايا ، أحد أكبر وأهم الكنوز الأصلية التي يمكن العثور عليها في أي مكان في العالم ( متحف الأمريكتين ، مدريد). أسفل اليسار: Poporo Quimbaya الشهير (متحف الذهب ، بوغوتا) ، كان استخدامه الأساسي بمثابة جهاز احتفالي لمضغ أوراق الكوكا خلال الاحتفالات الدينية ، كاليفورنيا. 300 ميلادي ومصنوع من سبائك tumbaga باستخدام عملية صب الشمع المفقود. إنه رمز وطني لكولومبيا وعلى هذا النحو تم تصويره بالعملة الكولومبية في العملات المعدنية والفواتير. أسفل اليمين: مجسم بوبورو ، كاليفورنيا. 500 ق.م & # 8211700 م (متحف الذهب ، بوغوتا).

تميز المجمع الثقافي الذي كان يقع في يوم من الأيام في ما يعرف اليوم بقسم كوينديو (غرب كولومبيا) بإنتاج السيراميك بأنواعه المختلفة والثراء الزخرفي المطبق على الاستخدامات المختلفة ، والتي تعكس جنبًا إلى جنب مع رمزيتها الصفات الفنية الخاصة بهذه المنطقة. لقد كانوا مصممين خبراء للأختام وأدوات الطلاء ، وقد مثلوا منازلهم من خلال إعادة إنتاج هيكلهم الفعلي وصنعوا أوعية صفير كشكل مشتق من تلك الموجودة في الكارازا. على الرغم من انتشارها على نطاق واسع في منطقة الأنديز ، إلا أن أوعية الصفير لثقافة كوينديو كانت الأكثر تميزًا وتلك التي تمتلك صفات جمالية أكبر.

كانت صاغة كويمبايا ذات جودة فنية عالية وذوق رفيع. أنتجوا سلسلة كاملة من الأشياء للزينة الشخصية ، والأواني المنزلية والحربية ، وعناصر الطقوس ، متخصصين في عمل tumbaga. كانت الموضوعات الأكثر شيوعًا هي الأنثروبومورفيك - مع تمثيل الشكل البشري للإعجاب بالكمال - والحاويات المدهشة من نوع السفينة أو بوبوروس *. هذه الحاويات هي أفضل الأشياء الذهبية التي تنتجها Quimbaya.

ثقافة توليما. أعلى اليسار: صدرية مجسمة ، الفترة المبكرة ، 1000 قبل الميلاد. - 800 م. (متحف الذهب). أعلى اليمين: أنثروبوزومورفيك صدرية ، الفترة المبكرة ، 1000 قبل الميلاد. - 800 م. (متحف الذهب). أسفل اليسار: جرة جنائزية ، الفترة المتأخرة ، كاليفورنيا. 800 م. (متحف الذهب). أسفل اليمين: إناء فخاري توليما.

تم تشكيل الفن النموذجي لثقافة توليما في وادي مقاطعة توليما الحالية (وسط كولومبيا) والمنحدرات المجاورة لنهر ماغدالينا: كان فنهم صائغًا للذهب يتميز بتصميماته وخصائص أسلوبه. لقد عملوا على الذهب الفضي عالي الجودة باستخدام نفس الأساليب والإجراءات مثل صاغة الذهب الآخرين من أصل إسباني. كان فنًا مسطحًا بطبيعته ، أملس ، ذو اتجاه هندسي ملحوظ ، يُظهر شقوقًا مطبقة على الألواح الذهبية في خطوط أو قضبان متوازية ، وأشكال مجسمة وحيوانية وزخرفة رصينة. لقد صنعوا الأقراط والمعلقات والعقود بتصميمات هندسية حيوانية وكذلك صدريات كبيرة.

يتطابق تصنيف الفخار الخاص بهم مع طراز منطقة كويمبايا. لقد أنتجوا نوعين أو ثلاثة أنواع من الفخار يمكن اعتبارها مميزة: تمثيلات مجسمة - بشكل عام جالسون ، عراة ، مع تشوهات طقسية في الذراعين والساقين - ومقاعد من الطين - بقطعة خلفية تشير أبعادها إلى أن الأطفال قد استخدموها - ، والجرار الجنائزية: تلك التي تم العثور عليها في مدينة هوندا عليها شخصية بشرية على الغطاء.

ثقافة تايرونا. أعلى اليسار: دلايات تايرونا الذهبية (متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك). أعلى اليمين: صدرية على شكل بات مان ، كاليفورنيا. 900 أ 1600 م. (متحف الذهب في سانتا مارتا ، كولومبيا). أسفل اليسار: صينية خزفية بزخارف الخفافيش 650-1600 م. (متحف الذهب في سانتا مارتا). أسفل اليمين: Alcarraza ، كاليفورنيا. 600 & # 8211 1500 م.

احتلت Tairona جزءًا كبيرًا من منطقة سلسلة جبال Santa Marta (مقاطعة Magdalena ، شمال كولومبيا) ، والتي تتميز بوصولها الوعر والصعب. هذه البيئة الجغرافية جعلت نشاطهم الإبداعي ، الذي كان موجهاً إلى نهاية عملية. فن Tairona فن صيفي ، وباستثناء الجرار الجنائزية والأواني الاحتفالية ، كان إنتاجه مخصصًا لتزيين الجسم البشري ، وخاصة التمائم والقلائد والمعلقات والصدريات. جواهرهم هي من بين أثمن صائغ ما قبل كولومبوس وإعجابهم ، وهي مدهشة بكمالها التقني. استخدموا التومباغا ومعظمهم من الموضوعات الذكورية بالإضافة إلى تمثيل الزخارف الحيوانية. كان الخزف من ثلاثة أنواع تميزت باللون: الأسود - الاحتفالي في الطابع ، ويمثلها & # 8220alcarrazas & # 8221- ، والجرار الجنائزية الكبيرة المحمر ، والرمادي الداكن أو الرمادي المحمر - أوكاريناس وصفارات-. بالإضافة إلى ذلك ، قاموا بتصنيع الجرار الصغيرة (بعضها على شكل ثعبان) والكراسي.

ثقافات سهول الأطلسي

ثقافة سينو. أعلى اليسار: جاكوار ذهبي (متحف Zenú Gold ، قرطاجنة ، كولومبيا). أسفل اليسار: جاكوار ذهبي. في المنتصف: الجرة الجنائزية ذات الغطاء الآدمي. إلى اليمين: نهاية الطيور (متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك).

تقع في منطقة ماغدالينا السفلى (مقاطعة قرطبة ، شمال غرب كولومبيا) في منتصف نهر سينو حيث تم العثور على أهم المواقع الأثرية في هذه المنطقة في كولومبيا. تضمن فنهم: الجرار الجنائزية - التي توج بأغطية مجسمة ، بما في ذلك تلك الموجودة في Tamalameque - وخزفيات نفعية وطقوس على شكل أشكال بشرية متصورة على أنها منحوتات ، وصائغ ذهبوا فيه تقنيات متنوعة ، & # 8220 الصغر الزائف & # 8221 ، مجسم و الزخارف الزومورفية والزخرفة الهندسية. لقد صنعوا قطع أنف ، صدريات على شكل صدرية ، تيجان ، تماثيل مجوفة مجوفة ، خرز عقد ، دبابيس قصيرة ، إلخ.

ثقافات من جبال الأنديز الجنوبية الكولومبية

ثقافة نارينيو. أعلى اليسار: المعلقات الذهبية. أعلى اليمين: دلايات ذهبية ، أواخر فترة نارينيو ، 600-1700 م. (متحف الذهب). أسفل اليسار: صحن ذو قاعدة طوزا بزخارف حيوانية. أسفل اليمين: سفينة نارينيو ، كاليفورنيا. 1000-1500 م.

وصل الفخار الخاص بهم إلى تطور فني مهم ، حيث يفاجئ الفخار من Nariño بأشكاله وزخارفه التي تؤكد على الرسم السلبي أو ثنائي اللون الإيجابي. في منطقة بوبايان (قسم كاوكا) ، تضمنت المنحوتات والنقوش الحجرية تماثيل أسطوانية توضع مباشرة على الأرض وأخرى مصنوعة في ألواح ذات أشكال مسطحة. تبرز أعمالهم في المجوهرات بالنسبة للصدريات الذهبية الكبيرة وخواتم الأنف والأقراص واللوحات ، وكلها مصنوعة من صفائح ذهبية دقيقة وبتصاميم هندسية معقدة.

ثقافة مويسكا. إلى اليسار: مجسم ذكر من مخبأ أو تونجو ، 1100-1550 م. (متحف الذهب). أعلى اليمين: حقيبة قماشية Muisca (أو Mochila) وجدت بجانب مومياء (متحف الذهب). أسفل اليسار: سفينة Mcura طراز Mcura ، 400-1800 م. (المتحف الوطني الكولومبي ، بوغوتا). أسفل اليمين: صدرية ذهبية (متحف الذهب).

اسم ثقافة & # 8220Muisca & # 8221 ، والذي يعني & # 8220person & # 8221 أو & # 8220people & # 8221 ، ينطبق على المجتمع الأصلي المستقر على الهضاب والسافانا التي تتوافق اليوم مع مقاطعتي كونديناماركا وبوياكا في وسط كولومبيا. يتميز فنه بأغراضه النفعية الخالصة ، بأشكاله التخطيطية للغاية والزخارف الأولية التي تثبت نشاطًا فنيًا تم إجراؤه خلال أوقات فراغهم. They excelled in the manufacturing of textiles, for which they used cotton and “wool” -the fibers of lignin and cellulose that surround the seed from the Ceiba tree fruit-, and also mixing human hair to obtain certain textures and qualities in the fabrics. They decorated their fabrics by painting or embossing them and they were of large dimensions. The blankets and the ruana (a poncho-style robe typical of this culture) were very important for the Muisca people. Excellent craftsmen of the copper and the tumbaga, the Muisca produced magnificent pectorals among other objects. Eminently typical of this culture were the “tunjos*”, mainly anthropomorphic. In its pottery stands the “múcura*“, the Muisca vessel par excellence.

The famous Muisca raft (Balsa Muisca), also known as “El Dorado Raft”, a gold votive, is one of the treasures of the Gold Museum in Bogotá. It is dated between 600 and 1600 AD and made using the lost-wax casting technique in gold with a small amount of copper. The artifact refers to the ceremony of the legend of El Dorado and represents the ceremony of investiture of the Muisca chief, which used to take place at Lake Guatavita in Colombia. During this ritual, the heir to the chieftainship (or “Zipa”) covered his body with gold dust and jumped into the lake along with gold offerings and emeralds to the gods. The piece has a base in the shape of a log boat of 19.5 cm x 10.1 cm and various figures on the raft, the largest figure that stands in the middle apparently represents the chief, which is adorned with headdresses, nose rings and earrings, his height is 10.2 cm and is surrounded by his soldiers who carry banners.

Alcarraza: (From the Arabic al-karaz, meaning a pitcher). An earthenware container.

Hypogeum: (plural hypogea or hypogaea from Greek hypo -under- and gaia -mother earth or goddess of earth-). It usually refers to an underground temple or tomb. The later Christians built similar underground shrines, crypts and tombs, which they called catacombs. But this was only a difference in name, rather than purpose and rituals, and archeological and historical research shows they were effectively the same. Hypogea will often contain niches for cremated human remains or loculi for buried remains.

Múcura: A clay pot similar to a pitcher or jug, of medium size, with a long narrow neck and spherical body. In Pre-Columbian times it was used to collect, drink and store water, chicha (a corn-based beverage), and cereals. Symbolically, it represents the feminine principle, more specifically the woman’s womb. It was also a piece of trousseau in funeral rites in various Pre-Columbian cultures.

Poporo: A device used by indigenous cultures in present and pre-Colombian South America for storage of small amounts of lime. It consists of two pieces: the receptacle, and the lid which includes a pin that is used to carry the lime to the mouth while chewing coca leaves. Since the chewing of coca is sacred for the indigenous people, the poporos are also attributed with mystical powers and social status.

Ruana: A poncho-style outer garment typical of the Andes region of Colombia, particularly in the Boyacá department and Antioquia. The word ruana comes from the Chibcha ruana meaning “Land of Blankets,” used to refer to the woolen fabrics manufactured by the Muisca culture. A ruana is basically a very thick, soft and sleeveless square or rectangular blanket with an opening in the center for the head to go through with a slit down the front to the hem. A ruana may or may not come with a hood to cover the head. The ruanas worn by the native Muisca were apparently made of wool and knee-long, well-suited to the cold temperatures of the region where they were used not only as a piece of garment but also as a blanket for use in bed or to sit on as a cushion of sorts.

Tunjo: (from Muysccubun or Muisca language: chunso), a small anthropomorphic or zoomorphic figure elaborated by the Muisca peoples of Colombia as part of their art. Tunjos were made of gold and tumbaga a gold-silver-copper alloy. The Muisca used their tunjos in various instances in their religion and as a small votive offering figures. Tunjos were used as offer pieces, to communicate with the gods and when the Muisca asked for favours from their deities.


The Glittering Gold Museum in Bogota

The Gold Museum in Bogota is one of Columbia’s most important museums with an extraordinary collection of Pre Hispanic gold work on display. The museum has more than 34,000 pieces of gold, belonging to the indigenous cultures who lived more than 500 years ago, during the Inca Empire and long before it. The pieces on display represents the largest collection of pre-Columbian South American gold work in the world, and together with pottery, woodwork, textile and other archeological objects, they tell the stories of more than a dozen indigenous societies which inhabited what is now known as Colombia before contact was made with Europe.

The indigenous people of South America were rich in gold and silver. These people had­ been mining the Andes and working with the precious metal for thousands of years, creating finely crafted treasure and jewelry. Their use of gold was religious and ceremonial, as a beautiful offering to the gods or a sign of status and power.

An exhibit at the Gold Museum in Bogota. This gold mask was made between 200 BC to 900 AD. Photo credit

When the Spanish came, they quickly stripped the Inca Empire of thousands of pounds of gold and silver. What little survived were hidden away in secret tombs and sacred sites, and now are at display at the Gold Museum. The museum was founded in 1939 with its first major acquisition, a container from the Quimbaya people called the Poporo Quimbaya. The vessel’s smooth gold surface and symmetrical crown is strikingly modern, even though it was crafted between 1,500 and 2,000 years ago.

The museum’s most precious collection is the Muisca Raft discovered in 1886 in a Colombian cave. The piece is about 10 inches long and depicts a chieftain standing on a flat raft and surrounded by priests and oarsmen, in what appears to be a ceremony of the legend of El Dorado, a mythical city of unimaginable richness, that seduced the Spanish colonizers. The item weighs 287 grams of which 80% is gold.

The Muisca Raft, circa 600 AD – 1600 AD. Photo credit

As apparent from the Gold Museum, the Spanish invaders did not manage to get their hands on all of Inca’s treasures, but some believe that there is an even larger collection — a fabulous hoard of gold, hidden somewhere deep inside a mountain, still waiting to be found.

The legend begins in the 16th century, when Emperor Atahualpa was captured by the Spanish commander Francisco Pizarro. Pizarro agreed to release Atahualpa if the Inca Emperor filled a large room, about 22 feet by 17 feet by 8 feet, with gold and twice with silver. Atahualpa fulfilled his end of the deal, but the Spaniard did not. Before the last and largest part of the ransom had been delivered, the Spanish, fearing an imminent attack from Atahualpa’s general, had him executed. The story goes that when Atahualpa’s men learned about the murder, they buried the gold in a secret cave in Llanganates mountain somewhere between the Andes and the Amazon. There is a different version according to which the gold was thrown into a lake so that the Spanish could never get it.

Over the next two hundred years, dozens of expedition carrying thousands of men came looking for the lost treasure, but the mountains of the Llanganates refused to surrender their secret.

A funerary mask, circa 100 BC - 400 AD. Photo credit

It’s hard to say whether it really happened or is just a fable, but there is another extension to this story. The legend goes that a Spaniard named Vincente de Valverde, who later became the bishop of Cuzco, discovered the gold after marrying an Inca princess from the area. Before he died, Valverde wrote a detailed guide — the so-called Derrotero de Valverde — on how to find the treasure, and bequeathed the document to King Charles V of Spain. Several attempts were made to locate it but each time the dispatcher the King sent would mysteriously disappear.

Nothing was known about the treasure or the guide, until more than 300 years later, in the 1850s, when English botanist Richard Spruce reportedly uncovered Valverde's guide and a related map. Richard Spruce couldn’t find the gold, but treasure seeker Captain Barth Blake is believed to have.

Blake made maps of the area and sent letters back home. In one of his letters he wrote:

It is impossible for me to describe the wealth that now lays in that cave marked on my map, but I could not remove it alone, nor could thousands of men … There are thousands of gold and silver pieces of Inca and pre-Inca handicraft, the most beautiful goldsmith works you are not able to imagine, life-size human figures made out of beaten gold and silver, birds, animals, cornstalks, gold and silver flowers. Pots full of the most incredible jewelry. Golden vases full of emeralds.

Blake took what he could carry and left for New York where he planned to raise funds for an expedition to recover his prize. Blake never reached New York. Some say he was pushed overboard. If the story is true, Blake might have been the last person to see the lost gold.

The legend of Inca’s lost treasure persist to this date, inspiring dozens of books, movies and the occasional adventurer who still roam the steamy jungles of South America in search of it.

A breastplate in the shape of a bat-man, circa 900 AD – 1600 AD. Photo credit


Opening hours and entrance fee

The Gold Museum is located at Santander’s Square in Carrera 6 No. 15-88, a block away from the Gold Museum Transmilenio station.

  • The entrance fee is 4.000 COP/ 1.5 USD.
  • Monday: Closed
  • Tuesday to Saturday: 9:00-19:00
  • Sunday: 10:00-17:00
  • The last entrance is one hour before closing

So if you want to know more about pre-Colombian art and history in Bogotá and Colombia I strongly advise you to go see it yourself, you’ll be enchanted by gold!


Cultural life

Geography has played a critical role in shaping Colombian culture, particularly in regard to regional isolation. Prior to the arrival of the first Europeans in the 16th century, the aboriginal populations of the area that was to become Colombia had achieved a high level of cultural development. Because they built largely of wood and occupied a tropical area of generally moderate to high rainfall, they left little evidence of their achievements. All groups had some form of social organization, but, except for the Chibcha of the Cordillera Oriental, they were organized in small chiefdoms (cacigazcos) under chiefs (caciques) whose authority was sharply limited geographically. Agriculture, pottery making, and weaving were all but universal. Some groups—for example, the Chibcha, Quimbaya, Tairona, Sinú, and Calima—had developed great skills in metalworking (especially goldsmithing), sculpture, and ceramics. The San Agustín culture, centred in the headwaters area of the Magdalena River, left giant anthropomorphic figures carved of stone that have been an enigma for archaeologists. While groups of Caribbean origin were warlike and practiced ritual cannibalism, others from the interior possessed a rich mythology and a religion that upheld ethical standards and norms on questions of private ownership and the prevention of crime.

Until the mid-1970s it was thought that no indigenous group had left any large architectural monuments such as those erected by the Aztecs, Mayas, or Incas. The excavation, beginning in 1976, of a 1,500-acre (600-hectare) city apparently built about 900 ce by the Tairona in the Santa Marta massif, however, marked a turning point in the study of Colombia’s prehistory.

The Andean Indians, particularly the Chibcha, practiced sedentary agriculture and were able to offer but small resistance to the Spanish invaders. They became the great biological and cultural contributors to the process of racial amalgamation, or mestizaje. The low demographic density of the pre-Hispanic population and its swift destruction during the colonial period led to the formation of a rather open society and to the substitution of Hispanic forms of culture for the indigenous ones. The most widely used native language, Chibcha, virtually disappeared in the 18th century.

From colonial times, Bogotá—the “Athens of South America”—has been the nation’s cultural centre, and most cultural institutions are located within the metropolitan area. Other cities of cultural prominence include Cali, Medellín, Manizales, Tunja, and Cartagena.


تحرير الفخار

There is archaeological evidence that ceramics were produced on Colombia's Caribbean coast earlier than anywhere in the Americas outside of the lower Amazon Basin. Fiber-tempered ceramics associated with shell middens appeared at sites such as Puerto Hormiga, Monsú, Puerto Chacho, and San Jacinto by 3100 BC. Fiber-tempered ceramics at Monsú have been dated to 5940 radiocarbon years before present. The fiber-tempered pottery at Puerto Hormiga was "crude", formed from a single lump of clay. The fiber-tempered pottery at San Jacinto is described as "well-made". Sand-tempered coiled ceramics have also been found at Puerto Hormiga. [2] [3] [4] The Piartal culture (750–1250 AD) in the mountainous region on the Colombia–Ecuador border produced unique methods of producing pottery as well as patterns inspired by animal or snake skin. Vessels were created for use in secondary burial, or the practice of allowing the flesh to decompose and then reburying the bones. These vessels were also used to hold relics and jewelry belonging to the deceased. [5]

Goldwork Edit

The earliest examples of gold craftsmanship have been attributed to the Tumaco people of the Pacific coast and date to around 325 BCE. Gold would play a pivotal role in luring the Spanish to the area now called Colombia during the 16th century (See: El Dorado).

One of the most valued artifacts of Pre-Columbian goldwork is the so-called Poporo Quimbaya, a small (23.5 × 11.4 cm), hollow, devotional object (used to mambeo or coca leaf chewing ritual) made of gold whose aesthetic harmony, simple elegance, and mathematical symmetry are striking and almost modern. [ بحاجة لمصدر ]

The Museo del Oro in Bogotá displays the most important collection of pre-Columbian gold handicraft in the Americas.

Stone Edit

Roughly between 200 BCE and 800 CE, the San Agustín culture, masters of stonecutting, entered its “classical period". They erected raised ceremonial centres, sarcophagi, and large stone monoliths depicting anthropomorphic and zoomorphhic forms out of stone. Some of these have been up to five meters high.

Related to the San Agustín culture were the inhabitants of Tierradentro (“inner land”, so called because of its inaccessibility) who created over one hundred and fifty underground tombs, or hypogea their walls and ceilings were richly decorated with geometric forms recalling the interior of palm huts. Also in the tombs were found funeral urns, bowls, and pitchers.

The Muisca raft votive piece, Muisca (Pasca, Cundinamarca), gold, 600 CE - 1600 CE

Monumental tomb, Middle San Agustín period (San Agustín, Huila), 100 BCE - 700 CE

The Colombian sculpture from the sixteenth to 18th centuries was mostly devoted to religious depictions of ecclesiastic art, strongly influenced by the Spanish schools of sacred sculpture. During the early period of the Colombian republic, the national artists were focused in the production of sculptural portraits of politicians and public figures, in a plain neoclassicist trend. During the 20th century, the Colombian sculpture began to develop a bold and innovative work with the aim of reaching a better understanding of national sensitivity.

Monument to Bachué by Luís Horacio Betancur, Medellín

Vargas Swamp Lancers Memorial is the largest sculpture in Latin America

Botero Plaza in Medellín with permanent display of several sculptures by Fernando Botero

Bird ( By Fernando Botero) Was destroyed by a terrorist attack in 1997, Medellín where 17 people died. The remains of the sculpture are displayed in San Antonio Square as a memorial for the victims

Ranas bailando. (Dancing frogs) 1990. By María Fernanda Cardoso

Pre-Colombian period Edit

Colombian colonial art includes altar wood carving masterpieces and the statues for religious processions.

Colonial period Edit

Painting in the colonial period reflected the power and prestige of the Catholic Church and the Spanish aristocracy in Colombia or as it was then known The New Kingdom of Granada (c. 1548-1717) and later The Viceroyalty of New Granada (1717–1819).

Early colonial period Edit

Colombian painting in the early colonial period (1530s–1650) was mostly ecclesiastical in subject and based on mannerist, renaissance, and medieval styles, with some minor influence from indigenous culture.

Spanish explorers first set foot on Colombian soil in 1499 and established Santa Marta, the first city and government in the territory of Colombia, in 1599. King Ferdinand of Aragon and Queen Isabela of Castille had in 1492 year unified Spain and conquered the remaining Moorish stronghold in southern Spain (Granada) expelled Jews with the Alhambra Decree and continued the Inquisition and sent Christopher Columbus on his first expedition. It is from this context of reconquista or the Christianizing of the Iberian peninsula that the similarly strongly Catholic colonial project in the Americas might be understood. In this period, Spain and Portugal were the greatest powers in Europe and the most dogged defenders (and enforcers) of Catholicism.

Workshops in Seville produced many of the early paintings sent to Colombia. Colombian artists in this period were mostly considered common tradesmen, like cobblers or coopers. As throughout much of the history of art around the world, these usually anonymous artisans produced work that served the ideological needs of their patrons, in this case the Catholic Church.

The churches and homes of wealthy families in the main towns of Cundinamarca and Boyacá contain some of the oldest extant examples of colonial art in Colombia, mostly in the form of mural painting.

The first colonial-era painter to work in Colombia, or as it was then known as, Nueva Granada, was the Seville native Alonso de Narváez (d. 1583). He is credited with painting an image of the Virgin Mary (Our Lady of the Rosary) that later became itself an object of devotion, known as Our Lady of the Rosary of Chiquinquirá thanks to, as Catholics believe, a miraculous repairing of the painting's fabric. [6]

Baroque period Edit

Baroque art (starting in Rome around 1600), including Latin American Baroque (1650-1750 es:Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos), tended towards emotionalism, an appeal to populism, and large gestures and flowing garments. In line with the Counter-Reformation a generation prior, the Jesuits, an order formed to counter Protestantism, were the first to embrace the Baroque. The major influences on Colombian artists in this period were Spanish Baroque painters like Francisco de Zurbarán (1580–1664), as well as Flemish, Italian, and also Quito and Cuzco influences, through engravings and various original images imported for churches and monasteries.

Another Seville native, Baltasar de Figueroa El Viejo (1629–1667), settled in Bogotá in the early 17th century and set up an artist's workshop. He and his many descendants would be prolific and would invent a kind of creolized Colombian form of Baroque painting that combined the borrowing of forms and subjects from European engravings (mostly religious in nature: saints in various states of mortification or ecstasy, the Virgin Mary, or Christ) with native motifs and decoration. But it would be one of the Figueroa family's apprentices, Gregorio Vázquez de Arce y Ceballos, who would stand out among all painters of the colonial era.

Gregorio Vasquez de Arce y Ceballos (1638–1711) is considered the greatest master of the colonial period. In his lifetime he produced around five hundred paintings, mostly devotional, with a technique that juxtaposed figures taken from paintings by European masters using innovative materials found in the New World. His depictions of the Trinity as a single figure with four eyes and three faces, an innovation unique to Latin America, would be later condemned as heretical in part because they resembled Hindu deities.

ال Sopo Archangels is a series of twelve paintings, each featuring an archangel (three canonical, plus eight apocryphal, and one guardian) engulfed in a tenebrous (cloudy) background. Their figures are life-sized, clad in rich apparel, full of drapes and folds, and are meant to be "read" through their various iconography. Like many depictions of angels, these ostensibly male figures are depicted with soft, feminine faces and round hips. The origin of this series is unknown, as is the artist. It is considered one of the enduring enigmas of Colombian art.

San José y el Niño by Gregorio Vasquez de Arce y Ceballos, oil on wood, ca. 1670


The Gold Museum in Bogota. The largest collection of pre-Columbian South American gold

This is one of Columbia’s most famous museums. The Gold Museum in Bogota is dedicated to an amazing collection of Pre-Hispanic gold artifacts. The museum owns more than 34,000 items of gold that belonged to the indigenous people who lived there 500 years ago. The items are from the period of the Inca Empire, and some of them are even older. This is the largest collection of pre-Columbian South American gold in the world and probably one of the richest gold collections in existence. Besides the golden items, the museum houses many more archeological items such as pottery, woodwork, textile. Together these artifacts tell the story of the variety of indigenous societies that thrived on the territory of modern-day Colombia before the Europeans arrived there.

Gold and silver were never a problem for the indigenous people in South America. There was always an abundance of these materials there. The locals were mining the Andes for the precious metals for thousands of years. During this time, they became very skilled in creating beautiful items and jewelry out of these materials. In this indigenous cultures, gold was used mainly for religious and ceremonial purposes. They offered it to the gods or wore it or showed it off as a symbol for status and power.

Everything changed when the Spanish came. In a short amount of time, they managed to take away vast amounts of gold and silver from the Incas. The locals struggled to hide what was left. Part of the remaining artifacts were hidden in secret tombs and sacred sites. Today, many years after the colonization, some of those items are on display at the Gold Museum.

The museum was opened in 1939 and the first major artifact was a container from the Quimbaya people called the Poporo Quimbaya. It is a smooth golden vessel with a symmetrical crown. The container was crafted between 1,500 and 2,000 years ago.

Today, the most famous and priceless collection is the Muisca Raft. It was discovered in a Colombian cave in 1886. IT is a 10 inches long sculpture that shows a chieftain standing on a flat raft and surrounded by priests and oarsmen. It is believed that the sculpture represents a ceremony of the legend of El Dorado, the mythical of epic wealth. The item weighs 287 grams and it is made of 80% gold.

The Spanish obviously didn’t manage to take all the gold fro the indigenous people, but again, only a partial amount of the gold is displayed in the museum. Some people believe that there is a huge collection of gold hidden on a secret location. deep in the mountains. The legend of this hoard of gold dates back from the 16-th century. Emperor Atahualpa was captured by the Spanish commander Francisco Pizarro. The commander told Atahualpa that he will be released if he filled a huge room with gold and twice of that amount with silver. Atahualpa honored this demand, but Pizarro didn’t honor his part of the deal. He was afraid that Atahualpa’s general will attack him, he executed him just before the largest shipment of ransom gold was delivered. According to the story, after Atahualpa’s men found out about the murder, they buried the gold in a cave somewhere in the Llanganates mountain, between the Andes and the Amazon.

Many expeditions with thousands of men were searching for the hidden treasures for the next 200 hundred years, but the Llanganates kept its secret safe. It was never found. Even today, this treasure still inspires people to come ad search for it. Maybe one day it will be discovered.

A gold mask made between 200 BC to 900 AD. / Photo source

A breastplate in the shape of a bat-man made between 900 AD – 1600 AD. / Photo source


SHOWROOMS

Welcome to the Banco de la República and its Bogotá Gold Museum. The exhibitions were completely renovated in 2008, in an enlarged building with magnificent architecture. The Gold Museum’s permanent exhibition invites you to discover the history of how gold and other metals were used by the pre-Hispanic societies who lived in the land today known as Colombia. It is displayed in four exhibition galleries and an exploration area, all of which you can visit in whatever order you prefer:

FIRST FLOOR

• People and Gold in Pre-Hispanic Colombia reveals how and in what contexts people used metals as part of their political and religious organisation.

The Gold Museum collection was initiated by the Central Bank in 1939. Illustrates the social and cultural life of different groups of people who lived in what is now Colombia 2,500 years to the time of the European conquest. Who were these people? How did they live? What beliefs and traditions had? How do they relate to their environment?

In this gallery, People and Gold in prehispanic Colombia, will travel the country from south to north. You will know the climates, environments, and societies and ancient cultures that lived in the Andes Mountains and the Pacific and the Caribbean, which were areas where metals are worked in the past.

SECOND FLOOR

• The Working of Metals describes the mining and manufacturing techniques employed by the ancient metallurgists.

The Working of Metals gallery describes the mining, smelting and metalworking processes that are behind every single metal object that is on display in the Gold Museum.

Not only the metalsmith but also the miner transformed the materials that nature offered, in order to create these timeless works of art, and they therefore deserve our fullest admiration. They were also thought of as wise men, and sometimes even as shamans, by their ancient communities.

THIRD FLOOR

• Cosmology and Symbolism explores mythical subjects, shamanism, and the symbology of metals.

Cosmologies gave society and its surroundings a place in the universe. All things acquired a location and a meaning, and they were interwoven in a deep symbolism. According to myths, at the beginning of time the creators gave people all they needed for living.

The Cosmology and Symbolism gallery houses various Banco de la República Gold Museum masterpieces —admittedly, inside a vault, for safekeeping. But the value of what is kept there lies in the indigenous thought which gave those magnificent objects a meaning, a raison d’être.

• The Offering immerses the visitor in the world of ceremonies at which offerings were made.

Pre-Hispanic goldwork objects were more than mere ornaments, they were symbols of the religion of pre-Hispanic indigenous groups: shamanism.

The exhibition room on the third floor of the new Gold Museum deals with the meaning of this religious art, in a semi-dark environment where six cylindrical showcases connect heaven and earth. The Muisca Raft, the object which symbolises the El Dorado myth and ceremony, introduces the subject of the offering that was made by the chieftain or the shaman in order to encourage or restore equilibrium in the world.

FOURTH FLOOR

• The Exploratorium encourages interactivity and reflection on the diversity and meaning of the heritage that is preserved in the Museum.

The Gold Museum offers to the public a room entirely new both in its content and in its concept, called the Exploratorium. Located on the fourth floor, this is a space that encourages each visitor to interact with the exhibits, and to that end proposes surprising elements like videos projected on the floor, on which images walks or models representing different aspects of everyday life of muiscas.

In the Exploratory not give answers: it motivates everyone is asking questions and so link the museum with his own experience. With attractive themes on archeology, Zenú channel map of Colombia and the village of diversity, encourages reflection on memory, heritage, identity, diversity and coexistence.

The Exploratorium also has a terrace and a lounge with well equipped workshops where activities are scheduled.


دين

✦ The Colombian food shows a reflection of the European style of cooking. Inland recipes also bear Amerindian influences.

✦ Colombian coffee is famous the world over, for its quality.

✦ Fritanga that includes grilled beef and chicken, ribs, and sausage with potatoes, is a favorite dish of the Colombians. Tubers and meat make their staple food.

✦ Ajiaco is a traditional meat dish in the Andes region of Colombia. It was born in Bogota.

✦ Changua (milk soup with eggs) is a breakfast soup of the Andean region. Soups like sancocho de gallina and ajiaco are also popular.

✦ Tamales are popular in the Tolima region. Rondon, a seafood is popular in the island regions. Coconut rice is popular in the coastal regions. Dishes in the Amazon are influenced by the cooking styles of Brazil and Peru.

✦ Manjar Blanco, a creamy dessert, Arroz con Coco (coconut rice pudding), and Natilla, a custard-like pudding made from cornstarch are among the Colombian desserts.

✦ Colombians generally have hot chocolate with cheese. It is added to hot chocolate and allowed to melt, after which one can have it with a spoon. It tastes good that way.


شاهد الفيديو: تابعونا على DW عربية مباشر