والتر (وال) هانينجتون

والتر (وال) هانينجتون

ولد والتر هانينجتون في 17 يونيو 1896. وكان عضوًا مؤسسًا للحزب الشيوعي لبريطانيا العظمى (CPGB) في عام 1920. وفي العام التالي تم تعيينه كمنظم وطني للحركة الوطنية للعمال العاطلين عن العمل.

في الرابع من أغسطس عام 1925 ، تم القبض على هانينجتون و 11 ناشطًا آخر ، جاك مورفي ، وروبن بايج أرنو ، وإيرني كانت ، وتوم وينترينجهام ، وهاري بوليت ، وألبرت إنكبين ، وآرثر مكمانوس ، وتوم بيل ، وويليام روست ، وويليام غالاشر ، وجون كامبل لكونهم أعضاء في الحزب الشيوعي لبريطانيا العظمى واتهم بانتهاك قانون التمرد لعام 1797.

وأوضح توم بيل: "نصت لائحة الاتهام ضد الاثني عشر على النحو التالي: في الفترة ما بين 1 يناير 1924 و 21 أكتوبر 1925 ، كان السجناء قد: 1. تآمروا على نشر فتنة تحريضية. قانون التحريض على التمرد ، 1797. 3. التآمر على محاولة إغواء الأشخاص الذين يخدمون في قوات جلالته الذين قد يأتون إليهم بعض الكتب والنشرات المنشورة ، مثل مجلة العمال الأسبوعية ، وبعض المطبوعات الأخرى المذكورة في لائحة الاتهام ، والتحريض منهم إلى التمرد ". كان يعتقد أن الاعتقالات كانت محاولة من قبل الحكومة لإضعاف الحركة العمالية استعدادًا للإضراب العام الوشيك.

قرر الحزب الشيوعي لبريطانيا العظمى أن وليام غالاشر وجون آر كامبل وهاري بوليت يجب أن يدافعوا عن أنفسهم. وأضاف توم بيل: "تم إعداد خطاباتهم ، وتمت الموافقة عليها من قبل المكتب السياسي (CPGB). للطعن في شرعية الإجراءات ، كان السير هنري سيليسر يعمل للدفاع عن الآخرين. وأثناء المحاكمة ، أعلن القاضي سويفت أنه" لا أن تكون شيوعيًا أو أن يكون لديك آراء شيوعية جريمة ، لكن الانتماء لهذا الحزب الشيوعي جريمة ".

كتب جون كامبل في وقت لاحق: "كانت الحكومة حكيمة بما فيه الكفاية لعدم ترك قضيتها على نشاط المتهمين في تنظيم مقاومة تخفيض الأجور ، ولكن على نشرهم للأدب الشيوعي" المثير للفتنة "، (خاصة قرارات الأممية الشيوعية) ، خطاباتهم ومقالاتهم المتفرقة ... حُكم على خمسة من السجناء الذين صدرت بحقهم إدانات سابقة ، وهم غالاشر وهانينجتون وإنكبين وبوليت وروست ، بالسجن لمدة اثني عشر شهرًا والآخرين (بعد رفض عرض القاضي بإطلاق سراحهم إذا لقد تخلوا عن نشاطهم السياسي) وحكم عليهم بالسجن ستة أشهر ".

في عام 1936 كتب هانينجتون عن تجاربه كقائد للحركة الوطنية للعمال العاطلين عن العمل بعنوان نضالات العاطلين عن العمل 1919-1936. تبع ذلك مشكلة المناطق المنكوبة (1937), تاريخ قصير للعاطلين (1938) و الخطر الفاشي والعاطلين (1939). قبل اندلاع الحرب العالمية الثانية مباشرة ، أصبح هانينجتون المنظم الوطني لاتحاد الهندسة المندمج.

توفي والتر هانينجتون في 17 نوفمبر 1966.


والتر (وال) هانينجتون - التاريخ

1.1 سنة
1.2 الحياة السياسية
1.3 الموت ، الإرث

والتر هانينجتون ، أشهر لقب من وول ، ولد في 17 يونيو 1896 في مدينة كامدن ، لندن. الأب عامل بناء عائلة كبيرة. نفسه صانع أدوات متدرب @ 14 ، انضم إلى مجتمع صانعي الأدوات خلال الحرب العالمية الأولى ، وتزوج ويني ، في عام 1917. انضم إلى الحزب الاشتراكي البريطاني خلال هذه الفترة. أصبح عضوا في لجنة لندن صانعي الأدوات المدمجة. ذهب إلى اندماج نقابة هندسية في الاندماج 1920.

في عام 1920 ، عضو مؤسس في الحزب الشيوعي لبريطانيا العظمى هانينجتون.

من وقت التشكيل في عام 1921 حتى انتهاء العمل في عام 1939 ، هانينجتون رئيس الحركة العمالية الوطنية العاطلة ، فرع من cpgb.

هانينجتون مندوب المؤتمر التأسيسي لحركة الأقلية القومية (nmm) في أغسطس 1924. حركة الأقلية القومية ، برئاسة هاري بوليت ، مجموعة الضغط الراديكالية شكلت عمل cpgb داخل حركة نقابية قائمة. 1 أو 2 استثناءات ، أعضاء اللجنة التنفيذية لأعضاء الحركة الوطنية النرويجية للحزب الشيوعي. وول هانينجتون 1 من الدائرة الداخلية للمؤسسة الخاضعة للرقابة التنفيذية ، والقائد العامل بدوام كامل لقسم عمال المعادن المتخصصين.

في عام 1925 ، أدين 1 من أصل 12 عضوًا في الحزب الشيوعي @ old bailey بموجب قانون التحريض على التمرد 1797 ، وحُكم على 1 من أصل 5 مدعى عليهم بالسجن لمدة 12 شهرًا.

في عام 1936 ، كتب زعيم تجارب Nuwm كتابًا بعنوان نضالات العاطلين عن العمل 1919-1936: الحياة ، النضال بين العاطلين عن العمل. في كتاب يتحدث عن سجون عدة مواقف سياسية وأنشطة وكيف كانت الحكومة تحت المراقبة.

في عام 1937 ، نشر كتاب مشكلة المناطق المنكوبة فيكتور جولانكز (ناشر مثل هذه الأعمال جورج أورويل طريق ويجان بيير) تمهيدًا للأستاذ هارولد ج. اسكي.

في عام 1939 ، أصبح هانينجتون منظمًا وطنيًا لاتحاد الهندسة المندمج.


اللجان السوفيتية (بريطانيا العظمى).

كان وال هانينجتون زعيمًا سيئ السمعة للنضالات العاطلة عن العمل في بريطانيا بين الحربين. ولد في 17 يونيو 1896 في شارع راندال ، كامدن تاون ، لندن لعائلة كبيرة ، كان والده عامل بناء. يشتبه أقارب أحد هربرت هانينجتون في أن وال هو عمه ، وفي هذه الحالة كان والد وول هو لويس هانينجتون ، المولود في مزرعة تشالك. في سيرته الذاتية ، يصف بوضوح المطالب اللامتناهية للسلطات المحلية ، والوفود إلى TUC ، والقتال مع الشرطة ، ومسيرات الجوع المحلية والوطنية. يروي الحلقات الدرامية التي تنطوي على توابيت مزيفة واحتلال مطاعم صحية للأثرياء. قام بتنظيم سلسلة من الأنشطة ، بما في ذلك الاستلقاء في شارع أكسفورد ، لتوضيح آثار البطالة. وسُجن لعدة أشهر ، بعد مسيرة عاطلة عن العمل إلى البرلمان عام 1932 ، باعتبارها "مفسدة للسلام". قاد هانينجتون آخر مسيرة للجوع ، والتي جرت في أكتوبر / نوفمبر 1936 ، وقادت NUWM حتى نهايتها الفعلية في عام 1939.

يستكشف ديفيد برادي & # 8216 العمارة الجديدة و Bauhaus & # 8217 بواسطة والتر غروبيوس

يوليو هو أ وقت هادئ من العام لظهور تلك السلعة الهشة كتاب جديد. قد تكون العناوين التي تم إطلاقها في الصيف عرضة للتقييم من قبل مراجعي السلسلة الثانية ، حيث من المناسب أن يكون جمهور شراء الكتب في عطلة. ومع ذلك ، في يوليو 1935 أصدر فابر العمارة الجديدة و Bauhaus بواسطة والتر غروبيوس ، الذي كان يعيش في لندن كلاجئ من ألمانيا النازية. لخص هذا الأوكتافو الصغير المتواضع السعر نظرة غروبيوس لأعماله المعمارية والتعليمية في ألمانيا وكشف عن رؤيته في der neue architektur. ما قد يكون موضع اهتمام الآن ، فيما يتعلق بظهور هذا الكتاب ، هو دور الناشر - المسؤول عادة عن الأدب ، وخاصة الشعر ، ثم التلاعب بالهندسة المعمارية - والاستقبال الذي أبداه النقاد والمهتمون من الجمهور. لأفكار غروبيوس. بفضل إيريكا سومرز ، موظفة المحفوظات السابقة في فابر ، مُنحت حق الوصول إلى مواد أرشيفية حول الكتاب. ما لم يذكر خلاف ذلك ، تأتي الاقتباسات من هذا المصدر.

في عام 1919 تم تعيين Gropius مديرًا لـ Grossherzogliche Sächsische Kunstgewerbeschule و ال Grossherzogliche Sächsische Hochschule für Bildende Kunst. تم تجريدهم من ألقابهم الدوقية الكبرى ، وتوحيدهم ، وإعادة تسمية ستاتليش باوهاوس، ابتعدت المدرسة تدريجياً عن الفنون والحرف اليدوية التي رعاها الرئيس السابق ، هنري فان دي فيلدي ، نحو الحداثة. باوهاوس، وهي كلمة متنقلة اخترعها غروبيوس عندما تولى منصبه ، عبرت عن الاعتقاد ، الذي يمكن إرجاعه في النهاية إلى جون روسكين ، بأن جميع الفنون يجب أن توجه نحو البناء. انتقل جسديًا إلى أماكن جديدة في ديساو ، في ساكسونيا أنهالت ، صممها غروبيوس في عام 1925. [i] كان هذا هو الذروة القصيرة للمؤسسة ، وخلال هذه الفترة احتفلت باوهاوسبوشر تم نشر العديد منها بواسطة Gropius نفسه. [ii]

بعد وصول النازيين إلى السلطة في عام 1933 ، غادر جروبيوس ألمانيا متوجهاً إلى إنجلترا ، حيث شكل ماكس فراي شراكة قصيرة العمر معه. شمال كامبريدج. "أحد أفضل المباني في تاريخه في إنجلترا ، إن لم يكن الأفضل". [iv] نشأة العمارة الجديدة و Bauhaus تقع في حفلة في مارس 1934 في شقة لندن للمصلح السكني إليزابيث دينبي [v]. تم تقديم مدير فابر ، ريتشارد دي لا ماري ، إلى غروبيوس أثناء الحفلة ، والاتصال به مرة أخرى بعد بضعة أيام لمتابعة فكرة الكتاب ، والتي يبدو أن هربرت ريد حرض عليها. [vii] دي شهدت la Mare مع مدير آخر في شركة Faber ، وهو الأمريكي فرانك فيجور مورلي ، استكمال المشروع.

العمارة الجديدة والباوهاوس هو تمرين ممتد في التضامن الحداثي. يذكر مورلي صراحة "شكلًا مناسبًا للدعاية" في إحدى رسائله حول الكتاب. لقد حاول "إشراك السيد بريتشارد للمساعدة في التكاليف". [viii] قام فيليب مورتون شاند بترجمة مخطوطة غروبيوس ، وهو خبير تربية تفاح متعدد اللغات وطبيب متخصص ، ومساهم متكرر في مراجعة معمارية. ساهم فرانك بيك ، مدير النقل في لندن ، بمقدمة بتحريض من هربرت ريد. [9] في كتابه الرئيسي عن Gropius Isaacs يذكر المنشور وحساسية Gropius تجاه مقدمة فرانك بيك. [x] غلاف الغبار المصور ، نادرًا ما يوجد مع الإصدارات الأولى هذه الأيام ، صممها المجري لازلو موهولي ناجي ، وهو مدرس حداثي آخر للاجئين من باوهاوس. موهولي ، الذي ابتكر الغلاف على ما يبدو "عند نقطة القبعة" ، كان يعيش أيضًا في إنجلترا في ذلك الوقت. مثل غروبيوس ، ذهب أيضًا للعيش في أمريكا.

لا يزال الكتاب قابلاً للقراءة ، حيث كان شاند مصممًا نثريًا كبيرًا وحرص على توضيح النص الألماني الغامض لغروبيوس. هزمه مقطع ميتافيزيقي بشكل خاص ، لذا فقد حذفه بكل بساطة. قد تكون قصة حياة غروبيوس المهنية غير مكتملة - فقد تم تفصيل روايته لتأسيس باوهاوس وما تلاها من تقلبات منذ ذلك الحين - لكن وضوح نصه والهجوم عليه لم يتضاءل. إنه يدرك العيوب والفخاخ التي تهدد العمارة الحديثة ، ويطلق أحيانًا على تروتسكي: "يجب تطهير الحركة من الداخل إذا أريد إنقاذ صدقاتها الأصلية من قيود المادية أو سوء التصور". يمضي غروبيوس في تقديم نداء مقنع للتوحيد القياسي والتصنيع المسبق. ربما ننسى الآن ظروف الإسكان البائسة تمامًا التي سادت آنذاك في الأحياء الفقيرة في العديد من المدن الأوروبية. كان الوضع هنا بالكاد أفضل ، على الأقل في الأماكن التي صنفها وال هانينجتون على أنها "مناطق محزنة" في كتابه الذي يحمل هذا العنوان. [xi]

ربما بدت بعض المشاعر التي عبر عنها غروبيوس في هذا الكتاب مؤرخة بالأحرى بالنسبة للأعضاء الأكثر راديكالية في الحركة الحديثة في إنجلترا ، كما كان الحال ، بحلول عام 1935. ومع ذلك ، لم يكن الجمهور البريطاني الأوسع على الأقل متناغمًا مع الحداثة ولم يكن هناك أي مبنى تقريبًا. من المذكرة بدأت بين عامي 1931 و 1934 ، نظرًا للآثار اللاحقة لمباني وول ستريت كراش التجارية التي كانت لا تزال كلاسيكية في التصميم. كان المبنى المكتبي لوكالة إعلانات كروفوردز في هولبورن مثالًا وحيدًا للتصميم الحديث بين مباني لندن. العمارة الجديدة ينتهي بفترة قصيرة اعتذار استدعاء واستحضار هؤلاء المعاصرين الأنجلو ساكسونيين الجدد الكلاسيكيين كيه إف شينكل والسير جون سوان ، ربما تم اختيارهم لإثبات احترام غروبيوس للتقاليد. [xii]

قد يتوقع القارئ أن النقاد في المجلات المعمارية رحبوا بالكتاب بسخاء. كان "كتاب العام" لمايلز رايت في مجلة المهندس المعماري. أحبها Jim Richards كثيرًا لدرجة أنه راجعها مرتين مرة واحدة في مراجعة معمارية ومرة أخرى في برلنغتون مجلة. تمت مراجعة كتاب غروبيوس في منشورات متنوعة مثل يohn O & # 8217Londons الأسبوعية و كريستيان ساينس مونيتور. هل سيكون "كتاب الأسبوع" في اليوم المعيار المسائي كما كانت عام 1935؟ مجلة بي بي سي البائدة الآن ، المستمع، بعد ذلك ، كان المهندس المعماري الأيرلندي ريموند ماكغراث من الحداثيين المتحمسين لمراجعة كتاب غروبيوس بعبارات محترمة ، وعامله تقريبًا كمعلم. كتب البروفيسور سي إتش رايلي ، رئيس مدرسة الهندسة المعمارية في ليفربول ، مراجعة رائعة في مانشستر الجارديان. أنتوني بلانت - هل تتذكره؟ - كان متحمسًا بجدية في المشاهد. [xiii] استخدم غروبيوس الكتاب نفسه كرافعة لتعزيز مسيرته المهنية في أمريكا ، والذي تحدث عنه في كتاب بيتر جون.

كانت النسخة المعينة قيد الدراسة جائزة طالب من البناء مجلة ، قُدمت إلى آرثر مونتاج فويل في يناير 1937. انتخب "مونتي" فويل زميلًا للربا في ديسمبر 1939. كان مونتي ، وهو قريب بعيد لعائلة بيع الكتب الشهيرة ، ميثوديًا قويًا ومعترضًا ضميريًا. درس في مدرسة بارتليت للهندسة المعمارية ، ودرّس لاحقًا ، وكتب درجة الدكتوراه في "تطوير الهندسة المعمارية في غرب إفريقيا" في عام 1959. كطالب ، عمل فويل لدى ألبرت ريتشاردسون وباتريك أبيركرومبي ، ثم انتقل إلى ممارسة خاصة بعد الحرب العالمية الثانية بناء شقق في ويلسدن وترميم الكنائس الريفية في سوفولك. أخت مونتي مارجوري قد زودتني ببعض المعلومات عن أخيها. قد نتساءل عما إذا كان مونتي قد استوحى من الجملة الأخيرة في كتاب جائزته. يستدعي غروبيوس واجبًا أخلاقيًا بهذه الكلمات المثيرة:

لم يعد من الممكن الشك في الضرورة الأخلاقية للعمارة الجديدة.

والدليل على ذلك هو أن الشباب في جميع البلدان قد انطلق بإلهامهم.

[i] يتضح في والتر مولر وولكو ، Deutsche baukunst der Gegenwart، Konigstein im Taunis & amp Leipzig، 1929

[الثاني] على سبيل المثال. والتر غروبيوس وأمبير لازلو موهولي ناجي Neue Arbeiten der Bauhauswerkstätten، ميونيخ ، 1925 والتر غروبيوس ، Internationale architektur، ديساو ، 1927


تاريخ

أهلا! وصل والت ديزني إلى كاليفورنيا في صيف عام 1923 حاملاً الكثير من الآمال ولكن القليل من الأمور الأخرى. كان قد رسم رسماً كاريكاتورياً في مدينة كانساس حول فتاة صغيرة في عالم الرسوم المتحركة ، يُدعى Alice & rsquos Wonderland ، وقرر أنه يمكنه استخدامه كفيلم & ldquopilot & rdquo لبيع سلسلة من هذه & ldquoAlice Comedies & rdquo إلى أحد الموزعين. بعد وقت قصير من وصوله إلى كاليفورنيا ، كان ناجحًا. تعاقد موزع في نيويورك ، M. J. Winkler ، على توزيع & ldquoAlice Comedies & rdquo في 16 أكتوبر 1923 ، وأصبح هذا التاريخ بداية شركة ديزني. المعروف في الأصل باسم Disney Brothers Cartoon Studio ، مع والت ديزني وشقيقه روي ، كشركاء متساوين ، سرعان ما غيرت الشركة اسمها ، في اقتراح Roy & rsquos ، إلى Walt Disney Studio.

قدم والت ديزني أعماله الكوميدية أليس لمدة أربع سنوات ، ولكن في عام 1927 ، قرر الانتقال بدلاً من ذلك إلى مسلسل كرتوني كامل. للنجم في هذه السلسلة الجديدة ، ابتكر شخصية اسمها Oswald the Lucky Rabbit. في غضون عام ، صنع والت 26 من هذه الرسوم الكاريكاتورية لأوزوالد ، ولكن عندما حاول الحصول على بعض الأموال الإضافية من الموزع الخاص به للسنة الثانية من الرسوم ، اكتشف أن الموزع قد تخلف عن ظهره وقام بتسجيل جميع أعماله تقريبًا. رسامي الرسوم المتحركة ، على أمل أن يصنع الرسوم الكاريكاتورية لأوزوالد في الاستوديو الخاص به مقابل أموال أقل بدون والت ديزني. عند إعادة قراءة عقده ، أدرك والت أنه لا يمتلك حقوق أوزوالد - الموزع كان يمتلكها. لقد كان درسًا مؤلمًا ليتعلمه منتج الرسوم المتحركة الشاب. منذ ذلك الحين ، رأى أنه يمتلك كل ما يصنعه.

كان استوديو ديزني الأصلي في النصف الخلفي من مكتب عقاري في شارع Kingswell في هوليوود ، ولكن سرعان ما كان لدى والت ما يكفي من المال للانتقال إلى المنزل المجاور واستئجار متجر كامل لاستوديوه. كان هذا الاستوديو الصغير كافياً لبضع سنوات ، لكن الشركة تجاوزته في النهاية وكان على والت أن يبحث في مكان آخر. وجد قطعة أرض مثالية في شارع Hyperion في هوليوود ، وقام ببناء استوديو ، وفي عام 1926 نقل موظفيه إلى المنشأة الجديدة.

كان في Hyperion Studio ، بعد فقدان Oswald ، أن يكون على Walt أن يأتي بشخصية جديدة ، وكانت تلك الشخصية هي ميكي ماوس. مع كبير الرسوم المتحركة ، Ub Iwerks ، صمم والت الفأر الشهير وأعطاه شخصية محببة له لدى الجميع. قام Ub بعمل رسوم متحركة لشخصين من الرسوم المتحركة ميكي ماوس ، لكن والت لم يتمكن من بيعهما لأنهما كانا أفلامًا صامتة ، وكان الصوت يُحدث ثورة في صناعة السينما. لذلك ، قاموا بعمل رسم كاريكاتوري ميكي ماوس ثالث ، هذه المرة بصوت متزامن بالكامل ، وافتتح Steamboat Willie لاستعراض الهذيان في مسرح كولوني في نيويورك في 18 نوفمبر 1928. ولد نجم الرسوم المتحركة ، ميكي ماوس. حظيت الشخصية الجديدة بشعبية على الفور ، وتبع ذلك سلسلة طويلة من رسوم ميكي ماوس الكارتونية.

لم يستريح والت ديزني من أمجاده ، وسرعان ما أنتج والت ديزني سلسلة أخرى و [مدش] السخيفة السيمفونية و [مدش] لتتماشى مع سلسلة ميكي. تضمنت مجموعات مختلفة من الشخصيات في كل فيلم ومكنت رسامي الرسوم المتحركة من تجربة القصص التي تعتمد بشكل أقل على الكمامات والفكاهة السريعة لرسوم ميكي الكارتونية وأكثر على الحالة المزاجية والعاطفة والموضوعات الموسيقية. في النهاية ، تحولت Silly Symphonies إلى ساحة تدريب لجميع فناني Disney أثناء استعدادهم لظهور أفلام الرسوم المتحركة. فاز Flowers and Trees ، وهو فيلم Silly Symphony وأول كارتون ملون كامل ، بجائزة الأوسكار والتسجيل لأفضل رسوم متحركة لعام 1932 ، وهي السنة الأولى التي تقدم فيها الأكاديمية مثل هذه الفئة. بالنسبة لبقية ذلك العقد ، فاز أحد الرسوم المتحركة من ديزني بجائزة الأوسكار والتسجيل كل عام.

بينما كانت الرسوم المتحركة تكتسب شعبية في دور السينما ، وجد موظفو ديزني أن تسويق الشخصيات كان مصدرًا إضافيًا للإيرادات. عرض رجل في نيويورك على والت 300 دولار للحصول على ترخيص لوضع ميكي ماوس على بعض أقراص القلم الرصاص التي كان يصنعها. احتاج والت ديزني إلى 300 دولار ، لذلك قال حسنًا. كانت تلك بداية تسويق ديزني. سرعان ما كانت هناك دمى ميكي ماوس ، وأطباق ، وفرش أسنان ، وأجهزة راديو ، وتماثيل - كل ما يمكن أن يخطر ببالك تقريبًا يشبه ميكي ورسكووس. نُشر أول كتاب عن ميكي ماوس في عام 1930 ، كما كان أول كتاب فكاهي لصحيفة ميكي ماوس.

في عام 1934 ، أخبر والت ديزني رساميه في إحدى الليالي أنهم بصدد إنتاج فيلم رسوم متحركة ، ثم أخبرهم قصة سنو وايت والأقزام السبعة. كان هناك بعض المتشككين في المجموعة ، ولكن سرعان ما استحوذ الجميع على حماس Walt & rsquos ، وبدأ العمل بجدية. استغرق الأمر ثلاث سنوات ، ولكن في وقت عيد الميلاد ، 1937 ، انتهى الفيلم ، وكان نجاحًا مذهلاً. سرعان ما أصبح فيلم Snow White أعلى فيلم ربح على الإطلاق ، وهو رقم قياسي احتفظ به حتى تجاوزه فيلم Gone With the Wind. الآن كان استوديو Walt Disney & rsquos على أسس أكثر ثباتًا. دفعت الرسوم الكاريكاتورية القصيرة الفواتير ، لكن والت عرف أن الأرباح المستقبلية ستأتي من الأفلام الروائية.

بدأ العمل على الفور في مشاريع مميزة أخرى ، ولكن كما كانت الأمور تبدو وردية ، جاءت الحرب العالمية الثانية. تم إصدار الميزتين التاليتين ، Pinocchio و Fantasia ، في عام 1940. كانتا تحفة فنية ، لكن تكاليفهما كانت باهظة للغاية بالنسبة لشركة خسرت معظم أسواقها الخارجية بسبب الحرب. صُنع فيلم Dumbo في عام 1941 بميزانية محدودة للغاية ، لكن Bambi ، في عام 1942 ، كان فيلمًا آخر مكلفًا ، وتسبب في تقليص الاستوديو. سوف تمر سنوات عديدة قبل أن يتم وضع ميزات الرسوم المتحركة ذات العيار الأعلى في الإنتاج.

خلال الحرب ، قدم والت ديزني فيلمين في أمريكا الجنوبية ، Saludos Amigos و The Three Caballeros ، بناءً على طلب وزارة الخارجية. ركز الاستوديو الخاص به على عمل أفلام دعائية وتدريب للجيش. عندما انتهت الحرب ، كان من الصعب على استوديو ديزني استعادة مكانته قبل الحرب. مرت عدة سنوات بإصدار & ldquopackage & rdquo أفلام مميزة مثل Make Mine Music و Melody Time ، والتي تحتوي على مجموعات من الرسوم المتحركة القصيرة مجمعة معًا. انتقل والت أيضًا إلى إنتاج الحركة الحية مع Song of the South و So Dear to My Heart ، ولكن نظرًا لأن الجماهير توقعت الرسوم المتحركة من والت ديزني ، فقد تضمنت هذه الأفلام مقاطع متحركة. فتح والت بعض الأبواب الجديدة من خلال بدء سلسلة True-Life Adventure الحائزة على جوائز والتي تتميز بتصوير الطبيعة بأسلوب لم يسبق له مثيل من قبل.

شهد عام 1950 نجاحات كبيرة في ديزني - أول فيلم حركة مباشر بالكامل ، جزيرة الكنز ، والعودة إلى ميزات الرسوم المتحركة الكلاسيكية مع سندريلا وأول عرض تلفزيوني من ديزني في وقت عيد الميلاد. كانت الشركة تمضي قدما مرة أخرى. بعد عرضين خاصين لعيد الميلاد ، ظهر والت ديزني على التلفزيون بطريقة كبيرة في عام 1954 مع بداية سلسلة مختارات ديزني لاند. ستعمل هذه السلسلة في النهاية على جميع الشبكات الثلاث وستخضع لستة تغييرات في العنوان ، لكنها ظلت على الهواء لمدة 29 عامًا ، مما يجعلها أطول مسلسل تلفزيوني في وقت الذروة على الإطلاق. ظهر The Mickey Mouse Club ، أحد أشهر مسلسلات الأطفال و rsquos التليفزيونية و rsquos ، لأول مرة في عام 1955 وصنع نجومًا لمجموعة من محترفي Mouseketeers الموهوبين.

لم يكن والت ديزني راضيًا أبدًا عما أنجزه بالفعل. عندما أصبحت صوره المتحركة وبرامجه التلفزيونية ناجحة ، شعر برغبة في التفرع. كانت إحدى المناطق التي أثارت اهتمامه هي المتنزهات الترفيهية. بصفته أبًا ، كان قد اصطحب ابنتيه الصغيرتين إلى حدائق الحيوان والكرنفالات وغيرها من المؤسسات الترفيهية ، لكنه انتهى به الأمر دائمًا بالجلوس على المقعد بينما كانا يركبان جولة المرح ويستمتعان بكل شيء. لقد شعر أنه يجب أن تكون هناك حديقة حيث يمكن للوالدين والأطفال الذهاب وقضاء وقت ممتع معًا. كان هذا نشأة ديزني لاند. بعد عدة سنوات من التخطيط والبناء ، افتتحت الحديقة الجديدة في 17 يوليو 1955. كانت ديزني لاند نوعًا جديدًا تمامًا من المنتزهات. صاغ المراقبون المصطلح & ldquotheme park ، & rdquo ولكن حتى هذا لا يبدو أنه يحقق العدالة ديزني لاند. تم استخدامه كنمط لكل متنزه تم بناؤه منذ افتتاحه ، وأصبح مشهورًا عالميًا ، وجذب مئات الملايين من الزوار. قال والت إن ديزني لاند لن تكتمل أبدًا طالما بقي خيال في العالم ، ولا يزال هذا البيان صحيحًا حتى اليوم. تتم إضافة مناطق جذب جديدة بانتظام ، ولا تزال ديزني لاند تحظى بشعبية كما كانت في عام 1955.

شهدت الخمسينيات من القرن الماضي إطلاق 20000 من الدوريات الكلاسيكية تحت البحر ، وهي الأولى في سلسلة من الكوميديا ​​الغريبة The Shaggy Dog ومسلسل تلفزيوني شهير عن البطل الأسطوري زورو. في الستينيات ، ظهرت Audio-Animatronics & reg ، التي كانت رائدة في Enchanted Tiki Room في ديزني لاند ثم أربعة عروض في 1964 New York World & rsquos Fair ، وماري بوبينز ، ربما تتويجًا لكل ما تعلمه والت ديزني خلال مسيرته الطويلة في صناعة الأفلام. لكن الستينيات من القرن الماضي أدت أيضًا إلى نهاية حقبة: توفي والت ديزني في 15 ديسمبر 1966.

الخطط التي تركها والت خلفتها حملت الشركة لعدد من السنوات تحت إشراف روي ديزني. أظهر كل من The Jungle Book في عام 1967 و The Aristocats في عام 1970 أن الشركة لا يزال بإمكانها صنع أفلام الرسوم المتحركة الكلاسيكية ، وكان فيلم The Love Bug في عام 1969 هو الفيلم الأعلى ربحًا لهذا العام. دخلت ديزني في الأفلام والمواد التعليمية بشكل كبير مع بداية شركة فرعية تعليمية في عام 1969.

بعد نجاح ديزني لاند ، كان من الطبيعي لوالت التفكير في حديقة أخرى على الساحل الشرقي. قبل وفاته ، اشترت الشركة أرضًا في فلوريدا ، وتم الإعلان عن مشروع عالم والت ديزني ، الذي يقع على حوالي 28000 فدان بالقرب من أورلاندو. تم افتتاحه في 1 أكتوبر 1971. في فلوريدا ، كان لدى الشركة المساحة التي تفتقر إليها في كاليفورنيا. أخيرًا ، كان هناك مجال لإنشاء منتجع وجهة ، غير مثقل بالامتداد الحضري الذي نشأ حول ديزني لاند. لن يشمل عالم والت ديزني منتزه Magic Kingdom الترفيهي مثل ديزني لاند فحسب ، بل يشمل أيضًا الفنادق والمخيمات وملاعب الجولف وقرى التسوق. لم يستغرق عالم والت ديزني وقتًا طويلاً ليصبح الوجهة الأولى لقضاء العطلات في العالم.

روي أو. الأخوة ديزني. كانت إحدى خطط Walt Disney & rsquos الأخيرة هي مجتمع النموذج التجريبي التجريبي للغد ، أو EPCOT ، كما أسماها. بينما توفي قبل أن يتم تنقيح الخطط ، تم طرحها مرة أخرى في غضون بضع سنوات ، وفي عام 1979 تم وضع حجر الأساس للحديقة الجديدة في فلوريدا. تم افتتاح Epcot Center ، وهو مزيج من Future World و World Showcase يمثل استثمارًا يزيد عن مليار دولار ، وقد حظي بإشادة كبيرة في 1 أكتوبر 1982.

مشاريع WED (التي أعيدت تسميتها لاحقًا باسم Walt Disney Imagineering) ، قسم التصميم والتطوير للحدائق ، كان لديها العديد من المشاريع في الأعمال خلال أوائل الثمانينيات. بالإضافة إلى تصميم Epcot ، كان من الصعب العمل على خطط طوكيو ديزني لاند ، أول حديقة ديزني أجنبية. افتتحت طوكيو ديزني لاند في 15 أبريل 1983 ، وحققت نجاحًا فوريًا في بلد لطالما أحب أي شيء ديزني. الآن بعد أن كان لليابانيين ديزني لاند الخاصة بهم ، فقد توافدوا عليها بأعداد متزايدة. كانت صناعة الأفلام تتغير أيضًا في أمريكا في أوائل الثمانينيات. كان عدد المشاهدين يتضاءل بالنسبة لأفلام العائلة التي كانت الدعامة الأساسية للشركة لسنوات عديدة ، ولم تكن ديزني تواجه المنافسة على الأفلام التي اجتذبت سوق المراهقين والبالغين الضخم. لعكس هذا الاتجاه ، أنشأت ديزني علامة جديدة ، Touchstone Pictures ، مع إصدار Splash في عام 1984. وفي الوقت نفسه ، بسبب التصور السائد بأن أسهم Disney كانت مقومة بأقل من قيمتها بالنسبة إلى أصول الشركة و rsquos ، حاول اثنان & ldquocorporate raiders & rdquo الاستيلاء على ديزني. انتهت الجهود المبذولة لمنع الشركة من الانهيار عندما أصبح مايكل إيزنر وفرانك ويلز رئيس مجلس الإدارة والرئيس ، على التوالي.

رأى فريق الإدارة الجديد على الفور طرقًا لشركة Disney لتعظيم أصولها. كانت الشركة قد تركت شبكة التلفزيون في عام 1983 للتحضير لإطلاق شبكة الكابل ، قناة ديزني. بينما كانت خدمة التلفزيون المدفوع ناجحة ، شعر آيزنر وويلز أن ديزني يجب أن يكون لها حضور قوي على الشبكة أيضًا ، لذلك في عام 1985 ، بدأ قسم ديزني ورسكووس تاتشستون نجاحًا هائلاً في Golden Girls ، تلاه في عام 1986 العودة إلى التلفزيون الليلي يوم الأحد مع Disney Sunday فيلم (فيما بعد The Magical World of Disney و The Wonderful World of Disney). تم اختيار أفلام من مكتبة ديزني لسوق الترويج ، وتم إصدار بعض أفلام الرسوم المتحركة الكلاسيكية على شريط فيديو. باستخدام أسلوب البيع ، وصلت كلاسيكيات ديزني قريبًا إلى قمة قوائم أفضل الكتب مبيعًا على الإطلاق.

في ديزني لاند ، جلبت تعاونات جديدة مع صانعي الأفلام جورج لوكاس وفرانسيس كوبولا كابتن إي أو وستار تورز إلى المتنزه ، وافتتح سبلاش ماونتن في عام 1989. افتتحت منتجعات ديزني ورسكووس غراند فلوريديان بيتش وكاريبيان بيتش في عالم والت ديزني في عام 1988 ، وثلاث مناطق جذب جديدة مسورة تم افتتاحه في عام 1989: منتزه Disney / MGM Studios Theme Park وجزيرة Pleasure Island و Typhoon Lagoon. تم افتتاح المزيد من فنادق المنتجعات في عامي 1990 و 1991.

بلغ صناعة الأفلام آفاقًا جديدة في عام 1988 حيث قادت ديزني لأول مرة استوديوهات هوليوود في إجمالي شباك التذاكر. من قام بتأطير روجر رابيت ، صباح الخير ، فيتنام ، ثلاثة رجال وطفل ، وبعد ذلك ، عزيزي ، قمت بتقلص الأطفال ، اجتاز ديك تريسي ، والمرأة الجميلة وقانون الأخت ، 100 مليون دولار. انتقلت ديزني إلى مناطق جديدة من خلال بدء هوليوود بيكتشرز والاستحواذ على شركة Wrather Corp (مالك فندق ديزني لاند) والمحطة التلفزيونية KHJ (لوس أنجلوس) ، والتي أعيدت تسميتها KCAL. في مجال التجارة ، اشترت ديزني Childcraft وفتحت العديد من متاجر ديزني الناجحة والمربحة للغاية.

بدأت رسوم ديزني المتحركة في الوصول إلى عدد أكبر من الجماهير ، حيث تصدرت الحورية الصغيرة الجميلة والوحش والتي تصدرت بدورها علاء الدين (1992). تم إنشاء Hollywood Records لتقديم مجموعة واسعة من التسجيلات التي تتراوح من موسيقى الراب إلى الموسيقى التصويرية للأفلام. قامت البرامج التلفزيونية الجديدة ، مثل Live With Regis و Kathy Lee و Empty Nest و Dinosaurs and Home Improvement ، بتوسيع قاعدة Disney & rsquos التلفزيونية. لأول مرة ، انتقلت ديزني إلى مجال النشر ، وتشكيل Hyperion Books و Hyperion Books for Childre و Disney Press ، والتي أصدرت كتبًا عن ديزني وموضوعات أخرى غير ديزني. في عام 1991 ، اشترت ديزني مجلة Discover ، مجلة علوم المستهلك الرائدة شهريًا. كمشروع جديد تمامًا ، تم منح ديزني في عام 1993 امتياز فريق National Hockey League ، Mighty Ducks of Anaheim.

في فرنسا ، تم افتتاح الحديقة المعروفة الآن باسم ديزني لاند باريس في 12 أبريل 1992. وقد اجتذبت الحديقة المصممة بشكل جميل ، التي توقعت بفارغ الصبر ، ما يقرب من 11 مليون زائر خلال عامها الأول. يكتمل ديزني لاند باريس بستة فنادق منتجعات مصممة بشكل فريد ومخيم. قام Dixie Landings و Port Orleans ونادي Disney Vacation Club الذي تم استقباله جيدًا بتوسيع إمكانيات الإقامة في منتجع Walt Disney World ، بينما ساعد Mickey & rsquos Toontown و Indiana Jones Adventure على زيادة الحضور في ديزني لاند. افتتح عالم والت ديزني منتجعات All-Star ، و Wilderness Lodge ، و Twilight Zone Tower of Terror ، و Blizzard Beach ، و BoardWalk Resort ، و Coronado Springs Resort ، و Disney Institute ، و Downtown Disney West Side ، وأعيد تصميم Tomorrowland في المملكة السحرية.

استمر نجاح ديزني مع أفلام الرسوم المتحركة في عام 1994 مع فيلم The Lion King ، الذي سرعان ما أصبح أحد أكثر الأفلام ربحًا على الإطلاق. تبعها بوكاهونتاس في عام 1995 ، ثم أحدب نوتردام في عام 1996 ، ثم هرقل في عام 1997 ، ومولان في عام 1998 ، وطرزان في عام 1999 ، وفانتازيا / 2000 في مطلع القرن. كانت لعبة Toy Story رائدة في تقنيات الرسوم المتحركة بالكمبيوتر ، وتلاها تكملة ناجحة. كما واصلت ديزني حضورها القوي في برامج الرسوم المتحركة للأطفال و rsquos للتلفزيون ، وحققت نجاحًا مع تكملة لميزات الرسوم المتحركة التي تم إصدارها مباشرة في سوق الفيديو.

في عام 1994 ، غامر ديزني في برودواي بإنتاج مسرحي ناجح للغاية للجمال والوحش ، تبعه في عام 1997 عرض فريد من نوعه على أساس الأسد الملك وفي عام 2000 من قبل عايدة. من خلال ترميم مسرح نيو أمستردام التاريخي في شارع 42 ، أصبحت ديزني حافزًا لتغيير ناجح لمنطقة تايمز سكوير الشهيرة. تم افتتاح نسخة موسيقية من The Hunchback of Notre Dame في برلين ، ألمانيا.

بحلول عام 1996 ، كان هناك أكثر من 450 متجر ديزني في جميع أنحاء العالم ، وبحلول عام 1999 وصل هذا العدد إلى 725. في فلوريدا ، تم بيع المواقع المنزلية الأولى في مدينة سيليبريشن الجديدة ، الواقعة بجوار عالم والت ديزني. في النهاية ، سيطلق 20000 شخص الاحتفال على منزلهم. بعد وفاة المالك جين أوتري ، استحوذت ديزني على فريق كاليفورنيا آنجيلز للبيسبول لإضافته إلى فريق الهوكي ، وفي عام 1997 افتتحت ديزني ورسكووس وايد وورلد للرياضة في عالم والت ديزني.

في أوائل عام 1996 ، أكملت ديزني استحواذها على Capital Cities / ABC. جلبت الصفقة البالغة قيمتها 19 مليار دولار ، وهي ثاني أكبر صفقة في تاريخ الولايات المتحدة ، أكبر شبكة تلفزيونية في البلاد و rsquos إلى ديزني ، بالإضافة إلى 10 محطات تلفزيونية و 21 محطة إذاعية وسبع صحف يومية ومناصب ملكية في أربع شبكات كبلية.

شهدت السنوات الأخيرة إطلاق مجموعة من أفلام الحركة الحية المشهورة جدًا ، مثل Mr. احتلت مكانة بين أعلى الإصدارات على الإطلاق من حيث الأرباح. تم عرض الرسوم المتحركة الحاسوبية في A Bug & rsquos Life and Dinosaur.

تم افتتاح منتزه Disney & rsquos Animal Kingdom الجديد بالكامل في Walt Disney World في عام 1998. مع وجود شجرة الحياة العملاقة كمحور رئيسي ، كانت الحديقة أكبر Disney & rsquos ، وتمتد على مساحة 500 فدان. A major attraction was the Kilimanjaro Safaris, where Guests could experience live African animals in an amazingly accurate reproduction of the African savannah. An Asian area opened at Animal Kingdom in 1999. In California, Tomorrowland at Disneyland was redesigned.

As the world moved toward a new century, Epcot became the host of Millennium Celebration, Test Track (the longest and fastest Disney park attraction) opened, and other attractions were revised and updated. The Walt Disney Company welcomed a new president &mdash Robert A. Iger &mdash and the Company reached the $25 billion revenue threshold for the first time.

Disney regional entertainment expanded with DisneyQuest and the ESPN Zone in 1998, and that same year, the Disney Magic, the first of two luxury cruise ships made its maiden voyage to the Caribbean, stopping at Disney&rsquos own island paradise, Castaway Cay.

2000 opened with the release in IMAX theaters of an almost totally new version of Fantasia entitled Fantasia/2000. Other classically animated features were The Emperor&rsquos New Groove, Atlantis: The Lost Empire, Lilo & Stitch, Treasure Planet and Brother Bear. Continuing collaborations with Pixar brought the computer-animated blockbuster, Monsters, Inc. Popular live action productions continued with Remember the Titans, Mission to Mars, Pearl Harbor, The Princess Diaries, and The Rookie. The new cable network, SoapNet, was launched, and award-winning productions on ABC included The Miracle Worker, Anne Frank, and Child Star: The Shirley Temple Story.

DVD releases became increasingly popular, especially when the company began adding generous amounts of bonus material for viewers. Snow White and the Seven Dwarfs&rsquo DVD in 2001 sold more than one million units on the first day of release.

For the first time, in 2001, Walt Disney Attractions opened two new theme parks in the same year. In February, Disney&rsquos California Adventure opened after several years of major construction which transformed the entire Anaheim area. The new park celebrates the history, culture and spirit of California, with areas ranging from a Hollywood Pictures Backlot to the amusements of Paradise Pier. Joining it was an upscale shopping area, Downtown Disney and the Grand Californian Hotel, celebrating the Craftsman style of architecture. Across the Pacific in Japan, Tokyo DisneySea opened in September, looking to the myths, legends and lore of the ocean as the inspiration for its attractions and shows. March, 2002, saw the opening of another foreign park, Walt Disney Studios, featuring the history and lore and excitement of the movies, adjacent to Disneyland Paris. Ground was broken in January, 2003, for Hong Kong Disneyland.

In 2001, the entire Walt Disney Company honored the 100th Anniversary of the birth of its founder, Walt Disney. The celebration, called &ldquo100 Years of Magic,&rdquo was centered at the Disney-MGM Studios theme park in Florida, and included several parades, an exhibit of archival memorabilia and the installation of a gigantic Mickey&rsquos sorcerer cap in the Chinese Theater plaza.

2003 saw two Disney films grossing over $300 million at the box office &mdash Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl and Disney-Pixar&rsquos Finding Nemo. In fact, Disney became the first studio in history to surpass $3 billion in global box office. In October, Mission: Space opened at Epcot to great acclaim, and the following month the Company celebrated the 75th anniversary of Mickey Mouse. As the year drew to a close the Pop Century Resort opened at Walt Disney World.

After years of partnering, Disney acquired The Muppets and Bear in the Big Blue House in April 2004. Senator George Mitchell became chairman of the board, and movie theaters welcomed The Incredibles. ABC had a rebirth with such popular series as Desperate Housewives, Lost and Grey&rsquos Anatomy. A major anniversary came in 2005 as Disneyland celebrated its 50th, and all of the Disney theme parks joined in a Happiest Celebration on Earth. A brand new theme park, Hong Kong Disneyland, opened in September and the fall saw the successful releases of Chicken Little and The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch, and the Wardrobe. Robert Iger took over as CEO on October 1 with the retirement of Michael Eisner.

2006 saw High School Musical air on Disney Channel and become an overnight sensation. In May, Disney made a major purchase of Pixar Animation Studios, at the same time gaining the services of Ed Catmull and John Lasseter to be creative heads of Disney Feature Animation. Disney-Pixar&rsquos Cars was released in June. Pirates of the Caribbean: Dead Man&rsquos Chest beat Company records to become the company&rsquos highest grossing feature after its July release. Disney parks celebrated the Year of a Million Dreams with special promotions.

With 2007 came another popular release from Pixar, Ratatouille, and Disney had its first co-production in China&mdash The Secret of the Magic Gourd. The year ended with the hits Enchanted and National Treasure: Book of Secrets. The third Pirates of the Caribbean feature, subtitled At World&rsquos End, became the top-grossing film of the year internationally. Disney Channel reached new heights with High School Musical 2, and Hannah Montana shot Miley Cyrus to stardom. In the summer, Disney acquired Club Penguin. At the parks, Disney built on the Pixar brand with the Finding Nemo Submarine Voyage at Disneyland, The Seas with Nemo and Friends at Epcot and Finding Nemo &mdash The Musical at Disney&rsquos Animal Kingdom.

At the Disney parks in 2008, Disney-MGM Studios was renamed Disney&rsquos Hollywood Studios, Toy Story Midway Mania! opened there and at Disney&rsquos California Adventure, and It&rsquos a Small World opened at Hong Kong Disneyland. The company reacquired ownership of the Disney Stores&rsquo retail locations from The Children&rsquos Place, and the first Disney-operated language training center, Disney English, opened in China. In theaters, audiences flocked to WALL&bullE and Bolt. Tinker Bell, the first of a series of Disney Fairies films, was released, and Camp Rock and Phineas and Ferb debuted on Disney Channel. The Little Mermaid opened on Broadway.

The big news in 2009 was the acquisition of Marvel Entertainment. Theaters presented Up (which would win two Oscars), the first Disneynature film, Earth, and a return to hand-drawn animation with The Princess and the Frog. The first Disney film locally produced in Russia, The Book of Masters, was released. D23: The Official Disney Fan Club launched, Disney twenty-three magazine began publication, and the first biennial D23 Expo was held in Anaheim. Bay Lake Tower opened at Walt Disney World, and a Disney Vacation Club section was added to the Grand Californian Hotel. Disney XD replaced Toon Disney, and at the end of the year the company mourned the passing of Roy E. Disney.

In business news in 2010, the company sold Miramax. Alice in Wonderland and Toy Story 3 were released, and they would go on to win two Oscars each. The latter picture would become the highest grossing animated film of all time. Also on movie screens were Tangled and Tron: Legacy. Video gamers entered the world of Epic Mickey, and World of Color debuted at the renamed Disney California Adventure.

The year 2011 saw the launch of the Disney Dream and the repositioning of the Disney Wonder to the West Coast. The company purchased the rights to the Avatar franchise for theme parks, the Aulani Resort opened in Hawaii, The Little Mermaid: Ariel&rsquos Undersea Adventure debuted at Disney California Adventure, and groundbreaking ceremonies were held for Shanghai Disneyland. In theaters, Disney began distributing DreamWorks films, with The Help winning wide acclaim and a Supporting Actress Oscar for Octavia Spencer. Disney films included Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides, Winnie the Pooh, The Muppets (Oscar for Best Song), and Cars 2. In New York, Sister Act opened on Broadway and Peter and the Starcatcher off-Broadway.

In theaters in 2012 were John Carter, Marvel&rsquos The Avengers, Brave, Wreck-It Ralph, Frankenweenie, and Lincoln (DreamWorks). Bob Iger took on the additional title of chairman of the board, and Alan Horn became chairman of Walt Disney Studios. The Disney Junior cable channel replaced SOAPnet. On Broadway, Newsies opened and won two Tony Awards. Cars Land opened at Disney California Adventure, and the Disney Fantasy set sail. At the Walt Disney World Resort, Disney&rsquos Art of Animation Resort, an enlarged and enhanced Fantasyland, and a new Test Track opened. D23 sponsored a Treasures of the Walt Disney Archives exhibit at the Ronald Reagan Presidential Library and Museum. The big corporate news was the acquisition of Lucasfilm, Ltd.

For nine decades, The Walt Disney Company has succeeded in making its name preeminent in the field of family entertainment. From humble beginnings as a cartoon studio in the 1920s to today&rsquos major corporation, it continues its mandate of providing quality entertainment for the entire family.


Who filed amicus curiae briefs on behalf of Walter Irvin?

Who filed amicus Curiae briefs on behalf of Walter Irvin (Groveland Four), if any? I have been reading the history regarding the Groveland Four and I am particularly interested in what amicus curiae briefs were filed, if any, during his parole hearing. The churches in Florida were very participatory in the court hearings for Irvin’s parole. It would be interesting to me if their interest extended into filing amicus curiae briefs on Irvin‘s behalf.

Re: Who filed amicus curiae briefs on behalf of Walter Irvin?
Cara Jensen 23.03.2021 10:53 (в ответ на Nancy Harris)

Thank you for posting your request on History Hub!

We suggest that you contact the State Library and Archives of Florida to request a search of the Inactive case files, 1941-1960 of the Florida Parole Commission for any amicus curiae briefs filed under Walter Irvin. 

Please review NARA’s Supreme Court Records web page and the FamilySearch Research wiki for Florida Court Records for more background information.


Walter (Wal) Hannington - History

A few steps from chalk lines that had circled shell casings and other evidence from a Monday afternoon police shooting in West Philadelphia, family, friends, and neighbors recalled 27-year-old Walter Wallace Jr.:

A father of eight who struggled with mental illness. A quiet neighbor. An Uber Eats driver and aspiring rapper.

A cousin opened the doors of her red Toyota Camry, plugged her phone into its speakers, and played one of Wallace’s songs, “Black Hearted," then doubled over in the middle of the 6100 block of Locust Street and wept.

Neighbors and family members sat on their steps and leaned over porch railings, swaying back and forth, their eyes closed, as the song’s lyrics described police violence and the Black Lives Matter movement.

The words played out in real life the day before, when two police officers responded to a call for help at the Wallace rowhouse and then ended up firing 14 bullets at a distraught young man who they said approached them armed with a knife.

“He was a family man,” said Tasha White, who lives a few doors down. “He walked with his kids and he walked with his mom.”

“He was a quiet kid," White said. “Whatever happened yesterday, that was different. That wasn’t normal.”

Adults with untreated severe mental illness account for one in every four fatal police shootings, according to experts. Wallace fits the pattern. He was also in and out of court throughout his young adulthood, with judges regularly ordering he receive mental health treatment as he faced charges of trespassing, resisting arrest, robbery and simple assault.

Shaka Johnson, a criminal defense lawyer now representing the family, said Wallace was prescribed lithium, which is primarily used to treat bipolar disorder and major depressive disorder.

He said Wallace’s family called 911 Monday afternoon for an ambulance to help a young man in crisis. Police arrived first, he said, and Wallace’s wife told officers that her husband was bipolar. It was reportedly the family’s third call for help that day.

“Officers who are properly trained should notice certain things when they arrive at a scene,” Johnson told reporters Tuesday on the steps of the family’s home. “Especially when his wife tells you, ‘Stand down officers, he’s manic bipolar.’ ”

Wallace’s wife, who is pregnant, is scheduled to have labor induced Wednesday, Johnson said.

A journey through the criminal justice system

Walter W. Wallace Jr., named after his father, also went by the artist name “Whohe” on YouTube, often recording rap songs about issues like gun violence and the time he spent in jail.

Since at least 2013, when he was 19, Philadelphia judges have sought to get him mental health treatment. Wallace was arrested four times that year, court records show, including a guilty plea for resisting arrest that started his adult contact with probation officers that spanned much of the next seven years.

During sentencing for an assault in 2016, Municipal Court judge Marsha Neifield was insistent that Wallace “continue medication management at JFK.” The note is likely a reference to John F. Kennedy Behavioral Health Center on North Broad Street. Neifield “strongly recommended that Supervision be by the Mental Health Unit of Probation.”

A robbery conviction the following year led Common Pleas Court judge Glynnis Hill to require more mental health supervision, a drug treatment assessment, and “Anger Management [is] ordered, if determined by probation.”

Wallace was charged again in March for allegedly making threats, but his trial was delayed repeatedly, along with many city court cases backlogged by the coronavirus pandemic.

Wallace Jr. was killed Monday around 4 p.m. after police responded to his family’s home on the report of a person with a weapon. When police arrived, Wallace Jr. was outside the home and holding a knife.

The two officers told Wallace Jr. to drop the knife, but he didn’t. His mother tried to grab her son and shield him from police as they had their guns drawn, witnesses said. She pleaded for police to put the guns down, and asked her son to drop the knife, but Wallace Jr. brushed her off, bystander video shows. He then walked around a car and as he slowly stepped toward officers, they both backed away and then fired a total of 14 times, police said Tuesday.

Anthony Fitzhugh, a cousin at the family home Tuesday morning, questioned the police response.

“They were advised that he had mental health issues. I understand he had a knife, and their job is to protect and serve. By all means do so, but do not let lethal force be the means by which you de-escalate the situation," said Fitzhugh, 49.

Family members believe the officers should have used Tasers to subdue Wallace, but the officers at the scene did not have such weapons with them. About a third of the city’s police force carries a Taser, according to the department.

“It didn’t have to happen that way. They didn’t have to shoot him that amount of times he was shot,” Fitzhugh said. "At what point do you draw a line and say, ‘OK, I’m going over a limit. This no longer falls under my job description, this is murder?’ ”

He said the family was upset to see looting break out throughout the night after Wallace’s death.

“That’s not being done in his name, that’s not being done in his honor, and the family does not agree with that," Fitzhugh said.

White, one of the family’s neighbors on Locust, said: “Mental illness is in the ‘hood. He could have been helped.”

It’s a statement many in the community have made, as a fatal police shooting renews questions about police tactics when responding to people in mental health crisis.

Adults with untreated severe mental illness account for one in every four fatal police shootings, according to a 2015 report by the Treatment Advocacy Center, a national nonprofit focused on making treatment for severe mental illness possible. They also are 16 times more likely to be stopped by the police than other people. And while Black adults are more likely to report persistent symptoms of emotional distress, only one in three Black or African American adults who need mental health care receive it.

John Snook, the CEO of the Treatment Advocacy Center, said that about 20% of officer time is spent responding to crises of someone with mental health issues, according to a May 2019 report by the nonprofit.

“It stands to reason that because they have so many interactions with people who are in crisis, all the training in the world can’t solve that problem,” Snook said. “What you’re talking about is a medical concern, and law enforcement officers are not the right people to deal with that.”

Because in Pennsylvania, patients must be a clear and present danger to themselves or someone else to qualify for inpatient commitment, many people can’t get their loved ones the help they need in time, Snook said.

“You run into situations when someone has an illness that is impacting their brain, and you can’t do anything unless they get sicker and act out in some way,” Snook said. “When that happens, police are called, so those situations are really being set up for violence. We’re not responding in the way that we should, so it’s hard to expect any other results.”

Later Tuesday night, outside the family home, two of Wallace’s young sons stood in front of dozens of cameras and reporters, tall but clearly shaken. They praised their dad. “And Black lives still matter,” one Wallace boy said, tears in his eyes

Walter Wallace Sr., who worked as a trash collector for the city for 33 years, in a strong voice laced with anguish, said when he closes his eyes, he can still see his son being “butchered” in front of him. “We got good cops, we got bad cops in the system. Everybody’s got to be held accountable for what they do.”


NFL Picks Against the Spread: Week 1, 2021

NFL Picks (2020): 138-124-7 (+$9,350)
NFL Picks (2019): 148-128-9 (+$1,200)
NFL Picks (2018): 140-134-12 (+$845)
NFL Picks (2017): 137-147-10 (-$4,300)
NFL Picks (2016): 148-127-10 (+$780)
NFL Picks (2015): 133-138-10 (-$3,215)
NFL Picks (2014): 143-133-7 (-$1,885)
NFL Picks (2013): 144-131-8 (+$7,825)
NFL Picks (2012): 130-145-8 (-$7,445)
NFL Picks (2011): 137-133-12 (-$1,335)
NFL Picks (2010): 144-131-8 (+$5,880)
NFL Picks (2009): 151-124-9 (+$4,235)
NFL Picks (2008): 136-125-6 (+$6,105)
NFL Picks (2007): 162-135-10 (+$3,585)
If you don't quite understand the line, total or anything else, go to my Sports Betting FAQ.
Vegas betting action updated . Follow @walterfootball for updates.

NFL Picks Week 1 - Early Games
Cowboys at Bucs, Eagles at Falcons, Steelers at Bills, Vikings at Bengals, 49ers at Lions, Cardinals at Titans, Seahawks at Colts, Chargers at Redskins, Jets at Panthers, Jaguars at Texans

NFL Picks Week 1 - Late Games
Browns at Chiefs, Dolphins at Patriots, Packers at Saints, Broncos at Giants, Bears at Rams, Ravens at Raiders

Get more free NFL picks for every game Doc's Sports

Sports bettors can get the statistics they need to break down the games or compare against the spread analysis with picks from professional handicappers. All for free at SportsBettingStats.com

Last Week's NFL Picks Against The Spread (Week 21, 2020): 1-0 (+$560)
Last Week's 2-3 Unit NFL Picks (Week 21, 2020): 0-0 ()
Last Week's 4-5 Unit NFL Picks (Week 21, 2020): 0-0 ()
Last Week Over-Under (Week 21, 2020): 1-0 ()
Last Week's Prop/ML/Teaser/Parlay Picks (Week 21, 2020 plus 2020 props): +$4,735

2020 NFL Picks of the Month: 3-2, 60.0% (+$665)

2020 Season NFL Picks Against The Spread: 138-124-7, 52.7% (+$9,350)
2020 Season 2-3 Unit NFL Picks: 47-43-3, 52.2% (-$1,965)
2020 Season 4-5 Unit NFL Picks: 37-22-1, 62.7% (+$5,515)
2020 Season Over-Under: 141-122-6, 53.6% ()
2020 Season Prop/ML/Teaser/Parlay Picks: +$4,975

1999 Season NFL Picks Against The Spread: 27-41-3 (39.7%)
2000 Season NFL Picks Against The Spread: 128-123-8 (51.0%)
2001 Season NFL Picks Against The Spread: 127-122-7 (51.0%)
2002 Season NFL Picks Against The Spread: 123-136-7 (47.5%)
2003 Season NFL Picks Against The Spread: 146-126-8 (53.7%)
2004 Season NFL Picks Against The Spread: 157-123-8 (56.1%)
2005 Season NFL Picks Against The Spread: 156-126-11 (55.3%)
2006 Season NFL Picks Against The Spread: 151-135-9 (52.8%)
2007 Season NFL Picks Against The Spread: 162-135-10, 54.5% (+$3,585)
2008 Season NFL Picks Against The Spread: 148-140-7, 51.4% (+$6,105)
2009 Season NFL Picks Against The Spread: 151-124-9, 54.9% (+$4,235)
2010 Season NFL Picks Against The Spread: 144-131-8, 52.4% (+$5,880)
2011 Season NFL Picks Against The Spread: 137-133-12, 50.7% (-$1,335)
2012 Season NFL Picks Against The Spread: 130-145-8, 47.3% (-$7,445)
2013 Season NFL Picks Against The Spread: 144-131-8, 52.4% (+$7,825)
2014 Season NFL Picks Against The Spread: 143-133-7, 51.8% (-$1,885)
2015 Season NFL Picks Against The Spread: 134-138-12, 49.3% (-$3,215)
2016 Season NFL Picks Against The Spread: 148-127-10, 53.8% (+$780)
2017 Season NFL Picks Against The Spread: 137-140-8, 49.5% (-$4,300)
2018 Season NFL Picks Against The Spread: 140-134-14, 51.3% (+$845)
2019 Season NFL Picks Against The Spread: 149-128-9, 53.6% (+$1,200)

2002 Season 2-3 Unit NFL Picks: 41-49-2 (45.6%)
2003 Season 2-3 Unit NFL Picks: 52-51-2 (50.5%)
2004 Season 2-3 Unit NFL Picks: 65-44-3 (59.6%)
2005 Season 2-3 Unit NFL Picks: 77-61-1 (55.8%)
2006 Season 2-3 Unit NFL Picks: 65-61-4 (51.6%)
2007 Season 2-3 Unit NFL Picks: 83-59-5, 58.5% (+$4,110)
2008 Season 2-3 Unit NFL Picks: 44-57-3, 43.6% (-$3,510)
2009 Season 2-3 Unit NFL Picks: 49-35-3, 58.3% (+$2,260)
2010 Season 2-3 Unit NFL Picks: 51-38-4, 57.3% (+$3,180)
2011 Season 2-3 Unit NFL Picks: 44-51-3, 46.3% (-$2,715)
2012 Season 2-3 Unit NFL Picks: 45-50-2, 47.4% (-$2,130)
2013 Season 2-3 Unit NFL Picks: 38-42, 47.5% (-$2,890)
2015 Season 2-3 Unit NFL Picks: 47-44-1, 51.6% (-$820)
2016 Season 2-3 Unit NFL Picks: 42-35-3, 54.5% (+$475)
2017 Season 2-3 Unit NFL Picks: 32-40-3, 43.8% (-$2,395)
2018 Season 2-3 Unit NFL Picks: 52-41-2, 55.9% (+$2,670)
2019 Season 2-3 Unit NFL Picks: 44-36-2, 55.0% (+$655)

2002 Season 4-5 Unit NFL Picks: 11-12 (47.8%)
2003 Season 4-5 Unit NFL Picks: 16-13-1 (55.2%)
2004 Season 4-5 Unit NFL Picks: 18-11 (62.1%)
2005 Season 4-5 Unit NFL Picks: 25-22-1 (53.2%)
2006 Season 4-5 Unit NFL Picks: 21-29-1 (42.0%)
2007 Season 4-5 Unit NFL Picks: 35-30-2, 53.8% (+$420)
2008 Season 4-5 Unit NFL Picks: 39-26-2, 60.0% (+$4,055)
2009 Season 4-5 Unit NFL Picks: 29-26, 52.7% (+$330)
2010 Season 4-5 Unit NFL Picks: 32-22, 59.3% (+$4,790)
2011 Season 4-5 Unit NFL Picks: 14-14, 50.0% (-$1,260)
2012 Season 4-5 Unit NFL Picks: 14-21, 40.0% (-$3,650)
2013 Season 4-5 Unit NFL Picks: 17-9-3, 65.4% (+$2,970)
2015 Season 4-5 Unit NFL Picks: 17-16-2, 51.5% (-$1,120)
2016 Season 4-5 Unit NFL Picks: 21-22-5, 48.8% (-$1,465)
2017 Season 4-5 Unit NFL Picks: 20-22-1, 47.6% (-$1,595)
2018 Season 4-5 Unit NFL Picks: 27-32-1, 45.8% (-$4,735)
2019 Season 4-5 Unit NFL Picks: 37-27-2, 57.8% (+$2,185)

2001 Season Over-Under: 3-2 (60.0%)
2002 Season Over-Under: 121-91-3 (57.1%)
2003 Season Over-Under: 126-132-2 (48.8%)
2004 Season Over-Under: 139-124-4 (52.9%)
2005 Season Over-Under: 117-145-4 (44.7%)
2006 Season Over-Under: 129-132-5 (49.4%)
2007 Season Over-Under: 136-145-3, 48.4% (-$1,900)
2008 Season Over-Under: 137-125-6, 52.3% (+$860)
2009 Season Over-Under: 128-135-4, 48.7% (-$3,195)
2010 Season Over-Under: 128-135-5, 48.7% (-$5)
2011 Season Over-Under: 131-131-5, 50.0% (+$135)
2012 Season Over-Under: 125-121-5, 50.8% (+$30)
2013 Season Over-Under: 132-130-5, 50.4% (-$340)
2015 Season Over-Under: 143-119-5, 54.6% ()
2016 Season Over-Under: 123-141-1, 46.6% (+$95)
2017 Season Over-Under: 136-139-2, 49.5% (+$640)
2018 Season Over-Under: 118-128-3, 48.0% (-$225)
2019 Season Over-Under: 126-133-4, 48.6% (-$50)

2007 Season Prop/ML/Teaser/Parlay Picks: +$1,035
2008 Season Prop/ML/Teaser/Parlay Picks: +$1,775
2009 Season Prop/ML/Teaser/Parlay Picks: +$865
2010 Season Prop/ML/Teaser/Parlay Picks: -$200
2011 Season Prop/ML/Teaser/Parlay Picks: +$590
2012 Season Prop/ML/Teaser/Parlay Picks: -$1,685
2013 Season Prop/ML/Teaser/Parlay Picks: +$2,245
2015 Season Prop/ML/Teaser/Parlay Picks: -$855
2016 Season Prop/ML/Teaser/Parlay Picks: -$275
2017 Season Prop/ML/Teaser/Parlay Picks: -$510
2018 Season Prop/ML/Teaser/Parlay Picks: +$1,495
2019 Season Prop/ML/Teaser/Parlay Picks: -$1,715

2006 NFL Picks of the Month: 3-3 (50%)
2007 NFL Picks of the Month: 3-3, 50.0% (-$400)
2008 NFL Picks of the Month: 6-1, 85.7% (+$3,720)
2009 NFL Picks of the Month: 3-2, 60.0% (+$640)
2010 NFL Picks of the Month: 2-4, 33.3% (-$1,810)
2011 NFL Picks of the Month: 5-2, 71.4% (+$1,870)
2012 NFL Picks of the Month: 3-2, 60.0% (+$560)
2013 NFL Picks of the Month: 6-0, 100% (+$3,900)
2014 NFL Picks of the Month: 2-4, 33.3% (-$1,350)
2015 NFL Picks of the Month: 3-3, 50.0% (-$100)
2016 NFL Picks of the Month: 5-1, 83.3% (+$2,780)
2017 NFL Picks of the Month: 4-2, 66.7% (+$1,040)
2018 NFL Picks of the Month: 4-3, 57.1% (-$640)
2019 NFL Picks of the Month: 3-3-1, 50.0% (-$625)

Career NFL Picks Against The Spread: 2,995-2,761-179, 52.0% (+$19,655)
Career 2-3 Unit NFL Picks: 957-859-49 (52.7%)
Career 4-5 Unit NFL Picks: 452-396-23 (53.3%)
Career Over-Under: 2,463-2,416-66 (50.5%)
Career Second-Half NFL Picks: 22-15-1 (61.1%)
Career NFL Picks of the Month: 45-29-1 (60.8%)

My Team-by-Team ATS Record
This section shows how well I do when picking each team this year. The purpose is to see how well I read each team. Pushes are not displayed. Winning/losing streak in parentheses.


Deaths for Jun 30, 2021

Copyright © 2021 Martin J Mosley | Mosley Families

Privacy Policy & Cookies

These are necessary cookies, they are used to remember your preferences for the site, including your logged in status, language preferences etc. These cookies do not store any visitor information. I highly recommend you do not turn them off as it will cause the website to not function properly.

These cookies are not necessary for the basic functioning of this site, however de-activating them may impede your user experience.

Google Analytics Cookies are used to identify unique users and allow me to see where users come from and which pages they visit. They do not personally identify you. If you disable these cookies, you will not be recognised when you return. The site will treat you as a new visitor.


Little Walter

سيراجع محررونا ما قدمته ويحددون ما إذا كان ينبغي مراجعة المقالة أم لا.

Little Walter, byname of Marion Walter Jacobs, (born May 1, 1930, Marksville, Louisiana, U.S.—died February 15, 1968, Chicago, Illinois), American blues singer and harmonica virtuoso who was one of the most influential harmonica improvisers of the late 20th century.

Raised on a Louisiana farm, Little Walter began playing harmonica in childhood, and by the time he was 12 he was playing for a living on New Orleans street corners and in clubs. In his teens he gradually worked northward, settling in Chicago about 1946 there he began recording in 1947 and played in Muddy Waters’s blues band (1948–52).

After Little Walter’s 1952 harmonica solo “Juke” became a popular song, he successfully led his own bands in Chicago and on tours. In the 1960s alcoholism curtailed his career, and he died following a street fight.

Little Walter was one of the major figures in postwar Chicago blues. Influenced by guitarists as well as by senior harmonica players, he brought a singular variety of phrasing to the blues harmonica. His solos were cunningly crafted, alternating riffs and flowing lines. He was a pioneer of playing a harmonica directly into a handheld microphone and developed expressive techniques to enhance his playing. Though his vocal range was small, his singing often emulated Waters’s style. His most popular song was “My Babe,” and his finest work included “Sad Hours,” “Off the Wall,” and “Can’t Hold Out Much Longer.” Little Walter was chosen for the inaugural class (1980) of the Blues Hall of Fame, and in 2008 he was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame.


شاهد الفيديو: عبدالله الموسى سورة البقرة كاملة Abdullah Almousa QURAN Albaqarah