تقليد الأوري الجورجي

تقليد الأوري الجورجي


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


قصة الدوقة التي فضحت المجتمع الجورجي

قبل دافني بريدجيرتون ، كانت إليزابيث تشودلي. مع بدء فيلم Netflix في تصوير موسمه الثاني ، يُعد كتاب Catherine Ostler & # x27s عن جمال المجتمع والمتعدد الأزواج الذي أذهل المجتمع الجورجي قراءة ممتازة في الخلفية

في أواخر صيف عام 1777 ، ربما رأى أي شخص يقف على ضفاف خليج فنلندا مشهدًا ساحرًا: أعجوبة بحرية ثلاثية الصواري من الخشب المصقول والطلاء الذهبي ، وأشرعتها تتمايل في الرياح الشمالية. على سطح اليخت ، ربما يكونون قد رصدوا شخصية امرأة وحيدة ، وعيناها مثبتتان على مجرى نهر نيفا المتدفق نحو سان بطرسبرج. إذا كان بإمكانهم أن يروا في الداخل ، لوجدوا محتويات غريبة مثل قصة السفينة: حديقة حيوانات ، بما في ذلك القرود الصغيرة وأوركسترا اثنين من رجال الدين (كاثوليكي للطاقم الفرنسي وأنجليكان يعمل كداعي) غرفة حكومية ، مطبخ وحمام وسخانات مزخرفة ، إلى جانب مجموعة لا تقدر بثمن من الفضة ، والفن في معرض للصور. ربما تكون العين الخرزة قد التقطت اسم السفينة على الجانب: دوقة كينغستون.

كان هذا هو الاسم الذي اختارته المرأة على سطح السفينة - ولكنه كان أيضًا العنوان الذي حرمه مجلس اللوردات بأكمله وأكبر القضاة البريطانيين ، في محاكمة بتعدد زوجات وشهدت الملكة شارلوت ، اثنان. ملوك المستقبل ، جيمس بوسويل وجورجيانا ، دوقة ديفونشاير ، جنبًا إلى جنب مع أدباء لندن وبقية الطن. ومثلما كان من الممكن أن تتحول حرب الاستقلال الأمريكية لصالح بريطانيا ، فإن البريطانيين كانوا جميعًا مشتت انتباههم ، وتملكهم هذه الشخصية الفاضحة ، التي تحافظ على أي عدد من الأسرار.

الإعلانات

كانت الدوقة ، كما كانت لا تزال تصبغ نفسها ، قد اجتاحت لندن بأموال زوجها الراحل وانطلقت لتكوين صداقة مع كاثرين العظيمة ، التي كانت آنذاك أكثر ملوك العالم شهرة. وأثناء إبحارها إلى سان بطرسبرج ، أفسح النهر الطريق أمام سدود من الجص الملون والقصور المصنوعة من الرخام والجرانيت. كانت العاصمة الجديدة لروسيا مكانًا للحداثة والعظمة المبهرة ، بناها بطرس الأكبر في بداية القرن. تميز القصر الإمبراطوري الشتوي في هذه البانوراما الجصية بمقياس Brobdingnagian. لاحظ أحد الزوار الإنجليز أنه "يبدو أنه تم نقله إلى المكان الحالي ، مثل القصر في الحكايات العربية".

إنها واحدة من المراوغات الغريبة في التاريخ أنه بسبب الحياة الرومانسية المتقلبة لهذه المرأة ، ورغبة المؤسسة البريطانية في معاقبتها على ذلك ، فإن بعض كنوز عائلتها بالزواج والقطع التي كلفت بها ليست موجودة في معرض لندن. أو منزل فخم في shires ولكن بعيدًا في نفس القصر الشتوي ، الآن متحف State Hermitage. إنهم يخفون القصة غير العادية للرحلة التي أخذتهم إلى هناك: قصة اكتشفتها أثناء تأليف كتابي ، كونتيسة الدوقة: المرأة التي فضحت أمة.

اقرأ بعد ذلك

التقِ بزوج القوة الملكية الرائد اللورد إيفار مونتباتن وجيمس كويل في المنزل

بينما يحتفل Tatler بشهر الفخر ، نعيد النظر في مقابلتنا مع اللورد Ivar وزوجه الجديد James Coyle في Bridwell

فاجأتني إليزابيث شودلي ، أو الدوقة الكونتيسة - اللقب الذي أطلقه عليها هوراس والبول القيل والقال المنتشر في كل مكان في القرن الثامن عشر - في سيرة سيمون سيباج مونتيفيوري الرائعة كاثرين العظيمة وأمبير بوتيمكين. وصف تألقها في البلاط الإمبراطوري ، وقدرتها على الصدمة والدخول - حتى هناك ، مهنة "الإغواء والزواج والخداع والاستعراض والسرقة". بعبارة أخرى ، كانت أفضل نوع من مناهضي البطلات البريطانيين. في الخيال ، Becky Sharp أو Moll Flanders - من النوع الذي لا يمكنك المساعدة في التأصيل له ، مهما كان سلوكها مشكوكًا فيه ، والذي يربك التوقعات ويحارب بكل ألياف في مشدها. بالنسبة لي ، لم تصبح إليزابيث موضوعًا معقدًا للتعاطف والانبهار فحسب ، بل أصبحت أيضًا رائدة يمكن من خلالها مشاهدة الأنوثة والمجتمع الجورجيين ، وصحافتها ، وشعرها ، وحفيف تنانيرها ، وقوة أقلامها القاسية ، منذ فترة طويلة بريدجيرتون وضعت السيدة ويسليدون مثل هذه الأشياء في وعينا الجماعي. كانت إليزابيث شودلي تتغذى باستمرار على القيل والقال ، منذ أيامها باعتبارها أروع خادمات الشرف (فتيات تكنولوجيا المعلومات في يومهن) ، من خلال مغامراتها المختلفة في سوق الزواج ، إلى محاكمتها في نهاية المطاف في عام 1776 والنفي الذي فرضته على نفسها. شرعت بعد ذلك.

عندما كانت طفلة ، كانت تتنقل في أرجاء المستشفى الملكي ، تشيلسي ، حيث كان والدها نائب الحاكم ، رغم أنه توفي عندما كانت في الخامسة من عمرها فقط. ومع ذلك ، سرعان ما كانت من مخلوقات البلاط الجورجي ، وأصبحت خادمة الشرف في عام 1744 لأوغستا ، أميرة ويلز الشابة من ولاية ساكس-غوتا-ألتنبرغ التي لا توجد في أي مكان في مدينة ساكسو-جوتا-ألتنبرج.

الإعلانات

ارتدت إليزابيث زي الأميرة اليونانية الأسطورية إيفيجينيا في حفلة تنكرية عام 1749

كان هذا قرن المحاكم المتنافسة - لم يكن الصراع العام بين الأب والابن شيئًا جديدًا في العائلة المالكة. في كل جيل هانوفر ، كان هناك جيل رزين ، غير مبهر ، جيل الملك ، وآخر ممتع وحيوي ، هو أمير وأميرة ويلز. كان جورج الثاني رتيبًا لأنه كان يكره التنافس بين الذكور وأبعد الذكاء والمفكرين ، لذلك استقبلهم ابنه فريدريك ، أمير ويلز ، بسعادة في ليستر هاوس. كانت إليزابيث ، من خلال سلطاتها الكبيرة في الخطوبة التي جعلتها تشبه الأنثى مكيافيلي ، هي الشخص الوحيد الذي تمكن من البقاء لصالح كليهما.

كانت النقطة الأساسية لكونك خادمة الشرف ، بالطبع ، هي العثور على زوج مناسب. يتذكر السير جوشوا رينولدز ، الذي رسم إليزابيث ، أنها كانت تدور حول أجمل فتاة رآها على الإطلاق ، وكان لديها ذكاء طليق معترف به حتى من قبل أعدائها. لكنها لم تكن مهمة سهلة: لم تكن فقط بدون مهر ولكن لم يكن لديها أب أو أخ أو أم من النوع الذي قد ينصحها أو يتفاوض نيابة عنها. كادت أن تكون مخطوبة لدوق هاملتون الشاب اليتيم ، لكن عائلته أزعجه من قبضتها في اللحظة الأخيرة.

اقرأ بعد ذلك

تاتلر تلتقي بشخصية عالم الفن الاجتماعي ليبي مغربي ، التي أعادت للتو فتح معركة طلاق بقيمة 100 مليون دولار مع زوجها السابق ديفيد

انفتحت ليبي مغربي على تاتلر بشأن خططها لتصبح بيجي غوغنهايم الجديدة في وقت سابق من هذا العام

أقامت مع ابن عمها في البلاد عام 1744 ، والتقت بضابط بحري في سباقات وينشستر. على الرغم من أنه في العشرين من عمره فقط ، كان أوغسطس هيرفي واثقًا وواثقًا ، وكان بالفعل مغويًا ممارسًا ، ومليئًا بقصص البحر والتباهي. أصبح هيرفي ، حفيد إيرل بريستول ، معروفًا باسم كازانوفا الإنجليزي ، وبعد قصة حب سريعة في حرارة أغسطس ، تزوج هو وإليزابيث في منتصف الليل في كنيسة ريفية: من نوع فيغاس مع إلفيس المقلد. من الاستغلال الذي بدأ كلاهما يندم عليه على الفور تقريبًا.

الإعلانات

أعدت نقوش قاعة وستمنستر للمحاكمة والمحاكمة نفسها

وافقوا على التظاهر بأن ذلك لم يحدث قط. على مر السنين ، أصبحت السرية إنكارًا ، لكن بشكل حاسم ، لم يطلقوا الطلاق. سرعان ما التقيا بآخرين في حالة إليزابيث ، كان هذا دوقًا يتيمًا آخر (كان لها بالتأكيد نوع) - وافقت إيفلين بييربونت ، دوق كينغستون الثاني ، على أن تكون "الرجل الأكثر وسامة في إنجلترا". حتى هوراس والبول ، الذي لم يُعرف أبدًا بلطفه ، وصفه بأنه "رجل ذو جمال رائع وأفضل شخص". بعد ذلك بوقت طويل ، في عام 1769 ، تزوجت إليزابيث من كينغستون وكانت سعيدة لفترة وجيزة ، ولكن عندما توفي عام 1773 وترك لها كل شيء ، أرادت عائلته استرداد أموالهم ، ولذلك تابعوها من خلال النظام القانوني بحماس أخذها طوال الطريق إلى محاكمة تعدد الأزواج في قاعة وستمنستر.

إيفلين بييربونت ، دوق كينغستون الثاني ، رسمت في أربعينيات القرن الثامن عشر

اقرأ بعد ذلك

عودة Ascot: العائلة المالكة والمجتمع ينطلقان بقوة في السباقات

بعد أن أقيم حدث العام الماضي خلف أبواب مغلقة ، تم الترحيب بالمتفرجين مرة أخرى في حلبة السباق اللامعة

تم وضعها في قفص الاتهام أمام 4000 متفرج - وفي هذه المرحلة ، أصبحت واحدة من أكثر ثلاث نساء تم الحديث عنها في أوروبا ، جنبًا إلى جنب مع ماري أنطوانيت وكاثرين العظيمة نفسها. غطت الصحف كل جانب من جوانب المحاكمة ، مما أعطى لقرائها مقعدًا في الصف الأول ، حيث تم التخلص من الحرب في أمريكا من الصفحات الأولى. كان الثرثارون بجانب أنفسهم بالإثارة ، حيث استيقظت النساء في الخامسة صباحًا لتناول القهوة والكوافير مسبقًا. سقطت وستمنستر هول في صمت بينما دخلت إليزابيث ، "الوسيم" في ثوب الحداد ، مع حاشيتها: اثنان من الحاضرين الأنيقين يرتدون ملابس بيضاء ، وقسيس ، وطبيب ، وطبيب ، وبلاك رود ، هناك لمنعها من الهروب. في البداية كانت هادئة وكريمة ، وبحلول نهاية المحاكمة اتهمت "باللعب" على الشهود ، وانهارت في محنة أكثر من مرة. ظهرت أسرار وأنصاف حقائق ومؤامرات - لا مجال للتفاصيل هنا - ولكن بعد الحكم ، أعادت تجميع صفوفها وشرعت في جولة كبرى.

القصر الصيفي خارج سانت بطرسبرغ حيث استقبلت كاترين العظيمة إليزابيث

بعد سنوات من سماعي لاسمها لأول مرة ، وقفت داخل متحف الأرميتاج المحموم بينما تساقطت الثلوج في الخارج في ساحة القصر. كان يوم 7 ديسمبر ، يوم سانت كاترين ، حيث يكون الدخول مجانيًا للاحتفال بيوم العيد الذي يحمل الاسم نفسه لمؤسس الإمبراطورة. كنت قد اتبعت خطى الدوقة الضالة في جميع أنحاء أوروبا وكنت أنهي مخطوطة كتابي عندما سمعت أنه تم العثور على بعض متعلقاتها في سان بطرسبرج وكانت على وشك العرض. بحلول ذلك الوقت ، عرفت قصتها بمزيد من التفصيل أكثر مما عرفته على الأرجح هي نفسها ، بعد أن قرأت مذكرات قديمة وصحفًا ورسائلًا مغبرة بينما كنت أرتدي قفازات بيضاء في الأرشيف ، على المسار الهوس الذي يحفز كل كاتب سيرة.

القصر الصيفي ، سان بطرسبرج

تجولت في Neva Enfilade الشهير ، حيث تم الاحتفاظ بكرات الآلاف ذات مرة بينما كان الفلاحون يتضورون جوعًا في الخارج ، ووصلت أخيرًا إلى جناح حضانة رومانوف ، الذي كان يحتفظ بممتلكاتها المذهلة. كانت هناك ثريا لقاعة الرقص ، بطول مثلي تقريبًا ، تعزف الموسيقى عندما أضاءت شموعها في مبرد نبيذ فضي كبير بما يكفي لاستحمام طفل ، حيث تم تقديم حساء السمك مرة واحدة على الكرة للاحتفال بالنصر على الأتراك واللوحات التي كانت إليزابيث قد أحضرت هذا اليخت.

اقرأ بعد ذلك

ترحب كيت روتشيلد وبول فوركان بطفل رضيع لطيف

شاركت أخت زوج كيت السابقة ، جميما خان ، بعض الصور الرائعة للوافد الجديد على وسائل التواصل الاجتماعي

نقش على الصفيحة النحاسية لمحاكمة تعدد زوجات دوقة كينغستون ، حوالي عام 1776

أحفاد عائلة زوجها الثاني ، بييربونتس ، منزعجون بشكل مفهوم من أن الممتلكات التي كانت تزين مقعدهم العائلي تضيع الآن في متاحف الدولة في روسيا. اقترح لي أحدهم أن إليزابيث قد أخذت من منزلهم في نوتنغهامشاير ساعة الطاووس الشهيرة ، المعرض النجمي في هيرميتاج ، مع الطيور الآلية ومخلوقات الغابات. يصر خبراء المتحف الآن على أن إليزابيث قد قدمت زوج كاثرين وشريكها في الحكم ، الأمير بوتيمكين ، إلى صديقتها وصديقها ، مصمم الساعة ، جيمس كوكس. (قال بييربونت ساخرًا: `` سيقولون ذلك ، أليس كذلك؟ أقوى أخرى لبيير مينارد) ، والمزهريات الفضية ، ومبرد النبيذ ، والعضو الذي أحضرته إلى روسيا ، كانت لا تزال موجودة عندما توفيت بشكل غير متوقع. لم يغادر البلد أي شيء على الإطلاق ، بغض النظر عما كتبته في وصيتها.

نجت كنوز الدوقة في هيرميتاج من حربين عالميتين ، حصار لينينغراد ، وعقود من الشيوعية وفترة من المنفى في جبال الأورال المجمدة. تم فتحها أمامي تحت رعاية مدير المتحف منذ ما يقرب من 30 عامًا ، الدكتور ميخائيل بيوتروفسكي ، الذي التقيت به في مكتبه المطل على نهر نيفا - وهي نفسها قطعة متحف ، مع أقمشة باهتة باللون الأزرق والأخضر تصطف على جدرانها وأكوام من الكتب يجلس على خشب الماهوجني مع الزنجار العميق. كان مكتب والده عندما نشأ في المتحف.

رسالة مكتوبة بالنيابة عن إليزابيث & # x27s إلى دوق بورتلاند قبل المحاكمة مباشرة ، خوفًا من شائعة أنها ستُرسل إلى برج لندن

ربما يكون من المدهش أن تكون الكنوز في سان بطرسبرج هي أفضل الأجزاء المحفوظة من تراث الدوقة. تم هدم معظم المباني المرتبطة بها في إنجلترا أو بقيت على قيد الحياة فقط كفنادق. ومع ذلك ، كما أردت أن أقرأ كل ما كتبته عنها وحولها ، أردت أن أزور كل مكان كانت تعيش فيه. بدأت ، كما بدأت ، في المستشفى الملكي في تشيلسي ، حيث أطلعني ديفيد ليال ، المتقاعد ذو اللون الأحمر اللطيف والمغطى بالثلاثي ، حول مستشفى رين النظيف ، في الشقة المغطاة بألواح حيث أمضت طفولتها. يمكنني أن أتخيل إليزابيث وهي تلعب على المروج التي قادت بعد ذلك مباشرة إلى النهر ، مع عدم وجود طريق على طول الجسر. (كان النهر نفسه هو الطريق السريع - يمكنك ركوب قارب في أي مكان.) كان اسم والدها مرسومًا بالذهب على جدار القاعة الكبرى ، وتحت الطحالب ، محفورًا على شاهد قبره في المقبرة.


7 علاجات تجميل جورجية غريبة ورائعة

في القرن الحادي والعشرين ، يعتبر الجمال من الأعمال التجارية الكبيرة: يتم تخصيص آلاف بوصات العمود يوميًا لمناقشة أحدث اتجاهات الجمال ، من البسيط إلى العبثي. ولكن ، كما تكشف الكاتبة التاريخية كاثرين كرزون ، فإن أنظمة الجمال في العصر الجورجي يمكن أن تضع حتى أكثر البدع غرابة في العار.

تم إغلاق هذا التنافس الآن

تاريخ النشر: 28 أبريل 2016 الساعة 9:04 صباحًا

من الجلد الأبيض الخزفي إلى الشعر الضخم ، اهتم الجورجيون كثيرًا بمظهرهم. في الواقع ، أصبح إغراء الوجه الجميل في المكياج قويًا جدًا في الفترة الجورجية ، وكان يعتبر أمرًا لا يقاوم ، لدرجة أن البرلمان (على ما يبدو) فكر في إصدار قانون لحماية الرجال من التعرض للخداع من قبل السيدات الملونات المصممات على حقيبتهن:

"قانون لحماية الرجال من خداعهم للزواج بزينة كاذبة. جميع النساء ، مهما كانت رتبتهن أو سنهن أو مهنته أو درجتهن ، سواء عذارى أو خادمات أو أرامل ، عليهن ، من وبعد هذا القانون ، أن يفرضن أو يغوين أو يخونن الزواج ، أيًا من رعايا جلالة الملك ، بالروائح والدهانات ، الغسل التجميلي ، والأسنان الاصطناعية ، والشعر الزائف ، والصوف الإسباني ، والدعائم الحديدية ، والأطواق ، والأحذية ذات الكعب العالي ، والوركين المقواة ، يعاقب عليها القانون النافذ ضد أعمال السحر وما يماثلها من الجنح ، وأن الزواج عند الإدانة يعتبر باطلاً. وباطلة ".

تم طرح هذا التعديل على قانون السحر في عام 1770 على الأرجح باعتباره ضربة سريعة للموضة وليس قانونًا جادًا ، ولم يتم تمريره مطلقًا ، ولم يتم طرحه في غرفة المناقشة.

ومع ذلك ، كانت علاجات التجميل وفيرة في بريطانيا الجورجية. هنا نعتبر سبعة من أكثر الأشياء غرابة ورائعة ...

أبيض ، أبيض ، أبيض!

كان هوسنا بالحصول على السمرة المثالية المشمسة قد أربك الجورجيين تمامًا. في القرن الثامن عشر ، كان الاسمرار علامة أكيدة على أن المرء يعمل في الهواء الطلق ، بينما بقيت الطبقات الثرية المهذبة في الداخل وبعيدًا عن وهج الشمس. كانت الأزياء الجورجية الأساسية وربما الأكثر شهرة هي الجلد الأبيض الخزفي ، لكل من الرجال والنساء.

إلى جانب روث الخيل والخل ، كان الرصاص هو المكون الرئيسي في كريمات ومساحيق تبييض البشرة. ساعدت هذه الكريمات والبودرة ، المطلية على الوجه والرقبة ، في تحقيق هذا المظهر المهم للغاية "الذي لم يسبق له مثيل في الهواء الطلق". تم إبراز البياض باستخدام التلوين الأزرق لإبراز الأوردة ، بينما تم تلوين الشفاه والخدود بمزيد من الرصاص - هذه المرة ملون بالقرمزي [صبغة حمراء زاهية تم الحصول عليها من ملح الألومنيوم لحمض الكارمينيك] أو حتى مع الخلطات التي تحتوي على زئبق شديد السمية .

مع الاستخدام الواسع للرصاص ، لم يكن من المستغرب أن تعاني الأنواع العصرية من ردود أفعال خطيرة على مكياجها. من اضطرابات العين إلى مشاكل الجهاز الهضمي وحتى الموت في الحالات القصوى ، ثمن اتباع الموضة بلانك كانت عالية.

لم يكن من السهل من الناحية المالية تحقيق درجة لون البشرة الخزفية الثمينة والمحبوبة لدى مصممي الأزياء الجورجيين. كانت كريمات البشرة ، سواء كانت قاتلة أم لا ، إضافة باهظة الثمن إلى حقيبة مستحضرات التجميل الخاصة بالنساء ، وبالنسبة لأولئك الذين يبحثون عن الجمال بميزانية محدودة ، كانت الخيارات محدودة: بالنسبة لكل من الشعر والوجه ، قد يكون غبار دقيق القمح كافياً.

لغة البقع

يُعرف أيضًا باسم مشط، بقع الجمال عبارة عن قصاصات صغيرة من المخمل الأسود أو الحرير أو الساتان التي تم لصقها على الوجه لتغطية الشوائب ، بما في ذلك ندبات الجدري والأضرار التي يسببها الرصاص الأبيض ، أو مجرد القليل من الزخرفة. غالبًا ما يتم الاحتفاظ بهذه الرقع في حاويات مزخرفة للغاية ، وقد تمتعت بسنوات عديدة من الشعبية.

تمامًا كما يمكن استخدام المعجبين لإيصال رسالة سرية ، فإن موضع هذه الرقع الجلدية أصبح في النهاية مرتبطًا بالمعاني المشفرة. على سبيل المثال ، إذا رغب المرء في إظهار الولاء السياسي ، فإن الرقعة الموجودة على الجانب الأيمن من الوجه تدل على حزب المحافظين بينما يرتدي اليميني رقعة على اليسار. في ملاحظة أكثر حميمية ، قد تكون الرقعة الموجودة في زاوية العين دعوة إلى شخص محتمل.

على عكس كريمات الوجه ، لم تكن البقع حكراً على الأثرياء فقط. إذا كنت لا تستطيع شراء الحرير والمخمل ذي الأشكال الدقيقة ، فإن القليل من جلد الفأر المشذب سيفي بالغرض.

تظهر الرقع في العديد من القطع الفنية الجورجية ربما الأكثر شهرة في أعمال ويليام هوغارث تقدم الزانية، سلسلة من اللوحات والنقوش يظهر فيها وجه البطلة مول هاكابوت - الذي كان جديدًا وجميلًا - على المزيد والمزيد من البقع حتى تشبه سيدة بيت الدعارة الصقلي التي بدأت حياتها في بيوت الدعارة في لندن. بالنسبة لمول ، غطت البقع بلا شك العلامات الواضحة لأمراض مثل الزهري - عالم بعيد عن قاعات الرقص العصرية في فرنسا حيث قد تعني الرقعة المغازلة والإغواء والمكائد.

شعر ضخم

الصورة الشعبية للقرن الثامن عشر المتأخر هي الصورة التي تتأرجح فيها الباروكات الضخمة والمتألقة بشكل غير مستقر فوق رؤوس السيدات الرائعات ، ولكن هذا ليس دقيقًا في الواقع. كان هناك الكثير من الشعر المترنح لكنه كان حقيقيًا في كثير من الأحيان ، حيث كان يرتدي شعر مستعار عمومًا من قبل رجال القرن الثامن عشر فقط.

حقق الرجال والسيدات على حد سواء لون شعرهم الباهت الأنيق من خلال وضع بودرة شعر مصنوعة من الدقيق أو النشا وتنفخ على الرأس بزوج من المنفاخ [جهاز مصمم لإعطاء دفعة قوية من الهواء]. لهذا المظهر الجورجي "ذو الشعر الكبير" ، استخدم الأثرياء جيشًا من المصممين الذين بنوا هياكل متقنة فوق رؤوسهم حول إطارات خشبية مبطنة بأقسام إضافية غالبًا ما تكون مصنوعة من شعر الخيل.

كما تم تطوير ملاقط الشباك أيضًا: وهي تشبه مقصًا غير حاد ، مع شقين معدنيين ومقابض خشبية. عندما يتم تسخين الشوكات في النار ، يمكن بعد ذلك لف الشعر حولها وتثبيته في مكانه حتى يتم تثبيت الضفيرة. بدلا من ذلك ، تم تسخين لفائف الطين في فرن ثم وضعها على الشعر أو شعر مستعار.

غالبًا ما يتم تزيين الرؤوس بفاكهة الشمع والزخارف الأخرى مثل الزهور أو حتى نماذج السفن الشراعية ، وستبقى تسريحات الشعر الأكثر تفصيلاً في مكانها لأيام أو أسابيع في كل مرة.

ضمن أغطية الرأس الضخمة هذه ، حصل السيد والسيدات النبيل لدينا على القمل العرضي ، لكن الجورجيين كان لديهم إجابة لذلك أيضًا: تم بيع قضبان مصممة خصيصًا يمكن انزلاقها بين طبقات الشعر واستخدامها لخدش لدغات القمل ، مع ضمان أن بقيت تسريحات الشعر العصرية مثالية.

إذا أصبح القمل يسبب الحكة حقًا ، فهناك دائمًا إمكانية معالجته بالزئبق ، ولكن نظرًا لأنه من المعروف أن هذا قد يتسبب في الجنون أو الموت ، فعادة ما يكون استخدام قضيب الخدش هو الخيار المفضل.

حواجب الماوس

مع تطبيق الرصاص بشكل متحرّر على الوجه كمسألة روتينية ، فليس من المستغرب أن تتساقط حواجب الناس في كثير من الأحيان. لذلك تبنى مصممو الأزياء الجورجيون نهجًا جديدًا وبدأوا في اقتلاع أو حلاقة ما تبقى من شعر الحاجب قبل وضع أقلام الرصاص على جبين جديد أو استخدام الرصاص أو الفلين المحروق لتلوين واحد فيه.

عندما أصبحت الحواجب السوداء مظهرًا شائعًا ، بدأت تظهر من حين لآخر إشارات جديدة غريبة نوعًا ما: في عام 1718 ، كتب الشاعر الشهير ماثيو بريور قصيدة ساخرة عن هيلين وجين ، اللذان يرتديان حواجب مصنوعة من جلد الفأر. لا تزال الأدلة على حواجب جلد الفأر ضئيلة ، لكن ذكرها يظهر في هجاء طوال أوائل القرن الثامن عشر.

الحشو في جميع الأماكن الصحيحة

تم تأسيس العديد من مهن المشاهير في القرن الحادي والعشرين (أو على الأقل مدعومة) بقوة القاع الرشيق. ومع ذلك ، هذا ليس شيئًا جديدًا: لم يكن الرجال الجورجيون العصريون غرباء عن القليل من الحشو الاستراتيجي.

المؤخرات الضيقة المصممة لإظهار أرجل مرتديها جيدة التشكيل أصبحت شديدة الغضب - ولكن ماذا لو لم يفعلها المرء لديك أرجل جيدة التشكيل؟ بالنسبة لأولئك الذين كانوا نحيفين للغاية بحيث لا يستطيعون ملء الثوب ، كان الحشو هو الحل الطبيعي. تمامًا مثل حمالة الصدر الحديثة المبطنة التي تعزز الصدر ، يمكن إدخال وسادات من القماش أو شعر الخيل في المؤخرات التي من شأنها أن تعطي انطباعًا عن عضلات العجول. يمكن أيضًا إدخال هذه الفوط في أي مكان آخر قد يرغب فيه الرجل الذي يرتديها!

كانت هذه الفوط حكراً على أكثر الرجال وعياً بالموضة من الرجال الجورجيين ورجال ريجنسي. لقد وجدوا شعبية بين الفصول الأنيقة للغاية والمعروفة باسم dandies الذين كانوا يرتدون الكورسيور والفوط لخلق الشكل المثالي للذكور.

ابتسامة لامعة

نظرًا لأن الطبقات العليا تنغمس في جميع أنواع الحلويات السكرية ، فليس من المستغرب أن أسنان جمالنا الجورجي كانت بعيدة عن الكمال. لذلك تم استخدام مساحيق الأسنان (المعروفة أيضًا باسم معجون الأسنان) لتبييض الأسنان: من بين مكوناتها من الحبار وبيكربونات الصودا غالبًا ما يطلق عليها اسم غامض روح لاذع. المعروف اليوم باسم حمض الكبريتيك ، هذا المعدن (الذي نعرف الآن أنه شديد التآكل) يعمل بالتأكيد على تبييض الأسنان ، ولكن في المقام الأول لأنه جردها من ميناها تمامًا.

مما لا يثير الدهشة ، أن العديد من الجورجيين احتاجوا إلى جراحة أسنان ، وبدون تخدير ، كانت هذه الإجراءات شأنا زحفًا للجلد. بمجرد إزالة السن المزعج ، يمكن لأغنى المرضى اختيار سن حي بديل يتم شراؤه من متبرع ووضعه مباشرة في التجويف. بعض هذه الأسنان الحية أتت بالفعل من أفواه الجثث ، تحمل معها أي مرض أو عدوى تعرض لها مالكها الأصلي.

إذا كانت الأسنان الحية باهظة الثمن تفوق إمكانياتك ولم تكن هناك فجوة كافية ، فهناك بدائل معروضة: أي شيء من سن واحد إلى مجموعة كاملة من أطقم الأسنان يمكن صنعه من مواد تشمل البورسلين أو العاج أو حتى أسنان الجنود الذين ماتوا في معركة واترلو. تُعرف باسم "أسنان واترلو" ، وقد تم جمعها من أفواه الجنود القتلى وأصبحت مطلوبة بشدة. بعد كل شيء ، عرف العميل أن سن واترلو لم يأت من رجل مات بسبب المرض أو جثة حفرت من قبل لصوص القبور ، بل من جندي شاب (نأمل) يتمتع بصحة جيدة مات بشرف في ساحة المعركة.

حزمة للوجه

أقل شهرة من الوجوه الجورجية البيضاء والشعر الضخم هو "الفرد" ، وهو قناع ريجنسي للوجه يستخدم لتهدئة حروق الشمس و "الانفجارات الجلدية" [البقع].

فارد عبارة عن مزيج من زيت اللوز الحلو ، spermaceti [مادة شمعية توجد في رأس حوت العنبر] والعسل الذي يذاب على الحرارة ، وبمجرد أن يبرد ، يوضع على الوجه ويترك طوال الليل. الوصفة ، التي نُشرت لأول مرة في عام 1811 ، أعيد طبعها ، ويفترض المرء أنها استخدمت ، بعد عقود.

كاترين كرزون هي مؤلفة كتاب الحياة في المحكمة الجورجية، من المقرر أن تنشره Pen and Sword Books في 30 يونيو 2016. يدير Curzon أيضًا موقعًا على الويب من القرن الثامن عشر باسم دليل الحياة في كوفنت جاردن جيلفلورت.


تاريخ خاتم الخطوبة والزفاف في العصر الجورجي

يعود تاريخ العصر الجورجي إلى 1714-1837 ويمتد فترة الحكم البريطاني تحت حكم الملك جورج الأول وحتى الملك جورج الرابع. تمتد فترة تزيد عن عقد من الزمان ، وليس من المعقول معالجة كل اتجاه وجانب تاريخي من هذه الحقبة ، ولكن لغرض هذه المقالة ، سنتناول الأنماط الأكثر شيوعًا للمجوهرات والزفاف - نحن ' سوف نلقي حتى في بعض الحقائق الممتعة الزفاف في العصر الجورجي لمتعة القراءة الخاصة بك!

كانت مجوهرات العصر الجورجي عبارة عن فن يدوي الصنع كثيف العمالة - على عكس اليوم عندما تنتج التكنولوجيا الحديثة مئات القطع المتطابقة ، كانت المجوهرات التي حصلت عليها في العصر الجورجي فريدة من نوعها حقًا. في حين أن 22 قيراط و 18 قيراط من الذهب كانا من أكثر المعادن شعبية خلال العصر الجورجي ، لوحظت الشعبية أيضًا في Pinchbeck ، وهو نحاس يتكون من مزيج من النحاس والزنك وهو تقليد مقبول للغاية للذهب.

خلال الحقبة الجورجية ، تبرع العديد من الألمان بذهبهم المحبوب للمساعدة في بناء جيشهم وتقويته - وتلقوا بدورهم الحديد الزهر. أدت هذه المقايضة إلى ارتفاع وطني في شعبية المجوهرات المصنوعة من الحديد الزهر. من حيث الأحجار ، كان الماس هو الحجر الأكثر طلبًا في العصر الجورجي ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى حقيقة أنه كان يتعذر الحصول عليه نسبيًا. على الرغم من ارتفاع الطلب على الماس ، إلا أن الأحجار الكريمة كانت شائعة للغاية وتستخدم كثيرًا.

خلال العصر الجورجي ، كانت أكثر الأماكن الحجرية شيوعًا تتصاعد. يخفي الإعداد المركب كامل الجانب السفلي من الحجر ، وكما يمكنك أن تتخيل ، يمنع الكثير من الضوء من المرور عبر الحجر ويقلل من تألقه. في ذلك الوقت ، كان الحل لهذا الأثر الجانبي المؤسف للحامل هو وضع الألومنيوم داخل الحامل ، أسفل الحجر ، على أمل أن الضوء الذي يمر عبره سوف يعكس الألمنيوم ويخلق اللمعان واللمعان الذي ما زلنا نرغب فيه. اليوم.

نظرًا للإعداد الذي أدى إلى تألق وبريق أقل من المثاليين ، فقد استخدمت قصات العصر الجورجي شكل الحجر لتعظيم تألقه. أحد القطع الشعبية في العصر الجورجي هو قص الورد ، وهو القطع الذي لا يزال يحظى بشعبية حتى اليوم. يعد Old Mine Cut أحد القطع الشعبية الأخرى للعصر الجورجي - وهو قطع نادر يتطلب تفاصيل مزخرفة ، وبعد مرور شعبيته ، تم إعادة اقتطاعه في القطع الأكثر شعبية في ذلك الوقت.

في جين اوستن الاحساس والحساسيه، يظهر أحد الشخصيات الذكور وهو يرتدي خاتمًا يحتوي على ضفيرة شعر مضفرة. على الرغم من أن هذا قد يبدو غريباً بعض الشيء اليوم ، إلا أنه خلال العصر الجورجي ، كان دمج مثل هذه الإيماءات أمرًا شائعًا ، إن لم يكن طبيعيًا تمامًا. ربما يكون الشعر في الحلقات هو أغرب اتجاه مرتبط بالعصر الجورجي ، والاتجاهات الأخرى هي تلك التي تحافظ على الوقت والذكريات ، وهو جانب مهم من هذه الحقبة. هذه الحاجة إلى الحفاظ على إنشاء عنصرين من المجوهرات ، كلاهما لا يزال شائعًا اليوم & # 8211 الأول هو خاتم الحداد ، والثاني هو المدلاة.

كان خاتم الحداد ، أو الخاتم التذكاري ، وسيلة لإحياء ذكرى من ماتوا. كان هذا الخاتم تقليديًا يحتوي على حجر صغير ونقش معلومات من حيث صلتها بالمتوفى مثل تاريخ ميلاده أو تاريخ وفاته أو اسمه. احتوت حلقات الحداد الأكثر تفصيلاً على صور محفورة للمتوفى. كان المنجد قادرًا أيضًا على الحفاظ على الوقت من خلال حمل الصور أو الملاحظات أو الأشياء الصغيرة. يأتي المنجد كما نعرفه على شكل عقد ، ولكن في العصر الجورجي ، كانت حلقات المدلاة تحظى بشعبية كبيرة.

على الرغم من أنها ركزت بشكل أقل على الحفاظ على الوقت ، إلا أن حلقات بوسي أصبحت أيضًا أسلوبًا مرغوبًا في المجوهرات خلال العصر الجورجي. كان خاتم Posey عبارة عن شريط ذهبي دقيق محفور بقول مناسب للغرض منه. أصبحت حلقات بوسي حلقة مرغوبة للغاية للارتباطات خلال العصر الجورجي.

بخلاف خاتم بوسي ، ركزت خواتم الخطبة والزفاف الشعبية بشكل كبير على الطبيعة. غالبًا ما تشير تصميمات هذه الحلقات ، سواء من خلال الكتابة أو وضع الحجر ، إلى الفراشات والزهور والحمامات وغيرها من مكونات الطبيعة الحساسة.

لم يكن الاستخدام العام لخواتم الخطوبة شائعًا للغاية خلال العصر الجورجي - ولكن إذا منحه العريس ، فقد كان موهوبًا كرمز لحب العريس المستقبلي لزوجته المستقبلية. تم ارتداء هذا الخاتم في الإصبع الرابع من اليد اليسرى ، كما هو الحال اليوم.

أثناء مناقشة حفلات الزفاف ، شهد العصر الجورجي ارتفاعًا في القوانين المتعلقة بالزفاف. إذا كنت مهتمًا بهذه القوانين ككل ، فيمكن العثور عليها في قانون الزواج لعام 1753 ، والمعروف أيضًا باسم & # 8220An Act for the Better Prevention of Clandestine Marriage & # 8221.

جزئياً ، نظم قانون الزواج لعام 1973 سن الموافقة على الزواج - ينص على أن الفرد يجب أن يكون 21 سنة ، أو أن يكون لديه موافقة الوالدين ، للزواج. ينظم القانون أيضًا متى وأين يمكن للزوجين أن يتزوجا - سيجري الاحتفال قبل الظهر في أبرشية الإقامة كزوج وزوجة. أخيرًا ، نظم قانون الزواج مدة الخطوبة بحيث تتكون من أربعة أسابيع على الأقل - وقد تسبب هذا في هروب الأزواج ، وبالتالي قلل من شعبية خاتم الخطوبة.

يصعب الحصول على مجوهرات من العصر الجورجي اليوم - ويرجع ذلك إلى حقيقة أن معظم صائغي المجوهرات سيذوبون قطعًا إضافية أو مستعملة لإنشاء قطع جديدة تتبع الاتجاهات. نتيجة لندرة المجوهرات في هذا الوقت ، أصبحت مجوهرات العصر الجورجي الأصلية باهظة الثمن اليوم ، حيث يتم بيعها مقابل 3000 دولار إلى 4000 دولار مقابل شيء بسيط مثل خاتم ذهبي.


أول شيء يجب فهمه هو أن هناك اختلافات طفيفة بين طراز الأثاث الجورجي وأثاث ريجنسي & # 8230.

أول شيء يجب البحث عنه هو الخشب المستخدم. من المرجح أن تستخدم القطع الجورجية خشب البلوط والماهوغاني. يتميز الماهوغاني بأنه خشب صلب ، ولونه بني محمر داكن ، والذي سوف يغمق بمرور الوقت ويصقل إلى لمعان محمر. يشتهر البلوط مرة أخرى بصلابته ، كما يمكن أن يكون له علامات حبيبية جذابة للغاية ويوجد في كلا النوعين الأحمر والأبيض. البلوط الأحمر ، الذي يشار إليه أحيانًا باسم البلوط الأسود ، له صبغة زهرية وهو الأكثر شعبية بين الاثنين. يحتوي البلوط الأبيض على قالب مخضر قليلاً.

كانت قطع الأثاث الجورجية الرئيسية في مناطق الترفيه عبارة عن ألواح جانبية وطاولات كونسول ذات أسطح رخامية ومكاتب مشروبات وخزائن مشروبات وطاولات بطاقات وأمام زجاجي مدمج في خزائن الكتب. في غرف النوم وغرف الملابس ، أرائك استرخاء ، وأسرّة خشبية ذات أربعة أعمدة وأكشاك غسيل.

طاولة أسطوانية من الجلد على الطراز الجورجي

المصممين المهمين في الفترة الجورجية هم أبرزهم Hepplewhite و Chippendale.

أسلوب Hepplewhite

أريكة على الطراز Hepplewhite مع أرجل مربعة مدببة

أريكة على الطراز Hepplewhite ، لاحظ نمط النسيج الهندسي ونمط الساق الأكثر استقامة الذي شوهد في جميع القطع الثلاثة

السمة المميزة التي شوهدت في العديد من تصميمات Hepplewhite هي ظهر كرسي على شكل درع.

كرسي ظهر درع نموذجي

عادةً ما يكون للقطع Hepplewhite أرجل مستقيمة ، والتي قد تكون مربعة أو مدببة وغالبًا ما يكون لها حواف من القصب أو مخدد ، في تقليد للأعمدة الكلاسيكية.

بعض الأمثلة على الأرجل ذات النمط Hepplewhite ، وكلها مستدقة (تصبح أكثر ضيقًا) تجاه القدم

عادةً ما يكون للقدمين ذات النمط Hepplewhite قدم سهم مدبب أو قدم بأسمائها الحقيقية.

كانت أقدام الأقواس شائعة في الصناديق وخزائن الكتب والمكاتب لأنها كانت أثقل. القطع ذات النمط Hepplewhite لها أشكال هندسية بسيطة ، عادة ما تكون منحنية أو دائرية.

نمط Chippendale

The designs of Thomas Chippendale cover a wide range of styles, from Rococo to Gothic, neoclassic and oriental style. Chippendale covered such a wide variety of items and styles and set the bar for furniture makers to come, so there are a lot of pieces in Chippendale style. Chippendale style furniture can be a little harder to spot, so I will point out a few of the easiest things to look for.

There are six different basic Chippendale style legs. These are the lion’s paw, the ball and claw, and the club, based on the cabriole shape which is an elegant, serpentine style ending in a distinctive foot.

The remaining leg styles are straight with the Marlborough being a plain, square leg the spade a tapered round leg often with a square or trapezoid foot and the late Chippendale having a square leg with a square foot.

A pair of Chippendale dining chairs, with intricate carving and claw and ball feet

The claw and ball feet seen again here on this mahogany desk with carved skirting

A Chippendale style chest, with shell pattern carving seen often in this period. This chest has the bracket foot used on heavier pieces.

As these items are now antiques, their price can really vary depending on the maker, the condition of the piece, the pieces history of ownership, where you are, and your bargaining skills! However, it is worth adding that presently its possible to pick up pieces at a comparatively low cost. In essence they aren’t seen as being particularly ‘fashionable’ at the moment so at salvage companies like Lassco at Brunswick House you can buy a beautiful 18th Century Mahogany table for less than you might spend on a modern mass-produced one.

There’s also the option of buying reproduction pieces instead of original Georgian furniture. There are a number of companies who produce expertly crafted pieces, akin to the originals, but you get them in perfect condition. They’ll then last you and your family for many decades to come.

Bringing a classic piece up to date

I think it’s really worth investing in a classic piece and bringing it up to date with the use of modern fabrics. There is no denying that antique pieces were made in stronger woods and with more care to detail, so by adding a contemporary fabric you will have a great classically inspired piece that still works in a modern setting and will be totally unique to you.

A classic piece reupholstered in a contemporary fabric

I recommend going to a professional re-upholstering company that specialize in the re-upholstery of antiques, as they will give a great finish and even repair parts of your product to reinforce it and make it last much longer. Etons of Bath can help point you in the right direction.

If that’s a little out of your price range, I have found this great tutorial on how to do a DIY fabric upholstery on an antique chair.

I hope this blog has helped you to understand a little more on some typical Georgian furniture pieces. They are beautifully and expertly made and can compliment any home setting, and personally I find them a lot more interesting than cheap, mass produced goods of today. To see how I have used classic Georgian furniture pieces in homes in Bath and Bristol, have a look at our portfolio


Seventeenth-Century Rings

Toward the end of the sixteenth century and the beginning of the seventeenth century, a marked change in jewelry and ring styles took place. Just as the Renaissance period was highlighted by ornate gold settings this era was distinguished by a growing emphasis on the gemstone. Refinements in cutting and foiling techniques resulted in a greater diversity of shapes and an emphasis on displaying the beauty of the gems themselves. Enamel is now typically used only as an accent in either white or black and, while gold is still used for colored gemstones, diamonds are set off in silver. Large stones are now worn and set as solitaires while arrangements of smaller stones are set in a myriad of shapes including stars, rosettes, and cruciforms. Details on the shoulders are kept subdued and most often as an engraved foliate motif simply enhanced by black and white enamel.

The prevalence of death was an inescapable part of everyday life in the 1700s. Continued plagues, widespread poverty, famine, and war – all these Malthusian factors served to keep death a common presence and the wearing of تذكار موري rings popular. A variety of ring styles were used with تذكار موري themes including signets, wedding rings with a skull between two hands, and locket rings featuring skulls and crossbones. As with other rings, gemstones if affordable, added an element of less austere ornamentation.

By the second half of the seventeenth century, تذكار موري imagery began to merge with the mourning ring. Distributed according to wills, seventeenth-century mourning rings were inscribed with details such as the individual’s name, initials, coat of arms and date of death. A plain gold band or band of gold enameled all the way around in emblems of death and burial, with an inner inscription were characteristic. Locks of hair were sometimes contained in locket bezels or in hollow hoops. The increasing popularity of bequeathing mourning rings is generally attributed to the execution of the English King Charles I in 1649. Supporters of the monarchy wore jewelry, most often rings, made of a flat topped quartz crystal which covered a gold wire cipher or crown set upon a background of plaited hair. This style known as Stuart Crystals would continue to be popular into the 18th century.

Memento Mori Ring, 17th Century. Skeleton Holding an Hourglass Surmounted on Braided Hair.
Schmuckmuseum Pforzheim, Germany.


إنكلترا

About 1720, mahogany was imported into England and slowly superseded walnut as the fashionable wood for furniture. The Palladian (after the Italian Renaissance architect Andrea Palladio) interiors demanded furniture more striking and larger in scale than the walnut-veneered pieces of the early 18th century. Inspired by the interiors of French and Italian palaces, architects such as William Kent began to design furniture. The design was Classical, in keeping with the traditions of Palladio and the English architect Inigo Jones the ornament was Baroque. At Holkham Hall in Norfolk, Rousham Hall in Oxfordshire, and elsewhere, Kent’s furniture may be seen in its proper environment: gilt mirrors and side tables with sets of chairs and settees covered with patterned velvets matching the grandeur of elaborate architectural Palladian interior decoration.

Despite the resistance of the Palladian Classicists who deplored its asymmetrical principles, in the 1740s the Rococo style crept into English decoration and furniture design. During this decade pattern books of ornament in the full Rococo style by Matthias Lock and Henry Copland were published in London and in 1754 Thomas Chippendale published his Gentleman and Cabinet Maker’s Director, which provided patterns for a wide range of English furniture in the Rococo style and its Chinese and Gothic offshoots. During the following years several similar works were published by such craftsmen and designers as William Ince and Thomas Mayhew, Thomas Johnson, and Robert Manwaring. The Rococo style was firmly established in England throughout the 1750s and into the 1760s. Chippendale and other cabinetmakers borrowed not only ornament from the French rocaille but designs for individual types. Chippendale’s fame rests largely on his publication, though in fact it has now been more or less conclusively proved that he himself was not responsible for the designs, but employed two other designers, Lock and Copland. There were several cabinetmakers—for example, William Vile and John Cobb—whose only memorial is a small quantity of furniture attributable to them. Though it has become the practice to speak of a Chippendale chair or a Vile commode, this does not imply that the pieces were actually made by these craftsmen but that they were made in their workshops.

By mid-18th century every act of the day that necessitated the use of furniture was catered to by some specialized piece, while the basic furniture such as chairs, cupboards, beds, and tables were designed and decorated in innumerable forms. The number of variants on the Rococo chair splat runs into several hundreds. The ingenuity of the cabinetmaker and carver knew few limitations.

An offshoot of the Rococo style, the Gothic taste was particularly well developed in England. Starting early in the century as a literary device, in the 1740s it began to take more solid shape in architecture, interior decoration, and furniture. As with furniture in the Chinese taste, Gothic furniture bore no relation to its medieval equivalents the ornaments, such as tracery and cusped (a point formed by the intersection of two arcs or foils) arches, applied to furniture were borrowed from Gothic architecture. The Gothic taste was much publicized by the writer Horace Walpole’s celebrated villa, Strawberry Hill, in Middlesex, England. Chippendale included designs for furniture in the Gothic taste in all three editions of his Director.


HOME DESIGN A HOUSE IN THE GEORGIAN MODE

If David Anthony Easton has anything to say about the future of American architecture, a third category will vie with modernism and postmodernism - a classification that might be dubbed premodernism. Its most salient characteristic: the absence of any trace of having been created in the 20th century. The Illinois house shown here and on the following pages is just one of several ambitious ''period'' houses that have been designed since 1976 by David Easton's New York firm. Although he has architects on his staff, Easton is an interior designer. He brings to his houses a concern for surface and an unabashed affection for history that make them differ materially from work done by architects - even those few who claim to be traditionalists.

Despite the occasional postmodernist ''reference'' that swerves perilously close to out-and-out imitation, architects generally have serious qualms about indulging in historic reproduction. Decorators, on the other hand, tend to be less inclined to see themselves as standard-bearers for the age in which they work. Many, in fact, seem drawn to their profession because it permits them to immerse themselves in design from the past. Easton taught design history at Parsons School of Design for five years. He believes that familiarity with the past enriches all of design - modern and traditional.

In addition to a fondness for history, Easton brings to his houses a distinctly decorative sensibility. Although conceived in ''one take,'' the Illinois house was intentionally made to look as if it had been added to at various points in history. A rambling quality was achieved by contriving an '𧫝ition,'' the west wing, that appears to have been added to the ''original'' structure, a pure 18th-century-style Georgian square. The addition, while essentially Georgian, takes license. The greenhouse portion, for example, 'ɼould only have happened in the early 19th century,'' according to Easton. ''I didn't want to create a house that was stiff and museumlike. Williamsburg is a bore.'' o combat stiffness, Easton indulged in a touch of eclecticism -a familiar decorator's trick. So is the use of mottled materials -the exterior is made of uncleaned brick and pocked Texas shellstone - to achieve an appearance of age. Indoors the attention to surface is unabated: Woodwork is painted and then glazed to look less bright, engraved rimlock plates are ground down to ap-proximate the effects of centuries of polishing, and floors are scraped with lye and steel brushes before finishing to relieve any offending sense of being too new. ''We wanted everything to look as if a bit of dust had gathered,'' Easton explains.

Another decorator's attribute that Easton brings to such jobs is the romantic's aptitude for assimilating the intricacies of domesticity on a grand scale. ''It's not just a matter of understanding that the owners and their guests want to be able to push their breakfast trays into the corridor without being observed,'' Easton says. ''There is also the complex hierarchy among the staff. Chefs, butlers, housekeepers and secretaries each have their own empires. The design of the house must accommodate them.''

Easton and his staff worked on the Illinois house for nearly four years, researching, designing and collecting. ''It opened up a whole new world for me,'' says Boris Baranovich, an architect who joined Easton to work on this house. ''I had been schooled in comtemporary architecture, so I had to struggle with myself in the beginning to justify what I was doing.'' Unlike much traditional design, this house manages to be neither timid nor trendy. While Easton assiduously avoided the sort of chic styling that tends to date period rooms, he was equally careful to steer clear of the sort of neutral detailing that could pass for virtually any period. He and his staff designed a Georgian house as if they were Georgian architects: sticking strictly to the vocabulary of the period, they ''invented'' with bravura. aturally, there were compromises. Authentic Georgian architecture has loadbearing masonry walls. The masonry walls in this house bear no loads indeed, they are veneer - just for show. Consequently, the wood-andsteel frame walls had to be constructed in pairs to achieve an appearance of masonrylike thickness at windows and door openings. Then air-conditioning and heating ducts, telephones, even electical outlets had to be inobtrusively woven in. And finally, the separation of the front and back of the house, which was absolute in the 18th century, had to be modified to meet this modern family's needs. Since the owners do some of their own cooking, the kitchen was given more than the strictly utilitarian treatment customary to kitchens that are used only by staff the family's breakfast room was designed to flow directly into the kitchen in the modern mode.

Even so, the house is an anachronism, placing special pressures on those who live in it. Majestic entries were not designed to be dashed through, nor grand staircases to be skipped down. Killing time gracefully is Georgian architecture's sine qua non. The intention is to elevate to ritual such mundanities as walking from one room to the next. In the Georgian house of the 18th century, a processional arrangement of rooms through which one traveled with stately bearing was a compensation for the tedium of passing day after day, year after year, largely bound to the house. Today, such a house can seem inhibiting, its circulation patterns cumbersome. For better or worse, the very floor plan


“My idea of good company…is the company of clever, well-informed people, who have a great deal of conversation.” – Jane Austen, Persuasion

Gentle readers: Please feel free to post your comments and continue the conversation!

Regretfully, due to SPAMMERS, we will no longer accept comments on posts that were published over 30 days ago. In some instances, links will be removed from comments as well.


Eighteenth Century Ireland, Georgian Ireland

The 18th century tended to be neglected by Irish historians in the 20th century. Irish achievements in the 18th century were largely those of Protestants, so Catholics tended to disregard them. Catholic historians concentrated on the grievances of the Catholics and exaggerated them. The Penal Laws against Catholics were stressed regardless of the fact that most of them affected only a small number of rich Catholics, the Catholic landowners who had sufficient wealth to raise a regiment of infantry to fight for the Catholic Stuart pretenders. The practice of the Catholic religion was not made illegal. Catholic priests could live openly and have their own chapels and mass-houses. As was the law at the time, the ordinary workers, Catholic or Protestant, had no vote, and so were ignored by the political classes. Nor had they any ambitions in the direction of taking control of the state. If they had local grievances, and in many places they had, especially with regard to rents and tithes, they dealt with them locally, and often brutally, but they were not trying to overthrow the Government. If some of them looked for a French invasion it was in the hope that the French would bring guns and powder to assist them in their local disputes. It is a peculiarity, as yet unexplained, that most of the Catholic working classes, by the end of the century, had names that reflected their ancestry as minor local chiefs. The question remains where did the descendants of the former workers, the villeins and betaghs go? The answer seems to be that in times of war and famine the members of even the smallest chiefly family stood a better chance of surviving. This would explain the long-standing grievance of the Catholic peasants that they were unjustly deprived of their land. We will perhaps never know the answer to this question. Penal Laws against religious minorities were the norm in Europe. The religion of the state was decided by the king according to the adage cuius regio eius religio (each king decides the state religion for his own kingdom). At the end of the 17th century, the Catholic landowners fought hard for the Catholic James II. But in the 18th century they lost interest and preferred to come to terms with the actually reigning monarch, and became Protestants to retain their lands and influence. Unlike in Scotland, support for the Catholic Stuarts remained minimal. Nor was there any attempt to establish in independent kingdom or republic. When such an attempt was made at the very end of the century it was led by Protestant gentlemen in imitation of their American cousins. Ireland in the 18th century was not ruled by a foreign elite like the British raj in India. It was an aristocratic society, like all the other European societies at the time. Some of these were descendants of Gaelic chiefs some were descendants of those who had received grants of confiscated land some were descendants of the moneylenders who had lent money to improvident Gaelic chiefs. Together these formed the ruling aristocracy who controlled Parliament and made the Irish laws, controlled the army, the judiciary and the executive. Access to this elite was open to any gentleman who was willing to take the oath of allegiance and conform to the state church, the Established Church but not the nonconformists. British kings did not occupy Ireland and impose foreign rule. Ireland had her own Government and elected Parliament. By a decree of King John in the 12th century, the Lordship of Ireland was annexed to the person of the king of England. When not present in Ireland in person, and he rarely was, his powers were exercised by a Lord Lieutenant to whom considerable executive power was given. He presided over the Irish Privy Council which drew up the legislation to be presented to the Irish Parliament. One restraint was imposed on the Irish Parliament. By Poynings’ Law it was not allowed to pass legislation that infringed on the rights of the king or his English Privy Council. The British Parliament had no interest in the internal affairs of Ireland. The Irish Council were free to devise their own legislation and they did so. The events in Irish republican fantasy are examined in detail. The was no major rebellion against alleged British rule. The vast majority of Catholics and Protestants rallied to the support of their lawful Government. The were local uprisings easily suppressed by the local militias and yeomanry. Atrocities were not all on one side. Ireland at last enjoyed a century of peace with no wasteful and destructive wars within its bounds. No longer were its crops burned, its buildings destroyed, its cattle driven off, its population reduced by fever and famine. Its trade was resumed and gradually wealth accumulated and was no longer dispersed on local wars. Gentlemen, as in England, could afford to build great country and town houses. The arts flourished as never before. Skilled masons could build great houses. Stone cutters could carve sculptures. The most delicate mouldings could be applied to ceilings. The theatre flourished. While some gentlemen led the life of wastrels, others devoted themselves to the promotion of agriculture and industry. Everywhere mines were dug to exploit minerals. Ireland had not the same richness of minerals as England, but every effort was made to find and exploit them. Roads were improved, canals dug, rivers deepened, and ports developed. Market towns spread all over Ireland which provided local farmers with outlets for their produce and increased the wealth of the landlords. This wealth was however very unevenly spread. The population was ever increasing and the poor remained miserably poor. In a bad year, hundreds of thousands of the very poor could perish through cold and famine. But the numbers of the very poor kept on growing. Only among the Presbyterians in Ulster was there emigration on any scale. Even before the American Revolution they found a great freedom and greater opportunities in the American colonies. Catholics, were born, lived and died in the same parish. Altogether it was a century of great achievement.


شاهد الفيديو: موهبة رهيبة أذهلت الحكام!! في برنامج مواهب جيورجيا - Georgias Got Talent