القوطية ، الخصائص ، العمارة ، الفن والنحت

القوطية ، الخصائص ، العمارة ، الفن والنحت


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

مقدمة في القوطية

قبل ذكر الخصائص الرئيسية للقوطية، يجب أن نقدم أنفسنا بأحد الأساليب التي لا تزال تؤثر علينا حتى اليوم.

الكلمة "القوطية"هو مصطلح أطلقه البرابرة ، مما أدى إلى عدم قبوله من قبل عامة الناس في البداية.

كانت الدولة الرئيسية التي طورت هذا النوع من الأسلوب هي فرنسا ومن هناك ، بعد أن اكتسب شعبية كبيرة ، انتشر في جميع أنحاء أوروبا.

الخصائص القوطية

العمارة القوطية

جلب المهندسون المزيد من الإبداع

نحن نعلم أنه حتى بداية العصر القوطي ، كان الأسلوب المستخدم من قبل المهندسين المعماريين يركز فقط على تطوير الإنشاءات التي أعطت المبنى مزيدًا من المتانة.

ولكن مع ذلك، مع القوطيين حاولوا أن يكونوا أكثر عفوية والإبداع ، في محاولة لإعطاء مبانيهم ارتفاعًا أعلى لتكون "أقرب إلى الله" ، وهو أمر استطاعوا القيام به بفضل استخدام الدعامات والدعامات الطائرة ، كما سنرى لاحقًا.

هذه النقطة هي شيء يمكن رؤيته اليوم في الكنائس أو الكاتدرائيات القوطية التي نجت حتى يومنا هذا.

كاتدرائيات ذات إضاءة أكبر

سابقا، اعتادت الكنائس أن تكون مظلمةلأنه في حالة المباني المنخفضة ومع وجود المزيد من الجدران لاحتواء الوزن الإجمالي للمبنى ، كان الأمر أكثر تعقيدًا لتزويدها بالضوء.

ولكن ، في هذا النمط الجديد ، كان لدى المهندسين المعماريين الكثير من الاحتمالات والحريات. مع ما ، بالإضافة إلى جعل المباني أطول وأكبر ، صنعوا نوافذ شاهقة.

وبهذه الطريقة أدت إلى ظهور "الزجاج الملون" أو "الزجاج الملون" ، والذي أخذ في الاعتبار الدين السائد في ذلك الوقت ، وخلق فيها رسومات من الأحداث الدينية الواردة في الكتاب المقدس.

إنها حقًا مثيرة للاهتمام ورائعة ، لأن العدد الكبير من الألوان المستخدمة في هذه الإبداعات يمثل مشهدًا هائلاً.

لم يكن لتروق الجميع

يمكننا استنتاج هذا من الاسم نفسه ، حيث يتم اعتباره أ أسلوب بربري، لم تقبله الأغلبية في البداية.

ومع ذلك ، مع مرور الوقت و لإذهالها، بدأ يكتسب تقدير عامة الناس ، واكتسب شعبية كبيرة في فرنسا ، حيث بدأ هذا الأسلوب ، ثم توسع لاحقًا إلى إنجلترا وإسبانيا وألمانيا وإيطاليا.

استخدام الدعامات والدعامات الطائرة

الدعامات والدعامات الطائرة هي سمة نموذجية لهيكل المباني القوطيةكونها عناصر هيكلية خارجية على شكل نصف قوس ، والتي تجمع الضغط في بداية القبو وتنقله إلى دعامة أو دعامة متصلة بجدار صحن جانبي.

كقوس تفريغ خارجي ، عادة ما يكون في وضع مائل ، وبالتالي يكون قوسًا منتشرًا أو قوسًا للهدوء نظرًا لأن البدايات تكون على ارتفاعات مختلفة.

الدعامة الطائرة هي جزء من الهيكل القوطي، لكنها لا تقدر إلا من الخارج.

من ناحية أخرى ، يرتكز الجزء السفلي على رِكاب ، دعم، أو بوتاريل. والجزء العلوي بمثابة دعم ، بشكل عام ، إلى قبو مضلع.

أ قمة (تسمى الإبرة عندما تكون عالية جدًا) تتويج الدعامة وتزينها وتساعد في ثقلها على تثبيت الهيكل.

في أفلام الرسوم المتحركة مثل "أحدب نوترداميمكننا تصورها في بعض المشاهد.

دعونا نتذكر أن بعض كان لديهم صلات بالغرغولوالتي كانت تستخدم في إزالة مياه الأمطار حتى لا تتراكم في الأبنية.

من خلال استخدام هذين الاستخدامين الرائعين ، يمكننا أن نرى أنهما كانا مفيدين للغاية ، بالإضافة إلى كونهما جذابين للغاية في نظر الآخرين.

تطور العمارة في القوطية

لكي يحقق هذا النمط الكمال ، فقد مر بمراحل مختلفة:

  • المرحلة المبكرة: في هذه المرحلة ، سيظهر "قبو الضلع" باعتباره الاختراع الرئيسي ، والذي نجده في جميع الكاتدرائيات تقريبًا كنوع من القبة ، ولكنه مقسم إلى 4 أقسام بواسطة صليب.
  • المرحلة الكلاسيكية: هنا سيكون ارتفاع الكنائس أكبر ، وتصبح "أقرب إلى السماء ومن خالقها". كان للارتفاع علاقة كبيرة بالنوافذ ، والتي ، كما ذكرت سابقًا ، تعطي مزيدًا من الضوء للأماكن المظلمة.
  • المرحلة المشعة: المرحلة النهائية والمرحلة الأكثر تميزًا بالنسبة للكاتدرائية ، والتي تتميز بإنشاء كاتدرائية ضخمة "وريدات"التي تميل إلى أن تكون كروية الشكل وذات تصميمات مختلفة ومثيرة للإعجاب.

الفن القوطي

المقدمة

في الرسم ، النمط الذي يمكن تسميته "قوطي" لم يظهر حتى حوالي عام 1200 تقريبًا بعد 50 عامًا من نشأة فن العمارة والنحت القوطي.

يعتبر الانتقال من الرومانيسك إلى القوطي غير دقيق للغاية ولا يمثل فاصلًا واضحًا ، وغالبًا ما يتم تقديم تفاصيل الزينة القوطية قبل رؤية العديد من التغييرات في أسلوب الأشكال أو التراكيب.

في وقت لاحق ، أصبحت الأشكال أكثر حيوية في الوضع وتعبيرات الوجه ، بينما تميل إلى أن تكون أصغر بالنسبة للخلفية.

من ناحية أخرى ، يتم تنظيم المشاهد بحرية أكبر في الفضاء التصويري

يحدث هذا الانتقال أولاً في إنجلترا وفرنسا حوالي 1200 ، في ألمانيا حوالي 1220 ، وإيطاليا حوالي 1300.

تطورت اللوحة خلال الفترة القوطية إلى أربعة وسائط رئيسية: اللوحات الجدارية واللوحات اللوحية والمخطوطات والزجاج الملون.

طازج

استمر استخدام اللوحات الجدارية باعتبارها فن السرد التصويري الرئيسي على جدران الكنيسة في جنوب أوروبا. كاستمرار للتقاليد المسيحية والرومانية المبكرة.

في بلدان مثل الدنمارك والسويد حيث نجد أكبر المجموعات الباقية من اللوحات الجدارية من طراز "Pauperum Bible" ، لأن جميعها تقريبًا كانت مغطاة بالليمون بعد الإصلاح (البروتستانتية)ما حفظهم

المخطوطات والنقوش

تمثل المخطوطات المزخرفة السجل الأكثر اكتمالاً للرسم القوطي، توفير سجل للأنماط في الأماكن التي لم تنجو فيها الأعمال الضخمة.

ال أول مخطوطات كاملة مع الرسوم التوضيحية القوطية يعود تاريخ اللغة الفرنسية إلى منتصف القرن الثالث عشر ، وقد زُخرف العديد من هذه المخطوطات ، الأناجيل الحقيقية.

إلى أواخر القرن الثالث عشربدأ الرهبان في إنشاء كتب صلاة للعلمانيين ، عُرفت باسم "كتب الصلوات" بسبب استخدامها في أوقات محددة من اليوم.

ال أول مثال معروف يبدو أنه كتب لامرأة غير معروفة عاشت في بلدة صغيرة بالقرب من أكسفورد حوالي عام 1240.

كثيرا ما اشترى النبلاء مثل هذه النصوص ، دفع بسخاء لأعمالك الفنية الزخرفية.

ال عناصر من القوطية الفرنسية الموجودة في مثل هذه الأعمال ، تشمل استخدام الإطارات الزخرفية التي تستدعي الهندسة المعمارية في ذلك الوقت بأشكال مطولة ومفصلة.

يشير استخدام المؤشرات المكانية كعناصر بناء وميزات طبيعية مثل الأشجار والسحب أيضًا إلى النمط القوطي الفرنسي للإضاءة.

إلى أواخر القرن الرابع عشر، الكتب المطبوعة مع الرسوم التوضيحية ، بشكل أساسي حول الموضوعات الدينية ، سرعان ما أصبحت متاحة للطبقة الوسطى الغنية ، وكذلك المطبوعات عالية الجودة من نقاشون مثل إسراهيل فان ميكنيم.

في القرن الخامس عشر و بفضل تطور المطبعة بواسطة جوتنبرجأتاح إدخال المطبوعات الرخيصة ، وخاصة المنقوشات الخشبية ، حتى للفلاحين الحصول على صور تعبدية في المنزل.

هذه الصور الصغيرة و مخصصة لأفقر الأسواق وغالبًا ما تكون مزينة بألوان خام ، تم بيعها بالآلاف ، على الرغم من أنها تعتبر اليوم قطعًا نادرة للغاية.

قطع الألواح وطلاء الألواح

لم تصبح اللوحة الزيتية على القماش مشهورة حتى القرنين الخامس عشر والسادس عشر وكانت أ السمة المميزة لفن عصر النهضة.

في شمال أوروبا ، تتميز مدرسة الرسم الهولندية المبكرة والمهمة والمبتكرة بأسلوب قوطي أساسًا ، ولكن يمكن اعتباره أيضًا جزءًا من عصر النهضة الشماليةحيث كان هناك تأخير طويل قبل أن يكون لإحياء الاهتمام الإيطالي بالكلاسيكية تأثير كبير في الشمال.

الرسامين مثل روبرت كامبين وجان فان إيك لقد استخدموا تقنية الرسم الزيتي لإنشاء أعمال مفصلة بشق الأنفس كانت صحيحة في المنظور ، حيث تم دمج الواقعية الظاهرية مع رمزية غنية ومعقدة نشأت تحديدًا من التفاصيل الواقعية التي يمكنهم تضمينها الآن ، حتى في الأعمال الصغيرة.

في ال اللوحة الهولندية من أغنى مدن شمال أوروبا ، تم الجمع بين الواقعية الجديدة المضنية في الرسم الزيتي مع التلميحات اللاهوتية الدقيقة والمعقدة ، والتي تم التعبير عنها بدقة من خلال الإعدادات التفصيلية للغاية للمشاهد الدينية ، كما يمكن أن نجد في أعمال العصر.

النحت القوطي

مثلها إلى حد ما ، فإن المنحوتات القوطية رائعة ، لأن كل من هذه الأشكال مثيرة للإعجاب حقًا تظهر عددًا لا نهائيًا من تمثيلات الشخصيات الدينية لكل منها مشاعر مختلفة.

مستوى التفاصيل هو أبرز ما يميز النحت القوطي ، مع مستوى مذهل من الدقة.

المنمنمات

أصبحت المنحوتات أو المنمنمات الصغيرة ، المخصصة أساسًا لسوق علماني وغالبًا ما تكون نسائية ، صناعة كبيرة في باريس والمراكز الحضرية الأخرى.

النتيجة المستمدة من هذا التوسع هي صعود النقابات، حيث تم تكتل الحرف المختلفة.

من بين الأسباب الرئيسية التي نجدها صغيرة متعدد الأفكار التعبدية، شخصيات فردية (خاصة للعذراء) ، وحالات مرآة ، وأمشاط وتوابيت متقنة مع مشاهد رومانسية.

من ناحية أخرى، التماثيل القوطية مستقلة عن الزخرفة المعمارية ، تم إنشاؤها في المقام الأول على أنها الأشياء التعبدية للمنزل أو كتبرعات للكنائس المحلية ، على الرغم من أن النقوش الصغيرة في العاج والعظام والخشب تغطي الموضوعات الدينية والعلمانية كانت للاستخدام الديني والمنزلي.

كانت هذه المنحوتات من عمل الحرفيين الحضريينالموضوع الأكثر شيوعًا للتماثيل الصغيرة ثلاثية الأبعاد هي مريم العذراء وحدها أو مع طفل.

في العصر القوطي ، كانت باريس المركز الرئيسي لورش العاج ومن حيث تم تصديرها إلى معظم شمال أوروبا ، على الرغم من أن إيطاليا كان لديها أيضًا إنتاج كبير.

في ال يعمل من القرنين الرابع عشر والسادس عشر، نلاحظ تطورًا ملحوظًا من أسلوب سابق جامد وممدود ، لا يزال جزئيًا رومانيسكيًا ، نحو إحساس مكاني وطبيعي.

من ناحية أخرى، صور شعر تروبادور كانوا يتمتعون بشعبية خاصة مع حرفيي الصندوق المرآة والصناديق الصغيرة ، ويفترض أنها تستخدم من قبل النساء.

تبدأ أيضا في التكاثر ذكريات (تذكارات) الحج إلى المقدسات ، مثل ألواح الطين أو الرصاص ، والميداليات المختومة بالصور.

صورة نوتردام: مخزون الصور ، بقلم Gurgen Bakhshetyan / Shutterstock.


فيديو: الفن والعمارة و التصميم - عالم باوهاوس - الرؤيا. وثائقية دي دبليو - وثائقي فن