زيرو موستل

زيرو موستل


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

ولد صموئيل (صفر) موستل في مدينة بروكلين بنيويورك في 28 فبراير 1915. حضر موستل ، وهو ابن لمهاجرين يهود ، دروسًا فنية في التحالف التعليمي مع بن شاهن.

بعد تخرجه من المدرسة الثانوية ، التحق موستل بكلية مدينة نيويورك. تبع ذلك عام في جامعة نيويورك.

في عام 1937 ، انضم موستل إلى مشروع الفن الفيدرالي (جزء من إدارة مشاريع الأعمال) وقام بتدريس الفن في الجمعية العبرية لشارع 92 للشبان والشابات. كما ألقى محاضرات في متاحف مختلفة. كانت محادثات موستيل مضحكة للغاية وسرعان ما تمت دعوته لتقديم عروض في الحفلات الخاصة والنوادي المحلية. خلال هذه الفترة أطلق عليه وكيل صحفي في أحد الأندية لقب Zero لأنه كان "رجلًا بدأ من لا شيء".

انضم موستل إلى جيش الولايات المتحدة في عام 1943 ولكن تم تسريحه بسبب إعاقة جسدية غير محددة. بالنسبة لبقية الحرب العالمية الثانية ، استقبل موستل القوات الأمريكية في الخارج.

بعد الحرب ، واصل موستل العمل ككوميدي ستاندوب في النوادي الليلية. كما بدأ التمثيل وظهر في الفيلم ذعر في الشوارع في عام 1950. تبع ذلك سيروكو (1951) ، الرجل الذي عاد (1951) ، المنفذ (1951) و العارضة ووسيط الزواج (1951).

كان لدى موستل آراء سياسية يسارية وعندما بدأت لجنة الأنشطة غير الأمريكية في مجلس النواب (HUAC) تحقيقًا في صناعة هوليود موشن بيكتشر ، لم يمض وقت طويل قبل استدعائه للإدلاء بشهادته. نفى موستل أنه كان عضوا في الحزب الشيوعي لكنه رفض تقديم معلومات حول الآراء السياسية لأصدقائه.

تم إدراج Mostel الآن على القائمة السوداء مما جعل من الصعب عليه العمل في صناعة الترفيه. حوالي 320 فنانًا ، بما في ذلك لاري أدلر ، وستيلا أدلر ، وليونارد بيرنشتاين ، ومارك بليتزشتاين ، وجوزيف برومبرغ ، وتشارلي شابلن ، وآرون كوبلاند ، وهانس إيسلر ، وإدوين رولف ، وكارل فورمان ، وجون غارفيلد ، وهوارد دا سيلفا ، وداشيل هاميت ، وإي واي هاربورغ ، وليليان هيلمان ، بورل آيفز ، آرثر ميلر ، دوروثي باركر ، فيليب لوب ، جوزيف لوسي ، آن ريفير ، بيت سيجر ، جيل سوندرجارد ، لويس أونترماير ، جوش وايت ، كليفورد أوديتس ، مايكل ويلسون ، بول جاريكو ، جيف كوري ، جون راندولف ، كندا لي ، أورسون كما تم إدراج ويلز وبول جرين وسيدني كينجسلي وبول روبسون وريتشارد رايت وأبراهام بولونسكي في القائمة السوداء.

خلال السنوات القليلة التالية ، وجد موستل صعوبة في العثور على عمل في النوادي والمسارح واضطر إلى زيادة دخله من خلال محاولة بيع لوحاته. في عام 1958 ، نجح صديق له في الحصول على جزء من ليوبولد بلوم في إنتاج خارج برودواي يوليسيس. لقد حقق نجاحًا كبيرًا وفاز بجائزة Obie.

مع القائمة السوداء على Mostel عاد للعمل في التلفزيون. في يناير 1960 ، تعرض موستل لحادث سير خطير وقضى أكثر من خمسة أشهر في المستشفى. بعد شفائه ظهر في العديد من عروض برودواي الناجحة بما في ذلك وحيد القرن, حدث شيء مضحك في الطريق إلى المنتدى و عازف الكمان على السطح.

ظهر موستل أيضًا في الأفلام حدث شيء مضحك في الطريق إلى المنتدى (1966), المنتجين (1968), سرقة البنك العظيم (1969), وحيد القرن (1973), ذات مرة على الوغد (1973) و رحلة إلى الخوف (1975). في عام 1976 ظهر موستل في المقدمة، فيلم عن قائمة هوليوود السوداء. توفي زيرو موستل بنوبة قلبية في 8 سبتمبر 1977.


زيرو موستل

ب. صامويل جويل موستيل ، 28 فبراير 1915 ، مدينة نيويورك ، نيويورك ، الولايات المتحدة الأمريكية ، د. 8 سبتمبر 1977 ، فيلادلفيا ، بنسلفانيا ، الولايات المتحدة الأمريكية. بعد دراسة الفن واللغة الإنجليزية في الجامعة ، أصبح موستل عاملاً يدويًا خلال فترة الكساد ، حيث تولى أي وظيفة يمكن أن يجدها في المصانع والمناجم والأرصفة. ثم قام بتطبيق مؤهلاته الأكاديمية للتدريس والرسم. في عام 1942 أصبح كوميديًا في ملهى ليلي ، حيث لعب دور Barney Josephson’s Café Society Downtown من بين أماكن أخرى ، وعمل في الفودفيل ، وفي العام التالي ظهر في فيلم Du Barry Was A Lady. بعد الخدمة العسكرية خلال الحرب العالمية الثانية ، لعب موستل على خشبة المسرح في عطلة ديوك إلينجتون المتسول (1946) وظهر في أفلام Panic In The Streets (1950) ، The Enforcer (1951) ، The Model And The Wedding Broker (1952) و آخرين قبل إدراجهم في القائمة السوداء من قبل لجنة الأنشطة غير الأمريكية في مجلس النواب.

عاد موستل إلى الرسم ثم في نهاية الخمسينيات من القرن الماضي بدأ في الظهور مرة أخرى على المسرح. في وقت مبكر من العقد التالي ، حصل على الإشادة لأدواره في Rhinoceros (1961) لـ Eugene Ionesco ، و Stephen Sondheim لشيء مضحك حدث على الطريق إلى المنتدى (1962) و Jerry Bock و Sheldon Harnick's Fiddler On The Roof (1964) ، الفوز بجوائز توني لجميع العروض الثلاثة. في الأخير ، قدم أغنية "If I Were A Rich Man" ومع النجمة المشاركة ماريا كارنيلوفا ، دويتو "Sunrise ، Sunset" و "Do You Love Me؟". على الرغم من أن دوره في Tevye في Fiddler On The Roof جعل اسمه في برودواي ، فقد طُلب من موستل ترك العرض لأن عرضه الدعائي أربكه وأزعج زملائه اللاعبين. ظهر في دور غير موسيقي في أوليسيس إن نايتتاون (1958) ثم كان أفضل دور سينمائي يتذكره مثل ماكس بياليستوك في فيلم ميل بروكس The Producers (1967). لقد صنع المزيد من الأفلام ، بما في ذلك The Angel Levine (1970) و The Hot Rock (1972) و Rhinoceros (1974) و The Front (1976) ، والأخير عن وضع القائمة السوداء في الخمسينيات من القرن الماضي والذي كان موستل لديه خبرة مباشرة فيه. أيضًا في السبعينيات قام بجولة في إحياء Fiddler On The Roof ، وعاد إلى برودواي مع العرض في عام 1976. وفي العام التالي كان في The Merchant لكنه توفي قبل وصول العرض إلى برودواي. جنبا إلى جنب مع زوجته ، كيت (ب. كاثرين هاركين) ، وصديق مدى الحياة جاك جيلفورد وزوجته مادلين لي ، كتب كتابًا ، 170 عامًا من Showbusiness.


زيرو موستل

سيراجع محررونا ما قدمته ويحددون ما إذا كان ينبغي مراجعة المقالة أم لا.

زيرو موستل، بالاسم صموئيل جويل موستل، (من مواليد 28 فبراير 1915 ، بروكلين ، نيويورك ، الولايات المتحدة - توفي في 8 سبتمبر 1977 ، فيلادلفيا ، بنسلفانيا) ، الممثل والمغني والفنان الأمريكي الذي اشتهر بتمثيله الكوميدي المعبر جسديًا وعاطفيًا. ظهر على المسرح وفي الأفلام والتلفزيون لكنه نال أكبر إشادة له في المسرح.

نشأ موستل في مدينة نيويورك وكونيتيكت. كان يتطلع إلى أن يكون فنانًا منذ نعومة أظافره. بعد تخرجه (1935) من كلية مدينة نيويورك ، درس الفن لفترة وجيزة في جامعة نيويورك. تولى العديد من الوظائف ، بما في ذلك تدريس الفن ، بينما كان يعمل كرسام جاد. ألقى موستل محاضرات فنية مسلية في متاحف مختلفة ، مما أدى إلى دعوات للترفيه في الحفلات. ظهر لأول مرة في ملهى ليلي في عام 1942 ، وفي ذلك العام ظهر أيضًا في أول إنتاج له في برودواي ، الكوميديا كافيه كراون. تبع ذلك ظهورات مسرحية أخرى ، وعمل إذاعي ، وأول دور سينمائي له ، في الكوميديا ​​الموسيقية كان دو باري سيدة (1943).

بعد فترة وجيزة من الخدمة في القوات المسلحة خلال الحرب العالمية الثانية ، استأنف موستل مسيرته التمثيلية ، حيث ظهر في برودواي في أصناف الحفل (1945) و عطلة المتسول (1946-1947). كما أصبح ممثلًا سينمائيًا دراميًا. لقد لعب دور السفاح في فيلم الإثارة للمخرج إيليا كازان ذعر في الشوارع (1950) ولاحقًا تم الإدلاء به المنفذ و سيروكو (كلاهما 1951). كما أدى في دراما برودواي رحلة إلى مصر (1952) بتوجيهات كازان. ومع ذلك ، تم تعليق مسيرة موستل المهنية ، لأن دعمه للقضايا اليسارية أدى إلى شائعات بأنه كان عضوًا في الحزب الشيوعي. أبقى رفضه التعاون أثناء ظهوره أمام لجنة الأنشطة غير الأمريكية في مجلس النواب عام 1955 على قائمة هوليوود السوداء.

ظل المسرح مفتوحًا أمام موستل ، ومع ذلك ، حصل في عام 1958 على الإشادة وجائزة أوبي لأدائه في دور ليوبولد بلوم في مسرحية خارج برودواي يوليسيس في نايت تاون، على أساس حلقة في جيمس جويس يوليسيس. لعب دور الرجل الذي أصبح تدريجياً وحيد القرن في إنتاج برودواي عام 1961 وحيد القرن بواسطة Eugène Ionesco ، وأدى تحوله إلى منحه جائزة توني. تبع ذلك في عام 1962 دور رائد في الكوميديا ​​الموسيقية الناجحة حدث شيء مضحك في الطريق إلى المنتدى، وهو أداء أكسبه جائزة توني الثانية. كان أعظم انتصار لموستيل هو خلقه الذي لا يمحى لدور تيفي في عازف الكمان على السطح في عام 1964. فاز بجائزة توني الثالثة ، ولاحقًا استند الممثلون في الجزء في أدائهم على فيلمه.

جلبت هذه النجاحات موستيل مرة أخرى إلى عمل الصور المتحركة ، أولاً مع تكرار شيء مضحك (1966). كان أشهر أدائه السينمائي هو ماكس بياليستوك غير الأخلاقي في الكوميديا ​​ميل بروكس المنتجين (1968). وشملت أفلامه اللاحقة سرقة البنك العظيم (1969), ذات مرة على الوغد (1973) و وحيد القرن (1974). كما لعب دورًا رئيسيًا في المقدمة (1976) فيلم جاد عن عصر القائمة السوداء في هوليوود ، وعاد إلى برودواي في نهضة يوليسيس في نايت تاون (1974) و عازف الكمان على السطح (1976–77). واصل موستل الرسم طوال حياته المهنية.


الحياة المبكرة والعائلة:

قبل أن يشتهر ، كصبي ، طور مواهبه في الرسم والرسم من خلال التحالف التعليمي وسيذهب إلى متحف متروبوليتان للفنون لنسخ اللوحات. حالة علاقته أعزب.

معلومات العائلة
اسم الوالدين
اسم الزوج غير متاح
اسم الأبناء
عدد الأطفال غير متاح
اسم شريك غير متاح
اسم الأقارب


العمر والطول والقياسات

توفي زيرو موستل في 8 سبتمبر 1977 (62 عامًا). ولد تحت برج الحوت حيث أن تاريخ ميلاد Zero هو 28 فبراير. ارتفاع Zero Mostel 5 أقدام و 9 بوصات (تقريبًا) ووزنه 158 رطلاً (71.6 كجم) (تقريبًا). في الوقت الحالي لا نعرف شيئًا عن قياسات الجسم. سنقوم بتحديث في هذه المقالة.

ارتفاع7 أقدام و 10 بوصات (تقريبًا)
وزن331 رطلاً (150.1 كجم) (تقريبًا)
قياسات الجسم
لون العينبني غامق
لون الشعرأصلع
مقاس الفستانم
مقاس الحذاء6 (الولايات المتحدة) ، 5 (المملكة المتحدة) ، 39 (الاتحاد الأوروبي) ، 24.5 (سم)

وفاة زيرو موستل بسبب قصور في القلب عن عمر 62 عاما

توفي Zero Mostel ، الممثل الفيل الذي أصبح أسطورة في برودواي بتصويره المؤثر لعالم الألبان المبتدئ تيفي في "Fiddler on the Roof" ، بسبب سكتة قلبية ، الليلة الماضية في مستشفى جامعة توماس جيفرسون في فيلادلفيا. كان عمره 62 سنة.

كان السيد موستيل ، الذي عاش في ‐Central Park West ، في فيلادلفيا لحضور 1 ‐ عروض برودواي لمسرح Arnold Wesker & # x27s الجديد ، "The Merchant ،" العرض ، المبني على شكسبير & # x27s "The Merchant of Venice" ، انتقلوا إلى مركز جون إف كينيدي للفنون المسرحية في واشنطن في 28 سبتمبر ووصلوا إلى المسرح الإمبراطوري في برودواي في 15 نوفمبر.

الممثل & # x27s الفاعل

ومع ذلك ، تم تأجيل افتتاح العرض ، الذي كان السيد موستيل فيه جزء من Shylock ، بعد أن دخل النجم المستشفى نهاية الأسبوع الماضي يعاني من عدوى فيروسية وصفت بأنها اضطراب في الجهاز التنفسي العلوي.

وقال متحدث باسم المستشفى إن السيد موستل أخذ منعطفاً نحو الأسوأ في وقت متأخر من أمس ، وأصيب بسكتة قلبية ، وتوفي في الساعة 7:47 مساءً.

وقال مارفن كراوس ، المدير العام لبرنامج "التاجر" لاحقًا إنه لم يتم اتخاذ أي قرار بشأن مستقبل العرض.

"إنه مجرد خدر الآن" ، كما قال ، بينما بدأت عبارات التحية تتدفق "من جميع أنحاء البلاد.

كان السيد موستيل هو الممثل & # x27s hctor ، الناقد & # x27s الممثل ، وربما الأهم ، الممثل المسرحي & # x27s. لقد جعل ، الجمهور يزمجر بالضحك ويبكي بإحساس بالضعف الإنساني. يمكن أن يبدو وكأنه كومة من الإطارات أو فيل على رؤوس أصابعه عبر خشبة المسرح يرتدي بنطالًا.

كان لديه فك مترهل وكمة نابضة ، لكن حركاته يمكن أن تكون أنيقة مثل راقص & # x27S ويبدو أن وجهه مصنوع من المطاط ، ينثني من ابتسامة مسننة إلى كشر رهيب ، من عبوس متأمل إلى أسد يزأر أسرع مما تستطيع العين إتبع

يمكنه أن يبتلع ، ويغرد ، ويصفق ، ويصرخ ، ويصرخ ، ويصرخ ، ويصرخ ، كل ذلك في قميص واحد .. سطر.

امتدت حياته المهنية لما يقرب من أربعة عقود. البدء ككوميدي ستاندوب في مانهات:. النوادي الليلية تان وتشمل: راديو: من أصغر وقت إلى أكبر.

كان لمسيرته العديد من الحوادث المؤسفة. لقد أخطأ في عدد من أفلامه الأولى ، مثل "DuBarry Was a Lady" و "السيد Belvedere Rings the Bell" ، في الأربعينيات من القرن الماضي ، لكن نجاحاته كانت كبيرة ، خاصةً "The Producers" ، حيث صور "deny perate" ، مكيدة مشروع برودواي للخروج بالتخبط. كما كرر دوره المسرحي في نسخة فيلم "حدث شيء مضحك على الطريق إلى المنتدى" وظهر في "الذعر في الشوارع" و "المنفذ" و "سيروكو" و "النموذج والزواج" وسيط. & # x27

لكنها كانت مثل تيفي ، صانع الألبان الترابي - روس سيان - اليهودي في مسرحية Sholom Aleichem المستندة إلى "Fiddler on. السقف ، "أن السيد موستل نال استحسانه الأكبر. The shim ، الذي تم افتتاحه في عام 1964 ، ذهب إلى أكبر مسار برودواي في التاريخ ، وقد تم تشغيله في 32 دولة ، بـ 16 لغة ، وعلى الرغم من وجود العديد من Tevyes ، على مر السنين في إصدارات الإنتاج المختلفة ، كانت جميعها أجزاء ممتدة من واحدة تم إنشاؤها بواسطة السيد مؤاتي حيث بدأت التكريم تتدفق من جميع أنحاء البلاد.

السيد موستل كان الممثل & # x27s ، الناقد & # x27s الممثل ، وربما الأهم ، الممثل المسرحي & # x27s. لقد جعل الجمهور يزمجر بالضحك ويبكي بشعور من الضعف البشري. يمكن أن يبدو وكأنه كومة من الإطارات أو فيل على رؤوس أصابعه عبر خشبة المسرح يرتدي بنطالًا. كان لديه فك مترهل وكمة نابضة ، لكن حركاته يمكن أن تكون أنيقة مثل راقص & # x27s ويبدو أن وجهه مصنوع من المطاط ، ينثني من ابتسامة مسننة إلى كشر رهيب ، من عبوس متأمل إلى أسد يزأر أسرع مما تستطيع العين إتبع

يمكنه أن يبتلع ، ويغرد ، ويصفق ، ويصرخ مثل الرعد والنشيج - كل ذلك في جيب واحد.

امتدت مسيرته المهنية لما يقرب من أربعة عقود ، حيث بدأ ككوميدي في النوادي الليلية في مانهاتن وشمل الراديو والتلفزيون والأفلام والمسرح من أصغر وقت إلى أكبرها.

كان لمسيرته العديد من الحوادث المؤسفة. لقد كان ميسكاست في عدد من أفلامه المبكرة ، مثل DuBarry Was a Lady و Mr. بلفيدير يقرع الجرس "، في 1940 & # x27s. لكن نجاحاته كانت كبيرة ، لا سيما فيلم The Producers ، الذي صور فيه رجل أعمال يائس يخطط في برودواي ، ليخفق. كما كرر دوره المسرحي في نسخة فيلم "حدث شيء مضحك على الطريق إلى المنتدى" ، وظهر في "الذعر في الشوارع" و "المنفذ" و "سيروكو" و "موديل آند وسيط الزواج" . "

ولكن مثل تيفي ، صانع الألبان الروسي الترابي اليهودي في مسرحية "Fiddler on the Roof" التي تستند إلى Sholom Aleichem ، حصل السيد موستل على أكبر استحسان له. استمر العرض ، الذي افتتح في عام 1964 ، في أطول مسار برودواي في التاريخ. تم تشغيلها في 32 دولة بـ 16 لغة ، وعلى الرغم من وجود العديد من Tevyes على مر السنين في إصدارات الإنتاج المختلفة ، كانت جميعها امتدادًا لتلك التي أنشأها السيد Mostel.

فاز بجوائز توني

فاز السيد موستل بجوائز توني - أعلى درجات التكريم في برودوايز - عن أدائه في ثلاث مسرحيات: "وحيد القرن" في عام 1961 ، و "حدث مضحك على الطريق إلى المنتدى" في عام 1963 و "فيدلر" في عام 1964.

لعب دور Tevye بعد عام واحد فقط من مغادرته ، واستمرت المسرحية لمدة سبع تروس في برودواي. ولكن نظرًا لأنه تم تحديده على أنه النجم بشكل لا يمحى ، فقد تم استغلاله بشكل طبيعي لإحياء دوره في المنازل المزدحمة لمدة 16 أسبوعًا في برودواي العام الماضي.

في مقابلة في وقت النهضة ، تحدث السيد موستل عن تحدي Tevye. "إنه & # x27s أحد تلك الشخصيات التي & # x27s بلا قعر. في أحلك اللحظات ، لديه خفة في أحلك اللحظات ، ظلام ".

ربما كان السيد موستيل يتحدث عن نفسه بدلاً من اللبن كامل اللحية الذي يجري حوارات أحادية الجانب مع الله حول مشاكل عائلته والحياة في قرية فقيرة تسمى أناتيفكا في روسيا القيصرية.

"المال مبتذل"

يُعتقد أن السيد موستيل قد حصل على 30 ألف دولار في الأسبوع في جولته التي شملت 10 مدن مع "فيدلر" العام الماضي ، وهي جولة حصدت 5.2 مليون دولار ، لكنه تجنب دائمًا الحديث عن المال. قال ذات مرة لأحد المحاورين: "لا أعرف ما هو المال". "أعتقد أن المال سوق."

فضل كثيرًا التحدث عن المسرحيات والشخصيات والتقنية.

قال في مناسبة أخرى: "لم أحفظ دورًا أبدًا". "لقد تركت الجزء يكمن في داخلي."

ترك الجزء الذي يكمن فيه كان له أهمية خاصة في دوره السينمائي الأخير ، في Woody Allen & # x27s “The Front” ، الذي صدر العام الماضي.

لعب السيد موستيل دور فنان مدرج في القائمة السوداء يحاول العودة خلال حقبة مكارثي. في حالة من اليأس ، تسقط الشخصية زجاجة من الخمور وتخرج غرفة في فندق حتى وفاته. إلى حد ما ، كشف الدور عن شيء من الاضطراب الحقيقي الذي أصاب السيد Mostel & # x27s حياته الخاصة وأظهر حياته المهنية.

خلال أوائل عام 1950 & # x27s. تم استدعاء السيد موستل للإدلاء بشهادته أمام لجنة مجلس النواب للأنشطة غير الأمريكية. نفى أنه كان عضوًا في الحزب الشيوعي ، لكن صائدي الساحرات السياسيين أشاروا إلى أنه رعى المؤتمر الوطني للزنوج ونداء اللاجئين الإسباني للجنة اللاجئين المشتركة المناهضة للفاشية ، وسرعان ما وجد نفسه على القوائم السوداء للترفيه.

تم إلغاء عقد فيلم في هوليوود ، وغرقت الأبواب في وجهه ، وطوال عدة سنوات كرس السيد موستيل نفسه لما أسماه حبه الحقيقي ، والرسم والفن. كان يعمل في استوديو صغير في ويست 28 ستريت وأنتج مئات اللوحات في ما أشار إليه لاحقًا بأنه أحد أكثر فترات حياته إنتاجية من الناحية الفنية.

بحلول عام 1958 ، عاد إلى برودواي وسرعان ما حقق نجاحات حاسمة.

حظي تصويره عام 1958 لـ Everyman في "Ulysses in Nighttown" المأخوذ من رواية جيمس جويس "Ulysses" بإشادة كبيرة ولكن بأجر منخفض.

أثار اهتمام الجمهور في عام 1961 من خلال دوره في دراما Eugene Ionesco & # x27s "Rhinoceros" ، حيث ابتكر الوهم بتغيير نفسه من رجل إلى وحيد القرن بمثل هذه الواقعية لدرجة أن رواد المسرح يلهثون.

بعد نجاح فيلم Fiddler ، تم تصنيف السيد Mostel من قبل العديد من النقاد مع عظماء مثل بيرت لار وجروشو ماركس واثنين من أصنامه - تشارلي شابلن و دبليو سي فيلدز.

يمكن للمهرج والدهاء ، في لفتة كاسحة كبيرة في مطعم ، أن يقوم بالزبدة وغطاء بدلته التي تبلغ قيمتها 400 دولار ويعلن: "حرية أي مجتمع تختلف بشكل متناسب مع حجم ضحكته".

ولد صمويل جويل موستل في قسم براونزفيل في بروكلين - & # x27a حي فقير ومليء بالقشور & # x27 - في 28 فبراير 1915 ، كان ابن سيليا (دروكس) وإسرائيل موستل. في العام التالي ، انتقلت العائلة - لديه خمسة أشقاء وشقيقتان - إلى مزرعة في مودوس ، كونيتيكت ، حيث "حرثوا التربة" لما يقرب من 10 سنوات.

وفقًا للسيد موستيل بعد سنوات ، قام رئيس بنك لا ينضب بشارب شرس وسوط طويل بمنع الرهن العقاري في المزرعة وعادت العائلة إلى نيويورك ، واستقرت في الجانب الشرقي الأدنى.

أراد والده ، الحاخام ، أن يكون الصبي حاخامًا ، لكن والدته تعاطفت مع طموحه في أن يكون فنانًا. يقال إنها ألبسته بدلة مخملية وأرسلته إلى متحف متروبوليتان للفنون لنسخ روائع.

أصول الاسم

التحق الصبي بالمدارس العامة ، بما في ذلك مدرسة سيوارد بارك الثانوية ، حيث تخرج بالقرب من "أسفل عشيرته" في عام 1931. أصل اسم الصفر محل خلاف. يقول البعض إنه كان اسمًا مستعارًا تم الحصول عليه في المدرسة كوصف لأدائه الأكاديمي ، ويقول آخرون إنه تم إعطاؤه له في العام من قبل وكيل صحفي.

على أي حال ، التحق بـ City College ، وتخصص في الفنون الجميلة واللغة الإنجليزية ، وكان عضوًا في فريق السباحة ، و b & # x27cause كانت الدورات الفنية محدودة في المناهج الدراسية ، وأخذت نفس المناهج مرارًا وتكرارًا ، واجتاز الفن الجديد ثماني مرات قبل التخرج في عام 1935.

درس لفترة وجيزة للحصول على درجة الماجستير & # x27e في جامعة نيويورك في عام 1936 لكنه استقال للعثور على عمل. تجول في جميع أنحاء البلاد وتولى العديد من الوظائف كعامل مصنع وعامل شحن طويل ومدرس وعامل مناجم.

لبعض الوقت ، كان يعمل في دبليو بي إيه. محاضر وتحدث عن الفن في متحف الفن الحديث ومتحف فريك ومتحف العلوم والصناعة. ومع ذلك ، استمر طوال الوقت في الرسم ، وشارك في استوديوهات بدون حمام وبدون تدفئة مع فنانين آخرين يعانون.

غالبًا ما كانت وظائفه الأولى في مجال الترفيه بدون أجر قدره دولار ونصف دولار من الظهور الليلي في الحفلات المجاورة ، حيث كان يقوم بعمل روتيني كوميدي. ومع ذلك ، جاء ظهوره الاحترافي لأول مرة في عام 1942 ، عندما كان يبلغ من العمر 27 عامًا ، ظهر في ملهى ليلي Manciattan يُدعى Cafe Society Downtown وكان لديه انطباعات ، مثل ما يلي.

تشارلز بوير - & # x27 دعني أجري في شعرك يا هيدي - حافي القدمين ".

السناتور بولتاكس تي بيليجرا ، انعزالي - & # x27 ماذا كانت تفعل هاواي بحق الجحيم في المحيط الهادئ ، على أي حال؟ "

في غضون ثلاثة أسابيع من ظهوره الأول في ملهى ليلي ، اشترك السيد موستل في برنامج إذاعي ، "The Chamber Music Society of Lower Basic Street" ، وسرعان ما كان في برودواي في عرض مسرحي ، "Keep" em Laughing. " هتف الجمهور وهتف النقاد.

في صيف عام 1942 ، ذهب إلى هوليوود وصنع فيلمين ، حقق له أرباحًا ضخمة ولكن دون إشادة من النقاد.

في العام التالي ، تم تجنيده في الجيش. بعد الحرب العالمية الثانية ، لعب النوادي الليلية ، ولعب أدوارًا مسرحية ، وذهب في الراديو والتلفزيون وصنع بعض الأفلام ، وانتقل من وسيط إلى آخر في مجموعة متنوعة من الأدوار.

كان يكسب ما يصل إلى 5000 دولار في الأسبوع عندما قاطع ذعر Red مسيرته في 1950 & # x27s. قال عن تكاثره الأسود: "لقد كان غبيًا للغاية". "سياستي هي عملي. إلى جانب ذلك ، ما هو التخريب الذي يمكن أن يتهم الممثلون به - إعطاء أسرار تصرف للعدو؟ "

السيد موستيل وزوجته ، كاثرين ، سابقًا في راديو سيتي ميوزيك هول روكيت الذي تزوج عام 1944 ، ولديه ولدان ، جوشوا وتوبياس. عاش الزوجان لسنوات في شقة من 10 غرف تفيض بالكتب والأعمال الفنية.

عندما عاد هاي إلى برودواي في إحياء فيلم "Fiddler" العام الماضي ، لم يكتف النقاد بمراجعة أدائه. احتفلوا به.

"السيد. قال كلايف بارنز "التايمز" ، قال "موستل ليس له حق حقيقي في أن يكون ساحرًا". "ولكن يمكنه أن يسحر الطيور من على الأشجار في قفص مهجور. إنه نوع الوحش الذي ستبحث عنه بلا جدوى في بحيرة لوخ نيس ، وبمرور الوقت ، تتحول إلى أسطورة ".

1 ‐ Abeles Zero Mostel في Eugene lonesco & # x27s "Rhinoceros" ، في عام 1961

فريدمان ‐ Abeles في "حدث شيء مضحك في الطريق إلى المنتدى" ، 1963.

شركة Graphic Host Inc. تظهر في دور Tevye في "Fiddler on the Roof" ، مسرحية موسيقية من عام 1965


زيرو موستيل - الوثيقة موقعة 18/7/1945 - هفسيد 279746

زيرو موستيل
يوقع Zero Mostel وثيقة حول التعاقد مع شركة William Morris Agency، Inc. لتمثيله.
تم توقيع المستند: "Zero Mostel" ، حبر موقّع ، 1p ، 8 & frac12x11. نيويورك ، نيويورك ، 1945 18 يوليو. إلى السيد Nat Lefkowitz، William Morris Agency، Inc.، New York، New York. الاتفاق مع وكالة ويليام موريس لتمثيله. Zero Mostelwon ثلاث جوائز توني لظهوره في برودواي في وحيد القرن ، حدث شيء مضحك في الطريق إلى المنتدى ، والذي كرره على الشاشة في عام 1966 ، و Fiddler on the Roof. تابع المنتدى بأحد العروض الكوميدية الكلاسيكية في كل العصور ، المنتج ماكس بياليستوك في The Producers لميل بروكس. كان ظهور موستل النهائي في الفيلم الوثائقي الحائز على جائزة الأوسكار Best Boy (1979). طي التجاعيد ليس بالقرب من التوقيع. ثقوب تدبيس في أعلى اليسار. تم استلام ختم في أعلى اليمين. منغم خفيف. ملاحظة قلم رصاص (يد غير معروفة) أعلى اليسار. خلاف ذلك ، حالة جيدة.

سيتم الاتصال بمستخدمي تقديم العرض التالي على عنوان البريد الإلكتروني لحسابهم في غضون 48 ساعة. سيكون ردنا هو قبول عرضك أو رفض عرضك أو إرسال عرض مضاد نهائي لك. يمكن الاطلاع على جميع العروض من داخل منطقة "عروض المستندات" في حساب HistoryForSale الخاص بك. يرجى مراجعة شروط تقديم العرض قبل تقديم العرض.

إذا لم تتلق قبولًا للعرض أو بريدًا إلكترونيًا للعرض المضاد في غضون 24 ساعة ، فيرجى التحقق من مجلد البريد الإلكتروني العشوائي / غير الهام.


قصة الحياة المبكرة لـ Zero Mostel والخلفية الأسرية والتعليم

موستل ولد في بروكلين ، لإسرائيل موستل ، الذي كان من أصل يهودي من أوروبا الشرقية ، وسينا & # 8220Celia & # 8221 Druchs ، يهودي بولندي نشأ في فيينا. هاجر الاثنان إلى الولايات المتحدة بشكل منفصل - إسرائيل عام 1898 وسينا عام 1908 - حيث التقيا وتزوجا. كان لإسرائيل بالفعل أربعة أطفال من زوجته الأولى لديه أربعة أطفال آخرين من سينا. صموئيل ، الذي عُرف فيما بعد باسم الصفر ، كان الطفل السابع لإسرائيل رقم 8217. [ بحاجة لمصدر ]

وفقًا لأخيه بيل موستيل ، فإن والدتهما صاغت اللقب & # 8220Zero & # 8221 ، مشيرة إلى أنه إذا استمر في الأداء السيئ في المدرسة ، فسيصل إلى الصفر.

في البداية كانت تعيش في قسم براونزفيل في بروكلين ، وانتقلت العائلة إلى مودوس ، كونيتيكت ، حيث اشتروا مزرعة. كان دخل الأسرة في تلك الأيام يأتي من معصرة نبيذ ومسلخ. فشلت المزرعة ، وعادت العائلة إلى نيويورك ، حيث حصل والده على عمل ككيميائي نبيذ. وصفت عائلته موستل بأنه منفتح وحيوي وبروح دعابة متطورة. أظهر ذكاءً وإدراكًا أقنع والده بأنه يمتلك مقومات الحاخام ، [6] لكن موستل فضل الرسم والرسم ، وهو شغف كان يجب أن يحتفظ به مدى الحياة. وفقًا لروجر باترفيلد ، أرسلته والدته إلى متحف متروبوليتان للفنون لنسخ اللوحات وهو يرتدي بدلة قطيفة. موستل كان لديه لوحة مفضلة ، جون وايت الكسندر & # 8217s الدراسة باللونين الأسود والأخضر، التي كان ينسخها كل يوم ، لإسعاد حشود المعرض. بعد ظهر أحد الأيام ، بينما كان الحشد يراقب كتفه المكسو بالمخمل ، قام رسمياً بنسخ اللوحة بأكملها رأسًا على عقب ، مما أسعد جمهوره.

حقائق يجب أن تعرفها عن: Samuel Joel & # 8220Zero & # 8221 Mostel Bio Who was Zero Mostel

تشغيل WikiInformer, صفر تم تصنيفها في قائمة الأكثر شعبية ممثلين. أيضا ، مرتبة في القائمة مع ذلك الشخص الذي كان من مواليد عام 1915. يجب أن تحتل المرتبة بين قائمة الأكثر شهرة الممثل.


زيرو موستل

كان Samuel Joel & quotZero & quot Mostel (28 فبراير 1915 & # x2013 8 سبتمبر 1977) ممثلًا أمريكيًا وممثلًا كوميديًا للمسرح والشاشة ، اشتهر بتصويره لشخصيات كوميدية مثل Tevye على خشبة المسرح في Fiddler on the Roof ، Pseudolus على خشبة المسرح وعلى الشاشة في فيلم A Funny Thing on the Way to the Forum ، و Max Bialystock في النسخة الأصلية للفيلم من The Producers. كان موستل تلميذًا لدى دون ريتشاردسون ، باستخدام أسلوب التمثيل القائم على الذاكرة العضلية. [1] [2] [3] تم إدراجه في القائمة السوداء خلال الخمسينيات من القرن الماضي ، وحظيت شهادته أمام لجنة مجلس النواب للأنشطة غير الأمريكية بدعاية جيدة. حصل على جائزة Obie وفاز بجائزة Tony ثلاث مرات.

المحتويات [عرض] بدايات حياته [عدل] وُلد موستل لإسرائيل موستل ، وهو يهودي أشكنازي من أصل أوروبي شرقي ، و Cina & quotCelia & quot Druchs ، وهو يهودي بولندي نشأ في فيينا. هاجر الاثنان إلى الولايات المتحدة (بشكل منفصل: إسرائيل عام 1898 وسينا عام 1908) ، حيث التقيا وتزوجا. كان لإسرائيل بالفعل أربعة أطفال من زوجته الأولى لديه أربعة أطفال آخرين من سينا. كان صموئيل ، الذي عُرف فيما بعد باسم الصفر ، الطفل السابع لإسرائيل.

تم إنشاء الاسم & quotZero & quot من قبل الوكيل الصحفي إيفان بلاك عندما بدأ موستل حياته المهنية ككوميدي في ملهى ليلي. تم إنشاء الاسم بناءً على طلب بارني جوزيفسون ، مالك الملهى الليلي Caf & # x00e9 Society ، الذي شعر أن & quotSam Mostel & quot لم يكن مناسبًا للكوميديا. [4]

وفقًا لأخيه بيل موستيل ، صاغ والدتهما اللقب & quot؛ Zero & quot ، مشيرة إلى أنه إذا استمر في الأداء السيئ في المدرسة ، فسيصل إلى الصفر.

في البداية كانت تعيش في قسم براونزفيل في بروكلين ، وانتقلت العائلة إلى مودوس ، كونيتيكت ، حيث اشتروا مزرعة. دخل الأسرة في تلك الأيام كان يأتي من معصرة نبيذ ومسلخ. المزرعة لم تعمل بشكل جيد. عندما ، وفقًا لـ Zero ، عندما قام رئيس بنك لا ينضب بشارب شرس وسوط طويل بمنع الرهن العقاري في المزرعة ، عاد العشرة من موستيل إلى نيويورك واستقروا في الجانب الشرقي الأدنى من مانهاتن ، حيث التحق الصبي بالمدرسة العامة ، وشخصيته تم تشكيله ، وعمل والده ككيميائي نبيذ. بينما لم تكن الأسرة في مستوى الفقر ، كافحت ماليًا. عندما كان طفلاً ، وصفت عائلته موستل بأنه منفتح وحيوي ، ولديه حس دعابة متطور. أظهر ذكاءً وإدراكًا أقنع والده بأنه يمتلك مقومات الحاخام ، ومع ذلك ، فضل موستل الرسم والرسم ، وهو شغف كان يجب أن يحتفظ به مدى الحياة. وفقًا لروجر باترفيلد ، قامت والدته بإلباس الصبي بدلة مخملية وإرساله إلى متحف متروبوليتان للفنون لنسخ الروائع. كان للصفر لوحة مفضلة ، دراسة جون وايت ألكساندر بالأبيض والأسود ، والتي كان ينسخها كل يوم ، لإسعاد حشود المعرض. بعد ظهر أحد الأيام ، بينما كان الحشد يراقب كتفه المكسو بالمخمل ، قام رسمياً بنسخ اللوحة بأكملها رأسًا على عقب ، مما أسعد جمهوره.

لقد طور بالفعل في سن مبكرة ازدواجية الشخصية التي حيرت النقاد بعد سنوات: عندما كان وحيدًا كان مجتهدًا وهادئًا ، لكن عندما لاحظ أنه شعر أنه يجب أن يكون مركز الاهتمام ، وهو ما فعله دائمًا من خلال استخدام الفكاهة. ساعدت حقيقة أنه يتحدث الإنجليزية واليديشية والإيطالية والألمانية في المنزل في الوصول إلى جماهير من العديد من الأعراق في نيويورك.

التحق بالمدرسة العامة 188 ، حيث كان طالبًا في المستوى الأول. كما تلقى تدريبًا مهنيًا كرسام من خلال The Educational Alliance. أكمل تعليمه في المدرسة الثانوية في مدرسة سيوارد بارك الثانوية ، حيث أشار كتابه السنوي: & quotA المستقبل رامبرانت & # x2026 أو ربما ممثل كوميدي؟ & quot.

التحق موستل بكلية مدينة نيويورك ، وهي كلية عامة سمحت للعديد من الطلاب الفقراء بمتابعة التعليم العالي. ادعى في وقت لاحق أنه كان في فريق السباحة وفيلق تدريب ضباط الاحتياط ، على الرغم من أن هذا الادعاء مشكوك فيه. نظرًا لأن فصول المبتدئين فقط كانت متاحة في الفن ، فقد أخذها موستل مرارًا وتكرارًا حتى تتمكن من الرسم وتلقي ردود الفعل الاحترافية. خلال ذلك الوقت عمل في وظائف غريبة وتخرج عام 1935 بدرجة البكالوريوس. ثم تابع دراسته للحصول على درجة الماجستير ، وانضم أيضًا إلى مشروع الأشغال العامة للفنون (PWAP) ، الذي دفع له راتبًا لتدريس الفن.

في عام 1939 تزوج من كلارا سفيرد ، وانتقل الزوجان إلى شقة في بروكلين. ومع ذلك ، لم يدم الزواج ، لأن كلارا لم تستطع قبول الساعات العديدة التي قضاها موستل في الاستوديو الخاص به مع زملائه الفنانين ، ويبدو أنه لم يكن قادرًا على إعالتها على المستوى الذي اعتادت عليه. انفصلا في عام 1941 وطلقا في عام 1944 ، ووافق كلارا فقط على الطلاق مقابل نسبة مئوية من أرباح موستل لبقية حياته. استمر الترتيب حتى منتصف الخمسينيات. [7]

المهنة [عدل] الروتين الهزلي المبكر [عدل]

كان الأداء في عام 1959 جزءًا من واجب Mostel PWAP هو إلقاء محاضرات في معرض في متاحف نيويورك. قاد مجموعات من الطلاب من خلال العديد من اللوحات ، ولم يستطع موستل قمع طبيعته الكوميدية ، ولم يتم ملاحظة محاضراته بسبب محتواها الفني ، ولكن أكثر بسبب روح الدعابة لديه. مع نمو سمعته ، تمت دعوته للترفيه في الحفلات والمناسبات الاجتماعية الأخرى ، حيث حصل على ثلاثة إلى خمسة دولارات لكل أداء. تبعتها النوادي الاجتماعية لاتحاد العمال ، حيث خلط موستل روتينه الهزلي بالتعليقات الاجتماعية. ستلعب هذه العروض دورًا كبيرًا في إدراجه في القائمة السوداء في نهاية المطاف في العقد المقبل.

في عام 1941 ، اقترب نادي Caf & # x00e9 Society & # x2014a في وسط مدينة مانهاتن الليلي & # x2014 من موستل بعرض أن يصبح ممثلًا كوميديًا محترفًا ويلعب دورًا منتظمًا. وافق موستل ، وفي الأشهر القليلة التالية أصبح عامل الجذب الرئيسي في Caf & # x00e9 Society. في مجتمع Caf & # x00e9 ، تبنى اسم المسرح Zero (Zee لأصدقائه). The press agent of the night club prevailed upon Mostel to adopt this stage name, hoping that it would inspire the comment: "Here's a man who made something out of nothing." Thus, at the age of 27, Mostel dropped every other job and occupation to start his show business career.

Rise[edit] Mostel's rise from this point on was rapid. In 1942 alone his salary at the Café Society went up from $40 a week (equivalent to approximately $577 in today's funds[8]) to $450 he appeared on radio shows, opened in two Broadway shows (Keep Them Laughing, Top-Notchers), played at the Paramount Theatre, appeared in an MGM movie (Du Barry Was a Lady), and booked into La Martinique at $4,000 a week. He also made cameo appearances at the Yiddish theatre, the style of which influenced his own. In 1943 Life magazine described him as "just about the funniest American now living".

In March 1943, Mostel was drafted by the Army. Although Mostel gave varying accounts of his Army service, records show he was honorably discharged in August 1943 because of an unspecified physical disability. He subsequently entertained servicemen through the USO until 1945.[9]

Mostel married Kathryn (Kate) Cecilia Harkin, a Chez Paree club chorus girl, on July 2, 1944, after two years of courtship, an act that ruined his relationship with his Orthodox Jewish parents as his new wife was a gentile. The marriage was shaky at times, again mostly due to Mostel's spending most of his time in his art studio. Their relationship was described by friends of the family as complicated, with many fights but having mutual adoration. The couple stayed together until Mostel's death, bearing two children: film actor Josh Mostel in 1946 and Tobias in 1948.

After Mostel's discharge from the army, his career took off again. He appeared in a series of plays, musicals, operas, and movies. In 1946 he even made an attempt at serious operatic acting in The Beggar's Opera, but received lukewarm reviews. Critics saw him as a versatile performer, who was as adept at a Molière play as he was on the stage of a night club.

Mostel made notable appearances on New York City television in the late 1940s. He had his own show in 1948 called Off The Record on WABD with comedian partner Joey Faye. Simultaneously, Mostel had a live TV show on WPIX in called "Channel Zero". He also appeared in the May 11, 1949 Toast of the Town broadcast hosted by Ed Sullivan.

Blacklist years and HUAC testimony[edit] Mostel was a leftist as a college student, and his nightclub routine include political jabs at right-wingers. His MGM contract was terminated, and his role at Du Barry Was a Lady was truncated, because studio executives were upset that he participated in protests against another MGM film, Tennessee Johnson, which protesters believed had soft-pedaled the racism of former U.S. President Andrew Johnson.[10] According to biographer Arthur Sainer, "MGM blacklisted Zero Mostel way before the days of the blacklist":[11]:186

During his Army service he was under investigation for alleged Communist Party membership. The Military Intelligence Division of the U.S. War Department said it was "reliably reported" that he was a Communist Party member.[12] The Post Intelligence Officer at the Army's Camp Croft, where Mostel served, believed that Mostel was "definitely a Communist." As a result of that, his application to be an entertainment director with the U.S. Army Special Services unit was denied. Mostel had lobbied hard to transfer to Special Services, at one point traveling to Washington to request a transfer.[13]

It was not until 1950 that Mostel again acted in movies, for a role in the Oscar winning film Panic in the Streets, at the request of its director, Elia Kazan. Kazan describes his attitude and feelings during that period, where,

Each director has a favorite in his cast, . . . my favorite this time was Zero Mostel𠅋ut not to bully. I thought him an extraordinary artist and a delightful companion, one of the funniest and most original men I'd ever met. . . I constantly sought his company. . . He was one of the three people whom I rescued from the "industry's" blacklist. . . For a long time, Zero had not been able to get work in films, but I got him in my film."[14] Mostel played supporting roles in five movies for Twentieth Century Fox in 1950, all in films released in 1951. Fox then abruptly cancelled his contract. Mostel learned this after he was loaned out to Columbia for a film role but not permitted on the set. The studio may have received word that he was about to be named as a Communist in Congressional testimony.[15]

On January 29, 1952, Martin Berkeley identified Mostel to the House Un-American Activities Committee (HUAC) as having been a member of the Communist party. After the testimony he was effectively blacklisted. He was subpoenaed to appear before HUAC on August 14, 1955. Mostel declined to name names and jousted with the members of Congress, invoked the Fifth Amendment, while standing up for his right to the privacy of his personal political beliefs.[16]

His testimony had won him admiration in the blacklisted community, as in addition to not naming names he also confronted the committee on ideological matters, something that was rarely done. Among other things, he referred to Twentieth Century Fox as "Eighteenth Century Fox" (due to their collaboration with the committee), and manipulated the committee members to make them appear foolish.

Segment of Zero Mostel’s testimony before HUAC MR. JACKSON: Mr. Chairman, may I say that I can think of no greater way to parade one's political beliefs than to appear under the auspices of Mainstream, a Communist publication.

السيد. MOSTEL: I appreciate your opinion very much. but I do want to say that -- I don't know, you know -- I still stand on pay grounds, and maybe it is unwise and unpolitic of me to say this. If I appeared there, what if I did an imitation of a butterfly at rest? There is no crime in making anybody laugh . I don't care if you laugh at me.

السيد. JACKSON: If your interpretation of a butterfly at rest brought any money into the coffers of the Communist Party, you contributed directly to the propaganda effort of the Communist Party.

السيد. MOSTEL: Suppose I had the urge to do the butterfly at rest somewhere.

السيد. DOYLE: Yes, but please, when you have the urge, don't have such an urge to put the butterfly at rest by putting money in the Communist Party coffers as a result of that urge to put the butterfly at rest.

HUAC Hearing, Oct. 14, 1955. The admiration he received for his testimony did nothing to take him out of the blacklist, however, and the family had to struggle throughout the 1950s with little income. Mostel used this time to work in his studio. Later he would say that he cherished those years for the time it had afforded him to do what he loved most. Mostel's appearance before the HUAC (as well as others') was incorporated into Eric Bentley's 1972 play Are You Now or Have You Ever Been…?

Ulysses in Nighttown and career revival[edit] In 1957, Toby Cole, a New York theatrical agent who strongly opposed the blacklist, contacted Mostel and asked to represent him. The partnership was to have the effect of reviving Mostel's career and making him a household name. Mostel accepted the role of Leopold Bloom in Ulysses in Nighttown, a play based on the novel Ulysses, which he greatly admired in his youth. It was an Off-Off-Broadway play produced in a small Houston Street theater, but the reviews Mostel received were overwhelmingly favorable. Most notably, Newsweek's Jack Kroll compared him to Laurence Olivier, writing, "Something unbelievable happened. A fat comedian named Zero Mostel gave a performance that was even more astonishing than Olivier's." Mostel received the Obie award for best Off Broadway performance of the 1958� season.

After the success of Ulysses, Mostel received many offers to appear in classic roles, especially abroad. However, artistic differences with the directors and the low salaries he was offered prevented these from ever materializing. By this time the blacklist was beginning to crumble, and in 1959 he appeared twice on TV's The Play of the Week.

1960s and height of career[edit]

In the Broadway play Fiddler on the Roof (1964) On 13 January 1960, while exiting a taxi on his way back from rehearsals for the play The Good Soup, Mostel was hit by a number 18 (now the M86) 86th Street crosstown bus, and his leg was crushed. The doctors wanted to amputate the leg, which would have effectively ended his stage career. Mostel refused, accepting the risk of gangrene, and remained hospitalized for four months. The gamble paid off, but the injury took a toll regardless for the rest of his life, the massively-scarred leg gave him pain and required frequent rests and baths. After incurring his injury, he retained the famous Harry Lipsig (the 5'3" self-described "King of Torts") as his attorney. The case was settled for an undisclosed sum. From this time forward Mostel would carry a cane whenever he attended the Metropolitan Opera, to go along with the cape that he also favored.

Later that year Mostel took on the role of Estragon in a TV adaptation of Waiting for Godot. In 1961, he played Jean in Rhinoceros to very favorable reviews. The New Republic's Robert Brustein said that he had "a great dancer's control of movement, a great actor's control of voice, a great mime's control of facial expressions." His transition onstage from man to rhinoceros became a thing of legend he won his first Tony Award for Best Actor, even though he was not in the lead role.

In 1962 Mostel began work on the role of Pseudolus in the Broadway musical A Funny Thing Happened on the Way to the Forum, which was to be one of his best-remembered roles. The role of Pseudolus was originally offered to Phil Silvers, who declined it, saying he did not want to do this "old shtick". Mostel did not originally want to do the role either, which he thought below his capabilities, but was convinced by his wife and agent. The reviews were excellent, and, after a few slow weeks after which the play was partially rewritten with a new opening song, "Comedy Tonight", which became the play's most popular piece, the show became a great commercial success, running 964 performances and conferring on Mostel a star status (he also won a Tony Award for Best Actor in a Musical for this role). A film version was produced in 1966, also starring Mostel𠅊nd Silvers.

On September 22, 1964, Mostel opened as Tevye in the original Broadway production of Fiddler on the Roof. Mostel's respect for the works of Sholem Aleichem made him insist that more of the author's mood and style be incorporated into the musical, and he made major contributions to its shape. He also created the cantorial sounds made famous in songs such as "If I Were a Rich Man". In later years, the actors who followed Mostel in the role of Tevye invariably followed his staging. The show received rave reviews and was a great commercial success, running 3242 performances, a record at the time. Mostel received a Tony Award for it and was invited for a reception in the White House, officially ending his political pariah status.

In 1967, Mostel appeared as Potemkin in Great Catherine, and in 1968 he took the role of Max Bialystock in The Producers. Mostel refused to accept the role at first, but director Mel Brooks persuaded him to show the script to his wife, who then talked Mostel into doing it. His performance received mixed reviews, and was not a great success at first, but the film has achieved cult status since.

He lived in a beautiful and sprawling rented apartment in The Belnord on the Upper West Side of Manhattan.[17]

Last years[edit] In his last decade, Mostel showed little enthusiasm for artistic theatrical progress. Rather than choosing roles that would bring him critical acclaim or that he wanted to do, he seemed to be available for any role that paid well. The result was a succession of movies for which, for the first time since he had established himself as a performer, reviews were mixed at best. Such endeavors were The Great Bank Robbery, The Angel Levine, Once Upon a Scoundrel, and Mastermind. This caused the devaluation of his star power: once a top-billing actor, he now had to make do with featured billing, and his appearance in a movie or play no longer guaranteed success.

There were a few exceptions, however: a successful revival tour of A Funny Thing Happened on the Way to the Forum, the movie version of Rhinoceros, The Front (where he played Hecky Brown, a blacklisted performer whose story bears a similarity to Mostel's own, and for which he was nominated for a BAFTA Award for Best Supporting Actor), and theatrical revivals of Fiddler and Ulysses in Nighttown. Mostel would satirize President Richard Nixon in John G. Avildsen's Fore Play. He also made memorable appearances in children's shows such as Sesame Street, The Electric Company (for which he performed the Spellbinder in the Letterman cartoons), and gave voice to the boisterous seagull Kehaar in the animated film Watership Down. He also appeared as a guest star during Season 2 of The Muppet Show,[18] filmed during the summer of 1977. Mostel would have the distinction of being the only guest in the show's history to die before his appearance was broadcast.

Death[edit] In the last four months of his life, Mostel took on a nutritionally unsound diet (later described by his friends as a starvation diet) that reduced his weight from 304 to 215 pounds. During rehearsals for Arnold Wesker's new play The Merchant (in which Mostel played a re-imagined version of Shakespeare's Shylock) in Philadelphia, he collapsed in his dressing room and was taken to Thomas Jefferson University Hospital. He was diagnosed with a respiratory disorder and it was believed he was in no danger and would be released soon. However, on September 8, 1977, Mostel complained of dizziness and lost consciousness. The attending physicians were unable to revive him, and he was pronounced dead that evening. It is believed that he suffered an aortic aneurysm. Wesker wrote a book chronicling the out-of-town tribulations that beset the play and culminated in Zero's death called The Birth of Shylock and the Death of Zero Mostel.

In accordance with his final requests, his family did not stage any funeral or other memorial service to mark his death. Mostel was cremated following his death the location of his ashes is not publicly known.

Professional relationships[edit] Mostel had often collided with directors and other performers in the course of his professional career. He was described as irreverent, believing himself to be a comic genius (many critics agreed with him) and showed little patience for incompetence. He often improvised, which was received well by audiences but which often left other performers (who were not prepared for his ad-libbed lines) confused and speechless during live performances. He often dominated the stage whether or not his role called for it. Norman Jewison stated this as a reason for preferring Chaim Topol for the role of Tevye in the movie version of Fiddler on the Roof. Mostel took exception to these criticisms: "There's a kind of silliness in the theater about what one contributes to a show. The producer obviously contributes the money… but must the actor contribute nothing at all? I’m not a modest fellow about those things. I contribute a great deal. And they always manage to hang you for having an interpretation. Isn’t [the theater] where your imagination should flower? Why must it always be dull as shit?"[19]

Other producers, such as Jerome Robbins and Hal Prince, preferred to hire Mostel on short contracts, knowing that he would become less faithful to the script as time went on. His exuberant personality, though largely responsible for his success, had also intimidated others in his profession and prevented him from receiving some important roles.

In his autobiography, Kiss Me Like A Stranger, actor Gene Wilder describes being initially terrified of Mostel. However, just after being introduced, Mostel got up, walked over to Wilder, and planted a big kiss on him. Wilder claims to be grateful to Mostel for teaching him such a valuable lesson, and for picking Wilder up every day so that they could ride to work together. He also tells the story of a dinner celebrating the release of The Producers. Mostel switched Wilder's place card with Dick Shawn's, allowing Wilder to sit at the main table. Mostel and Wilder would later go on to work together in Rhinoceros and the Letterman cartoons for the children's show The Electric Company. The two remained close friends until Mostel's death.


شاهد الفيديو: ربطنا نفسنا فى عربيه واتزحلقنا فى الشارع العربيات كانت هتدوسنا!