أين يمكنني أن أجد شرحًا للاختلافات في أسلوب الكتابة الهيروغليفية المصرية؟

أين يمكنني أن أجد شرحًا للاختلافات في أسلوب الكتابة الهيروغليفية المصرية؟


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

لقد رأيت أن الكتابة الهيروغليفية المصرية لا تُكتب أو تُرسم دائمًا بشكل متماثل.

منذ زمن بعيد قمت برحلة إلى مصر ورأيت ، في وادي الملوك ، قبرًا به حروف هيروغليفية على الجدران تم رسمها للتو باللون الأسود على ما أعتقد ، وليس منقوشًا. كان أسلوب هذه الكتابة الهيروغليفية بسيطًا جدًا ، وبدا لي "حديثًا". لم أقم بعمل صورة لهم (لم يكن مسموحًا بذلك) ، ولا يمكنني العثور على صورة على الويب لهذه الحروف الهيروغليفية بالذات ...

هل هناك أي مرجع على الإنترنت لتطور شكل الهيروغليفية؟


من خلال القليل من البحث ، يبدو أنه يمكن رسم الحروف الهيروغليفية بعدة أشكال مختلفة:

  1. الهيروغليفية النقية هي صور كاملة ، وعادة ما تكون بألوان متعددة.
  2. تم نحت الهيروغليفية المظلية في الحجر وتهدف إلى ملؤها بالجص الملون أو المينا.
  3. يتم نحت الملامح بالمثل في الحجر ومليئة بالطلاء.
  4. يتم رسم الحروف الهيروغليفية الخطية ببساطة ، بلون واحد ، وهو ما أظن أنه ما رأيته.
  5. الشخصيات الهيراطيقية ، التي لم تعد صورًا في الحقيقة ، بل مجرد رموز.

الشخصيات الديموطيقية هي نسخ مبسطة من الشخصيات الهيراطيقية.

إليكم صورة للهيروغليفية الخطية والنقية والملف التعريفية ، من مقال يقارنها بمعايير واجهة المستخدم الرسومية الحديثة:

أظن أن النمط الخطي هو ما رأيته.


على الرغم من أن الهيروغليفية ، بل اللغة المصرية بالفعل ، تغيرت بمرور الوقت ، إلا أن جميع المقابر في وادي الملوك تعود إلى نفس الفترة. تم قطع جميع المقابر الملكية هناك في المملكة الحديثة ، ويعود تاريخها إلى حوالي 1540 قبل الميلاد إلى حوالي 1075 قبل الميلاد.

اللغة المستخدمة في مصر في ذلك الوقت هي ما نطلق عليه الآن اللغة المصرية الوسطى. تألفت اللغة الهيروغليفية المكتوبة من حوالي 900 من الحروف الهيروغليفية ، ولم تكن هناك تغييرات كبيرة في شكل الهيروغليفية خلال تلك الفترة.


النصوص المصرية القديمة

من المهم ملاحظة أنه كان هناك ثلاثة نصوص مميزة مستخدمة في مصر القديمة.

  1. الهيروغليفية

  • الهيروغليفية من قبر Seti I. مصدر الصورة ويكيميديا

هذه هي أشهر النصوص المستخدمة في مصر القديمة. تم استخدامها في المقام الأول في المقابر ، في تقديم اللوحات والنقوش الأثرية.

  • لوحة بيبي ، رئيس الخزافين. مصدر الصورة ويكيميديا

كان أيضًا أحد النصوص الثلاثة المستخدمة لتسجيل النقش على حجر رشيد (جنبًا إلى جنب مع الديموطيقية اليونانية القديمة والمصرية - انظر أدناه). توسع عدد الرموز بشكل كبير في الفترة المتأخرة ، واستمر استخدامها حتى القرن الرابع الميلادي.


  1. الهيراطيقية

  • قسم من بردية بريسي الذي يحتوي على تعاليم كقمنا ومبادئ بتاح-حتب بالخط الهيراطي. مصدر الصورة ويكيميديا

كان هذا هو الشكل الأكثر استخدامًا للغة ، وكُتب عمومًا على ورق البردي بأقلام القصب.


  1. ديموطيقية

  • قسم من حجر رشيد به نقش ديموطيقي. مصدر الصورة ويكيميديا

تطور هذا من الكتابة الهيراطيقية وكان يستخدم لكتابة ما نسميه الآن المصري المتأخر.


مقابر وادي الملوك

في المقابر الملكية بوادي الملوك ، استخدمت جميع النقوش الكتابة الهيروغليفية.

نتيجة السجلات التي حصلنا عليها من القرية العمالية بدير المدينة (انظر أيضًا إجابتي على السؤال).أين يمكنني أن أجد مصادر أولية موثوقة كتبها عمال مصريون قدماء؟للمزيد)) ، نحن نعرف الكثير عن كيفية بناء المقابر في وادي الملوك.

  • قطعت فرق من قاطعي الصخور المقابر في الحجر الجيري.
  • ثم قامت فرق الجبس بتغطية الجدران بطبقات من نوع من الجص يسمى مونا ، مصنوع من الطين والكوارتز والحجر الجيري والقش المسحوق.
  • ثم تم تغطيتها بطبقة رقيقة من الطين والحجر الجيري مبيض بالجبس.
  • ثم قامت فرق من الرسامين برسم زخرفة المقبرة والنقوش على الجص النهائي. تم ذلك باستخدام المغرة الحمراء.
  • ثم يقوم كبير الرسامين بفحص العمل وإجراء التصحيحات عند الضرورة باستخدام الفحم الأسود.
  • ثم قامت فرق من النحاتين بنحت النحت البارز وقام فريق من الفنانين بتطبيق الزخرفة باستخدام ألوان محددة.

بالطبع ، إذا مات الفرعون فجأة ، يجب أن يتم الانتهاء من العمل على عجل (كان لابد من تحنيط الفرعون ودفنه وفقًا لجدول زمني صارم). نتيجة لذلك ، لدينا أمثلة على كل هذه المراحل التي توقف فيها العمل.

تأتي بعض أفضل الأدلة المادية المتوفرة لدينا للمراحل المختلفة من قبر حورمحب (المسمى KV57):

  • تفاصيل زخرفة قبر من قبر حورمحب. مصدر الصورة ويكيميديا

  • قبر حورمحب يظهر خطوط البناء لوضع الصور والنصوص لدينا. مصدر الصورة ويكيميديا

هناك المزيد من الصور لـ KV 57 متوفرة على Osirisnet ، إذا كنت مهتمًا.

لمزيد من المعلومات حول قبر حورمحب ، يمكنكم الاستمتاع بتسجيل محاضرة بعنوان حريمب والفرعون والفاتح: تحقيقات جديدة في مقبره الملكي بوادي الملوك على موقع يوتيوب.


بناءً على وصفك ، أود أن أقول إن ما رأيته هو على الأرجح النسخة المرسومة على الجدران من قبل الرسامين ، قبل أن يتم نحتها ورسمها. ومع ذلك ، من دون معرفة القبر الذي قمت بزيارته بالفعل ، من المستحيل تحديده على وجه اليقين.

ربما ستثير بعض الصور الموجودة على Osirisnet (الرابط أعلاه) ذاكرتك.


الفن المصري

تم إنشاء بعض من أكثر الفنون شهرة في تاريخ البشرية بأكمله بواسطة واحدة من أكثر ثقافاتنا القديمة تعقيدًا. بما في ذلك ليس فقط الرسم والنحت ، ولكن المصريين أيضا خلقوا فنيا في كل مسعى من الهندسة المعمارية إلى طرق الدفن.

كانت أعمالهم رمزية ومنمقة وتستخدم عددًا لا يحصى من الوسائط للتعبير بوضوح عن أنظمة معتقداتهم وثروتهم وقوتهم وتفانيهم في التاريخ والحياة بعد الموت. كان المجد لآلهتهم وتسجيل الأحداث والانتصارات الوطنية أمرًا أساسيًا لغرض فنهم.

تم تقسيم 3000 عام من الفن المصري القديم من قبل العلماء إلى سلالات وممالك وعصور.

أصول الفن المصري وأهميته التاريخية:

عندما وُلد ما نتخيله على أنه العصر الذهبي لمصر ، كان الناس يعيشون بالفعل في دلتا النيل منذ أكثر من 40 ألف عام. جاء المصريون كما نعرفهم إلى الوجود عندما أصبحت مصر العليا والسفلى واحدة خلال سلالة الفرعون الأول ، نارمر.

المعبد بفن الأقصر المصري

احتفظ المصريون بقوتهم المعزولة حتى غزاهم الإسكندر الأكبر عام 332 قبل الميلاد وبدأ العصر البطلمي. عندما توفيت كليوباترا عام 30 قبل الميلاد ، لم تعد مصر دولة مستقلة وأصبحت مقاطعة في روما.

يعود الفن في المنطقة قبل إنشاء مصر كأمة إلى ما يقرب من 15000 عام إلى المنحوتات الحجرية في قرية قرطا التي تصور الثيران. لقد مر وقت طويل قبل أن تصل مصر إلى ذروة الحضارة وتبتكر الأعمال التي نعرفها اليوم.

"أهمية غرفة الملك & # 8217s في الهرم الأكبر بالجيزة لا تظهر فقط من خلال موقعها داخل هيكل الهرم ولكن أيضًا من خلال حجمها." - ابراهيم ابراهيم

بعض القواعد الفنية ، إذا جاز التعبير ، خلقت اتفاقية في الفن المصري. فضل المصريون النظام ، وعلى هذا النحو ، فإن صورهم محصورة في جوانب معيارية معينة. الشخصيات الواقفة لها أرجل مفترقة ، وتُرى معظم الأشكال في صورة جانبية ، وهناك نسب تقيس بشكل مثالي من شكل إلى آخر. تكون تماثيل الذكور أحيانًا أغمق في اللون من تماثيل الإناث. تشترك التماثيل في بعض هذه الاتفاقيات وهي الأكثر انتشارًا في النقوش واللوحات الجدارية.

كانت الرمزية مهمة جدًا في الأعمال الفنية المصرية ، كما أن الاختلافات في الفرعون كإله شائعة. عندما تم تمثيل الفراعنة في شكل إله معين ، كان التمثال أكبر بكثير مما لو تم تمثيل الإله بمفرده. تضفي الرمزية الأخرى ، مثل ما تم التعبير عنه بالألوان أو في استخدام الحيوانات ، معنى أكبر للقطعة.

على سبيل المثال ، يشير لون بشرة الشخص إلى ما إذا كان يعمل في الداخل أو الخارج ، وقد يشير لون ملابسهم إلى الألوهية أو الملوك ، والعناصر النمطية التي يتم ملاحظتها إذا كان الرقم من أرض مختلفة. يشير حجم الشكل إلى أهمية الشخص أو الكائن.

أبو الهول الجارديان للفنون المصرية

بعض من أبرز الأمثلة على الفن المصري في هندسته المعمارية وتكملة النحت الضخم. تعتبر الأهرامات في الجيزة انتصارًا للتصميم وسيكون من الصعب إكمالها بواسطة بناة العصر الحديث. مدينة الأقصر بأعمدتها من الأشكال المنحوتة وأزقة أبي الهول هي شهادة عظيمة ومذهلة على الإنجازات الفنية للشعب المصري.

& # 8220 هناك عيون مختلفة. حتى أبو الهول له عيون: ونتيجة لذلك ، هناك حقائق مختلفة ، ونتيجة لذلك لا توجد حقيقة & # 8221. & # 8211 فريدريك نيتشه

النحت المصري معروف جيدًا في آثاره ، لكن النحت كان يتم على نطاق أصغر أيضًا.

التماثيل الخشبية الصغيرة المعروفة باسم كا (كان كا أحد الأجزاء الخمسة للروح ، الجزء الذي يحمل جوهر الحياة) دفنوا مع الموتى ، مما يترك لنا انطباعًا عما قد يكون عليه المصريون غير الملكيين. كما تضمنت المدافن "الرؤوس الاحتياطية" التي كانت تماثيل شبه كاملة لرأس المتوفى.

يجب أن تكون هذه الأشياء تشبه إلى حد كبير المغادرين لأن علماء الآثار قد وجدوا ميزات تمتد عبر خط العائلة يتم تقديمها بشكل مثالي في كل مرة تُظهر تشابهًا عائليًا. تحتوي المقابر أيضًا على منحوتات صغيرة لأشياء ربما كان المتوفى يمتلكها أو كان جزءًا منها مثل الحيوانات والمباني والعبيد والقارب الذي من المفترض أن ينقلها إلى الحياة الآخرة.

تتطلب تقاليد الرسم في مصر استخدام ستة ألوان فقط ، وأي تمثيلات للإله تم إجراؤها بصرامة بسمتها الشخصية القياسية ، كما في حالة حورس الذي كان يُرى دائمًا برأس صقر. كانت الأصباغ الستة المستخدمة هي الأسود والأبيض والأزرق والأصفر والأحمر والأخضر. كل لون يرمز إلى شيء ما.

الأخضر كان النمو العمر والخصوبة الأحمر يرمز إلى الغضب والنار والنصر الأزرق كان للخلق والبعث الأصفر كان للذهب والخلود وكان أيضًا رمزًا لرع والفراعنة الأبيض يرمز إلى النقاء والمقدس. لذلك ، تم استخدام الذهب في الأقنعة الجنائزية للفراعنة للإشارة إلى أنهم أصبحوا الآن آلهة ، واستخدم الأبيض في إنشاء أو تصوير الأشياء الدينية.

يبدو أن المصريين ركزوا معظم مواهبهم الفنية على تمجيد الموتى ، وبينما يبدو أن هذا هو الحال ، فإن هذا المفهوم الخاطئ له علاقة بمعظم ما تم العثور عليه في المقابر.

ومع ذلك ، فإن أحد أكثر الفنون تميزًا في مصر هو تحنيط الجثث والتوابيت التي وُضعت فيها. صُنعت هذه الصناديق من المعادن الثمينة ، وكانت بمثابة إعادة إحياء للإنسان في الحياة. إلى جانب أبو الهول والأهرامات العظيمة ، كان أحد أشهر أمثلة الفن المصري هو تابوت توت عنخ آمون.

تابوت توت عنخ آمون المصري

في السنوات اللاحقة ، خلال العصر البطلمي ، دخل التأثير الإغريقي إلى الفن المصري وظهرت المزيد من اللوحات الطبيعية. كان الفنانون قادرين على التحرر من ترتيب وتقاليد العصور السابقة وإنشاء صور ناعمة ونابضة بالحياة لموضوعاتهم.

"& # 8230 حيث اعتادت عيناي على الضوء ، ظهرت تفاصيل الغرفة بالداخل ببطء من الضباب ، والحيوانات الغريبة ، والتماثيل ، والذهب & # 8211 في كل مكان بريق الذهب. في الوقت الحالي ، لا بد أن الأمر بدا للآخرين الواقفين على أهبة الاستعداد & # 8211 ، وقد صُدمت بالدهشة ، وعندما كان اللورد كارنارفون غير قادر على تحمل التشويق لفترة أطول ، سألني بقلق & # 8216 هل يمكنك رؤية أي شيء؟ & # 8217 كان كل ما يمكنني فعله لإخراج الكلمات ، & # 8216 نعم ، أشياء رائعة ". - هوارد كارتر

أبرز معالم الفن المصري:

  • نوع واحد من الإغاثة ، الإغاثة الغارقة ، شائع في مصر لأنه يتعامل مع ظروف الشمس القاسية والمناخية بشكل جيد.
  • تضمنت القصور لوحات جدارية تصور مناظر طبيعية على الجدران والأرضيات والسقوف. كانت الموضوعات الشائعة هي الحيوانات والقصب والماء.
  • تُعرف الخطوط الموجودة على المشاهد بالهيروغليفية بالسجلات. عندما يكون الشخص أو الشيء في السجل يدل على أهميته.

أفضل الأعمال الفنية المصرية:

  • أهرامات الجيزة
  • أبو الهول العظيم
  • معبد الأقصر
  • تمثال نصفي لنفرتيتي
  • صورة مومياء الفيوم

حركات تاريخ الفن (ترتيب حسب فترة المنشأ)

Dawn of Man - BC 10

فن العصر الحجري القديم (فجر الإنسان - 10000 قبل الميلاد) ، الفن الحجري الحديث (8000 قبل الميلاد - 500 م) ، الفن المصري (3000 قبل الميلاد - 100 م) ، فن الشرق الأدنى القديم (العصر الحجري الحديث - 651 قبل الميلاد) ، الفن البرونزي والعصر الحديدي (3000 قبل الميلاد) قبل الميلاد - مناقشة) ، بحر إيجة (2800-100 قبل الميلاد) ، الفن اليوناني القديم (660-480 قبل الميلاد) ، الفن اليوناني الكلاسيكي (480-323 قبل الميلاد) ، الفن الهيليني (323 قبل الميلاد - 27 قبل الميلاد) ، الفن الأترسي (700 - 90 قبل الميلاد) قبل الميلاد)

من القرن الأول إلى القرن العاشر

الفن الروماني (500 ق.م - 500 م) ، الفن السلتي. الفن البارثي والساساني (247 ق.م - 600 م) ، فن السهوب (9000 ق.م - 100 م) ، الفن الهندي (3000 ق.م - حاليًا) ، فن جنوب شرق آسيا (2200 ق.م - حتى الآن) ، الفن الصيني والكوري ، الفن الياباني (11000 ق. - الحاضر) ، الفن المسيحي المبكر (260-525 م ، الفن البيزنطي (330 - 1453 م) ، الفن الأيرلندي (3300 قبل الميلاد - حتى الآن) ، الفن الأنجلو ساكسوني (450 - 1066 م) ، فن الفايكنج (780 م - 1100 م) ، الفن الإسلامي (600 م - حتى الآن)


الرموز المصرية القديمة الشائعة:

عين حورس

عين حورس

عين حورس (وتسمى أيضًا "wadjet") هي رمز القوة والحماية والصحة الجيدة. كان حورس إله السماء الذي قدم عينه اليسرى لأبيه أوزوريس في محاولة لإعادته إلى الحياة. نظرًا لارتباطها بالحماية ، فقد ارتدى العديد من المصريين القدماء عين حورس كتميمة ، ووضعوها أيضًا على الموتى لحمايتهم في الحياة الآخرة.

عين رع

عين رع

لا ينبغي الخلط بينه وبين عين حورس ، يمكن تمييز عين رع من حيث أنها العين اليمنى وليس اليسرى. كان رع إله الشمس المصري ، وتعتبر عينه امتدادًا لقوته. بينما تعكس عين رع العديد من نفس المفاهيم مثل عين حورس ، فإنها تأتي أيضًا مع جانب من الخطر والعنف ، حيث إنها تمثل حرارة الشمس وغضبها.

عنخ

عنخ

العنخ هو أحد أشهر الكتابة الهيروغليفية المصرية القديمة ، ويستخدم في الفن والكتابة والزخرفة. إنها تمثل كلمة "الحياة" والحياة نفسها ، وكذلك السماء ، ذكر وأنثى ، وشمس الصباح ، والأرض. غالبًا ما كان يستخدم للتعبير عن الرغبة في أن يعيش شخص ما - على سبيل المثال "أتمنى أن تعيش وتصبح بخير" ، وقد اعتُبرت مفتاح الحياة الأبدية. تمت محاكاة شكله الجميل من قبل الثقافات المجاورة ، الذين قاموا بتكييفه بعدة طرق مختلفة ، مثل استخدامه كنوع من أشكال الصليب المسيحي. في الوقت الحاضر غالبًا ما يرتبط بثقافة القوطي الفرعية.

الجعران

الجعران

يمثل الجعران الأيقوني ، الذي يمثل التحول والخلود والقيامة ، نوعًا من خنفساء الروث المرتبط بالآلهة. لماذا ا؟ تضع الخنفساء بيضها في كرة من الروث ، والتي تمد أطفالها حديثي الولادة بالغذاء بمجرد أن يفقسوا. كان يُعتقد أن قصة خنفساء الروث ترمز إلى الطريقة التي تأتي بها الحياة من الموت. قصة الإله خبري مستوحاة من خنفساء الروث ، حيث اشتهر بتدوير الشمس عبر السماء - والحفاظ عليها آمنة في العالم السفلي ليلاً ، ومساعدتها على النهوض مع بزوغ فجر اليوم التالي.

محتال و أمبير

المحتال والمذبة

يعد المحتال والمذبة أحد أشهر وأقدم الرموز المصرية القديمة ، وهو يمثل عظمة وقوة الملك أوزوريس. كان العصا أداة يستخدمها الرعاة ، والمذبة أداة تستخدم في رعي الماعز. عُرف أوزوريس بأنه إله الزراعة ، ومن ثم كان هذا الرمز بمثابة تذكير بأهمية التقاليد والعمل وشرعية الملك.

جد

جد

يتكون هذا الرمز من عمود مكون من قاعدة عريضة تضيق من الأعلى وتتقاطع مع خطوط متوازية (أربعة عادة). يُعرف باسم "العمود الفقري للإله" ، ويمثل الاستقرار والخصوبة والقيامة والحياة الأبدية (العودة إلى الإله أوزوريس). غالبًا ما كانت تُرسم على توابيت لمساعدة الموتى على العبور إلى الحياة الآخرة.

سيسين

سيسين

Sesen هي زهرة اللوتس الجميلة التي غالبًا ما تظهر في الأعمال الفنية المصرية. إنه يرمز إلى الخلق والحياة والبعث ، ويعود تاريخه إلى فترة الأسرات المبكرة. تغلق الزهرة في الليل ، وتغرق تحت الماء بينما تستقر ، ثم تعود للظهور عند الفجر. وبسبب هذا ، فقد ارتبط بالشمس والولادة والحياة نفسها. غالبًا ما كانت تُرسم على الجرار الكانوبية جنبًا إلى جنب مع أبناء حورس الأربعة ، بالإضافة إلى المعابد والتمائم والأضرحة. يُعرف أيضًا باسم رمز صعيد مصر ، بينما يرتبط نبات البردي بمصر الوجه البحري.

تي جيت

تي جيت

يشار إليها أيضًا باسم "عقدة" أو "دم" إيزيس ، تبدو tjet وكأنها عنخ بذراعين. وهي مرتبطة بإيزيس ، إلهة الخصوبة والأمومة والشفاء والبعث. ولأنه كان يعتبر رمزًا للحماية ، فقد كان يقترن في كثير من الأحيان بـ عنخ - مما يوفر الأمن لكل من أوزوريس وإيزيس.

شن

شن

رمز آخر معقود ، يتكون من دائرة من الحبل ترمز إلى اللانهاية والاكتمال والحماية. عند الترجمة إلى "تطويق" ، غالبًا ما كان يتم ارتداء هذا الرمز كتميمة واقية - غالبًا ما تُرى آلهة مثل إيزيس ونخبت مع واحدة في الأعمال الفنية. كما تم استخدامه في المقابر والمعابد والتوابيت. يُعتقد أن هذا الرمز كان شائعًا بسبب تناسقه الجذاب ، والذي تم تقديره في ذلك الوقت.

كنت

كنت

يصور هذا الرمز طاقمًا احتفاليًا بنهاية متشعبة ورأس يشبه الحيوان ، وغالبًا ما يتم وضعه جنبًا إلى جنب مع العنخ ، أو في يد إله (غالبًا ست أو أنوبيس). إنه يمثل السيادة والقوة ، ويعتبر أيضًا مسؤولًا عن رعاية المتوفى ، وغالبًا ما كان يستخدم كمقبرة. كما تم العثور على صخور حقيقية مصنوعة من الخشب أو القيشاني.


ارقام مصرية

بالطبع قد تعني نفس الرموز شيئًا مختلفًا في سياق مختلف ، لذلك قد تعني "العين" "رؤية" بينما قد تعني "الأذن" "صوت".

كان لدى المصريين نظام القواعد 10 من الهيروغليفية للأرقام. نعني بهذا أن لديهم رموزًا منفصلة لوحدة واحدة ، واحد عشرة ، مائة ، ألف ، عشرة آلاف ، مائة ألف ، ومليون.


هنا الهيروغليفية العددية.


لتشكيل الرقم 276 ، على سبيل المثال ، كان مطلوبًا خمسة عشر رمزًا: مائتان رمز وسبعة رموز "عشرة" وستة رموز "وحدة". وهكذا ظهرت الأرقام:


276 في الهيروغليفية.


4622 في الهيروغليفية.


لاحظ أن أمثلة 276 و 4622 بالهيروغليفية شوهدت على حجر منحوت من الكرنك ، يعود تاريخه إلى حوالي 1500 قبل الميلاد ، ومعروض الآن في متحف اللوفر في باريس.

كما يمكن رؤيته بسهولة ، فإن إضافة الأحرف الهيروغليفية الرقمية أمر سهل. يقوم المرء فقط بإضافة الرموز الفردية ، مع استبدال عشر نسخ من رمز برمز واحد للقيمة الأعلى التالية. اقتصرت الكسور عند قدماء المصريين على كسور الوحدات (باستثناء 2 3 large frac <2> <3> normalsize 3 2 and less used 3 4 large frac <3> <4 > عادي 4 3). جزء الوحدة من الشكل 1 n large frac <1> normalsize n 1 حيث n n n عدد صحيح وتم تمثيلها في الهيروغليفية الرقمية بوضع الرمز الذي يمثل "الفم" ، والذي يعني "الجزء" ، فوق الرقم. وهنا بعض الأمثلة:

يجب أن نشير إلى أن الحروف الهيروغليفية لم تبقى كما هي طوال ألفي عام أو نحو ذلك من الحضارة المصرية القديمة. غالبًا ما يتم تقسيم هذه الحضارة إلى ثلاث فترات متميزة:

المملكة القديمة - حوالي 2700 قبل الميلاد إلى 2200 قبل الميلاد
المملكة الوسطى - حوالي 2100 قبل الميلاد إلى 1700 قبل الميلاد
المملكة الحديثة - حوالي 1600 قبل الميلاد إلى 1000 قبل الميلاد

كانت الحروف الهيروغليفية الرقمية مختلفة إلى حد ما في هذه الفترات المختلفة ، لكنها احتفظت بأسلوب مشابه إلى حد كبير.

نظام ترقيم آخر ، استخدمه المصريون بعد اختراع الكتابة على ورق البردي ، كان يتألف من أرقام هيراطيقية. سمحت هذه الأرقام بكتابة الأرقام في شكل أكثر إحكاما بكثير ، لكن استخدام النظام يتطلب العديد من الرموز ليتم حفظها. كانت هناك رموز منفصلة لـ


فيما يلي إصدارات الأرقام الهيراطيقية


باستخدام هذا النظام ، يمكن تشكيل الأرقام من بضعة رموز. الرقم 9999 يحتوي على 4 رموز فقط بدلاً من 36 حرفًا هيروغليفيًا. كان أحد الاختلافات الرئيسية بين الأرقام الهرمية ونظام الأرقام الخاص بنا هو أن الأرقام الهيراطيقية لم تشكل نظامًا موضعيًا لذلك يمكن كتابة الأرقام الخاصة بأي ترتيب.


إليكم إحدى الطرق التي كتب بها المصريون 2765 بالأرقام الهيراطيقية


هنا ملف الطريقة الثانية لكتابة 2765 بالأرقام الهيراطيقية مع الأمر عكس ذلك


مثل الكتابة الهيروغليفية ، تغيرت الرموز الهيراطيقية بمرور الوقت لكنها خضعت لمزيد من التغييرات مع ست فترات مميزة. في البداية كانت الرموز المستخدمة قريبة جدًا من الهيروغليفية المقابلة لكن شكلها تباعد بمرور الوقت. الإصدارات التي نقدمها من الأرقام الهيراطيقية تعود إلى حوالي 1800 قبل الميلاد. استمر النظامان بالتوازي لمدة 2000 عام مع استخدام الرموز الهيراطيقية في الكتابة على ورق البردي ، كما هو الحال على سبيل المثال في بردية ريند وورق البردي في موسكو ، بينما استمر استخدام الهيروغليفية عند نقشها على الحجر.


تلوين الخرطوش

بمجرد رسم الخرطوش والهيروغليفية ، فأنت جاهز لتطبيق اللون.

على النقيض من المظهر المتجوي الذي أنشأناه لدرس الفن المصري ، فإن تقنية الرسم التي استخدمناها هنا تعطي نظرة أحدث على صورك - المظهر النظيف الحاد الذي كانت ستحصل عليه اللوحات المصرية القديمة عندما تم رسمها لأول مرة.

تم تلوين هذه الصور باستخدام غواش المصمم ، وهو طلاء مائي غير شفاف مثالي لتطبيق المساحات المسطحة من اللون. تم عمل الخط الأسود بعد ذلك بقلم لباد.


الهيروغليفية

سيراجع محررونا ما قدمته ويحددون ما إذا كان ينبغي مراجعة المقالة أم لا.

الهيروغليفية، وهي شخصية مستخدمة في نظام الكتابة التصويرية ، وخاصة الشكل المستخدم في الآثار المصرية القديمة. قد تمثل الرموز الهيروغليفية الأشياء التي تصورها ولكنها عادةً ما تمثل أصواتًا معينة أو مجموعات من الأصوات. الهيروغليفية ، التي تعني "النحت المقدس" ، هي ترجمة يونانية للعبارة المصرية "كلمات الله" ، والتي كانت تُستخدم في وقت الاتصالات اليونانية المبكرة مع مصر لتمييز الكتابة الهيروغليفية القديمة عن الكتابة اليدوية لليوم (الديموطيقي). وسع الاستخدام الحديث المصطلح ليشمل أنظمة الكتابة الأخرى ، مثل Hieroglyphic Hittite ، و Mayan hieroglyphs ، و Cretan المبكرة. لا توجد علاقة بين الكتابة الهيروغليفية المصرية وهذه الخطوط الأخرى ، والمشتق الوحيد المؤكد من الكتابة المصرية هو تلك المستخدمة في الكتابة المرَّوية.

يتبع علاج موجز للهيروغليفية. للعلاج الكامل ، ارى الكتابة الهيروغليفية.

تألفت الكتابة الهيروغليفية المصرية بالكامل من الصور ، على الرغم من أنه لا يمكن التعرف على الكائن المصور في كل حالة. تُظهر أقدم الأمثلة التي يمكن قراءتها الحروف الهيروغليفية المستخدمة ككتابة فعلية ، أي مع القيم الصوتية ، وليس ككتابة بالصور مثل تلك الخاصة بالإسكيمو أو الهنود الأمريكيين. أصول النص غير معروفة. يبدو أنه نشأ في أواخر فترة ما قبل الأسرات (قبل 2925 قبل الميلاد بقليل). كانت هناك اتصالات بين مصر وبلاد ما بين النهرين في ذلك الوقت ، وكان يُعتقد أن مفهوم الكتابة مستعار من السومريين. هذا أمر ممكن بالتأكيد ، ولكن حتى لو كان هذا هو الحال ، كان النظامان مختلفين جدًا في استخدامهما للإشارات ، ومن الواضح أنهما تطوران بشكل مستقل.

باستثناء الأسماء وبعض العناوين ، لا يمكن قراءة النقوش الأقدم. في كثير من الحالات ، تم استخدام الهيروغليفية الفردية المألوفة من فترات لاحقة ، لكن معنى النقش ككل غامض. من الواضح أن هذه الكتابة لم تمثل الأصوات تمامًا كما كان الحال لاحقًا.

في فترة الأسرة الثالثة (حوالي 2650 - 2575 قبل الميلاد) ، تم تنظيم العديد من مبادئ الكتابة الهيروغليفية. من ذلك الوقت فصاعدًا ، حتى حلت نسخة مبكرة من النص القبطي محل النص القبطي (حوالي القرنين الثالث والرابع بعد الميلاد) ، ظل النظام دون تغيير تقريبًا. حتى أن عدد العلامات المستخدمة ظل ثابتًا عند حوالي 700 منذ أكثر من 2000 عام. مع صعود المسيحية في القرنين الثاني والثالث بعد الميلاد ، جاء الانحدار والزوال النهائي ليس فقط للديانة المصرية القديمة ولكن للهيروغليفية أيضًا. تسبب استخدام المسيحيين المصريين لشكل معدّل من الأبجدية اليونانية في إهمال واسع النطاق مماثل للنص المصري الأصلي. آخر استخدام معروف للهيروغليفية هو على نقش مؤرخ 394 م.

اتبعت الكتابة الهيروغليفية أربعة مبادئ أساسية. أولاً ، يمكن استخدام الهيروغليفية بطريقة تصويرية بحتة تقريبًا. علامة الرجل ويده إلى فمه قد تكون بمثابة كلمة "أكل". وبالمثل ، يتم تمثيل كلمة "شمس" بدائرة كبيرة بها دائرة أصغر في مركزها. ثانيًا ، قد تمثل الكتابة الهيروغليفية أو تشير إلى كلمة أخرى تقترحها الصورة. يمكن أن تستخدم علامة "الشمس" بسهولة مثل علامة "اليوم" أو كاسم إله الشمس رع. يمكن أن تمثل علامة "أكل" أيضًا أكثر كلمة مفاهيمية "صامت" من خلال اقتراح غطاء الفم. ثالثًا ، عملت العلامات أيضًا كممثلين للكلمات التي تشارك الحروف الساكنة بنفس الترتيب. وهكذا فإن الكلمتين المصريتين لـ "رجل" و "كن مشرقاً" ، كلاهما مكتوب بنفس الحروف الساكنة ، زئبق، من خلال نفس الهيروغليفية. رابعًا ، كانت الحروف الهيروغليفية ترمز لفرد أو مجموعات من الحروف الساكنة.

يمكن جدال ما إذا كان الإغريق أو الرومان القدماء فهموا الهيروغليفية. يكاد يكون من المؤكد أن الإغريق لم يفعلوا ذلك ، لأن الهيروغليفية ، من وجهة نظرهم ، لم تكن علامات صوتية ولكنها رموز ذات طبيعة أكثر غموضًا واستعاريًا. إن الإحياء الإنساني للعصور الوسطى الأوروبية ، على الرغم من أنه أنتج مجموعة من الهيروغليفية الإيطالية التصميم ، لم يعطِ مزيدًا من التبصر في الهيروغليفية المصرية الأصلية.

أول محاولة لفك رموز الهيروغليفية ، بناءً على افتراض أنها كانت بالفعل رموز صوتية ، قام بها الباحث الألماني أثناسيوس كيرشر في منتصف القرن السابع عشر. على الرغم من فرضيته الأولية الصحيحة ، فقد حدد رمزًا واحدًا بشكل صحيح.


الفن المصري (3100 قبل الميلاد - 395 م)


قاعة الأعمدة ، معبد الكرنك ،
الأقصر. (بدأ القرن السادس عشر قبل الميلاد)
توضح الصورة بوضوح ملف
على نطاق هائل من الضخم
العمارة المصرية التي
أقزام أي شيء أقيم في
الوقت في أوروبا.


مشهد من كتاب الموتى
(سلالة طيبة حوالي 1000 قبل الميلاد)

تعتبر الثقافة المصرية ، أحد المساهمين الرئيسيين في أواخر العصر الحجري الحديث ، أفضل شكل معروف للفن القديم في حوض البحر الأبيض المتوسط ​​، قبل ظهور الحضارة اليونانية (حوالي 600 قبل الميلاد). العمارة المصرية القديمة، على سبيل المثال ، مشهورة عالميًا بما هو استثنائي الاهرامات المصرية، في حين أن الميزات الأخرى الفريدة لفن مصر القديمة تشمل نص كتابته بناءً على الصور والرموز (الهيروغليفية) ، وأسلوبها الهيراطي الدقيق في الرسم والنحت على الحجر. تشكلت الحضارة المصرية من خلال جغرافية البلاد وكذلك العادات السياسية والاجتماعية والدينية في تلك الفترة. محمية بحدودها الصحراوية وتدعمها مياه نيل، تطورت الفنون والحرف المصرية إلى حد كبير دون عوائق (عن طريق الغزو الخارجي أو الصراع الداخلي) على مدى قرون عديدة. ال فرعون (التي تعني في الأصل "القصر") كان يُعبد كحاكم إلهي (يُفترض أنه تجسد للإله حورس) ، لكنه حافظ عادةً على سيطرة حازمة من خلال تسلسل هرمي بيروقراطي صارم ، غالبًا ما كان أعضاؤه يعينون على أساس الجدارة.

للمقارنة المعاصرة ، انظر: فن بلاد ما بين النهرين (حوالي 4500-539 قبل الميلاد) ونحت بلاد ما بين النهرين (حوالي 3000-500 قبل الميلاد). للرسم الشرقي والفخار والنحت انظر: الفن الصيني. انظر أيضًا: الفن الحجري الحديث في الصين (7500 يوم) وأيضًا: الفن الصيني التقليدي.

كانت وظيفة الفن المصري ذات شقين. أولا ، ل فمجدوا الآلهة - بينهم فرعون - و تسهيل مرور الإنسان إلى الحياة الآخرة. ثانيًا ، التأكيد على قيم اليوم والترويج لها والحفاظ عليها. نظرًا للاستقرار العام للحياة والثقافة المصرية ، اتسمت جميع الفنون - بما في ذلك العمارة والنحت ، وكذلك الرسم والأعمال المعدنية وصياغة الذهب - بالالتزام الشديد التحفظ بالقواعد التقليدية ، التي فضلت النظام والشكل على الإبداع والتعبير الفني. تضمنت الفنون الزخرفية الأمثلة الأولى لفن الأظافر.


بورتريه مومياء الفيوم (اللوفر)
من حوالي 100-200 م ، بعد القواعد
من الرسم خففت تحت
تأثير الفن اليوناني.

فن الاسلام
لمراجعة موجزة للفنون الإسلامية
انظر: الفن الإسلامي.

الجدول الزمني لمصر القديمة

الأسرة الأولى (2920-2770 قبل الميلاد)

الفراعنة
حورس اها
جر (عيت)
دجيت (وج)
دن (Udimu)
أنينجب
سمرخت
القاع

الأسرة الثانية (2770-2650 قبل الميلاد)

الفراعنة
حتبسخموي
رنب
نينيتجر
بيريبسن
خعسخموي

الأسرة الثالثة (2650-2575 قبل الميلاد)

الفراعنة
ساناختي
نيتجريخت (زوسر)
سيخمخت (زوسر تيتي)
خبا
هوني

الجدول الزمني لمصر القديمة

تطورت الثقافة المصرية على مدى ثلاثة آلاف عام ، وهي فترة تقسم عادة على النحو التالي:

ال فترة الأسرات المبكرة ال المملكة القديمة (2680 & خجول 2258 قبل الميلاد) المملكة الوسطى (2134-1786 قبل الميلاد) المملكة الجديدة (1570 & خجول 1075 قبل الميلاد) ، بما في ذلك المثير للجدل فترة العمارنة للملك أمنحتب (أخناتون) (1350 و 1320 قبل الميلاد). بعد ذلك ، جاء ملف الفترة الانتقالية حتى ال العصر البطلمي (323-30 قبل الميلاد) وفترة الحكم الروماني (30 قبل الميلاد - 395 م).

ترمز الأهرامات إلى الحضارة المصرية القديمة ، والتي شُيِّد معظمها خلال فترتي المملكة القديمة والوسطى ، عندما كانت سلطة الفرعون مطلقة. حتى اليوم ، فإن الأهمية الكاملة لهذه الآثار الجنائزية والمقابر غير مفهومة تمامًا من قبل علماء الآثار وعلماء المصريات. يشهد على التنظيم الاجتماعي والإبداع المعماري للثقافة المصرية القديمة ، لا يزال الهرم الأكبر في الجيزة (حوالي 2565 قبل الميلاد) العضو الوحيد الباقي على قيد الحياة من عجائب الدنيا السبع في العالم القديم ، كما جمعها الشاعر اليوناني أنتيباتر من صيدا.

فنانون وحرفيون مصريون

لم يكن النحاتون والرسامون المصريون فنانين بالمعنى الحديث لكونهم فردًا مبدعًا. كان الفن المصري القديم بالأحرى عمل حرفيين مأجورين تم تدريبهم وعملوا بعد ذلك كجزء من فريق. قد يكون الحرفي الرائد متنوعًا للغاية ، وقادرًا على العمل في العديد من فروع الفن ، لكن دوره في إنتاج تمثال أو زخرفة قبر كان مجهولاً. كان يوجه مساعديه أثناء عملهم ، ويساعد في تدريب المبتدئين ، لكن مساهمته الشخصية لا يمكن تقييمها. عمل الفنانون في جميع مراحل حرفهم معًا. سيتم تنفيذ المخطط الأولي أو الرسم بواسطة واحد أو أكثر ، ثم يتبعه الآخرون الذين يقومون بنحت المراحل المتوسطة والنهائية. الرسامين سيتبعون بنفس الطريقة. عندما تُترك المشاهد غير مكتملة ، يمكن رؤية التصحيحات التي تم إجراؤها على عمل الأيدي الأقل مهارة من قبل المزيد من الحرفيين المتمرسين. وصل العديد من الحرفيين إلى مناصب ذات نفوذ وأهمية اجتماعية ، كما نعلم من آثارهم الجنائزية. إمحوتب ، المهندس المعماري الذي بنى مجمع الهرم المدرج للملك زوسر ، 2660-2590 قبل الميلاد ، كان يحظى باحترام كبير في العصور اللاحقة لدرجة أنه تم تأليهه. ومع ذلك ، يُعتقد أن الفضل في أي عمل فني يعود إلى الراعي الذي أمر به.

الأسرة الرابعة (2575-2467 قبل الميلاد)

الفراعنة
سنفرو
خوفو (خوفو)
جدفرى
خفرع
منقرع
شبسسكاف

الأسرة الخامسة (2465-2323 قبل الميلاد)

الفراعنة
أوسركاف
ساحور
Neferirkare Kakai
Shepseskare Ini
نفرفر
نيوسير إيزي
منكاهور
جدكاري ايزي
أوناس

الأسرة السادسة (2323-2152 قبل الميلاد)

الفراعنة
تيتي
بيبي أنا
ميرين نيمتيمزاف
بيبي الثاني

1ST INTERMEDIATE PERIOD
(7th-11th Dynasties)
(2150-1986 BCE)

Pharaohs
Netrikare
Menkare
Neferkare II
Neferkare III
Djedkare II
Neferkare IV
Merenhor
Menkamin I
Nikare
Neferkare V
Neferkahor
Neferkare VI
Neferkamin II
Ibi I
Neferkaure
Neferkauhor
Neferirkare II
Neferkare
Kheti
Merihathor
Merikare

11th Dynasty (1986-1937 BCE)

Pharaohs
Inyotef I
Inyotef II
Inyotef III
Mentuhotep I
Mentuhotep II
Mentuhotep III
Mentuhotep IV

12th Dynasty (1937-1759 BCE)

Pharaohs
Amenemhet I
Senusret I
Amenemhet II
Senusret II
Senusret III
Amenemhet III
Amenemhet IV
Neferusobek

2ND INTERMEDIATE PERIOD
(13th-17th Dynasties)
(1759-1539 BCE)

Pharaohs
Wegaf
Amenemhat-senebef
Sekhemre-khutawi
Amenemhat V
Sehetepibre I
Iufni
Amenemhat VI
Semenkare
Sehetepibre II
Sewadjkare
Nedjemibre
Sobekhotep I
Reniseneb
Hor I
Amenemhat VII
Sobekhotep II
Khendjer
Imira-mesha
Antef IV
سيث
Sobekhotep III
Neferhotep I
Sihathor
Sobekhotep IV
Sobekhotep V
Iaib
آية
Ini I
Sewadjtu
Ined
Hori
Sobekhotep VI
Dedumes I
Ibi II
Hor II
Senebmiu
Sekhanre I
Merkheperre
Merikare

Egyptian civilization was highly religious. Thus most Egyptian artworks involve the depiction of many gods and goddesses - of whom the Pharaoh was one. In addition, the Egyptian respect for order and conservative values led to the establishment of complex rules for how both Gods and humans could be represented by artists. For example, in figure painting, the sizes of figures were calculated purely by reference to the person's social status, rather than by the normal artistic rules of linear perspective. The same formula for painting the human figure was used over hundreds if not thousands of years. Head and legs always in profile eyes and upper body viewed from the front. For Egyptian sculpture and statues, the rules stated that male statues should be darker than female ones when seated, the subject's hands should be on knees. Gods too were depicted according to their position in the hierarchy of deities, and always in the same guise. For instance, Horus (the sky god) was always represented with a falcon's head, Anubis (the god of funeral rites) was always depicted with a jackal's head.

The use of colour in Egyptian paintings was also regulated and used symbolically. Egyptian artists used six colours in their paintings red, green, blue, yellow, white and black. Red, being the colour of power, symbolized life and victory, as well as anger and fire. Green symbolized new life, growth, and fertility, while blue symbolized creation and rebirth, and yellow symbolized the eternal, such as the qualities of the sun and gold. Yellow was the colour of Ra and of all the pharaohs, which is why the sarcophagi and funeral masks were made of gold to symbolize the everlasting and eternal pharaoh who was now a god. White was the colour of purity, symbolizing all things sacred, and was typically used used in religious objects and tools used by the priests. Black was the colour of death and represented the underworld and the night.

For details of the colour pigments used by painters in Ancient Egypt, see: Egyptian Colour Palette.

Egyptian Arts And The Afterlife

Nearly all of Ancient Egypt's surviving paintings were discovered in tombs of the pharaohs or high governmental officials, and portrays scenes of the afterlife. Known as funerary art, these pictures depicted the narrative of life after death as well as things like servants, boats and food to help the deceased in their trip through the after life. These paintings would be executed on papyrus, on panels, (using encaustic paint) or on walls in the form of fresco murals (using tempera). In addition, models (eg. of boats, granaries, butcher shops, and kitchens) were included in the tomb in order to guarantee the future well-being of the dead person.

As the spirit inhabited the body, the preservation of the latter against decay was also critical. The use of tightly wrapped bandages to mummify the corpse, and the removal and packaging of internal organs within ceramic canopic jars and other opulent sarcophagi became widespread among the ruling elite. All these arrangements helped to support a nationwide industry of Egyptian artists and craftsmen who laboured to produce the artworks (paintings, scultures, pottery, ceramics, jewellery and metalwork) required.

Egyptian sculpture was highly symbolic and for most of Egyptian history was not intended to be naturalistic or realistic. Sculptures and statues were made from clay, wood, metal, ivory, and stone - of which stone was the most permanent and plentiful. Many Egyptian sculptures were painted in vivid colours.

NOTE: In addition to pyramid architecture, stone sculpture, goldsmithing and the Fayum Mummy portraits, Egyptian craftsmen are also noted for their ancient pottery, especially Egyptian faience, a non-clay-based ceramic art developed in Egypt from 1500 BCE, although it began in Mesopotamia. The oldest surviving faience workshop, complete with advanced lined brick kilns, was found at Abydos in the mid-Nile area. Egyptian faience is a non-clay based ceramic composed of powdered quartz or sand, covered with a vitreous coating, often made with copper pigments to give a transparent blue or blue-green sheen. See Pottery Timeline.

The Rule of King Amenhotep (Akhenaton) (1350­1320 BCE)

Pharaoh Amenhotep IV (husband of Queen Nefertiti) triggered a sort of cultural revolution in Egypt. Born into the cult of Amon (Amen), a line that worshipped a wide range of gods, he changed his name to Akhenaton and, strengthened by his control of the army, instituted the worship only of Aten, a sun god. The Egyptian capital and royal court was moved to Amarna in Middle Egypt. All this led to a radical break with tradition, especially in the arts, such as painting and sculpture. They became more naturalistic and more dynamic than the static rule-bound art of previous eras. In particular, the Amarna style of art was characterized by a sense of movement and activity. Portraits of Egyptian nobles ceased to be idealized, and some were even caricatured. The presence of Aten in many pictures was represented by a golden disc shining down from above.

After the death of Akhenaton, the next Pharaoh - the child Tutankhaten - was persuaded to move back to Memphis and change his name to Tutankhamen, thus reverting to Amon. As a result, Egyptian painters and sculptors largely returned to the old traditions which continued until the Hellenistic era from 323 BCE onwards.

NOTE: To compare earlier Middle Eastern works of Sumerian art (c.3,000 BCE), please see the Ram in a Thicket (c.2500 BCE, British Museum, London), Kneeling Bull with Vessel (3,000 BCE, Metropolitan Museum, New York) and The Guennol Lioness (3000 BCE, Private Collection). For contemporaneous sculpture, see for instance the Human-headed Winged Bull and Lion (859 BCE) from Ashurnasirpal's palace at Nimrud, and the alabaster reliefs of lion-hunts featuring Ashurnasirpal II and Ashurbanipal, both characteristic examples of Assyrian art (c.1500-612 BCE).

Hellenistic Era (c.323-27 BCE)

The influence of Greek Hellenistic art on Egyptian artists, a process accelerated during the Ptolemaic Era, encouraged the naturalistic representation of individuals in paintings and sculpture, not unlike the process initiated by Akhenaton. Portraits became realistic and the rules of colour were relaxed. This trend was further encouraged by the practical Roman style of art.

The most famous example of Hellenistic-Egyptian painting during the era of classical antiquity, is the series of Fayum Mummy Portraits, discovered mainly around the Faiyum basin, west of the Nile, near Cairo. A type of naturalistic portraiture, strongly influenced by Greek art, notably Hellenistic Greek painting (323-27 BCE), Fayum portraits were attached to the burial cloth of the deceased person. Preserved by the exceptionally dry conditions, these paintings represent the largest single body of original art which has survived from Antiquity.

Collections of Egyptian artworks can be seen in the Egyptian Museum, Cairo the British Museum, London the Louvre Museum, Paris the Agyptisches Museum, Berlin the Metropolitan Museum of Art, New York.

Pharaohs
Nehesi
Khatire
Nebfaure
Sehabre
Meridjefare
Sewadjkare
Heribre
Sankhibre
Kanefertemre
Neferibre
Ankhkare

Pharaohs
Salitis
Bnon
Apachnan (Khian)
Apophis (Auserre Apepi)
Khamudi

Pharaohs
Anat-Her
User-anat
Semqen
Zaket
Wasa
قار
Pepi III
Bebankh
Nebmaatre
Nikare II
Aahotepre
Aaneterire
Nubankhre
Nubuserre
Khauserre
Khamure
Jacob-Baal
Yakbam
Yoam

Pharaohs
Antef V
Rahotep
Sobekemzaf I
Djehuti
Mentuhotep VII
Nebirau I
Nebirau II
Semenenre
Suserenre
Sobekemzaf II
Antef VI
Antef VII
Tao I
Tao II
Kamose

18th Dynasty (1539-1295 BCE)

Pharaohs
أحمس
أمنحتب الأول
تحتمس الأول
تحتمس الثاني
حتشبسوت
تحتمس الثالث
أمنحتب الثاني
تحتمس الرابع
أمنحتب الثالث
Amenhotep IV / Akhenaten
Smenkhkare
توت عنخ آمون
Ay (Kheperkheperure)
حورمحب

Note: The rulers of Egypt were not
called Pharaohs by their own people.
This word was only used by the
Greeks and Hebrews. لكن،
today it is the accepted term for
for all the ancient Kings of Egypt.

19th Dynasty (1295-1186 BCE)

Pharaohs
Ramesses I
Seti I
Ramesses II
Merenptah
Amenmesse
Seti II
Siptah
Tausert

20th Dynasty (1186-1069 BCE)

Pharaohs
Setakht
Ramesses III
Ramesses IV
Ramesses V
Ramesses VI
Ramesses VII
Ramesses VIII
Ramesses IX
Ramesses X
Ramesses XI

Egyptian Painting & Sculpture: A Brief Survey

The earliest incised figures and scenes in relief date from prehistoric times when slate cosmetic panels and combs of wood, bone, and ivory were buried in the graves of their owners. These were carved in the simple, effective outlines of species familiar to the people of the Nile Valley - antelopes, ibex, fish, and birds. More elaborate ivory combs and the ivory handles of flint knives which probably had some ceremonial purpose were carved in relief, the scene standing out from its background.

By the end of the prehistoric period Egyptian sculpture was unmistakable, although up to this point there had been no great architectural monuments on which the skill of the sculptors could be displayed. From the meagre evidence of a few carvings on fragments of bone and ivory we know that the gods were worshipped in shrines constructed of bundles of reeds. The chieftains of prehistoric Egypt probably lived in similar structures, very like the ones still found in the marshes of South Arabia.

The work of sculptors was displayed in the production of ceremonial mace-heads and palettes, carved to commemorate victories and other important events and dedicated to the gods. They show that the distinctive sculptural style, echoed in all later periods of Egyptian history, had already emerged, and the convention of showing the human figure partly in profile and partly in frontal view was well-established. The significance of many details cannot yet be fully explained, but representations of the king as a powerful lion or a strong bull are often repeated in Dynastic times.

Early royal reliefs, showing the king smiting his enemies or striding forward in ritual pose, are somewhat stilted, but by the 3rd Dynasty techniques were already very advanced. Most surviving examples are in stone, but the wooden panels found in the tomb of Hesire at Saqqara, 2660-2590 BCE, show the excellence achieved by master craftsmen (Egyptian Museum, Cairo). These figures, standing and seated, carved according to the conventions of Egyptian ideals of manhood, emphasized in different ways the different elements of the human form. The head, chest, and legs are shown in profile, but the visible eye and the shoulders are depicted as if seen from the front, while the waist and hips are in three-quarter view. However, this artificial pose does not look awkward because of the preservation of natural proportion. The excellence of the technique, shown in the fine modelling of the muscles of face and body, bestows a grace upon what might otherwise seem rigid and severe. Hesire, carrying the staff and sceptre of his rank together with the palette and pen case symbolizing his office of royal scribe, gazes proudly and confidently into eternity. The care of the craftsman does not stop with the figure of his patron, for the hieroglyphs making up the inscription giving the name and titles of the deceased are also carved with delicacy and assurance, and are fine representations in miniature of the animals, birds, and objects used in ancient Egyptian writing. The animals and birds used as hieroglyphs are shown in true profile.

The great cemeteries of Gizeh and Saqqara in which the nobles and court officials were buried near their kings, provide many examples of the skill of the craftsmen of the 4th, 5th, and 6th Dynasties, a skill rarely equaled in later periods. The focus of these early tombs was a slab of stone carved with a representation of the deceased sitting in front of a table of offerings. The latter were usually placed above the false door, through which the spirit of the dead person, called the ka, might continue to enter and leave the tomb. The idea behind this was that the magical representation of offerings on the stelae, activated by the correct religious formulas, would exist for the rest of eternity, together with the ka of the person to whom they were made.

In single scenes, or in works filling a wall from ceiling to floor, every figure had its proper place and was not permitted to overflow its allotted space. One of the most notable achievements of Egyptian craftsmen was the way they filled the space available in a natural, balanced way, so that scenes full of life never seem to be cramped or overcrowded.

The horizontal sequences or registers of scenes arranged on either side of the funerary stelae and false doors in 5th-Dynasty and 6th-Dynasty tombs are full of lively and natural detail. Here the daily life of peasant and noble was caught for eternity by the craftsman - the action of herdsman and fisherman frozen in mid-step, so that the owner of the tomb would always be surrounded by the daily bustle of his estate. The subjects were intended to be typical of normal events, familiar scenes rather than special occasions.

Egyptian craftsmen did not employ perspective to suggest depth and distance, but they did establish a convention whereby several registers, each with its own base line, could be used to depict a crowd of people. Those in the lowest register were understood to be nearest to the viewer, those in the highest furthest away. A number of these scenes occur in the Old Kingdom: many offering-bearers bring the produce of their estates to a deceased noble at his funerary table, for instance, or troops of men are shown hauling a great statue. Statues represented in reliefs, like the hieroglyphs, are shown in true
profile, in contrast to the figures of the men hauling them. Perhaps the best-known scenes showing nearness and distance, however, are the painted banqueting scenes of the New Kingdom, where the numerous guests, dressed in their finest clothes, sit in serried ranks in front of their hosts.

The registers could also be used to present various stages in a developing sequence of action, rather like the frames of a strip cartoon. In the Old Kingdom, the important events of the agricultural year follow each other across the walls of many tombs: ploughing, sowing, harvesting, and threshing the grain are all faithfully represented. The herdsmen are shown at work in the pastures caring for the cattle so prized by the ancient Egyptians, while other scenes depict the trapping of waterfowl in the Nile marshes and fishing in the river itself. Other domestic activities, such as baking and brewing, also vital to the eternal existence of the dead noble are represented other scenes show carpenters, potters, and jewellers at work.

It was in these scenes of everyday life that the sculptor was able to use his initiative, and free himself to some extent from the ties of convention. The dead man and his family had to be presented in ritual poses as described - larger than life, strictly proportioned, and always calm and somewhat aloof.

The rural workers on the estates, however, could be shown at their daily asks in a more relaxed manner, capturing something of the liveliness and energy that must have characterized the ancient Egyptians. While the offering-bearers, symbolizing the funerary gifts from the estates to their lord, are depicted moving towards him in formal and stately procession, the peasants at work in the fields seem both sturdy and vigorous. They lean to the plough and beat the asses, tend the cattle and carry small calves on their shoulders clear of the danger of crocodiles lurking in the marshes.

The natural details used to fill odd corners in these tomb scenes show how much pleasure the ancient Egyptian craftsmen took in observing their environment. Birds, insects, and clumps of plants were all used to balance and complete the picture. The results of sharp-eyed observation can be seen in the details that distinguish the species of birds and fish thronging the reeds and shallow water of the marshes.

21st Dynasty (1070-945 BCE)

Pharaohs
Smedes
Herihor
Amenemnisu
Piankh
Psusennes I
Pinedjem I
Amenope
Masaherta
Osochor
Menkheperre
Siamun
Smendes II
Psusennes II
Pinedjem II
Psusennes III

22nd Dynasty (945-712 BCE)

Pharaohs
Shoshenq I
Osorkon I
Takelot
Shoshenq II
Osorkon II
Takelot II
Shoshenq III
Pami
Shoshenq IV
Osorkon IV

23rd Dynasty (828-725 BCE)

Pharaohs
Pedubaste I
Osorkon IV
Peftjauwybast

24th Dynasty (725-715 BCE)

Pharaohs
Shepsesre Tefnakht I
Wahkare Bakenranef

25th Dynasty (712-657 BCE)

Pharaohs
Piye
Shebaka
Shebitku
Taharqa
Tantamani

26th Dynasty (664-525 BCE)

Pharaohs
Psammetichus I
Nekau II
Psammetichus II
Apries
Amasis
Psammetichus III

27th Dynasty (525-404 BCE)

Pharaohs
Cambyses 525-522
Darius I 521-486
Xerxes I 486-466
Artaxerxes I 465-424
Darius II 424-404

28th Dynasty (404-399 BCE)

29th Dynasty (399-380 BCE)

Pharaohs
Nepherites I
Psammuthis
Hakoris
Nepherites II

30th Dynasty (380-343 BCE)
The last Egyptian-born rulers

Pharaohs
Nectanebo I
Teos
Nectanebo II

31st Dynasty (343-332 BCE)

Pharaohs
Ochus (Artaxerxes III)
Arses
Darius III Codomannus

Little survives of the reliefs that decorated the royal temples of the early 5th Dynasty, but from the funerary temple of the first king, Userkaf, c.2,460 BCE, comes a fragment from a scene of hunting in the marshes (Egyptian Museum, Cairo). The air above the graceful heads of the papyrus reeds is alive with birds, and the delicate carving makes them easily distinguishable even without the addition of colour. A hoopoe, ibis, kingfisher, and heron are unmistakable, and a large butterfly hovering above provides the final touch.

The tradition of finely detailed decoration in low relief, the figures standing out slightly above the background, continued through the 6th-Dynasty and into the Middle Kingdom, when it was particularly used for royal monuments. Few fragments of these remain, but the hieroglyphs carved on the little chapel of Sesostris I, now reconstructed at Karnak, show the sure and delicate touch of master craftsmen. During the late Old Kingdom, low relief was combined with other techniques such as incision, in which lines were simply cut into the stone, especially in non-royal monuments, and the result is often artistically very pleasing. The limestone funerary stela of Neankhteti, c.2,250 BCE, is a fine example (Merseyside County Museums, Liverpool). The major part of the stela, the figure and the horizontal inscription above it, is in low relief, but an incised vertical panel of hieroglyphs repeats his name with another title, and the symbol for scribe, the palette and pen, needed for the beginning of both lines, is used only once, at the point at which the lines intersect. The result is a perfectly balanced design, and a welcome variation in the types of stelae carved during the Old Kingdom.

A further development is shown in the stela of Hotep, carved during the Middle Kingdom, 2000-1800 BCE (Merseyside County Museums, Liverpool). The figures of three standing officials and the hieroglyphic signs have been crisply incised into the hard red granite. Originally the signs and figures would have been filled with blue pigment, to contrast sharply with the polished red surface of the stone.

During the Middle Kingdom the use of sunk relief came into fashion, and in the 18th and early 19th Dynasties it was employed to great effect. The background was not cut away as in low relief to leave the figures standing above the level of the rest of the surface. Instead the relief design was cut down into the smoothed surface of the stone. In the strong Egyptian sunlight the carved detail would stand out well, but the sunk relief was better protected from the weather and was therefore more durable.

Painting in ancient Egypt followed a similar pattern to the development of scenes in carved relief, and the two techniques were often combined. The first examples of painting occur in the prehistoric period, in the patterns and scenes on pottery. We depend very much for our evidence on what has survived, and fragments are necessarily few because of the fragile nature of the medium. Parts of two scenes depicting figures and boats are known, one on linen and one on a tomb wall. Panels of brightly coloured patterns survive on the walls of royal tombs of the 1st Dynasty, the patterns representing the mats and woven hangings that decorated the walls of large houses. These patterns occur again and again throughout Egyptian history in many different ways. Some of the finest may be seen on the sides of the rectangular wooden coffins found in the tombs of Middle Kingdom nobles at Beni Hasan and elsewhere, c.2,000-1800 BCE.

Egyptian Tomb Painting

The earliest representational paintings in the unmistakable traditional Egyptian style date from the 3rd and 4th Dynasties. The most famous are probably the fragments from the tomb of Itet at Medum, c.2,725 BCE, showing groups of geese which formed part of a large scene of fowling in the marshes (Egyptian Museum, Cairo). The geese, of several different species, stand rather stiffly among clumps of stylized vegetation, but the markings are carefully picked out, and the colours are natural and subtle.

Throughout the Old Kingdom, paint was used to decorate and finish limestone reliefs, but during the 6th Dynasty painted scenes began to supersede relief in private tombs for economic reasons. It was less expensive to commission scenes painted directly on walls of tombs, although their magic was just as effective.

During the First Intermediate Period and the Middle Kingdom, the rectangular wooden coffins of nobles were often painted with elaborate care, turning them into real houses for the spirits of the dead. Their exteriors bore inscriptions giving the names and titles of their owners, and invoking the pro-tection of various gods. The remaining surface areas were covered with brightly painted panels imitating the walls of houses hung with woven mats, and incorporating windows and doors in complicated geometric patterns. Great attention was paid to the "false door" situated at the head end of the coffin through which the ka would be able to enter and leave as it pleased. This panel always included the two sacred eyes of the falcon sky-god Horus, which would enable the dead to look out into the living world.

The interior surfaces of the coffins were sometimes painted with the offerings made to the dead, ensuring that these would continue in the afterlife. An offering table piled with bread, meat, and vegetables was the central feature. A list of ritual offerings was also important, and personal possessions such as weapons, staffs of office, pottery and stone vessels, and items of clothing were all shown in detail. Headcloths were painted at the head end, and spare pairs of sandals at the feet.

These coffins were placed in the small rock-cut chambers of Upper Egyptian tombs, where the stone is often too rough or crumbly to provide a good surface for painting. Fragments of painted murals do survive, however, and some tombs have lively scenes of hunting in the desert or of agricultural work. Acute observation also produced unusual subjects such as men wrestling or boys playing games, shown in sequence like a series of stills from a moving film. Others are painted with outstanding skill. Part of a marsh scene in a tomb at Beni Hasan, c.1,800 BCE, shows a group of birds in an acacia tree. The frond-like leaves of the tree are delicately painted, and the birds, three shrikes, a hoopoe, and a redstart, are easily identifiable.

Tomb painting really came into its own, however, during the New Kingdom, particularly in the tombs of the great necropolis at Thebes. Here the limestone was generally too poor and flaky for relief carving, but the surface could be plastered to provide a ground for the painter. As always, the traditional conventions were observed, particularly in the formal scenes depicting the dead man where he appears larger than his family and companions. Like the men who carved the Old Kingdom reliefs, however, the painters could use their imaginations for the minor details that filled in the larger scenes. Birds and animals in the marshes, usually depicted in profile, have their markings carefully hatched in, giving an impression of real fur and feathers and their actions are sometimes very realistic. In the tomb of Nebamun, c.1,400 BCE, a hunting cat, already grasping birds in its claws, leaps to seize a duck in its mouth.

Fragments illustrating a banquet from the same tomb give the impression that the painter not only had outstanding skill but a particular delight in experimenting with unusual detail. The noble guests sit in formal rows, but the servants and entertainers were not so important and did not have to conform in the same way. Groups of female musicians kneel gracefully on the floor, the soles of their feet turned towards the viewer, while two in one group are shown almost full-face, which is very rare. The lightness and gaiety of the music is conveyed by their inclined heads and the apparent movement of the tiny braids of their elaborately plaited hair. Lively movement continues with the pair of young dancers, shown in profile, whose clapping hands and flying feet are depicted with great sensitivity. A further unusual feature is the shading of the soles of the musicians' feet and pleated robes.

Painting not only decorated the walls of New Kingdom tombs, but gave great beauty to the houses and palaces of the living. Frescoes of reeds, water, birds, and animals enhanced the walls, ceilings, and floors of the palaces of Amarna and elsewhere but after the 19th Dynasty there was a steady decline in the quality of such painting. On a smaller scale, painting on papyrus, furniture, and wooden coffins continued to be skillful until the latest periods of Egyptian history, though there was also much poor-quality mass-produced work.

C. Artistic Techniques of Relief Carvings and Painting

Before any carving in relief or painting could be done, the ground - whether stone or wood - had to be prepared. If the surface was good, smoothing was often enough, but any flaws had to be masked with plaster. During the New Kingdom, whole walls were plastered, and sometimes reliefs of exquisite detail were carved in the plaster itself. Usually mud plaster was used, coated with a thin layer of fine gypsum.

The next stage was the drafting, and the scenes were sketched in, often in red, using a brush or a scribe's reed pen. This phase was important, particularly when a complicated scene with many figures was planned, or when a whole wall was to be covered with scenes arranged in horizontal registers. Some craftsmen were confident enough to be able to use freehand, but more often intersecting horizontal and vertical lines were used as a guide. These could be ruled, or made by tightly holding the ends of a string dipped in pigment, and twanging it across the surface. Quite early in Egyptian history the proportions of the grid were fixed to ensure that human figures were drawn according to the fixed canon. Since the decoration in some tombs was never finished, the grid lines and sketches can be clearly seen, together with corrections made by master craftsmen.

The next stage in producing a relief was to chisel round the correct outlines and reduce the surrounding level, until the scene consisted of a series of flat shapes standing against the background in low relief. Then the final details could be carved and the surface smoothed ready for painting. Any corrections and alterations made to the carving could be hidden beneath a coat of plaster before the paint was applied.

The painter worked directly to a draft on a flat surface, and began with the background. This was filled in with one colour, grey, white, or yellow, using a brush made of a straight twig or reed with the fibres teased out. The larger areas of human figures were painted next, the skin colour applied, and the linen garments painted. Precise details, such as the markings of animals and birds or the petalled tiers of an ornamental collar, were finished with a finer brush or a pen. The pigments were prepared from natural substances such as red and yellow ochre, powdered malachite, carbon black, and gypsum. From about six basic colours it was possible to mix many intermediate shades.

The medium was water to which gum was sometimes added, and the paint was applied in areas of flat colour. During the New Kingdom delicate effects were achieved by using tiny strokes of the brush or pen to pick out animal fur or the fluffy heads of papyrus reeds. Shading was rarely used until the mid-18th Dynasty, when it was employed, particularly in crowd scenes, to suggest the fine pleating of linen garments.

Architecture: Pyramid Tombs and Temples

Egyptian architecture is world famous for its unique underground tomb design, exemplified by the Egyptian Pyramids at Giza, along with its tomb artworks (mummy paintings, sculptures, ceramics and precious metalwork) and Sphinx. All the great monumental pyramids were erected during the era of Early Egyptian Architecture, with only a handful of smaller ones being constructed in the era of in Egyptian Middle Kingdom Architecture. After this came the golden age of Egyptian New Kingdom Architecture, with its huge temple precincts at Karnak and Luxor, after which the extended period of Late Egyptian Architecture was a distinct anti-climax.

• For more about art and design in early civilizations, see: Visual Arts Encyclopedia.


Pharaoh Akhenaten embraced a monotheistic religion centered on the worship of the sun disk, known as the Aten. Artwork from the time of his rule, known as the Amarna period, always includes the Aten in images of the pharaoh. This image is a circular disk with rays terminating in hands reaching down toward the royal family. Sometimes, although not always, the hands clutch ankhs.

Again, the meaning is clear: eternal life is a gift of the gods meant most specifically for the pharaoh and perhaps his family. (Akhenaten emphasized the role of his family much more than other pharaohs. More often, pharaohs are depicted alone or with the gods.)


Characteristics of hieroglyphic writing

The hieroglyphic writing system consists of signals that represent real objects and these can grouped into three classes. Brunner has described following characteristic of hieroglyphic .

Logogram: In this class, a single word represents its meaning and sound. Ideogram can be read as the object they symbolize such as /, “wood, stick,” or can have extended meanings, such as the sun disk, ☉, which can be interpreted as “sun’.(116-121)

Phonogram: This class signifies a sound or series of sound in the language. This group includes simple phonemes that are derived from logograms of the objects they portray and it includes biliterals and trilliteral signs (signs that represent two or three sounds.(121-125)

Determinative: This class contains determinatives that are not phonetic signs instead they are used to state meaning and help in word distribution. For example, the phonetic writing ص + ص + ر can signify the infinitive of the verb “to go,” the name of the winter season, or the word for “fruit, seed.” The meaning of the word is signaled by a terminal determinative that also acts as a word marker: the walking legs ( ), the sun disk (☉), or the pellet sign (°), respectively Generic Determinatives are those that denotes action and movement like walking, running, eating. Egyptians scripts are a combination of all these signs and it can be modified. Egyptian writing is deprived of vowels thus its pronunciation is poorly reflected in the hieroglyphic writing system.(126-138)

Number of symbols: In the Egyptian writing total number of hieroglyphs are approximately 700, their number increased with the invention of new signs and forms. This shows that the Egyptian writing system was flexible.(139-143)

Direction of writing: Hieroglyphic inscriptions were written from right to left and this was indicated by the orientation of the signs. The right to left orientation was followed in writing the hieratic script and the reverse of this orientation was used for a decorative or religious purpose. However, Egyptian monuments were adorned according to the strict rule of symmetry, tombs and temples are usually decorated with scripts that face in the both ways, to give an illustration of axial balance. Inscriptions were written either in a vertical column or in horizontal rows considered as an ideal way of decorating the doorways, walls, and lintels. In two-dimensional scenes containing human or divine figures, the hieroglyphic scripts were written with the images to which they pertained, so images and texts were orientated in the same direction.(145-160)

Tools: The tools used for writing hieroglyphics were chisels, hammers for stone carving and brushes for colouring and painting, leather and papyrus were the writing surfaces .

Brushes were made by cutting the stems diagonally then it was chewed to shape the fibres into a brush like tip after that it was used for writing. In 3 century, BCE Greek introduced the technique of using a spilt Calamus reed for writing implements. (121-129)

Hieratic Script : Hieratic is cursive (joint writing) script writing system that was used in the origin of the Pharaohs in Egypt and Nubia. This script writing was closely associated with the hieroglyphic writing because it was developed with the hieroglyphic system and it’s written from right to left orientation .Hieratic script was easy to write about because it was mainly written in ink with a reed brush on papyrus, wood, stone or potter . In the 2 nd century, Saint Clement of Alexandria first time used the term derived from Greek phrase γράμματα ἱερατικά (grammata hieratika literally “priestly writing) because it was used for writing religious scripts (“Hieratic”), .The Edwin Smith papyrus is the world’s oldest surgical document that is written in hieratic script and it describes the explanation, examination, treatment and prognosis of forty-eight types of medical problems in fine detail.

This script contained methods and techniques for healing wounds with sutures, curing infection with bread mold and honey, stop bleeding with raw material and immobilization of head and spinal cord injuries. This document revealed that ancient Egyptian were expert in medicine and surgery. The hieratic was used for writing legal documents, governmental documents, legal texts and letter, mathematical, surgery, literary and texts. Moreover, hieratic script was written on stone, papyrus, ceramic debris and woods, leather rolls, linen.(Hieratic, 16-31)

Demotic script: Demotic is derived from the Greek work means “popular”, Egyptian called it Demotic script but Clement of Alexandria called it (epistolographikē) “letter writing” and western scholars Thomas Young called it ‘Enchorial Egyptian’.

During the reign of Amasis, it became the official administrative and legal script. During this period, Demotic was used only for administrative, legal, and commercial texts, while hieroglyphs and hieratic were reserved for other texts.( Demotic, 1-8)

The Rosetta stone (EA 24)

Date: Ptolemaic Periods -196 BC

The Rosetta stone is named after the city where it was found .It is a granite slab of 1114.4 centimeters high, 72.3 centimeters wide, and 27.9 centimeters thick. It weighs estimate 1676 pounds. In 1799, General Napoleon Bonaparte was leading his French republican army into Egypt to capture it, accidentally a lieutenant Bouchard discovered a black slab of stone that had been built into the wall. He informed the archaeologists and it became one of the greatest discoveries of 18 century. The Rosetta stone had three horizontal lines with the inscriptions carved in two languages, Egyptian and Greek, with three diverse scripts on each band they were hieroglyphics, demotic script, and koine Greek. The Greek part was already known so it indicated that rest of three inscriptions contained the same message.

Figure 5 Rosetta Stone

The inscriptions on the stones were written by saint Memphis summarizing the benefactions given to Ptolemy V Epiphanes (205-180 BC) and were written in the ninth year of his reign in commemoration of his accession to the throne. In 1822 Thomas Young was the first person to explain that hieroglyphs written on the Rosetta stone were the sounds of royal name Ptolemy. In 1822 at 16 years old, Frenchman Jean-Francois Champollion deciphered all the hieroglyphs. He became expert in six oriental languages as well as in Greek, Coptic, and Latin. He explained that the hieroglyphs on the stone were phonetic and had a sound that represents spoken alphabetic signs and syllables he compared the 1,419 hieroglyphics with Greek text that was less than in 500 words.

He also demonstrated that 66 words out of 1419 hieroglyphs were original while the rest were repeated. He assembled an Egyptian Grammar and dictionary for ancient prehistoric middle kingdom Egyptian hieroglyphics. In 1801 British troops defeated the French in Egypt and the original stone became British property under the Alexandria. The stone then transferred to the British Museum and it has been on public display since 1802. (Deciphering Hieroglyphs of Ancient Egypt)

Egyptian hieroglyphic Tables

1. Brunner, et al “hieroglyphic writing”, (Encyclopedia Britannica, Inc , 2013,). (Web)

5. Goldwasser Oldy , “How the alphabet was born from hieroglyphs”,( Biblical Archaeology Review ,2010).


فهرس

Allen, James P. “The Egyptian concept of the world.” Mysterious lands (2003): 23-30.

Baines, John. Religion in Ancient Egypt: Gods, Myths, and Personal Practice. إد. Byron E. Shafer. Ithaca & London: Cornell University Press, 1991.

Hart, George. A dictionary of Egyptian gods and goddesses. Routledge, 2006.

Pinch, Geraldine. Handbook of Egyptian mythology. Abc-Clio, 2002.

Redford, Donald B. The Oxford encyclopedia of ancient Egypt. Oxford University Press, 2005.

Wilkinson, Richard H. The complete gods and goddesses of ancient Egypt. New York: Thames & Hudson, 2003.


شاهد الفيديو: فكرة عامة عن الخط الهيروغليفي المصري


تعليقات:

  1. Sakazahn

    أنا آسف ، هذا لا يناسبني تمامًا. ربما هناك المزيد من الخيارات؟

  2. Valentin

    أهنئ أنك زرت فكرة ممتازة ببساطة

  3. Sorel

    شيء ما يصفعه الطنين في الناي عشية رأس السنة الجديدة ، شيء مثل عطلة ، شيء مثل الكازينو ... حسنًا ، استمر بنفسك.

  4. Mazukus

    تفكيرك ببساطة ممتاز

  5. Tamnais

    أنا آسف ، لكن في رأيي كانوا مخطئين. أنا قادر على إثبات ذلك.

  6. Yoskolo

    في رأيي. هم مخطئون.



اكتب رسالة