بنفينوتو تشيليني

بنفينوتو تشيليني

كان Benvenuto Cellini (1500-1571 م) نحاتًا إيطاليًا من عصر النهضة ، وحاصل على ميدالية ، وصائغ ذهب ، ومن أشهر أعماله اليوم التمثال البرونزي لـ Perseus الذي يحمل رأس Medusa ، والذي يقف الآن في فلورنسا ، وقبو الملح الذهبي الرائع المصنوع لفرانسيس أنا من فرنسا (حكم 1515-1547 م) ، والآن في فيينا. على الرغم من أن الجزء الباقي من أعمال تشيليني صغير بشكل مدهش ، إلا أنه لا يزال أحد أشهر فناني عصر النهضة بفضل سيرته الذاتية الملونة ، التي كتبها حوالي عام 1558 م.

الحياة والاعمال

ولد Benvenuto Cellini في فلورنسا عام 1500 م ، وهو ابن أحد الحجارة. كان والد Benvenuto يأمل أن يتدرب أيضًا ليصبح عامل بناء ، وربما يصبح لاعبًا لآلات النفخ أيضًا. أحب Benvenuto الرسم ، ووجدت تنفيسه الإبداعي متنفسًا في الأعمال المعدنية. بدأ تشيليني حياته المهنية كمتدرب في ورشة صياغة الذهب في فلورنسا. في عام 1519 م ، انتقل الحرفي الشاب إلى روما ، حيث عمل في دار سك العملة هناك ، وبقي في المدينة الخالدة حتى عام 1540 م. بينما كانت روما هي قاعدته ، كانت هناك فترات قصيرة قضاها في العمل في فلورنسا والبندقية. ربما في المدينة الأخيرة ، صادف الفن الإسلامي حيث استخدم تشيليني غالبًا زخارف "الأرابيسك" في نقوشه المعدنية.

كان Benvenuto Cellini شخصية معقدة لم ينج أفضل عمل لها حتى نعجب به.

انتقل تشيليني إلى فرنسا عام 1540 م وبقي هناك لمدة خمس سنوات. قام بعمل العديد من الأعمال الفنية للملك الفرنسي فرانسيس الأول ، بما في ذلك قبو الملح الشهير واللوحة البرونزية لديانا (انظر أدناه). بالعودة إلى فلورنسا للأبد من عام 1545 م ، عمل الفنان في عدة لجان من كوزيمو الأول دي ميديشي ، ثم دوق فلورنسا (حكم 1537-1569 م). كان أحد المشاريع هو تمثال Perseus (انظر أدناه) وقام تشيليني أيضًا بعمل تمثال نصفي برونزي مثالي للدوق. يرتدي التمثال النصفي كوزيمو درعًا رائعًا حيث اعتاد الأباطرة الرومان على ارتداء صورهم. أحد التفاصيل المثيرة للاهتمام هو الأسد الذي يزأر على كتف كوزيمو الأيمن ، في إشارة إلى براعته كقائد سياسي كالأسد أو مارزوكو كان رمزًا قويًا عبر تاريخ فلورنسا. كان التمثال في يوم من الأيام يبرز مذهلًا وعينين مينا. من الغريب أن كوزيمو أرسل التمثال النصفي إلى إلبا بعد أن احتل تلك الجزيرة عام 1557 م. يبلغ ارتفاعها 1.1 متر (3 قدم 7 بوصات) ، وهي اليوم عادت إلى حد ما إلى مكان صنعها ، حيث أقيمت في متحف بارجيلو في فلورنسا.

صدر تمثال نصفي آخر من البرونز بتكليف من المصرفي بيندو ألتوفيتي (1491-1557 م). أخيرًا ، أنتج تشيليني تمثيلًا بالحجم الطبيعي ليسوع المسيح على الصليب (حوالي 1562 م) ، والذي ربما كان مخصصًا في الأصل لمقبرة النحات نفسه ولكنها موجودة الآن في دير سان لورينزو ، إل إسكوريال ، إسبانيا. توفي تشيليني في مايو 1571 م ، ودُفن في بازيليك البشارة الأقدس في فلورنسا.

بالنسبة لمثل هذا الفنان المشهور ولمن نعرف الكثير عنه شخصيًا ، فإن الأعمال التي يمكن التعرف عليها بشكل إيجابي على أنها من خلال يد سيليني قليلة بشكل مدهش. يوجد فقط سبعة منحوتات وسبع عملات معدنية وثلاث ميداليات وختمان وقبو ملح واحد.

حورية فونتينبلو

بتكليف من فرانسيس الأول ، حورية فونتينبلو عبارة عن لوحة برونزية أكبر من الحجم الطبيعي تظهر ديانا مستلقية من الأساطير اليونانية / الرومانية. كانت ديانا صائدة ولذلك فهي موضوع مثالي للملك الفرنسي الذي كان صيادًا متحمسًا للعبة الغابة. للإلهة العارية أيل ضخم به قرون ضخمة تطل على كتفها بينما توجد على جانبي القطعة الغزلان والخنازير البرية وكلاب الصيد. كان من المفترض في الأصل أن يجلس التمثال فوق بوابة مدخل قصر فونتينبلو ، ومن هنا جاء اسمه المضلل ، لكن الملك لم يفلح في تركيبه. عندما أصبح هنري الثاني ملك فرنسا (1547-1559 م) ، قرر أن التمثال كان أكثر ملاءمة لنزل للصيد ، ومن ثم أعطاها لعشيقته ديان دي بواتييه (1499-1566 م) لمنزلها ، قصر د. "عنيت ، جنوب باريس. اليوم ، التمثال موجود في متحف اللوفر في باريس.

تاريخ الحب؟

اشترك في النشرة الإخبارية الأسبوعية المجانية عبر البريد الإلكتروني!

قبو الملح الذهبي

أفضل مثال على مهارات تشيليني كصائغ ذهب هو قبو الملح الذي صنعه لفرانسيس الأول في أوائل أربعينيات القرن الخامس عشر الميلادي. صُنع باستخدام المينا والذهب على قاعدة من خشب الأبنوس ، وله شخصان عاريان مستلقان في الأعلى. تمثل الشخصية الأنثوية إما إلهة الأم الرومانية تيلوس ، التي ترمز إلى الأرض ، أو سيريس ، إلهة الزراعة. بجانبها ، تم تصميم المعبد المصغر لحمل الفلفل. الشكل المذكر هو الإله اليوناني / الروماني بوسيدون / نبتون ، الذي يحمل رمح ثلاثي الشعب وبالطبع يمثل البحر. كان القارب المجاور له مملوءًا بالملح. تتشابك أرجل الشخصيتين ، مما يشير إلى الترابط المتبادل بين هذين المجالين من الوجود البشري (كامبل ، 350) ، بالإضافة إلى الاقتران المتكرر لهاتين النعمة من الأرض والبحر على طبق العشاء الأرستقراطي: الملح والفلفل. قاعدة القبو مزينة بأشكال مختلفة تمثل الساعات والرياح والأنشطة البشرية. تم تقديم قبو الملح لاحقًا من قبل الملك تشارلز التاسع ملك فرنسا (حكم 1560-1574 م) كهدية زفاف للأرشيدوق فرديناند التيرول ، وهو ما يفسر سبب وجود القطعة طريقها في النهاية إلى موقعها الحالي ، متحف Kunsthistorisches في فيينا .

تمثال فرساوس

عمل تشيليني المميز هو تمثال برونزي لفرساوس ، بطل الأساطير اليونانية ، صنع بين عامي 1545 و 1554 م. تم تكليف هذا الرقم من قبل كوزيمو الأول وكانت فرصة لتشيليني لإظهار أن الفترة التي قضاها في الخارج لم تقلل من مكانته كواحد من أبرز فناني المدينة. الشكل المكتمل أكبر من الحجم الطبيعي ويبلغ ارتفاعه 3.2 متر (10 قدم 6 بوصات) على قاعدة منحوتة بشكل معقد.

تم تصميم تمثال فرساوس في الأصل لعرض سعة الاطلاع وثروة عائلة ميديتشي.

قطع Perseus للتو رأس جورجون ميدوسا المخيف ، الذي حوَّل بنظرته الكائنات الحية إلى حجر. يظهر جثة ميدوسا وهي تدوس من قبل البطل الذي يستخدم سيفًا عظيمًا بينما يبدو مستهترًا بشكل مناسب بخصمه. أضاف تشيليني بجرأة اسمه إلى القطعة ، مكتوبًا على الشريط عبر صدر البطل. يقف التمثال اليوم في Loggia della Signoria (المعروف أيضًا باسم Loggia dei Lanzi) في فلورنسا ، حيث كان من المفترض تحديدًا في الأصل للوقوف وعرض سعة الاطلاع وثروة عائلة Medici على شعب الدوقية. نادرًا ما تم التكليف بفن عصر النهضة بسبب جاذبيته الجمالية وحدها ، وكان كوزيمو دي ميديشي يعلم جيدًا أن الفلورنسيين سيرون في البطل يهزم عدوًا مخيفًا انعكاسًا لنجاح ميديتشي كحكام يقاتلون مدنًا ودولًا متنافسة.

السيرة الذاتية

استخدم تشيليني ، مثل العديد من فناني عصر النهضة المشهورين ، الكلمة المكتوبة لنقل تجربته وآرائه فيما يتعلق بمهنته. كتب أطروحة عن النحت ، على سبيل المثال ، وهذا يعطي جميع أنواع النصائح العملية للفنانين بدءًا من كيفية صب المنحوتات البرونزية بشكل صحيح إلى كيفية صنع أفضل جص للقوالب عن طريق خلط الجيسو بقرن الثور المطحون وروث الحصان المشطف.

حوالي عام 1558 م ، وسعت تشيليني هذه الأعمال إلى سيرة ذاتية كاملة ، ليست الأولى لفنان أوروبي ولكنها ربما تكون واحدة من أكثر الأعمال المبالغة فيها. في هذا العمل الذي لم يكتمل أبدًا ، يدعي الفنان ، على سبيل المثال ، أنه قتل دوق بوربون خلال كيس 1527 م على يد متمردين من جيش تشارلز الخامس ، الإمبراطور الروماني المقدس (1519-1556 م). على الرغم من هذه التفاخرات ، فإن العمل يحتوي بالفعل على بعض التقييمات الصريحة ، وكان تشيليني شاهد عيان على الأحداث في روما. حتى أن النحات شارك في تذويب الكنوز البابوية استعدادًا لإخلاء قصر الفاتيكان.

تشمل الأحداث الأخرى المثيرة للاهتمام في حياة الفنان الفترة التي قضاها في روما حيث تم إيداعه ذات مرة في السجن بتهمة سرقة بعض مجوهرات البابا. مبتهجة في كسر أعراف المجتمع ، كان الفنان يذهب إلى الحفلات مع أحد مساعديه في الورشة من الرجال يرتدي زي امرأة أو يتخطى حدود الذوق الفني الجيد من خلال تذهيب أحد أتباعه بالكامل. تكشف السيرة الذاتية عن شخصية مستقلة بشدة ومتعلم حريص ، شخص وجد نفسه في كثير من الأحيان في معارك ، ويتمتع بالطعام الجيد ، ويمارس حياة جنسية مختلطة مع كل من الرجال والنساء. يوجد هنا أيضًا رجل لديه اهتمام حقيقي بتقديم ما يعنيه أن تكون فنانًا للعالم وما يلزم لإنتاج فن عظيم.

يقدم مؤرخ عصر النهضة الشهير جاكوب بوركهارت ، شخصية معقدة لم يبق لنا أفضل عمل لها حتى نعجب بها ، الملخص التالي لشخصية تشيليني ، كما يتضح في سيرته الذاتية:

بنفينوتو كرجل سوف يثير اهتمام البشرية حتى نهاية الزمان. لا يفسد الانطباع عندما يكتشفه القارئ في كثير من الأحيان وهو يتفاخر أو يكذب ؛ لا يزال طابع الطبيعة القوية والحيوية والمتطورة تمامًا. إلى جانبه ، تبدو السير الذاتية الحديثة ، على الرغم من أن ميولهم وشخصيتهم الأخلاقية أعلى من ذلك بكثير ، تبدو كائنات غير مكتملة. إنه رجل يستطيع أن يفعل كل شيء ويجرؤ على فعل كل شيء ، وهو الذي يحمل المقياس في نفسه. سواء أحببناه أم لا ، فهو يعيش ، كما كان ، كنوع مهم من الروح الحديثة. (217).


في القرن السادس عشر ، حاول شخص ما تسميم Benvenuto Cellini ، ولكن بدلاً من ذلك شفاه من مرض الزهري. كيف؟

مع كلوريد الزئبق ، المعروف أيضًا باسم "مادة التآكل المتسامية". أثار الزئبق ومركباته اهتمام الناس منذ أكثر من 3500 عام. كان كو هونغ ، وهو كيميائي صيني قديم ، من أوائل من وصفوا كيف أن تسخين الزنجفر الأحمر ، أو كبريتيد الزئبق ، أنتج معدن الزئبق الفضي. منذ ذلك الحين ، اعتقد الكيميائيون أن الزئبق هو المفتاح لتحويل العناصر إلى ذهب ، وجربوا جميع أنواع التلفيقات لمحاولة تحقيق ذلك. بالطبع لم يصنعوا الذهب أبدًا ولكنهم نجحوا في تحويل الزئبق إلى مركبات زئبق مختلفة. أدى تسخين المعدن بالملح والشبة في وعاء خزفي مغلق إلى إنتاج كلوريد الزئبق. تمت تجربة هذا في النهاية في علاج مرض الزهري ، وذلك أساسًا لأنه تمت تجربة أي شيء متاح.

بحلول القرن الخامس عشر ، أصبح مرض الزهري لعنة كبيرة في أوروبا وشوهد بعض النجاح مع علاجات كلوريد الزئبق. قتل كلوريد الزئبق بكتيريا اللولبية الشاحبة ولكن لسوء الحظ فإنه عادة ما يقتل المريض أيضًا. كان Benvenuto Cellini نحاتًا إيطاليًا اشتهر بكونه أول من أنتج أعمالًا بالحجم الطبيعي من البرونز. وسواء كان ذلك بسبب الغيرة أو لسبب آخر ، فقد تآمر أعداؤه ليرفعوا طعامه بـ "مادة قابلة للتآكل". عانى تشيليني من مرض الزهري منذ سن 29 عامًا ورفض العلاج بالزئبق ، وربما كان على دراية بالآثار المميتة المحتملة. على أي حال ، بعد تناول الطعام المسموم أصيب بمرض شديد بمشاكل في الجهاز الهضمي لكنه تعافى. وعندما تعافى ذهب الزهري! لحسن الحظ بالنسبة لسيليني ، لم يضع السامون ما يكفي من كلوريد الزئبق في وجبته لقتله ، لكنهم وضعوا ما يكفي لقتل البكتيريا المسؤولة عن المرض. مثال ممتاز على كيف أن الجرعة فقط هي التي تصنع السم. أو العلاج. لم تعد تُستخدم مركبات الزئبق في الطب ، ويستجيب مرض الزهري بسهولة للمضادات الحيوية مثل البنسلين. على الأقل حتى تطور الحشرات المقاومة.


Benvenuto Cellini - التاريخ


س تشول فونتينبلو

مدرسة فونتينبلو

[الأب. مدرسة فونتينبلو].

مصطلح يشمل العمل في مجموعة متنوعة من الوسائط ، بما في ذلك الرسم والنحت والجص والطباعة ، تم إنتاجه من ثلاثينيات القرن الخامس عشر إلى العقد الأول من القرن السابع عشر في فرنسا. إنه يستحضر عالمًا غير واقعي وشاعري من الشخصيات الأنيقة الطويلة ، غالبًا في بيئات أسطورية ، بالإضافة إلى دمج زخرفة غنية ومعقدة مع نوع مميز من السوار. تم استخدام العبارة لأول مرة بواسطة Adam von Bartsch in لو بينتر جبرور (21 مجلدًا ، فيينا ، 1803 & # 821121) ، في إشارة إلى مجموعة من النقوش والنقوش ، والتي تم صنع بعضها بلا شك في فونتينبلو في فرنسا. بشكل عام ، يشير إلى الفن المصنوع لتزيين قصر Fontainebleau ، الذي تم بناؤه من عام 1528 بواسطة فرانسيس الأول وخلفائه ، وبالتالي فهو يغطي جميع الأعمال التي تعكس فن Fontainebleau. مع إعادة تقييم MANNERISM في القرن العشرين ، زادت شعبية مدرسة Fontainebleau بشكل كبير. كما كانت هناك زيادة مصاحبة في صعوبة تعريف المصطلح بدقة.

ولد في 1 نوفمبر 1500 ، فلورنسا
توفي في 13 فبراير 1571 ، فلورنسا


النحات والصائغ والكاتب الفلورنسي ، أحد أهم فناني Mannerist ، وبسبب الرواية الحية لنفسه وفترة حياته في سيرته الذاتية ، يعد أحد أكثر الشخصيات روعة في عصر النهضة.


وظيفة مبكرة

قاوم تشيليني جهود والده لتدريبه كموسيقي ، وقد تدرب على عمله كعامل معادن في استوديو الصائغ الفلورنسي أندريا دي ساندرو ماركون. تم نفيه إلى سيينا نتيجة شجار عام 1516 ، وعاد إلى فلورنسا خلال عام 1517 & # 821119 ثم انتقل إلى روما. تمت محاكمته بتهمة القتال في فلورنسا عام 1523 وحُكم عليه بالإعدام ، فهرب مرة أخرى إلى روما ، حيث عمل مع أسقف سالامانكا وسيغيسموندو تشيغي والبابا كليمنت السابع. شارك تشيليني في الدفاع عن روما في عام 1527 ، وخلال ذلك ، قام ، من خلال حسابه الخاص ، بإطلاق النار على شرطي بوربون وكذلك أمير أورانج.

بعد نهب روما عاد إلى فلورنسا وفي عام 1528 عمل في مانتوفا ، ليصنع ختمًا للكاردينال غونزاغا (المحفوظات الأسقفية لمدينة مانتوا). بالعودة إلى روما في عام 1529 ، تم تعيينه مايسترو ديلي ختم (& # 8220 ختم سيد & # 8221) في دار سك البابا وفي عام 1530 & # 821131 أعدم مورس (المشبك) لكليمنت السابع. مثل العديد من أعمال تشيليني في المعادن الثمينة ، تم صهر هذا ، ولكن تم تسجيل تصميمه في ثلاث رسومات من القرن الثامن عشر في المتحف البريطاني ، لندن. الناجون الوحيدون من الأعمال العديدة التي أعدها للبابا هما ميداليتان صنعتا عام 1534 (أوفيزي ، فلورنسا).

مذنب بقتل صائغ ذهب منافس ، تم تبرئة سيليني من قبل البابا بول الثالث ولكن في العام التالي ، بعد أن جرح كاتب عدل ، هرب من روما واستقر في فلورنسا ، حيث أعدم عددًا من العملات المعدنية لأليساندرو دي ميديتشي (الآن في Cabinet des Medailles في المكتبة الوطنية في باريس). بعد عام آخر في روما ، قام بزيارة قصيرة إلى فرنسا ، حيث استقبله فرانسيس الأول ، وسام بورتريه (1538 بارجيلو ، فلورنسا) هو بقايا الرحلة الوحيدة. عند عودته إلى روما عام 1537 ، اتهم بالاختلاس والسجن. هرب ، وسجن مرة أخرى ، وأطلق سراحه أخيرًا في عام 1539 بناءً على إصرار الكاردينال ديستي من فيرارا ، الذي أعدم من أجله ختمًا (1540 انطباع الرصاص الأصلي المفقود في ليون). تمت دعوته مرة أخرى إلى فرنسا من قبل فرانسيس الأول ، ووصل إلى Fontainebleau في عام 1540 ، حاملاً معه ملحمة ملح غير مكتملة ، أكملها بالذهب للملك في عام 1540. هذا هو العمل الوحيد الموثق بالكامل لسيليني في المعادن الثمينة (متحف Kunsthistorisches ، فيينا) ، هو المثال الأسمى لعمل الصائغ في عصر النهضة. في عام 1542 ، حصل تشيليني على خطابات التجنس من قبل الملك وفي عام 1544 تلقى عمولة ملكية لـ 12 شمعدانًا فضيًا مزينًا بأشكال من الأساطير. تم تسجيل تصميم أحد هؤلاء ، الذي يمثل جونو ، في رسم في متحف اللوفر ، باريس. أيضا في عام 1543 & # 821144 قام بتصميم وصنع تمثال برونزي كبير لحورية فونتينبلو لمدخل القصر (متحف اللوفر). بالنسبة لنافورة متوقعة في فونتينبلو ، أعد نموذجًا في عام 1543 لشخصية ضخمة للمريخ (مفقودة).

في عام 1545 ، غادر تشيليني باريس على عجل وعاد إلى فلورنسا ، حيث رحب به كوزيمو دي ميديشي وعُهد إليه باللجان لأفضل منحوتاته المعروفة ، البرونزية & # 8220Perseus & # 8221 في فلورنسا لوجيا دي لانزي ، حيث لا تزال قائمة (انظر الصورة) ، وتمثال نصفي ضخم لدوق توسكانا الأكبر (بارجيلو ، فلورنسا). هرب تشيليني إلى البندقية عام 1546 هربًا من تهم الفساد الأخلاقي ، وأكمل التمثال النصفي بحلول عام 1548. وفي نفس الفترة أعاد جذعًا عتيقًا من باليسترينا باسم & # 8220Ganymede & # 8221 (1546 & # 821147 أوفيزي ، فلورنسا) ونحت تماثيله الرخامية لـ & # 8220Apollo & # 8221 و & # 8220Hyacinth & # 8221 (1546) و & # 8220Narcissus & # 8221 (1546 & # 821147) جميع الأعمال الثلاثة موجودة الآن في Bargello في فلورنسا ، كما هو ارتياح صغير من السلوقي المصنوع كطبقة تجريبية لـ & # 8220Perseus & # 8221 (1545). تم تنفيذ تمثال نصفي من البرونز لمصرفي وراعي الفنون ، بيندو ألتوفيتي (حوالي 1550 متحف إيزابيلا ستيوارت غاردنر ، بوسطن) ، بواسطة سيليني في فلورنسا. بعد إزاحة الستار عن & # 8220Perseus & # 8221 (1554) ، بدأ العمل على صليب رخامي كان مخصصًا في الأصل لقبره في الكنيسة الفلورنسية في SS. Annunziata هذا الآن في كنيسة الدير الملكي للإسكوريال (إسبانيا). يمثل & # 8220Escorial Crucifix & # 8221 (1556) تفوق فن تشيليني على أعمال منافسيه بارتولوميو أماناتي وباشيو باندينيلي. يعود تاريخ تصميمين لختم أكاديمية فلورنسا (المتحف البريطاني و Graphische Sammlung ، ميونخ) إلى عام 1563. بدأت سيرته الذاتية في عام 1558 واكتملت في عام 1562 وفي عام 1565 بدأ العمل على أطروحاته الهامة التي تتناول أعمال الصاغة والنحت. و Trattato dell'oreficeria و Trattato della scultura.

تعود شهرة تشيليني الدائمة إلى سجل حياته الخاصة أكثر من عمله كفنان. طُبِع لأول مرة في إيطاليا عام 1728 ، وتُرجمت سيرة تشيليني الذاتية إلى الإنجليزية (1771) والألمانية (1796) والفرنسية (1822) ، واكتسبت شعبية فورية ، وتم إطلاقها في ظل الحركة الرومانسية. تم إملاءه لسكرتير ، وهو مؤلف بلغة عامية بدون حيلة أدبية ويقدم وصفًا مباشرًا لتجربة الكاتب في روما كليمنت السابع وفرنسا فرانسيس الأول وفلورنسا كوزيمو دي ميديشي. على الرغم من المبالغة الواضحة ونبرة التفاخر في كثير من الأحيان ، فهي وثيقة إنسانية من الصراحة المدهشة والأصالة التي لا تضاهى ، وبفضلها أصبحت شخصية تشيليني معروفة أكثر من أي شخصية أخرى في عصره.


صلب
1556-62
رخام ، ارتفاع 145 سم
Monasterio de San Lorenzo، El Escorial


جانيميد
1545-47
برونز ، ارتفاع: 62 سم
Museo Nazionale del Bargello ، فلورنسا


حورية فونتينبلو
1542-44
برونز ، ٢٠٥ × ٤٠٩ سم
متحف اللوفر ، باريس


فرساوس
1545-54
برونزية
لوجيا دي لانزي ، فلورنسا


جانيميد


مملحة
1540-44
ذهب ، مينا وأبنوس ، 26 × 33.5 سم
متحف Kunsthistorisches ، فيينا


مملحة
1540-44
ذهب ، مينا وأبنوس ، 26 × 33.5 سم
متحف Kunsthistorisches ، فيينا


ساتير
1544

يرجى ملاحظة: مدير الموقع لا يجيب على أي أسئلة. هذا نقاش قرائنا فقط.


بنفينوتو تشيليني (1500 - 1571)

ولد Benvenuto Cellini في 3 نوفمبر 1500 في فلورنسا. توفي في نفس المدينة في 14 فبراير 1571 ، وهو العام الذي هزم فيه الأسطول المسيحي أخيرًا الأتراك في ليبانتو.
كان والده صانع آلات وموسيقي في فرقة Signoria.

في سن ال 16 ، تم نفي Benvenuto من فلورنسا بعد شجار. ثم تجول بين بولونيا وبيزا وروما ودرس في ورشة صياغة الذهب.
بعد ذلك بعامين ، في عام 1527 ، تحت أعين البابا نفسه ، حارب بنفينوتو ضد Lanzichenecchi من CArlo V خلال الأشهر التسعة من نهب روما ، وقتل Conestabile di Borbone برصاصة من Arquebus من جدران Castel Sant'Angelo .

فقدت أعماله من هذه الفترة (الشمعدانات لأسقف سالامانكا ، جوهرة عائلة تشيغي). بفضل حماية الكاردينال إيبوليتو ديستي ، هرب بعد أن أمضى بضع ليالٍ فقط في السجن بعد اعتقاله لمهاجمته ثلاثة أشخاص بين عامي 1523 و 1530 ، مما أسفر عن مقتل قاتل شقيقه تشيكينو ، أحد مرتزقة جيوفاني ديلي باندي نيري ، وإدانته بتهمة اللواط.

خلال واحدة من رحلاته العديدة من القانون ، أصبح تشيليني نحاتًا من البرونز. في عام 1535 في البندقية ، التقى جاكوبو سانسوفينو ، الذي علمه تقنية الصب. بعد عودته إلى روما ، في عام 1538 ، ألقي القبض عليه بتهمة الاستيلاء على ممتلكات البابا كليمنتي السابع. بفضل حماية الكاردينال كورنارو ، هرب بعد أيام قليلة من القبض عليه.

وجده عام 1540 في فونتينبلو ، محكمة فرانسوا الأول ، جنبًا إلى جنب مع روسو فيورنتينو وفرانشيسكو بريماتيكيو. بعد ثلاث سنوات قام بتزوير "نصب طاولة" Saliera للملك فرانسوا. في عام 1554 هرب من فرنسا (يشتبه في أنه سرق من محفظة رويال). في عام 1554 في فلورنسا ، ابتكر تحفته "Perseo" ، الواقعة في ظل لوجيا Orcagna dei Lanzi.

في مدريد ، قام بنحت كريستو الخاص به للإسكوريال من كتلة رخامية واحدة (1556-1557). في عام 1558 ، بدأ بكتابة سيرته الذاتية "La Vita" ، والتي تظل حجر الزاوية في الأدب الإيطالي الذي ترجمه إلى الألمانية في عام 1807. وفي عام 1567 قاطع "لا" فيتا (التي ظلت غير مكتملة) لكتابة "أطروحاته" حول "صياغة الذهب" و "النحت" ، وهي أمثلة بارزة للرؤى التربوية والمعرفة التقنية.
تزوج بييرا دي باريجي (في عام 1544 أنجب طفلاً بعد علاقة غرامية مع عارضة أزياء). بعد ثلاث سنوات ، في عام 1571 ، توفي في فلورنسا. دفن في كنيسة سانتا ماريا نوفيلا.


فهرس

المصادر الأولية

أشبي ، سي آر ، ترانس. أطروحات بنفينوتو تشيليني في صياغة الذهب والنحت. نيويورك ، 1967. طبع طبعة 1888.

تشيليني ، بنفينوتو. السيرة الذاتية لـ Benvenuto Cellini. ترجمه J. Addington Symonds. 2 مجلدات. نيويورك ، 1910.

فيريرو ، جوزيبي جويدو ، أد. أوبيري دي بينفينوتو تشيليني. تورين ، 1971.

مصادر ثانوية

كالاماندري ، بييرو. Scritti e inediti celliniani. حرره كارلو كوردي & # xE9. فلورنسا ، 1971.

كول ، مايكل و. تشيليني ومبادئ النحت. كامبريدج ، المملكة المتحدة ، 2002.

البابا هينيسي ، جون. تشيليني. نيويورك 1985.

استشهد بهذا المقال
اختر نمطًا أدناه ، وانسخ نص قائمة المراجع الخاصة بك.

كول ، مايكل "تشيليني ، بنفينوتو (1500-1571)." أوروبا ، من 1450 إلى 1789: موسوعة العالم الحديث المبكر. . Encyclopedia.com. 17 يونيو 2021 & lt https://www.encyclopedia.com & gt.

كول ، مايكل "تشيليني ، بنفينوتو (1500-1571)." أوروبا ، من 1450 إلى 1789: موسوعة العالم الحديث المبكر. . Encyclopedia.com. (17 يونيو 2021). https://www.encyclopedia.com/history/encyclopedias-almanacs-transcripts-and-maps/cellini-benvenuto-1500-1571

كول ، مايكل "تشيليني ، بنفينوتو (1500-1571)." أوروبا ، من 1450 إلى 1789: موسوعة العالم الحديث المبكر. . تم الاسترجاع في 17 يونيو 2021 من Encyclopedia.com: https://www.encyclopedia.com/history/encyclopedias-almanacs-transcripts-and-maps/cellini-benvenuto-1500-1571

أنماط الاقتباس

يمنحك موقع Encyclopedia.com القدرة على الاستشهاد بإدخالات مرجعية ومقالات وفقًا للأنماط الشائعة من جمعية اللغة الحديثة (MLA) ودليل شيكاغو للأسلوب والجمعية الأمريكية لعلم النفس (APA).

ضمن أداة "Cite this article" ، اختر نمطًا لترى كيف تبدو جميع المعلومات المتاحة عند تنسيقها وفقًا لهذا النمط. ثم انسخ النص والصقه في قائمة المراجع أو قائمة الأعمال المقتبس منها.

نظرًا لأن كل نمط له الفروق الدقيقة في التنسيق الخاصة به والتي تتطور بمرور الوقت ولا تتوفر جميع المعلومات لكل إدخال مرجعي أو مقالة ، لا يمكن لـ Encyclopedia.com ضمان كل اقتباس ينتج عنه. لذلك ، من الأفضل استخدام اقتباسات Encyclopedia.com كنقطة بداية قبل التحقق من النمط مقابل متطلبات مدرستك أو جهة النشر وأحدث المعلومات المتوفرة في هذه المواقع:

جمعية اللغات الحديثة

دليل شيكاغو للأناقة

الجمعية الامريكية لعلم النفس

ملحوظات:
  • معظم المراجع والمقالات عبر الإنترنت لا تحتوي على أرقام صفحات. لذلك ، هذه المعلومات غير متوفرة لمعظم محتويات Encyclopedia.com. ومع ذلك ، فإن تاريخ الاسترداد غالبًا ما يكون مهمًا. الرجوع إلى اصطلاح كل نمط فيما يتعلق بأفضل طريقة لتنسيق أرقام الصفحات وتواريخ الاسترجاع.
  • بالإضافة إلى أنماط MLA و Chicago و APA ، قد يكون لمدرستك أو جامعتك أو منشورك أو مؤسستك متطلباتها الخاصة للاستشهادات. لذلك ، تأكد من الرجوع إلى هذه الإرشادات عند تحرير قائمة المراجع أو قائمة الأعمال المقتبس منها.

إفساد Benvenuto Cellini

كم عدد الشياطين هو الكثير من الشياطين؟

إذا علمنا التاريخ أي شيء (ومن الواضح أنه لم يحدث & # 8217t) ، فإن تربية الشياطين دائمًا ما تكون جانبية. ربما ينبغي للمرء تجنبها إذا كان ذلك ممكنا. ولكن ما الذي يفترض أن يفعله الشاب الواقع في الحب عندما يعتقد أنه فقد رفيقة روحه إلى الأبد؟ ربما يكون البدء بالحلوى والزهور ، أو بعض الإيماءات الرومانسية الكبرى خطوة أولى مستحسنة ، لكن لم يكن هذا هو الحال مع النحات الفلورنسي بنفينوتو تشيليني (1500-1571). لقد قفز مباشرة إلى استدعاء الشياطين من الجحيم.

كان Benvenuto مخلصًا للمشاكل منذ ولادته فصاعدًا. كان والده جيوفاني موسيقيًا وحرفيًا ماهرًا صنع الآلات الموسيقية ، وأراد أن ينقل مواهبه إلى ابنه ، ويشجعه على ممارسة مهنة موسيقية. لم يكن Benvenuto & # 8217t مهتمًا بشكل خاص ، وبدلاً من ذلك تم تدريبه على صائغ ذهب في سن الخامسة عشرة. بعد عام واحد تورط في شجار مع مجموعة من الشباب الآخرين ونفي من فلورنسا لمدة ستة أشهر. وجد صائغًا آخر في سيينا ، وشحذ مهاراته في صياغة الذهب وانتقل إلى بولونيا. ارتد في جميع أنحاء إيطاليا بعد ذلك بقليل ، لكنه قرر أخيرًا في سن التاسعة عشرة الوصول إلى المدينة الكبيرة. روما.

من الواضح أن بعض مواهب Giovanni & # 8217s تلاشت مع Benvenuto ، حيث أنه بحلول الوقت الذي وصل فيه إلى روما ، كان متلاعبًا رائعًا بالمعادن الثمينة وعازف مزمار بارع. لقد بدأ بسيطًا في روما في صنع أشياء مثل الشمعدانات الفضية والمزهريات ، والميداليات الذهبية بتكليف من الشخصيات البارزة مثل أسقف سالامانكا ، الأمر الذي لفت انتباه البابا كليمنت السابع ، الذي اعتقد أن عزفه الناي كان جيدًا بما يكفي لتعيينه كطرف. موسيقي البلاط. كان هذا وقتًا مضطربًا إلى حد ما ليكون في مدار البابا كليمان & # 8217. لم يكن الإمبراطور الروماني المقدس تشارلز الخامس سعيدًا به (في الغالب لانحيازه إلى جانب فرنسا بدلاً من سلالة هابسبورغ) ، وفي النهاية حاصر جيشه تحت حكم تشارلز الثالث ، دوق بوربون ، روما ، وفي النهاية أقال المدينة. لم تكن معركة عادلة تمامًا ، حيث كان 5000 مدافع روماني فقط محاصرين من قبل 34000 جندي إمبراطوري (الذين كانوا متمردين إلى حد ما وطالبوا دوق بوربون بقيادةهم نحو روما على الرغم من الأولويات الإستراتيجية الأخرى ، حيث لم يتم دفع رواتبهم وكانوا يعتزمون بالكامل تطغى على المدينة وتنهبها).

حسنًا ، لم تسر الأمور على ما يرام بالنسبة إلى روما ، لكنها فعلت ذلك مع Benvenuto Cellini الذي انضم إلى المدافعين اليائسين ، وميز نفسه بإطلاق النار على كل من Philibert of Châlon ، أمير أورانج والأكثر شهرة قتل تشارلز الثالث ، دوق بوربون. علينا بالطبع أن نأخذ كلمة سيرة ذاتية لـ Cellini & # 8217s لهذا الغرض ، ولكن مهما فعل ، يبدو أن الجميع يتفقون على أنه خدم بشجاعة. رحبت فلورنسا به مرة أخرى ، وقضى بعض الوقت في بلاط دوق مانتوفا ، وانتهى به الأمر بالعمل في دار سك البابا لصنع الميداليات. للأسف ، بدا أن المتاعب تلاحق تشيليني دائمًا. قتل شقيقه سيسكينو عريفًا في الساعة الرومانية ، لكن جنديًا آخر أطلق النار عليه. مات Cecchino متأثرا بجراحه. قام Benvenuto بتعقب شقيقه وقاتل # 8217s وقتله انتقاما. يبدو أن هذا لم يكن صفقة كبيرة كما لو جرح كاتب عدل في القانون المدني ، وهو الفعل الذي أجبره على الفرار إلى نابولي. كان تشيليني شائعًا بين الكرادلة وتمكن من الحصول على عفو من البابا بول الثالث الذي تم تنصيبه حديثًا ، على الرغم من حقيقة أنه قتل صائغًا منافسًا في الفترة بين وفاة البابا كليمنت وتنصيب البابا الجديد.

يمكنني الاستمرار في كل المشاكل التي تمكن تشيليني من الدخول فيها ، من الاتهامات بأنه سرق الأحجار الكريمة من تاج البابا ، والتهم العديدة باللواط (التي كانت تعتبر جريمة في ذلك الوقت ، والتي تم تغريمه باستمرار) مع كل من الرجال والنساء ، والمبارزة المستمرة ، ولكن بين كل عنفه وعنفه وفجوره ، تمكن من إنتاج العديد من المنحوتات الجميلة ، بما في ذلك تحفته & # 8220Perseus مع رأس ميدوسا & # 8221 التي لا يزال معروفًا بها اليوم.

في حين أنه من الصحيح أن Benvenuto قد اتُهم بالعديد من الأعمال الشائنة في حياته (بعضها كاذبًا) ، لا يبدو أن أحدًا قد أزعجته ابداعاته الهواة في الفنون السوداء. أولئك الذين نعرفهم من سيليني نفسه ، الذي وصفهم بالتفصيل في مذكراته الشهيرة السيرة الذاتية لـ Benvenuto Cellini. لم يكن متواضعا تماما.

لقد حدث من خلال مجموعة متنوعة من الحوادث الفردية أنني أصبحت على علاقة حميمة مع كاهن صقلي ، كان رجلاً عبقريًا للغاية ومعلمًا جيدًا في كل من الحروف اللاتينية واليونانية. في سياق محادثة ذات يوم ، تم توجيهنا للحديث عن فن استحضار الأرواح الذي قلت عنه: & # 8220 طوال حياتي كانت لدي رغبة شديدة في رؤية أو تعلم شيء من هذا الفن. & # 8221 هناك أجاب الكاهن: & # 8220 روح شجاع وثابت يجب أن يكون للرجل الذي وضع نفسه في مثل هذا المشروع. & # 8221 أجبت أنه من قوة النفس وثباتها يجب أن يكون لدي ما يكفي وأتجنب ، بشرط أن أتيحت لي الفرصة. ثم قال الكاهن: & # 8220 ، إذا كان لديك قلب لتجرؤ على ذلك ، فسأرضي فضولك بكل بساطة & # 8221 وبناءً عليه اتفقنا على محاولة المغامرة (سيليني ، 1906 طبعة ، ص 251-256).

لم يكن اهتمام تشيليني في القليل من السحر الطقسي مرتبطًا بفضول الخمول لأنه قاد الكاهن الصقلي إلى الاعتقاد. بينما كان بالتأكيد زير نساء (و & # 8220 manizer & # 8221 أيضًا ، على ما يبدو) ، كان مفتونًا بفتاة صقلية جميلة تدعى Angelica وقرر إبعادها عن والديها. اشتعلت والدتها من هذا الأمر ، ومن المفهوم أنها منحت سمعة سيليني ، أخذتها بحكمة إلى تشيفيتا فيكيا ، ومن هناك عادت إلى صقلية. كان تشيليني حزينًا ، وأغرق شغفه في الانغماس في أنواع أخرى ، بما في ذلك النساء الأخريات ، لكنه اشتاق إلى أنجليكا. لذلك ، فعل ما سيفعله أي شخص في منصبه واستشار # 8211 القوى الشيطانية حول المستقبل. يمكن للكهنة أن يخبروك بالكثير عن الشياطين (خاصة الشخصية منهم) ، لكن ما أفهمه هو أن الكنيسة المسيحية (لا تهم حقًا أي طائفة) تبدو مرتابًا في استدعائهم فعليًا ، وبالتالي فإن الكاهن الصقلي الغريب جاهز مع كتاب طبخ عن كيفية القيام بذلك. استحضار القليل من الشياطين كان اكتشافًا محظوظًا.

إثارة الجحيم ليست متعة ، إذا كنت تستطيع & # 8217t اصطحاب أصدقائك. دعا تشيليني صديقه الطيب فينتشينزيو رومولي (الذي كان في الواقع أكبر خادم تشيليني # 8217). الكاهن ، الذي من الواضح أنه فعل هذا النوع من الأشياء بتكرار مزعج عندما ظهر في مجموعة خاصة من الجلباب الجلباب ، أحضر معه مواطنًا من بيستوجا ، توسكانا على نفس القدر من الدراية بالطقوس الغامضة. اختاروا أداء طقوسهم في الكولوسيوم ، الذي كان في حالة خراب منذ زلزال 1349 بالإضافة إلى نهب الحجارة المتساقطة والتركيبات الأخرى لإعادة استخدامها في المباني في جميع أنحاء روما.

We went together to the Coliseum and there the priest, having arrayed himself in necromancer’s robes, began to describe circles on the earth with the finest ceremonies that can be imagined. I must say that he had made us bring precious perfumes and fire, and also drugs of fetid odor. When the preliminaries were completed, he made the entrance into the circle and taking us by the hand, introduced us one by one inside it. Then he assigned our several functions to the necromancer, his comrade, he gave the pentacle to hold the other two of us had to look after the fire and the perfumes and then he began his incantations. This lasted more than an hour and a half when several legions appeared, and the Coliseum was all full of devils. I was occupied with the precious perfumes, and when the priest perceived in what numbers they were present, he turned to me and said: “Benvenuto, ask them something.” I called on them to reunite me with my Sicilian Angelica. That night we obtained no answer but I enjoyed the greatest satisfaction of my curiosity in such matters. The necromancer said that we should have to go a second time, and that I should obtain the full accomplishment of my request but he wished me to bring with me a little boy of pure virginity (Cellini, 1906 ed., p251-256).

Any time you’re told to bring a “boy of pure virginity”, that’s probably not a party you want to attend. Especially if you’re the boy. Sacrificing virgins has been a thing for many millennia. Cellini chose a 12 year old boy in his employ, rustled up Vincenzio Romoli again, and also brought along another friend named Agnolino Gaddi.

The preparations were more or less the same as the previous attempt. Vincenzio and Agnolino handled throwing perfumes on the fire. Cellini held the pentacle over the head of the 12 year old boy (who as it turns out, was not going to be summarily sacrificed – presumably he was just bait). Lots of chanting in Greek, Latin, and Hebrew. You know, your standard demon summoning. Perhaps including the virgin in the ceremonies was a bad idea as things quickly escalated when too many demons showed up, although it’s awfully hard to say what an acceptable number of demons would be.

In a short space of time the whole Coliseum was full of a hundredfold as many as had appeared upon the first occasion. Vincenzio Romoli, together with Agnolino, tended the fire and heaped on quantities of precious perfumes. At the advice of the necromancer, I again demanded to be reunited with Angelica. The sorcerer turned to me and said: “Hear you what they have replied that in the space of one month you will be where she is?” Then once more he prayed me to stand firm by him, because the legions were a thousandfold more than he had summoned, and were the most dangerous of all the denizens of hell and now that they had settled what I asked, it behooved us to be civil to them and dismiss them gently (Cellini, 1906 ed., p251-256).

Obviously, this is a different take on exorcism. The demons were kind enough to show up and answer questions, but the garden variety exorcists start right in on the “power of Christ compels you” thing. No manners. Although, when your necromancer appears to be trembling in fear over the quantity of fiends present and trying to force their way into the magic circle of protection, it might be time to worry. The young boy was shrieking in terror, repeating things like “This is how I will meet death, for we are certainly dead men”. Vincenzio and Angolino were visibly perturbed. Cellini admitted he himself was a bit put out, but with his characteristic modesty declared he displayed “marvelous courage”, and attempted to calm his compatriots. The Sicilian priest nonetheless diligently persisted in appealing to the demons to depart.

When the necromancer had concluded his ceremonies, he put off his wizard’s robe, and packed up a great bundle of books which he had brought with him then, all together, we issued with him from the circle, huddling as close as we could to one another, especially the boy, who had got into the middle, and taken the necromancer by his gown and me by the cloak. All the while that we were going toward our houses in the Banchi, he kept saying that two of the devils he had seen in the Coliseum were gamboling in front of us, skipping now along the roofs and now upon the ground. The necromancer assured me that, often as he had entered magic circles, he had never met with such a serious affair as this. He also tried to persuade me to assist him in consecrating a book, by means of which we should extract immeasurable wealth, since we could call up fiends to show us where treasures were, whereof the earth is full and after this wise we should become the richest of mankind: love affairs like mine were nothing but vanities and follies without consequence. I replied that if I were a Latin scholar I should be very willing to do what he suggested. He continued to persuade me by arguing that Latin scholarship was of no importance, and that, if he wanted, he could have found plenty of good Latinists but that he had never met with a man of soul so firm as mine, and that I ought to follow his counsel. Engaged in this conversation, we reached our homes, and each one of us dreamed all that night of devils (Cellini, 1906 ed., p251-256).

Cellini certainly wasted no opportunity for abject puffery in his autobiography, but as a post-script to the entire strange affair, on the last day of the month predicted, Cellini happened to be visiting Naples and there found Angelica, who had unexpectedly arrived just three days before him. It was a passionate reunion, but as Cellini’s passions were often mercurial, he quickly tired of her, kissed her goodbye, and headed back to Rome. Jerk. The poet A.E. Housman once said, “How am I to face the odds of man’s bedevilment and God’s? I am a stranger and afraid in a world I never made”. Cellini had a simpler view of things, that is, just roll with it – a little sculpting, some flute jams, serial love affairs, brawling, murder, and a little hell raising on the side, all taken in stride. He died in Florence on May 13, 1571, by most accounts a relatively happy dude and well respected artist, and his autobiography is considered a classic of colorful Renaissance literature to this day.

مراجع
Cellini, Benvenuto, 1500-1571. The Life of Benvenuto Cellini. New York: Brentano’s, 1906.
Longueville, Thomas, 1844-1922. Chisel, Pen & Poignard: Or, Benvenuto Cellini His Times and His Contemporaries. London, New York: Longmans, Green, 1899.
Wright, Thomas, 1810-1877. Narratives of Sorcery and Magic From the Most Authentic Sources. London: R. Bentley, 1851.


Back to Conventional and Conservative

After experimenting with the bold and angular lines of the 1970s, the Rolex Cellini collection began to take on a much more conventional and cohesive overall aesthetic. Models such as the Cellini Danaos featured a modern take on a distinctly vintage-influenced design. Measuring only 35mm in diameter and with a slightly barreled case design, these watches are oddly reminiscent of the old Rolex bubbleback models however, they are quite a bit more refined and elegant than their predecessors.

While the very first Cellini watches were rather classic and conservative in appearance, the collection became home to a variety of unusual designs starting during the 1970s.

As Rolex continued to flush out the appearance of their Cellini line, the overall aesthetic of the collection shifted back towards classic and conventional designs. Rather than embracing the bold and angular lines of the watches from the 1970s, the new generation of Rolex Cellini watches was back to simple and timeless designs, finished to the same exacting standard as all of Rolex’s creations, with subtle flourishes of refined luxury.

Many of the design cues that first appeared on the Cellini watches from the early 2000s can still be found on the modern Cellini timepieces that Rolex sells today. While these new Cellini references are thoroughly modern as far as their build quality and materials, they can also be viewed as the contemporary equivalents of the early Cellini dress watches that Rolex first brought to market several decades ago.

The ref. 50535 marks the first time since the 1950s that a watch with a moonphase complication has made an appearnace in Rolex’s catalog. (Image: aBlogtoWatch)


Benvenuto Cellini (1500–71) and “Rainstopping”

Benvenuto Cellini (1500–71), the renowned goldsmith and sculptor of the late Renaissance in Italy, claimed in his autobiography that he directed artillery fire at rain clouds, thus stopping the rain. The occasion was the festive entrance into Rome (on 3 November 1538) of the Duchess Margaret of Austria, natural daughter of the Holy Roman Emperor, who was also King of Spain Charles V. She came to Rome to be wedded to the grandson of the reigning Pontiff, Paul III.

Since Cellini tended to be boastful, we checked three independent contemporary sources describing Margaret's reception. None of the three mentions firing at clouds they do not even say that there was rain on that day. It must be added, however, that all three accounts are very brief, and that in the past, records of events usually put emphasis on actions of rulers and other important personages, paying little attention to environmental (and even to social) conditions. Thus, the most that we can say in regard of Cellini's claim is that we cannot corroborate his assertion of firing at clouds.

Attention is drawn also to Cellini's excellent description of a phenomenon in atmospheric optics, viz. that of the “Heiligenschein” (of the “wet” type). Cicely M. Botley points out that this phenomenon was described by Cellini 250 years before the first scientific presentation of the observation.

1 Institute of History, University of Helsinki, Helsinki, Finland.

2 Dept. of Atmospheric Sciences, The Hebrew University, Jerusalem, Israel.


Benvenuto Cellini review – grotesques and gusto solve Berlioz's problem piece

I t was English National Opera that encouraged Terry Gilliam to try his hand at directing opera when he staged Berlioz's The Damnation of Faust at the Coliseum three years ago. Both Gilliam and ENO must have enjoyed the collaboration for the director has returned to tackle more Berlioz there, taking on the much more difficult challenge of Benvenuto Cellini.

Cellini was Berlioz's first attempt at an opera, and the piece went through several different versions before it was eventually seen in Paris in 1838.

What started out as an opera comique with spoken dialogue, based on the Renaissance artist's racy autobiography, eventually became an opera semiseria in which the story of Cellini's exploits and the casting of his great statue of Perseus with the head of Medusa is switched from Florence to Rome, and much of the incidental detail is entirely invented.

It remains an awkward hybrid – by no means a comic opera, but no means an entirely serious one either, though its central preoccupation with artistic creativity and the role of the artist in his society is unmistakable.

Michael Spyres as Cellini and Willard White as Pope Clement Vll. Photograph: Tristram Kenton for the Guardian.

There's much first-rate music in the score, but also moments when the invention flags and the dramatic pace falters, and even with the explosion of interest in Berlioz over the past half a century, fully staged productions have remained rarities the last one in this country was at Covent Garden more than 40 years ago.

Gilliam's production goes at this baggy piece with tremendous gusto. The set designs, originally conceived by Rae Smith, reference Piranesi's atmospheric etchings the costumes by Katrina Lindsay are a cheerful century-hopping mix, centred around the time the work was composed.

The action spills exuberantly into the audience before the overture has even finished, with the first outing for a troupe of actors, tumblers and stilt walkers who ensure that Gilliam always has the resources he needs to create galleries of arresting grotesques and vaguely anarchic images.

Photograph: Tristram Kenton for the Guardian

Not everything he does comes off. There are moments when the original dramaturgy is just impossible to remedy, and others that you sense he has treated just a little too respectfully, when his production seems a bit self-consciously semi-serious rather than semi-comic. But the sheer energy and generous humour of the show are hard to resist, like the arrival of Pope Clement VII (Willard White) in the second act almost like a deus ex machina on a vast wheeled throne, while flanked by a distinctly camp retinue of Swiss guard.

There are almost as many problems to solve musically as there are dramatically, and Edward Gardner does a hugely impressive job in keeping the momentum of the score going, giving the orchestral music real swagger and bite, and getting singing of tremendous commitment out of the ENO chorus.

The title role is notoriously hard to cast it requires a tenor with power, stamina and a prodigious range, and Michael Spyres does a heroic job in sustaining it right through to the final climactic scene in which the bronze sculpture is cast. There are similarly accomplished performances from Paula Murrihy in the trousers role of his "business manager" Ascanio, Corinne Winters as Teresa, the woman Cellini loves, and Nicholas Pallesen as his rival in art and in love, Fieramosca.

No staging of Benvenuto Cellini is ever going to be 100% convincing, musically and dramatically, but between them Gilliam and Gardner have got an impressive amount of this one right.

In rep until 27 June and broadcast live to UK cinemas on 17 June. Box office: 020 7845 9300.


The curious saga of a Russian cosmetics entrepreneur and his €107m Cellini painting

UPDATE: This article has been updated with comments from Oleg Nasobin (12 March) and Mikhail Tamoikin (6 April)

The plot is straight out of a thriller: a multi-million-dollar portrait discovered in a French bric-a-brac store mysterious Russian intermediaries a sale to Saudi Arabia trumpeted at €107m, but which never happened, and a hitherto unknown art fund run by two entrepreneurs who are selling a stake in it…one of whom has not even seen the picture.

This is just the start of the riotous tale of this portrait on paper, laid down on canvas, which a Russian beauty products manufacturer, Oleg Nasobin, found in the Provençal village of Draguignan in 2005. Having haggled the price down to €3,200 from €4,000, Nasobin carried it home, took off the frame and discovered an inscription, “Tête d’homme, Benvenuto Cellini” in one corner.

From there it was a quick hop, skip and jump to Nasobin deciding it was a self-portrait of the great Renaissance goldsmith, creator of the renowned and extravagant Saliera (Salt Cellar)—despite the portrait having every appearance of being created in the 19th century, with an inscription in French, not Italian.

The story is the subject of a compelling ten-part BBC Radio 3 series Blood and Bronze (to be broadcast between 22 March and 2 April and available on BBC Sounds afterwards) researched, written and narrated by Jerry Brotton, a professor of Renaissance studies at Queen Mary University in London.

Nasobin is described as a collector, actor, blogger and publicist on the Russian website Rucompromat. He had a part in the British TV series McMafia in 2017, but for years also ran a cosmetics business, Green Mama, in France. He recounts his story in a thriller, Benvenuto: the Mystery of one Picture, and he claims all the events in it are absolutely true. The Russian press has reported on the difficulties of the company, and even some disagreements with Russian banks, leading to a lawsuit.

Mysterious authentication

Meanwhile Nasobin was working on the portrait, calling on a succession of experts to authenticate it. These included a now retired dealer in the south of France, Richard David (“court-appointed expert in antiques, objets d’art and jewellery”) who delivered a certificate affirming the work is a 16th-century self-portrait of Cellini a study of facial characteristics by a French academic, Raoul Perrot paint analysis by a Parisian laboratory and a report from the British conservator Sarah Walden, who wrote that the portrait “undoubtedly” dated from the 16th century, although she also said the inscription was 19th century. All initially responded to contacts from The Art Newspaper, but all but Perrot broke off correspondence when asked for further information about how they arrived at their conclusions.

In 2007 Nasobin organised a press conference to present his discovery to the world, pricing it at €60m he was disappointed with the lack of impact, although the التلغراف اليومي did write one article about it.

Then, in 2018, and through intermediaries, Nasobin sent the picture to the equally colourful Mikhail Tamoikin. The Russia & America Goodwill Association starts a 2016 article about him as follows: “Last August Mikhail Tamoikin was kidnapped at gunpoint in the centre of Kiev, chained and dragged into a car, taken to a boat, where he was beaten and tortured. Miraculously he managed to escape by jumping into the river and swimming for 12km to safety.”

What had he done to deserve this? The article continued: “He single-handedly stopped perhaps the largest illegal sale of ancient gold artefacts in the world, worth over half a billion dollars. It was organised by corrupt high-ranking Ukrainian officials, police officers and organised crimes groups, who are still after Mikhail to this day.”

The Saudi connection

When not fighting corruption, the Tamoikins, father Mikhail and son Dmitry, run the Tamoikin Art Fund. Using their Tamoikin Expert System, they appraised the “Cellini” at an oddly precise €56,487,902. They then used various coefficients such as the price made by Leonardo da Vinci’s Salvador Mundi to arrive at the final price of €106.79m and agreed to promote the painting on behalf of Nasobin.

According to a WordPress blog published in 2018, the National Museum of Saudi Arabia was planning to buy the portrait at that price. The blog included a (seemingly photoshopped) screenshot from the Saudi Press Agency (SPA). Efforts by The Art Newspaper to identify the writer of the blog were unsuccessful.

It was at this point that Brotton found the story and contacted Dmitry Tamoikin. He revealed that he had not actually seen the painting and that it had not in fact sold to Saudi Arabia, that Nasobin had broken off communications prior to this “sale” and that the fund is now in dispute with Nasobin and is seeking to sell its “contractual position” in the work for €1.5m, on account of their expenses in the project.

At publication time, Brotton was in contact with Oleg Nasobin, but had not been able to speak to Mikhael Tamoikin. Asked by Brotton if he really thought the portrait was genuine, Dimitry Tamoikin said: “That’s the €107m question,” adding: “You couldn’t make this stuff up!” Quite.

UPDATE 12 March: We received the following statement from Oleg Nasobin after publication:

"When I found the inscription, written in graphite pencil on a card inside the frame—I would like to specify not on the painting itself — which said that the portrait depicted “Benvenuto Cellini head of a man,” in French, I did not jump to the conclusion that it was his work nor that it was his face.

"This seemed very far fetched and I was in fact highly skeptical, what someone may have written on a piece of paper in the 19th or 20th century does not mean anything, of course.

"However, this inscription was very intriguing and prompted me to begin my research, which found that Cellini hid his own self portraits in his works. That this portrait was a self-portrait was not only my opinion, but shared by the Italian state in 2005 it began official talks with the Italian ambassador to Russia in Moscow, Gianfranco Facco-Bonetti. These talks were with the ambassador personally, and would certainly not have started if the Italian state was not certain of the painting’s authenticity.

"Our portrait acted as a key, it allowed us, the researchers, to find a total of eight other self-portraits in Cellini’s works and two portraits of Cellini by other artists, specifically by Paris Bordone whose sitters were previously unknown (The Lovers و Portrait of a Jeweller, in which Cellini is depicted without a beard and without an embellished underbite as is common in his self-portraits). When you compare our portrait to that of the drawing known only as “head of a man” by Cellini housed in the Biblioteca Reale of Turin, it becomes evident, even to the naked eye, that this it is indeed the same face. It is also a self-portrait.

"Depicted stylistically the same, we see that Cellini, much like in his autobiography, always portrayed himself in a heroic light. This is fascinating because art history, hitherto, did not know what Cellini looked like in his younger years.

"I personally do not have the authority to financially appraise this work of art and have relied on others’ opinions on this matter. What matters most to my family and me is that Cellini’s face is brought back into public view, since this is clearly what he wanted. That is why he left his face on the back of the head of Perseus, or why, upon his death, his notary listed a portrait of him as part of his estate, which according to the notary’s ledger, hung in the entrance hall of Cellini’s home.

"Our cooperation with the Tamoikin Art Fund had a contractual expiry date, which ended more than two years ago. I hope that people look at the art first, not at the colourful characters involved in this story as has been done in the past. I am not a financier at heart, but in reality, I am also an expert in art history and even a museologist. I was hired as a senior researcher and expert in art against money laundering in the Russian drug enforcement division. My work oversaw the expertises offered by experts.

"I would have loved to have been contacted prior to the publication of this article, which omitted, in my opinion, some of the most important parts of my research focusing instead on rumours surrounding the portrait, such as a “sale” to the Saudi state. I believe that this portrait does not belong to me, it belongs to eternity, and humanity as a whole. This is a powerful artwork, a painting on paper, meaning it was not intended for a patron, but rather for personal use. It offers us incredible insight into Cellini’s legacy, which has unfortunately been lost over the centuries, just like we have forgotten Cellini’s true face, as the late John Pope Hennessy said in his book about Cellini.

"To support this theory I had independent sets of analyses carried out: material analyses of pigments and conditional reports. All of which are objective in nature and draw the same conclusion: it's from the 16th century, and, indeed, it is Cellini’s face. These analyses were carried out by eminent experts from France, England and Italy.

"Despite all the analysis we have already carried out on the painting at personal expense, we invite further study by experts of course. This would be very interesting for the art history community indeed, and hopefully, will bring Cellini to his rightful place in our collective understanding of him."

UPDATE 6 April: We received the following statement from Mikhail Tamoikin after publication:

"This painting was in the public eye since 2007. It’s not a coincidence that only after the Tamoikin Art Fund became involved in this project the art community as well as the ultra-wealthy art buyers really took interest in Cellini’s portrait. Furthermore, it is important to highlight that shortly after Nasobin broke off contact with our fund a buyer from one of the wealthiest Middle Eastern nations approached us and expressed serious interest to purchase the self-portrait by Benvenuto Cellini for €107m. Unfortunately, we had to inform him that the owner stopped communicating with us and the entire deal fell through.

"In the statement from Oleg Nasobin that was published, he said the following: "Our cooperation with the Tamoikin Art Fund had a contractual expiry date, which ended more than two years ago.” This statement is only partially true. The contract that we signed did have an expiry date however certain parts of that agreement were not limited by that expiration date and thus did not expire. This is nothing unusual or rare. Due to this, Nasobin has obligations towards us and subsequently we have liens against the self-portrait of Benvenuto Cellini."

• Blood and Bronze will be broadcast on BBC Radio 3 between 22 March and 2 April


Benvenuto Cellini - History

Italian goldsmith, sculptor, draftsman, soldier, musician, artist, and silversmith Benvenuto Cellini was born on November 3rd, 1500, in the Republic of Florence.

One of the most important and influential Mannerists of the Late Renaissance period, he studied at the Accademia delle Arti del Disegno (“The Academy of the Drawing Arts”) of Florence. In addition to his invaluable paintings, he was of course a skilled metalsmith as well. At the age of fifteen, he was apprenticed to Antonio “Marcone” di Sandro, a goldsmith.

During his six-month banishment from Florence, Cellini stayed in Siena, where he worked under another goldsmith named Fracastoro. He next moved to Bologna, where he discovered his talents for the cornett and flute but also furthered his goldsmithing skills. At nineteen, after alternating stints in Pisa and Florence, he settled in Rome.

It was in Rome that he began working with silver, crafting a casket, vase, and set of candlesticks for the bishop of Salamanca. For these works, he gained the favor of Pope Clement VII himself.

Cellini would continue to impress the pope on a variety of fronts, first for his skills with the cornett, and, secondly, for his military service during the defense of Rome against Charles III, Duke of Bourbon. Legend has it that it was Cellini himself who killed the duke.

For his bravery in battle, the magistrates of Florence saw fit to forgive the crimes for which Cellini had been exiled years earlier. Returned to Florence, Cellini busied himself crafting medals and other works, such as a life-sized statue of the Roman god Jupiter made of silver and a silver cup for the cardinal of Ferrara—the latter two having, most unfortunately, been lost to time.
A “Renaissance man” in the truest sense of the term, Cellini died on February 14th, 1571, in Florence, and was laid to rest in La Basilica della Santissima Annunziata.