هيكل من الجلد

هيكل من الجلد

هيكل من الجلد

يستخدم إطار A لربط معدات إضافية بالحزام العادي للجندي الألماني.

الصورة مقدمة من Epic Militaria ((c) 2010) ، مع الشكر.


تاريخ وتطور سترة دراجة نارية جلدية

سترة دراجة نارية جلدية هي رمز. إنه اختيار أسلوب بقدر ما هو قطعة من معدات الحماية للدراجات النارية. يتم تقديم السترة الجلدية الآن في مجموعة متنوعة من الأساليب وهذا أدى فقط إلى تحسين شعبيتها.

هذا الثوب الأيقوني ، وقطعة مهمة للغاية من معدات الدراجات النارية ، قد تغيرت وتطورت بمرور الوقت. لقد شق طريقه إلى الثقافة الشعبية وتاريخ العالم ذاته. السترة الجلدية هي الآن واحدة من قطع الملابس التي يجب أن نحملها جميعًا في الخزانة سواء كانت رحلتك أم لا.

نظرًا لأهمية السترة الجلدية ، فقد اعتقدت أنه من الأفضل إلقاء نظرة على تاريخ السترة الجلدية ، وعلى وجه التحديد سترة السائق الجلدية. لنبدأ من البدايه.


تأثير الإطار A.

تخيلها: جدار ثلاثي من النوافذ وأبواب زجاجية منزلقة للنوم إلى كراسي سطح التراس أو شواية أو طاولة نزهة أو جرس عشاء للاتصال بك من الغابة أو البحيرة أو الشاطئ.

مع سجادة مضفرة على الأرض وقواطع على شكل قلب على درابزين الشرفة ، أصبح المنزل جاهزًا تمامًا سغير محدد صورة مقربة للمجلة - حتى يقوم طفلك بطي هذا الشرفة ، محاصرًا عائلة اللعب بالداخل ، ورفع إطاره فيشر برايس من خلال مقبض الحمل المريح. لم تكن العودة إلى المنزل من الإجازة بهذه السهولة.

يلوح بيت الدمى هذا ذو الإطار A بشكل كبير في خيال أطفال السبعينيات. تم تصنيع المنزل فقط في الفترة من 1974 إلى 1976 ، والذي تم وصفه في الكتالوج بأنه "شاليه تزلج" ، وكان أول مجموعة للشركة تتضمن أسرّة بطابقين وطاولة نزهة ، وتجسيدات الأثاث لأسلوب حياة مريح ، بالإضافة إلى أحد الأول مصنوع بالكامل من البلاستيك وخفيف الوزن وقليل الصيانة.

من ملحقاتها إلى قابليتها للنقل ، يشبه إطار اللعبة A إلى حد كبير إلهامها بالحجم الكامل ، وهو منزل يستمر في العمل كرمز لعصر كان فيه الترفيه - والمنازل الثانية - متاحًا لقطاع أكبر بكثير من السكان الأمريكيين .

على الرغم من أنني تطفلت على إطارات A من Mount Hood إلى Fire Island ، فإن Fisher-Price هو الوحيد الذي امتلكته: مرة في السبعينيات ، ومرة ​​أخرى اليوم ، عندما أعدت شرائها كهدية لابنتي . بدت بيوت الدمى المعاصرة ذات الأسطح المسطحة ثمينة للغاية ومكلفة للغاية ، في حين أن الإطار A المتواضع قد صمد بالفعل أمام اختبار الزمن.

عاد الإطار A ، بحجم الدمية والإنسان ، ولأسباب مختلفة جعلت منه ظاهرة في المقام الأول. تكثر كتب النماذج من الستينيات على موقع Ebay ، بينما ينشر جيبس ​​سميث كتابًا مصورًا يسمى الإطار A الحديث الربيع القادم. إنستغرام ، الذي أصبح كل شيء فيه جديدًا مرة أخرى ، قدم لي إجازات متعددة في إطار A هذا الصيف ، كما فعلت مجلة تيفي الحد الأدنى من منازل العطلات. تقع هذه المنازل مباشرة في التداخل بين عشاق Cabin Porn Tumblr المشهور - والجاد - وأولئك الذين قد ينتهي الأمر بمنازلهم إلى لعبة Fuck Your Noguchi Coffee Table Tumblr.

في كتابه النهائي لعام 2004 عن الإطار A ، كتب المؤرخ المعماري تشاد راندل أن شعبية هذه المنازل تزامنت مع عصر "كل شيء ثانٍ". أجهزة التلفاز الثانية ، والحمامات الثانية ، والسيارات الثانية ، وفي النهاية المنازل الثانية. بين عامي 1955 و 1965 ، ارتفع أجر العامل العادي بنسبة 50٪. فتح إنشاء طرق سريعة جديدة ، بما في ذلك الطريق السريع 70 في جبال روكي والطريق السريع 80 من سان فرانسيسكو إلى رينو ، بالإضافة إلى إنشاء سدود وبحيرات وخزانات جديدة في جميع أنحاء البلاد ، الحياة البرية كوجهة لقضاء عطلة نهاية الأسبوع.

أنشأت سلطة وادي تينيسي أكثر من 10000 ميل من الخط الساحلي الجديد بين عامي 1933 و 1968 ، مع مساحة لما لا يقل عن 12000 منزل لقضاء العطلات ، أنشأ مكتب إدارة الأراضي 200 خزانًا بين عامي 1946 و 1968 ، بشكل أساسي في الولايات الغربية. "كل أسرة تحتاج إلى منزلين!" قراءة إعلان واحد ، "واحد لأسبوع العمل ، وآخر للمتعة الخالصة".

الهيكل A ، في أنقى معانيه ، هو منزل على شكل مثلث متساوي الأضلاع. تتكون قمته المميزة من العوارض الخشبية أو الجملونات التي يتم ربطها من الأعلى ومثبتة بألواح أو روافد أرضية بالأسفل. يغطي السقف العوارض الخشبية ويمتد حتى الأرض. يتم إنشاء القطعة المتقاطعة من A بواسطة عوارض أفقية ، تهدف إلى تثبيت الهيكل ، والذي يدعم عادةً دور علوي للنوم.

وهذا كل ما في الأمر: تلتقي الإطارات A بالأرض على حوائط من الأنقاض أو الطوب ، أو أعمدة خرسانية أو خشبية ، لكن طبيعتها الأساسية هي أن تطفو قليلاً فوق بيئتها ، وهي منصة عرض لمساحة من الطبيعة. إن Instagrammers الذين يركزون على زوايا الحرف A ضد الصنوبر الهامس أو السماء الزرقاء ، من الداخل أو الخارج ، يكافئون بالكثير من الإعجابات على lacabinlove.

كانت الإطارات A موجودة قبل الخمسينيات. وجد راندل دليلاً على وجود هياكل ذات أسقف مائلة في الصين ، حيث غطت المساكن في حفرة ، وفي بيوت المزارع التقليدية في شيراكاوا باليابان إلى بولينيزيا ، حيث قيل إن أسطح مثل هذه "المنازل الكبيرة" تشبه أشرعة القوارب. في سويسرا ، حيث تحتوي الشاليهات الفعلية عادةً على جدران جانبية ، تميل أسطح الجملونات نحو منحدر أكثر اتساعًا وأكثر استواءًا. إذن ، فإن الاحتجاج بالسابقة التاريخية يخدم في الغالب كغطاء. يمكن للحداثة تثبيت الحصير المتسارع والوسائد المنخفضة ، بينما يمكن للمتخصصين اختيار شرفة الزنجبيل والألواح الخشبية. الراحة ، لك طريق.

كما خففت الطبيعة المتغيرة للشكل مسار الإطار "أ" في التعهدات التقييدية السابقة. صمم رودولف شيندلر واحدًا من أوائل بيوت العطلات ذات الأسطح بالكامل في عام 1934 في بحيرة أروهيد ، حيث أعلنت جمعية مالكي المنازل أن جميع المنازل الجديدة يجب أن تكون على الطراز "النورماندي".

تصميم شندلر ، وفقًا لتقليد صاحب العمل السابق فرانك لويد رايت ، جعل جزءًا كبيرًا من المثلث. كان الجزء الأمامي من المنزل ذو الإطار الخشبي زجاجيًا بالكامل ، ومفتوحًا بشكل متقاطع مع قضبان خشبية رفيعة. في الداخل ، تركت الجدران الخشبية والعوارض الخشبية مكشوفة ، بينما تسللت أساسات الأنقاض إلى الداخل كحجر. كانت غرفة المعيشة ذات الارتفاع المزدوج في الجزء الأمامي بالكامل من المنزل في الخلف عبارة عن دور علوي به غرفة بطابقين وغرفة نوم. زينت موكلته ، مصممة الأزياء جيزيلا بناتي ، بأثاث شندلر الخاص.

لقد أثبتت هذه الخطة ، التي تحقق أقصى استفادة من المساحة المفتوحة التي أنشأتها العوارض الخشبية الشاملة ، وتحشو المطبخ وغرف النوم والحمامات في الطرف المظلم للطرف A ، أنها متينة بشكل مدهش. يحاول المالكون الحصول على غرف بزاوية قائمة تحت السقف من خلال نوافذ ناتئة وأسقف سقيفة ، ومزدوجة مثل الأقبية المخبأة ، ولكن الحقيقة هي أنها شكل محرج. يعد البقاء منخفضًا والتأثيث في حده الأدنى أفضل طريقة للاستفادة من وفرة الأرضية وجزء ضئيل من الجدار.

كان إطار Schindler's A لمرة واحدة ، لكن المهندسين المعماريين المشهورين تشابكوا مع الشكل. حقق أندرو جيلر ، المعروف بطائرة ورقية صندوقية وبيوت عطلات ما بعد الحرب الشبيهة بالأقواس في هامبتونز ، نجاحه الأول مع إطار A-frame الذي صممه في عام 1957 لبيتي ريس ، المدير التنفيذي للعلاقات العامة في جورج نيلسون. كان لدى ريس ميزانية قدرها 5000 دولار فقط ، والتي تجاوزها جيلر بنسبة 40 في المائة. عند الانتهاء ، تأكدت من وصول منزلها إلى نيويورك تايمز ومجلات أخرى ، في مقالات شددت على سهولة العيش في "Playhouse on a Budget". قد تكون غرفة معيشتها 13 × 22 قدمًا فقط ، ولكن مع وجود مأدبة مدمجة ومدفأة مظللة بين النوافذ ، بدت فاخرة. فجأة أصبح لدى جيلر الكثير من العملاء.

رقم 381 كابينة A-frame ، 1967. Denver Post / Getty Images

يبدو أن الإطار A يولد مثل هذه الدعاية أينما ظهر ، ومعظم تلك التي نشأت خلال ذروة الشعبية ، من 1950 إلى 1975 ، تم بناؤها بدون مهندس معماري. تم دمج كتب النماذج ومجموعات البناء وخطط الطلبات بالبريد التي أنشأتها الشركات المصنعة للخشب الرقائقي و homasote لجعل الإطار A يبدو وكأنه خطوة قصيرة إلى الأمام من تحسين المنزل.

دفعت جمعية Douglas Fir Plywood Association لطبيب الأطفال David Hellyer مقابل خططه الشخصية A-frame ، مما منحه خشب رقائقي مجاني مقابل توثيق عملية البناء وإعادة إنتاج خططه. بعد نشر صور لكابينة Hellyer المكتملة في عام 1957 ، باعت DPFA 12000 نسخة من رسومات العمل.

روّجت شركة Campbell & amp Wong في سان فرانسيسكو ليجر هاوس على أنها "عطلتك في مجموعة" ، وأنشأت نسخة كاملة الحجم في الداخل لمهرجان سان فرانسيسكو للفنون عام 1951. باعت الشركة الخطط في البداية بمبلغ 25 دولارًا ، ثم أنشأت مجموعة أدوات ما قبل القطع مع شركة إنشاءات محلية. نشرت رسومات المنزل في الفنون والهندسة المعمارية في عام 1951 ، يُظهر "مخيم تل صغير" إطارين من طابق واحد على شكل حرف A مرتبطان بسطح شبه منحرف. أكبر مساحة للمعيشة وتناول الطعام ، والصغيرة بها غرف نوم وحمام. كل ما يحتاجه المرء - لا أكثر.

عندما نظرت من خلال خطة تلو الأخرى ، بدأت أرى هذا الإحراج كجزء من جاذبية A-frame. من يريد منزلًا ثانيًا في مستوى صيانة عالٍ كالأول؟ في كل مرة أفكر فيها بالرغبة في قضاء إجازة ، أذكر نفسي بقائمة المهام الطويلة في المنزل الوحيد الذي نحن محظوظون بما يكفي لامتلاكه. في إطار A ، هناك عدد قليل من الخزائن ، لذلك يجب أن تظل Kondo-ed إلى الأبد. في الهيكل A ، هناك القليل من الخصوصية ، لذلك يتعين على الأسرة التجمع حول المدفأة أو الجري بالخارج. كانت الحياة الداخلية والخارجية والترفيه غير الرسمي أسلوب اليوم في الخمسينيات ، كما هو الحال الآن ، ولا يمكنك أن تكون بأي طريقة أخرى في إطار A. الترفيه هو جزء من شخصيتهم. من الواضح أن الإطار A يشترك في الحمض النووي مع الخيمة ، لكنه يوفر وسائل راحة كافية للمنزل لمن يعانون من رهاب التخييم مثلي.

زارت المصورة بوني تسانغ من لوس أنجلوس إطارات A المجاورة لمدينة يوسمايت والتي تم تسويقها تحت حساب Instagramfar_meadow هذا الصيف. أعجب بصورها ، كنت أشعر بالفضول لمعرفة المزيد عن أصلها. هل أصبحوا في الأربعين من العمر جددًا؟ أو هل كان أحدهم يصنع إطارات A مرة أخرى؟ اشترى المالك Heinz Legler العقار قبل عقد من الزمن مع Veronique Lievre. يدير الزوجان موقعًا لتأجير العطلات Boutique Homes ويمتلكان منازل V المستوحاة من الأبجدية في يلابا بالمكسيك.

The Red A Frame في Far Meadow. لورا أوستن

على ارتفاع 7000 قدم وحمل ثلجي سنوي من 10 إلى 16 قدمًا ، كان السقف المائل والبناء المعياري للإطار A أمرًا لا يحتاج إلى تفكير. "لقد تمكنا من بناء الهيكل بأكمله مسبقًا في صحراء موهافي وشحنه" ، كما يقول ، من أجل التجميع السريع في الموقع. يحتوي كل منزل على غرفة كبيرة مفتوحة في الأمام وطابق علوي مع غرف نوم في الخلف ، تمامًا مثل منزل Schindler. بين بناء الهيكلين الأول والثاني ، قرر ليجلر أن السلالم تشغل مساحة كبيرة جدًا ، وتحويل مسار مستقيم إلى حلزوني. ألهمته كتب التخطيط من الماضي لبناء الهياكل مسبقًا ، وبما أنه حصل عليها للإيجار ، فقد تلقى الكثير من الاستفسارات حول شراء خططه: التاريخ يعيد نفسه. قام ببناء إطار A ثالث على الموقع ووافق عليه قسم البناء ، لكنه غير متأكد من رغبته في أن يصبح مروجًا محترفًا لهيكل A.

في العام الماضي ، بنى المهندسون المعماريون الكنديون سكوت وأمب سكوت إطارًا جديدًا على شكل حرف A في ويسلر ، وهو مجتمع تزلج آخر حيث كانت إطارات السبعينيات سميكة على الأرض. قام المهندسون المعماريون بتحديث النموذج بقاعدة من الخرسانة المصبوبة ، وجملون مائل ، ودرابزين معدني رفيع - لا يوجد خبز زنجبيل هنا - ولكن المظهر العام والاستخدام لم يكن بعيدًا عن كامبل في الخمسينيات من القرن الماضي وشندلر في الثلاثينيات. هم أيضًا يتلقون طلبات متكررة لبيع خططهم.

يقول ديفيد سكوت ، الذي كان يمتلك مزرعة فيشر برايس وجيب في شبابه: "هناك فكرة حنين إلى الماضي وهي الذهاب إلى المقصورة ولعب ألعاب الطاولة والجميع في نفس الغرفة معًا". تضيف سوزان: "يجب أن تكون مهمتك الوحيدة هي إشعال النار".

"ما يظل جذابًا هو بساطتها ، أو بساطتها المتصورة" ، كما يقول راندل ، الذي واصل البحث عن تصميمات أخرى منخفضة الارتفاع بما في ذلك المطاعم الدوارة والسجاد المتعرج. "لقد تمتعوا بشعبية لا تصدق بين مجموعة اقتصادية معينة ، وبعد لحظتهم الثقافية ، أصبحوا موضع سخرية." لكن العائلات الشابة التي تتسوق في بيوت العطلات اليوم لا تتذكر النكات. إنهم يرون نفس الضوء والزوايا والحلم بإجازة الحد الأدنى التي رآها أجدادهم. أ- الهياكل مثل البيوت الصغيرة بدون محاضرة الاستدامة.

لقد تحدثت إلى Amber Bravo ، وهي رائدة إبداعية في Google Design ، والتي اشترت مع زوجها المصمم الجرافيكي Geoff Halber ، منذ عامين ، منزل Catskills A-frame ومحتوياته ، وهو منزل ثان بنفس حجم شقتهم المؤجرة في بروكلين. قام البائعون بطلاء الجزء الداخلي باللون الأبيض ووضعوا أرضيات من الخشب الصلب - كان المنزل في السابق عبارة عن جنة من السبعينيات من الألواح الخشبية والمشمع - ومنذ ذلك الحين ، كانوا يطرحون ببطء.

"الشيء المثير للاهتمام حول الإطار A هو أنك أصبحت مغرمًا بشكله ، وبينما ترغب في الحصول على حمام أفضل ، فأنت لا تريد تعطيل نقاء الخط ،" كما تقول. "هناك ناتئة واحدة بها نافذة صور تطل على الغابة ، لذا فإن الشيء الوحيد الذي يمكننا القيام به هو تكبير تلك النافذة. نحن غير مستعدين لفعل أي شيء قد يعني أنك لن ترى هذا المثلث بعد الآن ".

الأسرة لغرفتي نوم صغيرتين في الطابق الأول من موجي ، مع تخزين أسفلها لزيادة الحد الأدنى من الخزانات. على الرغم من أن المصممين لديهم الكثير من الملصقات ، إلا أنه لا يكاد يوجد أي جدران لتعليقها ، لذلك اشترى الزوجان بساط رسومات. الآن فقط سمح لابنهما البالغ من العمر 3 سنوات بصعود درجات شديدة الانحدار إلى دور علوي المنزل. "إنه ليس نوع المكان الذي يمكنك أن تسرق فيه جميعًا."

هذه هي المكافآت الأخرى ، خاصة للآباء والأمهات الذين يشاهدون طفلهم ينمو في وعيه بالعالم. "إنه يربط المنزل بهندسة بسيطة للغاية. إذا رأى مثلثًا ، فيقول ، المقصورة.'"


تاريخ الجلود

هل تساءلت يومًا عن كيفية صنع الجلد؟ من أين أتت الجلود؟ هناك العديد من القصص والحقائق للإجابة على هذه الأسئلة. هدفنا من كتابة هذا المقال هو محاولة التوضيح حيث قمنا بالبحث عن مكان نشأة الجلود وكيفية صنعها ، حتى الوقت الحاضر.

لقد سمعنا جميعًا مقولة "قديم مثل التراب" أو "قديم مثل الماء" جلد الآبار قديم تقريبًا. إذا نظرت إلى تكوين 3:21 "فقد صنع الرب الإله لآدم وامرأته أقمصة من جلد وألبسهما". في البداية ، يعتبر الجلد منتجًا طبيعيًا حتى يومنا هذا. لقد أعطانا الله المعرفة والمهارات طوال الوقت ، لنطور ما توفره لنا الطبيعة ، إلى أشياء كثيرة مفيدة.

اصطاد رجال الكهف من أجل البقاء واستخدموا في القيام بذلك جميع أجزاء الحيوانات التي قتلوها. كان جلد الحيوانات يستخدم للحماية من الخيام والملابس ونوع من الأحذية. تم العثور على مواقع في إسبانيا أنتجت أدوات عظمية يُعتقد أنها استخدمت في كشط الجلود الكبيرة والصغيرة. تمت هذه العملية لإزالة الشعر واللحوم من الجلد. ثم تم شد الجلود وتجفيفها لاستخدامها في الملابس وكذلك الخيام. لعدم معرفتهم في هذا الوقت كيف تسمر الجلود والجلود لم يدموا طويلاً. قد تتسبب العملية التي يشار إليها باسم التعفن في أن تصبح الجلود صعبة مما يجعلها غير قابلة للارتداء.

الحفظ المعروف أيضًا باسم الدباغة هو فن في حد ذاته. هناك العديد من الطرق المختلفة لتسمير الجلد اعتمادًا على استخدامه. كانت إحدى أولى طرق الدباغة هي مد الجلد على الأرض وفركه بأدمغة ودهون من الحيوان أثناء تجفيفه. كانت هذه طريقة لتليين الجلد ، لكنها لم تكن عملية تدوم. عملية دباغة لحاء البلوط كما يروي التاريخ قد تم إنشاؤها بواسطة العبرانيين القدماء. هذه العملية لا تزال تستخدم اليوم. خلال الأيام الأولى للإمبراطورية الرومانية ، ظهرت بعض نقابات تانر. كانت المنتجات الجلدية في هذا الوقت تتكون من بعض أنواع الأحذية والملابس والمعدات العسكرية. بعض المواد الأخرى المستخدمة في الدباغة كانت طبيعية باستخدام الأوراق المتحللة والنباتات. تم اكتشاف أملاح الأرض التي تحتوي على الشب في وقت لاحق. مع مرور الوقت في عملية الدباغة باستخدام أملاح الكروم التي طورها الكيميائي الأمريكي ، قلل من الوقت الذي يستغرقه تان الجلد. تستغرق هذه العملية ساعات بدلاً من أسابيع أو شهور.

منذ بداية صناعة الجلود من رجل الكهف وحتى الوقت الحاضر ، استخدم الإنسان الجلود الكبيرة أو الجلود للحماية من العناصر والدفء ولصنع الأسلحة والعديد من المنتجات الجلدية الأخرى. جعلت التكنولوجيا في دباغة الجلود من الممكن تصنيع الجلود عالية الجودة في الأحذية والأحذية والسترات والمحافظ والعديد من العناصر الأخرى.


سمات

لم يكن من السهل صناعة الجلود في العصر الاستعماري. لم تكن هناك مصانع ، وإذا لم تكن تعيش في المدينة ، أو لم يكن لديك ما يكفي من المال لشراء سلع جاهزة ، فعليك أن تصنعها بنفسك. للقيام بذلك ، كان عليك أولاً نزع الشعر أو الفراء من الجلد. كان لابد من نقعها ، ثم سحقها ثم شدها فوق إطار وكشطها. بعد ذلك يجب نقعها في محلول مثل الجير. ثم يجب غسلها لوقف التفاعل الكيميائي - كل هذا فقط للتخلص من الشعر والدهون. إذا أرادوا تليين الجلد ، يقومون بعد ذلك بوضعه في خليط من روث الكلاب ، وفضلات الدجاج والحمام ، صدقوا أو لا تصدقوا. بعد ذلك ، نقع الجلد في الأمونيا. ثم تم تعليقه حتى يجف. قد يستغرق الأمر شهورًا للحصول على إخفاء جيد. هذه مجرد أساسيات دباغة الجلود ، لكنها تعطي فكرة جيدة عن مدى صعوبة ذلك.


تاريخ قصير للسترة الجلدية ، من الحروب إلى منصات العرض

نحن لا نبالغ عندما ندعي أن كل رجل (ولكن أيضًا كل امرأة) لديه سترة جلدية واحدة على الأقل في خزانة ملابسه.

عنصر يعتبر الآن لباسًا كلاسيكيًا ، أمرًا ضروريًا ، شيء ضروري وأساسي مثل تي شيرت أو بنطلون جينز ، الجاكيت الجلدي هو أيضًا لباس أنيق وعصري دائمًا ، ولا يخرج عن الموضة أبدًا . تحتاج فقط إلى إلقاء نظرة على عروض الأزياء في جميع أنحاء العالم ومجموعات مصممي الأزياء الرئيسيين لفهم أن قطعة الملابس هذه تُحتفظ بها كأمر لا بد منه وككائن يمكن أن يلهم المصممين على حد سواء. صنعه والأشخاص الذين يرتدونها. جلد الخراف وجلد الغزال و جلود جلد الغنم هي الأنواع الرئيسية للجلود المستخدمة في صناعة السترات.

في الوقت الحاضر ، يعد الجاكيت الجلدي عنصرًا من عناصر الموضة يريد كل رجل أن يكون في خزانة ملابسه ليتباهى به عندما يريد أن يشعر ببعض التمرد أو لمجرد أن يبرز كشخص قوي وحازم ، ولكن هذه السترة الخاصة ولدت منذ سنوات عديدة لأسباب مختلفة تمامًا.

ملابس الحرب

في الواقع ، ظهرت السترة الجلدية خلال الحرب العالمية الأولى كملابس يستخدمها الطيارون الألمان. تستخدم السترات الجلدية كطبقات خارجية للزي الرسمي ، ولها دور وقائي. كانوا يطلقون عليها سترات قاذفة وكانوا موضع تقدير كبير خاصة لقدرتها العازلة والدفء. تم استخدام السترات الجلدية أيضًا خلال الحرب الأهلية الروسية ، لذلك يمكننا بالتأكيد أن ندعي أن مجال تطبيقها الأول كان القطاع العسكري.

سرعان ما أصبح هذا الثوب أكثر شهرة خارج القطاع العسكري ، لا سيما في عشرينيات القرن الماضي ، عندما صمم إيرفينغ شوت أول سترة جلدية لهارلي ديفيدسون. على عكس السترة العسكرية ، كان لهذا النموذج (المسمى & ldquoPerfecto & rdquo بعد السيجار) سحاب بدلاً من الأزرار وكان نسخة مختصرة منه. ومع ذلك ، فإن السترة الجلدية لم تستبعد دورها العسكري وظهرت مرة أخرى خلال الحرب العالمية الثانية ، وكان يرتديها أيضًا أفراد من جيش الولايات المتحدة. لا يزال يُنظر إلى طراز A-2 الأسطوري على أنه رمز ، ولا تزال بعض شركات الملابس تستنسخ هذه السترات بعد سنوات عديدة.

هوليوود

من المؤكد أن هوليوود والعديد من الأفلام التي ظهرت فيها نجوم وشخصيات لا تُنسى ترتدي هذا العنصر من الملابس ، كانت بمثابة دفعة للسترات الجلدية كملابس عصرية. أفلام تعود إلى أربعينيات وخمسينيات القرن الماضي ، مثل لمن تقرع الأجراس, البرية و التمرد بلا سبب، على سبيل المثال لا الحصر ، ساهم في إطلاق السترة الجلدية كعنصر يستخدمه الأولاد الجميلات والساحرات (تمامًا مثل غاري كوبر ومارلون براندو وجيمس دين ونجوم سينما آخرين) ، معظمهم متمردون وغير تقليديين. هذا هو عدد الأولاد الذين بدأوا في تصور هذا الثوب كشيء يمكن أن يعزز سحر الشخص و rsquos (وربما يجذب الفتيات!) ، بالإضافة إلى نوع من رمز التمرد.

في العقود التالية أثرت السترات الجلدية أيضًا على قطاعات أخرى ، لا سيما الموضة والموسيقى. ساهم فريق البيتلز أولاً (في الستينيات) ، و Ramones ، و Sex Pistols ، و The Clash (منذ السبعينيات) في ربط السترة الجلدية بموسيقى الروك والبانك. بقدر ما يتعلق الأمر بعالم الموضة ، لا يمكننا أن ننسى المساهمة التي قدمها المصممون مثل Vivienne Westwood و Yves Saint Laurent. حوّلت صديقة مالكولم مكلارين (مديرة مسدسات الجنس) ، فيفيان ويستوود ، السترة الجلدية إلى ملابس عصرية ، بينما كان إيف سان لوران المصمم الأول الذي أدخل الجلد في مجموعاته ليس فقط للسترات ، ولكن أيضًا للسراويل والتنانير وما إلى ذلك. تشغيل. أصبح الجلد مادة أزياء ثم استخدم بعد ذلك في مجموعات العديد من المصممين الآخرين.

الأيام الحديثة

في الوقت الحاضر ، يُنظر إلى السترة الجلدية على أنها ملابس عصرية وكلاسيكية ، ومن الواضح أن المصممين يحبون إعادة ابتكارها وإعطائها أشكالًا مختلفة. على الرغم من أن النموذج الأساسي لا يزال موضع تقدير ، إلا أن السترة الجلدية أصبحت الآن شيئًا يمكن أن يختلف كثيرًا اعتمادًا على المصممين وإبداعهم ، وعلى الاتجاهات المعاصرة والذوق الشخصي. يتم تصنيع السترات الجلدية بألوان مختلفة (ليس فقط الأسود أو البني!) ، وبأشكال ، لكل من الرجال والنساء ، ويمكن أن تكون إما أنيقة أو غير رسمية.

الجاكيت الجلدي هو عنصر مضى على مدى عقود وكان بطل الرواية في العديد من المجالات المختلفة ، والأكيد أنه سيرافقنا لوقت طويل!


مقالات ذات صلة

المرأة السويسرية تنشر إنجيل الإباحية "الذكية ، النسوية ، التي تغير الحياة"

ما تكشفه تخيلاتك الجنسية عنك

ولكن لا يمكن للجميع الاعتماد على المساعدة الإلهية ، وفي غيابها ، تتدخل التكنولوجيا. بطل الرواية من E.T.A. حكاية هوفمان "The Sandman" هي ناثانيال ، وهو طالب شاب ذو طبيعة فنية وميل إلى الكآبة ، وخطيب وإي كوتي ، كلارا ، التي لا تتعاطف بشكل خاص مع أي من هذه الاتجاهات. تطارد ناثانيال ذكرى وفاة والده العنيفة على يد زميل ، يعتقد أنه "الرجل المنوم" - شخصية أسطورية تلقي بالرمال في عيون الأطفال ثم تنتزعهم.

يلتقي ناثانيال بأولمبيا ، ابنة معلمه ، وهي "طويلة ونحيفة للغاية ومتناسقة تمامًا ورائعة الملبس" ، على الرغم من "يمكنني القول تقريبًا أنها كانت بلا بصر ، كما لو كانت نائمة وعيناها مفتوحتان". ناثانيال مغرم بها. "لم يكن لديه من قبل مدقق حسابات رائع [لساعات] كانت جالسة بلا حراك ، نظرتها مثبتة في عيني حبيبها بنظرة أصبحت أكثر حيوية وشغفًا من أي وقت مضى. فقط عندما نهضت ناثانيال وقبلت يدها - ولا شك في فمها أيضًا - قالت: "آه ، آه!"

يحاول صديقه سيغموند أن يفهم انجذابه إلى المرأة البكم ، "التي تبدو كل حركاتها كما لو كانت مسيطر عليها بالساعة الانتظام غير السار الذي لا روح فيه للآلة." يخشى أولمبيا أصدقاء سيغموند وناثانيال الآخرين: "نود ألا يكون لنا أي علاقة بها" ، هكذا قال لناثانيال. وبالفعل ، بينما كان ناثانيال يشاهد بينما "والد" أولمبيا ، البروفيسور سبالانزاني ، يتشاجر حولها مع كوبليوس - التاجر الذي وصفه ناثانيال بأنه رجل المنوم في طفولته - يشهد حين تنهار أولمبيا في أيديهم ، وتبين أنه " دمية ميتة "(ترجمة RJ Hollingdale ، 1982).

عامل يحضر دمية سيليكون في مصنع EXDOLL ، وهي شركة مقرها في مدينة داليان الساحلية شمال شرق الصين. فريد دوفور / وكالة الصحافة الفرنسية / غيتي إيماجز

نشر هوفمان ، أحد الشخصيات البارزة في الحركة الرومانسية الألمانية ، "The Sandman" في عام 1816. في عام 1881 ، حول جاك أوفنباخ القصة ، إلى جانب عملين آخرين لهوفمان ، إلى أوبرا. في عام 1891 ، كتب تشايكوفسكي موسيقى لرقصة باليه تستند إلى قصة أخرى لهوفمان ، "كسارة البندق وملك الفأر". لكن هوفمان نفسه لم يعش ليرى هذه النجاحات العابرة للمتوسطات ، فقد توفي عام 1822 ، عن عمر يناهز 46 عامًا ، بمرض الزهري ، الذي أصيب به في شبابه.

في عام 1906 ، ذكر الطبيب النفسي الألماني إرنست جنتش "The Sandman" في مقال قصير كتبه ، "On The Psychology of the Uncanny". الكلمة الألمانية unheimlich - حرفيًا "unhomely" ، ولكن يتم ترجمتها باللغة الإنجليزية على أنها "غريب" - هي الشعور المهدد الذي ينشأ عندما يصبح شيء مألوف ومعروف غريبًا وغريبًا ومختلفًا وخاطئًا. إنه القلق الذي يثيره فينا ، على سبيل المثال ، "الشك حول ما إذا كان كائن حي على ما يبدو حيًا حقًا ، وعلى العكس من ذلك ، الشك في ما إذا كان الكائن الذي لا حياة له قد لا يكون في الواقع متحركًا ،" كتب Jentsch.

في أعقاب جينش ، قرر سيغموند فرويد التحقيق في هذه الظاهرة وعلاقتها بقصة هوفمان. قام بتحليلها بعمق كبير في مقالته الشهيرة التي صدرت عام 1919 بعنوان "The Uncanny" ، حيث يجادل بأن ليست دمية أولمبيا هي التي تثير القلق في ناثانيال ، بل بالأحرى أن العيون المقطوعة التي يتوق إليها ساندمان والتي تم وصفها في تأخذ القصة أشكالًا مختلفة ، وتجسد للبطل عقدة أوديب والخوف المصاحب للإخصاء. هذا ما يقوض احتمالية ناثانيال في تكوين علاقة كاملة وصحية مع امرأة من لحم ودم مثل كلارا ، كما يقترح فرويد ، ويرسله إلى أحضان أولمبيا الميكانيكية - وهو هدف مثالي للرغبة ، لوحة بيضاء يمكنه أن يبرز أشواقه دون خوف من الرفض أو الرفض أو الإخصاء. "الاهتمام المطلق للدمية يترك له المسرح بأكمله. إنه يملأ فراغها بالتخيلات والمشاعر الخاصة به ، "لاحظت الكاتبة ماريت بن إسرائيل في مدونتها باللغة العبرية.

"صادق مع الطبيعة"

قبل عامين من نشر Jentsch مقالته ، وجد رواد الأعمال المجتهدون بالفعل طريقة مباشرة أكثر من التحليل النفسي للتعامل مع الخوف من الإخصاء. كتالوج فرنسي من عام 1904 يفتخر بالدمى التي "لا خوف من الابتزاز أو الغيرة أو الجدل أو المرض. إنهم متاحون دائمًا ، مطيعون دائمًا ". يشرح عالم الجنس إيوان بلوخ هذه "الدمى الزانية" المصنوعة من "المطاط ومواد بلاستيكية أخرى" مع "أعضاء تناسلية ممثلة بطريقة تتوافق مع الطبيعة". وهكذا ، "حتى إفراز غدد بارثولين يتم تقليده ، عن طريق" أنبوب هوائي "مملوء بالزيت ، كما كتب في عام 1909 بعنوان" الحياة الجنسية لعصرنا وعلاقاتها بالحضارة الحديثة ".

من غير المعروف ما إذا كانت الدمية التي طلبها الرسام والكاتب النمساوي التشيكي أوسكار كوكوشكا في عام 1915 مزودة بميزات متطورة مثل تلك ، ولكن على عكس علاقاته مع محبوبته الحقيقية والمحبطة ، ألما ماهلر ، أرملة الملحن المتميز ، فقد اختبرها. لا توجد مشاهد حسد أو مشاجرات مع الدمية. بناءً على طلبه ، تم تصميمها على غرار صورة ألما - حتى أن كوكوشكا طلبت ملابسها ، سواء الملابس الداخلية أو غيرها من الملابس - من خياطة ماهلر. أخذ الدمية معه إلى الأوبرا (هل شاهدوا "حكايات هوفمان" معًا؟) وللركوب في عربة.

لكن مصيرها كان مشابهًا لمصير أولمبيا: تم قطع رأسها وتدميرها في حالة سكر. ربما كان فرويد على علم بالفضيحة ، التي ربما أثرت على مقالته - ففي النهاية ، كان قد عالج غوستاف مالر ، الذي كان يحاول التعامل مع زنا زوجته. ولكن كان الفنان السريالي الألماني هانز بيلمر شخصًا كان على دراية بدمية كوكوشكا ومستوحى منها. مثل كوكوشكا ، سعى بيلمر إلى معارضة المد المتصاعد للنازية في حياته وعمله: الدمى المزعجة والمثيرة والمفككة والمعاد تجميعها التي بدأ في ابتكارها في عام 1933 تأثرت بمعارضته للفاشية ونهجها تجاه الأفراد ، مثل وكذلك من خلال جاذبيته القوية ، وإن كانت غير مكتملة على ما يبدو ، إلى ابنة عم تبلغ من العمر 15 عامًا.

وفقًا لأنتوني فيرجسون ، كان بيلمر هو جد دمية الجنس الحديثة. ويشير إلى أن "النماذج المثيرة المثيرة التي ابتكرها بيلمر في الثلاثينيات من القرن الماضي تختلف عن دمية الجنس الوظيفية فقط من حيث أنها تفتقر إلى الفتحات اللازمة للاختراق". ظهرت هذه الفتحات في نهاية الحرب العالمية الثانية ، مع اختراع دمية جنسية قابلة للنفخ. كانت هناك شائعات مفادها أن هذه الدمى تم تصنيعها لأول مرة بناءً على تعليمات هتلر ، بحيث يمكن للجنود الآريين تحقيق الإشباع الجنسي دون تلويث نقاوتهم من خلال ملامسة الأجناس الأدنى. ومع ذلك ، لا توجد مصادر موثوقة لمصادقة ذلك. كانت هذه الإبداعات القابلة للنفخ غير موثوقة ، لأنها مصنوعة من الفينيل منخفض الجودة الذي غالبًا ما ينفجر أو يمزق اللحامات عند تعرضه للاستخدام الشاق. لم يكن حتى تطوير مادة اللاتكس والسيليكون والمواد المماثلة التي أصبح من الممكن لأول مرة إنشاء عارضة أزياء دائمة لأغراض الإشباع الجنسي.

RealDoll سيليكون غير مكتمل ، تم تصنيعه بواسطة Abyss Creations. ديفيد مكنيو / جيتي إيماجيس / وكالة فرانس برس

يمكن اعتبار الجهد المستمر لإنشاء دمى جنسية محاكاة لأوهام الذكور التي تتضمن "توافر" الأنثى و "الطاعة" والثدي الكبير والجلد الناعم والشباب والخلود كمحاولة لتحقيق التجسيد النهائي للمرأة. على عكس "استخدام" النساء من لحم ودم ، في بعض بيوت الدعارة ، يلزم إيداع مبلغ إضافي من أولئك الذين يستخدمون الدمى. إنها باهظة الثمن وتتطلب معالجة وصيانة ، وقال صاحب أحد هذه "بيت الدمى" ، والذي يسمح باستخدام عارضات الأزياء من حين لآخر ، لبي بي سي في فيلم وثائقي تلفزيوني حديث ("مستقبل الجنس: روبوتات الجنس ونحن) .

لكن كل هذا قد يتغير قريبًا. تستقطب المواد الإباحية ، كعادتها ، كل تقدم تكنولوجي يمكن الدعارة لتناسب أغراضها الخاصة. مصنعو الدمى "الحقيقية" ، كما يُطلق عليها أحدث عارضات الأزياء الجنسية ، عالقون في نوع خاص بهم من "مشروع Pygmalion" ، الذي يهدف إلى صنع دمية جنسية لا تتحرك فقط بشكل مستقل ولكن أيضًا تشعر بالحركة ، يستجيب له ويستخدم فمه للأغراض اللفظية أيضًا - أي لتقديم عرض مقنع للحياة وحتى للرغبة.

يقضي بعض الأشخاص بالفعل وجودهم الجنسي والعاطفي بصحبة مثل هذه الدمى ، ولا يعاملونها كأشياء جنسية فحسب ، بل كأشياء للحب والعلاقات. في عام 2014 ، قال ديفيد ليفي ، خبير الذكاء الاصطناعي ومؤلف كتاب "الحب والجنس مع الروبوتات" ، لمجلة نيوزويك ، "أعتقد أن حب الروبوتات الجنسية سيكون نعمة عظيمة للمجتمع. هناك الملايين من الأشخاص الذين ، لسبب أو لآخر ، لا يمكنهم إقامة علاقات جيدة ". أحد هؤلاء الملايين هو المؤلف ديفيد ميلز ، المالك السعيد لدمية RealDoll ، التي أطلق عليها Vanity Fair - التي تحدثت إليها ميلز في عام 2015 - "Rolls-Royce of Sex Dolls".

قالت ميلز للمجلة: "الصراع الأساسي في شخصيتي هو أنني أحب النساء حقًا لكني لا أحب أن أكون مع الناس." He also described his traumatic first encounter with his doll, how he ripped open the plastic, thrilled – and then screamed in horror. The appallingly human-like doll looked straight at Mills with a glazed, dead stare. The RealDoll is the product of the feverish imagination of Matt McMullen, an artist and entrepreneur who founded a company called Abyss Creations.

Threatening uncanniness

An abyss is not, however, what McMullen and his competitors need to cross in order to create the perfect sexbot. Their obstacle is a valley, more precisely the “uncanny valley.” At some point in the 1970s, when pornographic technology was still focused on the realm of cinema, a Japanese roboticist named Masahiro Mori was working on a hypothesis in the field of computer sciences. The professor claimed that when we come into contact with an almost perfect humanoid, we are seized by the kind of nightmarish feeling that made Mills scream when he was first exposed to the staring eyes of “his” doll – and the way Siegmund, Nathaniel’s friend, reacted in the presence of Olympia.

When a robot is completely different from a person, there is no problem in communicating with it, Mori maintained, and alternately, if the imitation is perfect, the uncomfortable feeling will disappear, but anything in between generates the anxiety that Jentsch described in his article and that Hoffmann depicted in “The Sandman” – the fear of something that is neither alive nor dead. The phenomenon of threatening uncanniness, distorted oddness, is what experts in robotics, computerized animation and artificial intelligence are trying to overcome on the road to the holy grail in this field, which computer scientist Alan Turing described in 1950 as an artificial being that will be able to make us believe that it’s real.

These days, in contrast, a series of printed answers [as proposed by Turing in his eponymous test intended to demonstrate the effectiveness of AI] are not enough to persuade us of a computer’s “humanity.” It must also come packaged in an equally persuasive body. At the same time, it’s possible that there’s an easier way for a female sex robot to pass Turing’s test: She can simply open her legs.

Ryan Gosling in a scene from "Lars and the Real Girl."

Will sex dolls be the bridge to the far side of Mori’s “uncanny valley”? Or are they the very embodiment of the abyss? Is it easier to ignore the fright that their quasi-human nature arouses because they fulfill a sexual function? The answer, at least from the viewpoint of half the world’s human population, might well be positive. The reason for the fact that almost all sex dolls are manufactured with a hypersexual feminine look, are intended for men, advertised for men and purchased by men can be found not only in biology and in women’s different sexual psychology and in the way they achieve arousal and satisfaction – but also in women’s attitude toward the uncanny.

Studies like one conducted at the University of Montana and described in an article titled “Familiar and Strange: Gender, Sex and Love in the Uncanny Valley” (published in 2017 in the journal Multimodal Technologies and Interaction), examine the gender biases entailed in the integration of androids in the human domain. The results showed that women are more sensitive to uncanny phenomena, respond negatively to them and are quicker to identify images of “artificial” humanity.

The reason for this disparity has not yet been fully investigated and explained. Like the “uncanny valley” concept itself, it may have ancient biological origins. According to Claude Draude, head of gender studies at the University of Kassel in Germany, the reason may lie in the characteristics of the uncanny itself. In her probing article, “Intermediaries – Reflections on Virtual Humans, Gender, and the Uncanny Valley,” published in 2011 in the journal AI & Society, she hypothesizes that the home is perceived as a feminine sociological-metaphorical territory, and accordingly “the uncanny” – that which is not homelike, and nullifies and threatens the home – is also the “unfeminine.”

The differences between the genders are also reflected in the modes by which popular culture represents intimate relationships with sex dolls or robots. Whether it’s dramas or romantic comedies such as “Lars and the Real Girl” or “Her,” the weird Japanese porn of “Doll Inflatable,” the film noir of “Blade Runner,” the Western genre of “Westworld” or the parody of “Austin Powers,” the robot doll will always enjoy saliently feminine features, pointy breasts and a velvety voice, or represent a traditional stylized “feminine” role like that of the model housewife, the devoted nurse, the French maid or the damsel in distress. There are exceptions, of course, such as the robot that has intercourse with its owner in order not to hurt him, which would violate one of the science-fiction writer Isaac Asimov’s three laws of robotics in “The Naked Sun,” or the robot commander Data in “Star Trek: The Next Generation.” But most of these imagined relationships take place between men – loving, desiring, exploiting or subjugating – and images of artificial womanhood.

By around 2050, David Levy predicts in his book “Love and Sex with Robots,” robots “will have the capacity to fall in love with humans.” But until, and if, that happens, the “real dolls” are raising moral and ethical quandaries, but also garnering enthusiastic support. Their advocates – psychologists, manufacturers and users alike – see them as a cure for sexual and emotional ills, and a solution, as one of their manufacturers claims, for men in old-age homes, the disabled and others. An army of sensual, advanced robot women, their fans say, will do away with prostitution, human trafficking, rape, even pedophilia.

But opponents maintain that the widespread existence of these robots will intensify the grim objectification of women, encourage inter-gender alienation and facilitate dangerous escapism. They see supporters of these sex machines as encouraging a range of weird paraphilias, from necrophilia and somnophilia (being sexually aroused by someone who is unconscious) to algamatophilia (sexual attraction to statues). These views are countered by the robosexuals, who say these creations are not hurting anyone, male or female, whatever their preferences. On the contrary: People can find a release for their urges in the realm of this “hot” technology.

The warning inherent in Hoffman’s “The Sandman” is more relevant than ever. Even though it seems initially that Nathaniel recovers from the loss of Olympia and the discovery of her true essence, and succeeds in returning to Clara and his former life – the trauma eventually pushes him across the threshold of insanity to his death. Falling in love with the uncanny, with what is neither alive nor dead, will always be barren, one-sided and incomplete. And when the object of desire is revealed in the fullness of its artificiality, the loneliness becomes more bitter and horrible than ever. The price for yielding to anxiety – of castration, of intimacy, of a bond, of the gaze or the blindness of the other – and turning one’s back on what is human, all too human, is loss of the self.


تاريخ

This page is for resources (and links to resources) about the history of South of Market San Francisco, and the Leather community and culture that found a home here. We start with content created by our own Board Member, Gayle Rubin:

A Quick History of South of Market San Francisco
by Gayle Rubin
Associate Professor of Anthropology and Women’s Studies at the University of Michigan
and member of the Board of Directors of the LEATHER & LGBTQ Cultural District
March, 2021


Valley of Kings – Sentinel USA, September 1984

Another reliable source is Race Bannon, who recently recapped
50 years of Leather in the B.A.R. — Bay Area Reporter, Mar 31, 2021

An authoritative photo archive of the people and events of our community over more than 15 years was created by Rich Stadtmiller:
RichTrove.com – A Rich Treasure Trove of Leather Images

A fun look at local Gay History, including Leather and SOMA aspects of it, can be found in Justin Hall’s “Marching Toward Pride” poster series: comic-style portraits of six moments of SF LGBTQ history, each one colored to represent one of the six colors of Gilbert Baker’s original rainbow flag. You can view them all at Justin Hall Awesome Comics , and read the 49 Hills article about them (including an interview with Justin) here .

A site dedicated to the memory of Stompers’ Boots and its founder, the late Mike McNamee, is maintained by Larry Faulks at https:// southoftheslotsf.com .

An informal map of “Leather History” in South of Market San Francisco was put together by Hunter Fox, and can be found here .


Leather Armor

Leather armor is very popular, not only in fantasy but also in movies supposedly set during historical eras in the real world. But most of it would be leather clothing at best, only slightly more resistance to getting ripped by thorny bushes.

Like with armor made from cloth, leather rotts away over time, so there are very few preserved examples. And with paintings and statues, you can never tell the material. There are several problems with the idea of leather armor: For one, leather is easily cut by sharp blades and also flexible, so it offers minimal protection against blunt impacts. This can be improved upon by treating the leather in the right ways and of course also using multiple layers (but you pretty much never see that in movies).
But there's also economical problems with it: I've read in some places (which means there's no way to tell if someone just made it up), that leather for use in armor would have to be so thick and tough that you could really only use the skin from the shoulders of a bull, or something like crocodile or elephant. And leather of that type is much more rare and therefore expensive than leather from sheep or goatskin. That doesn't mean it was impossible to get enough of it (mining for metal ore is hugely labor intensive too), but it wouldn't have been cheap.
And one problem that I am seeing is how to repair it when it gets damaged. Even if you have thick hardened leather, when it gets hit by a blade, it does get cut. Perhaps not all the way through or only with very little penetration, but even then, how would you fix the whole? Sew it up with string and needle?

Now there is one type or lether armor that seems to be quite well documented, and that is Monglian armor. Which adresses both of the issues I named: The mongols were nomands who had huge herds of animals from which they got most of their food and clothing, so they would have access to large amounts of reasonably cheap leather. Also, that type of armor did not use large leather "plates", but lots of small scales like lamellar. That makes repairing it very easy. Just undo the lacing or rivets of a damaged plate and replace it with a new one. Getting high quality leather for just one or two scales is a lot easier than getting a big piece for a cuirass. But something like this seems nonsense.

Does anyone here have decent knowledge about how actual leather armor was made, how it worked, and when and where it was actually used historically?


A Brief History of World Leaders in Leather Jackets

Former South African President Jacob Zuma has been subject of many ignominious controversies, from rape allegations to a resignation in 2018 over corruption. He’s currently refusing to appear before South African courts. Among his many disappointing qualities: a predilection for hideous brightly leather jackets. His party actually released a collection of neon leather jackets to celebrate his style, but they proved massively unpopular across the country.

The Worst People in Nice Jackets

There’s no getting around it: fascists love leather. Mussolini loved a motorcycle jacket. Nazis of all shapes and sizes wore leather coats, both during WWII and in racist subcultures in the years to come. This guy wore brown leather to storm the Capitol last week. Leather can work many wonders, but it cannot make fascism any less awful.

ملاحظة. It’s really too easy to find photos of these historic assholes in leather, but I don’t have to help you. If you’re really curious, Google.

A Finance Minister….with EDGE

When Yanis Varoufakis served as Greece’s Finance Minister for a wild eight months in 2015, he had a big job on his hands that required an even bigger fit. Rarely does International Monetary Fund fashion cause a stir, but Varoufakis’s absolutely wild leather coat made waves. Did Greece pay back the IMF on time that year? No. Did their Finance Minister look like a badass? Undeniably yes.

Whether we’re talking statesmanship, book deals, or leather jackets, Obama stands apart. His post-office style is unparalleled in presidential history. In addition to his fan favorite ‘44 jacket, there’s this piece he wore to the 2019 NBA Finals. Unlike the classic Camp David bomber, this black jacket is slimmer—and, dare I say, classier. He owns one in brown, too.

Dear Leader

The man himself in the coat that sent me down this deranged path. What diplomatic missive is hidden within this luxurious leather garm? Only Kim knows. In the meantime, we can only pray that the Dear Leader’s burgeoning sartorial taste is a sign of global rapprochement, and not, like a missile launch to welcome President Biden. After all, leather is a language spoken all over the world.

“You will see various banners throughout our site, if you click on a banner and purchase a product or service from them we may earn a commission.”