ماذا سيكون نمط الملصقات المطلوبة في القرن الخامس عشر الميلادي

ماذا سيكون نمط الملصقات المطلوبة في القرن الخامس عشر الميلادي


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

في إسبانيا ، ما هو نمط الملصق المطلوب (للقراصنة)؟

هل سيكون مثل نوع الغرب المتوحش لملصق أكثر حداثة.


لا أعتقد أنه كان هناك أي ملصقات مطلوبة في إسبانيا في القرن الخامس عشر الميلادي. إذا كان لديك دليل ، يرجى توثيق بحثك الأولي في سؤالك.

كان أول سجل يمكنني العثور عليه لملصق مطلوب في أوروبا عام 1881 ؛ على الرغم من أن التعليقات تشير إلى أن الملصقات المطلوبة كانت شائعة في الولايات المتحدة في ذلك الوقت. تقترح مجلة True West (غير قاطعة) أنها تعود إلى النصف الأخير من القرن التاسع عشر.

تستشهد ويكيبيديا على كاليكو جاك بإيضاح في كتاب عام 1722. إذا كان هناك ملصق مطلوب ، أظن أنهم كانوا سيستخدمون ذلك في تفضيلهم على نقش خشبي.

وفقًا لتاريخ الملصقات ، "تم إنشاء الملصقات الأولى في منتصف القرن التاسع عشر في فرنسا كإعلانات لمنتجات جديدة". مما يشير إلى أن الملصقات والملصقات المطلوبة ظهرت بعد القرن الخامس عشر الميلادي


بدوا هكذا:

بكل جدية ، كانت الإشعارات المطلوبة نتاج القرن الثامن عشر (1700) عندما أصبحت الطباعة أرخص ، على الرغم من ظهور هذه الإشعارات أيضًا في الجزء الأخير من القرن السابع عشر. في القرن السادس عشر ، كانت الأوراق والمطبوعات باهظة الثمن وكان معظم الناس لا يستطيعون القراءة.

تم تقديم منح بالتأكيد ، على سبيل المثال ، يُشاع أن فيليب وضع مكافأة على رأس فرانسيس دريك ، لكن من الصعب العثور على توثيق لمثل هذه العروض قبل عام 1650.


قم بإنشاء ملصق مطلوب لمشروع مدرسي - قصة أو رواية أو مسرحية

يعد عمل ملصق مطلوب طريقة إبداعية يمكن أن تساعدك على تحليل شخصية في رواية أو قصة. على سبيل المثال ، يمكنك بسهولة إنشاء ملصقات مطلوبة للشخصيات في القصة جورج الفضوليالرواية البوتقة أو المسرحية خاتم الجنرال ماسياس. الملصق المطلوب هو مشروع متعدد الاستخدامات يمكن استخدامه للعديد من المهام في أي مستوى دراسي تقريبًا. تم تضمين قاعدة في هذه المقالة لمساعدتك في معرفة كيفية أن تكون ناجحًا عند إنشاء ملصق مطلوب لمشروع مدرسي. [caption align = "aligncenter" width = "451"] يمكن للملصق المطلوب المساعدة في تحليل الشخصية [/ caption]


ماذا سيكون نمط الملصقات المطلوبة في القرن الخامس عشر الميلادي - التاريخ

تاريخ فن الملصق
التطور والتسلسل الزمني لتصميم ملصق ليثوغرافي.
مؤشر رئيسي من الألف إلى الياء


واحدة من عدة ملصقات لـ
Le Chat Noir Cabaret في باريس
بواسطة ثيوفيل شتاينلين (1896).

تاريخ فن الملصق (1860-1980)


ملصق ملون لدراجات Perfecta
(1902) بقلم ألفونس موتشا.

تاريخ الفنون المرئية
للتواريخ المهمة في
تطوير الفنون الجميلة و
الأشكال الفنية الأخرى ، انظر:
تاريخ الفن الجدول الزمني.
للحصول على تفاصيل الحركات الفنية
الأنماط والأنواع ، راجع:
تاريخ الفن.

الطباعة
للمزيد من المعلومات،
انظر: معجم الطباعة.

لطالما ارتبط تطور فن الملصقات وتطوره ارتباطًا وثيقًا بالتقدم التقني في صناعة الطباعة ، ولا سيما الطباعة الحجرية. وهكذا ، على الرغم من أن عملية الطباعة الحجرية اخترعها Alois Senefelder (1771-1834) حتى عام 1798 ، إلا أنها لم يكن لها تأثير يذكر على الملصقات حتى ظهور الطباعة الحجرية الملونة في وقت لاحق من القرن التاسع عشر. حتى ذلك الحين ، لم يكن الأمر كذلك حتى جول شيريت (1836-1932) اخترع عملية الطباعة الحجرية المريحة ذات الثلاثة حجرات & quot في ستينيات القرن التاسع عشر - مما سمح لمصممي الطباعة الحجرية بإنتاج مجموعة واسعة من الألوان من ثلاثة أحجار فقط - أصبحت هذه الملصقات الملونة منخفضة التكلفة أخيرًا حقيقة واقعة.

المعروف باسم & quotfather لملصق الفنون الجميلة & quot ؛ لم يطور Cheret فقط عملية طباعة حجرية ملونة أرخص ، بألوان أكثر ثراءً وأكثر تعبيرًا ، بل عزز أيضًا الطبيعة الجمالية للملصق ، ومنحها تصميمات رشيقة (بعضها متأثر بطبعات Ukiyo-e الخشبية. من اليابان ، لفنانين مثل هوكوساي وهيروشيغي الأصغر) وحولته إلى عمل فني مستقل. علاوة على ذلك ، شجع الرسامين الآخرين على استكشاف هذا النوع: نشر لاحقًا كتابه الخاص Ma & icirctres de l'Affiche (سادة الملصق) ، للترويج لأفضل المصممين. كما أدخل الشكل الأنثوي في تصميماته لجذب المزيد من المشاهدين. أصبحت رعاياه من الإناث شائعات لدرجة أن الباريسيين أطلقوا عليهن اسمًا شيريتس. في المجموع ، أنتج Cheret أكثر من 1000 ملصق ، بدءًا من إعلانه عام 1867 لأداء سارة برناردت الأميرة ديزيريه في الكوميديا La Biche au Bois. تم تكريم ملصقات Jules Cheret في عام 1928 بافتتاح متحف Cheret في نيس ، وهي من أكثر العناصر المرغوبة للغاية من أواخر القرن التاسع عشر.

معنى الفن
للحصول على تفاصيل الأنواع المختلفة
الفنون المرئية والجميلة ، انظر:
معنى / تعريف الفن.

فئات الفنون المرئية
التعاريف ، الأشكال ، الأنماط ، الأنواع ،
الفترات ، انظر: أنواع الفن.

بحلول عام 1880 ، كان شكل ملصق Cheret الجديد يجذب عددًا من كبار المصممين الآخرين مثل ثيوفيل شتاينلين (1859-1923) المسؤول عن الملصق الخالد & quotكباريه دو شات نوار& quot ، العظيم تولوز لوتريك (1864-1901) مبدع العديد من الروائع المسرحية ، بيير بونارد (1867-1947), إدوارد فولارد (1868-1940). تميز موضوعهم المختار بالحياة الليلية الباريسية ، ولا سيما المسارح وقاعات الموسيقى والملاهي الليلية في المدينة. أدت الشعبية المتزايدة لفن الملصقات إلى استضافة معرض كبير في عام 1884. بلغ جنون الملصقات ذروته خلال عقد تسعينيات القرن التاسع عشر. كان فنانو الملصقات يحولون الشوارع الباريسية إلى معارض فنية ملونة ، ويحققون مكانة عبادة في هذه العملية ، ويتسببون في إصرار نجوم المسرح على اختيار فنانهم المفضل للقيام بالملصق لعرضهم. أقيمت المزيد من معارض الملصقات ، بينما أنتج الناشرون نسخًا إضافية من أفضل الملصقات لإرضاء الجامعين. انظر أيضًا: الرسم ما بعد الانطباعية (1880-1905).

ملصقات مشهورة لتولوز لوتريك
- مولان روج - لا جولو (1891)
- السفراء - أريستيد بروانت (1892)
- لا رين دي جوي (1892)
- أفريل (جين أفريل) (1893)
- ماي بلفور (1895)
- جين أفريل (1899)

تم تعزيز الاهتمام بالملصق في تسعينيات القرن التاسع عشر من خلال ظهور فن حديث، وهو أسلوب فني زخرفي يتميز بأشكال متدفقة منحنية الخطوط واستلهامًا من الرموز البيزنطية والرومانسية ما قبل الرفائيلية وحركة إحياء الفن السلتي. اعتمد الفن الحديث إلى حد كبير على الشكل والخط واللون ، وأثبت تصميم الملصق المثالي ، وسيطر على مشهد الملصقات الباريسية حتى أواخر القرن العشرين. على طول الطريق اجتذبت مجموعة من الفنانين ، بما في ذلك: ألفونس موتشا (1860-1939) ، جورج دي فيور ، يوجين جراست (1845-1917) وألبرت غيوم (1873-1942). واحدة من أولى روائع فن الآرت نوفو كانت ملصق سارة بيرنهاردت عام 1894 من قبل ألفونس موتشا ، سيد الأسلوب المعترف به. في عام 1896 ، أقيم أكبر وأهم عرض ملصقات حتى الآن في ريمس ، مع عرض 1700 ملصق من جميع أنحاء أوروبا.

ملصقات مشهورة لألفونس موتشا
- ميدان سباق الخيل ، ليونا داري ، 1883
- أرليت دورجير ، ١٨٩٠
- مولان روج ، باريس ، كانكان ، 1890
- إيفيت جيلبرت ، 1891
- L'Etendard Francais ، دراجات ، 1891
- كازينو دي باريس ، كميل ستيفاني ، 1891
- Folies Bergeres، Fleur de Lotus، 1893
- سارة برنهارد في دور جيسموندا ، 1894
- فين مارياني ، 1894
- فاتح للشهية موغنييه ، ديجون ، 1894
- Quinquina Dubonnet ، 1895
- بيريس دي لا ميوز ، 1897
- أوراق عمل السجائر ، 1898
- البينديكتين ، 1898
- مويت وأمب شاندون ، 1899

ملاحظة: كان لأسلوب الفن الحديث تأثير مهم على حركات الانفصال المختلفة في ألمانيا والنمسا ، بما في ذلك انفصال ميونيخ (1892) وانفصال برلين (1898) و انفصال فيينا (1897).

أدت العديد من الأحداث إلى تراجع مشهد الملصقات الباريسية خلال القرن العشرين. في عام 1900 ، تخلى شيريت عن فن الملصقات للتركيز على الرسم. في عام 1901 ، توفي تولوز لوتريك. في عام 1904 ، غادر ألفونس موتشا باريس إلى أمريكا ثم تشيكوسلوفاكيا. ومنذ عام 1905 فصاعدًا ، فقد الفن الحديث تدريجياً ميزته الإبداعية. ثم ، في هذا الفراغ صعدت فنانة إيطالية شابة تدعى ليونيتو ​​كابيلو (1875-1942) ، الذي ركز على البساطة والتأثير. وأعرب عن تقديره للحاجة الملحة لخلق تأثير بصري فوري ، كما يتضح من تصميمات الملصقات الخاصة به لعام 1906 مورين كوينا الأفسنتين ، وبذلك اكتسبت سمعة طيبة كأب للإعلانات الحديثة. في غضون ذلك ، تم إثراء فن الملصق الفرنسي بوصول إلى باريس سيرجي دياجليف (1872-1929) و باليه روس، بالإضافة إلى الألوان والصور لحركات الرسم الثورية المعروفة باسم Fauvism (1905-6) ، والتكعيبية (1908-12).

فن الملصقات في أوروبا (1880-1910)

انتشر جنون الملصقات بسرعة إلى معظم المدن الرئيسية في أوروبا. أقيمت معارض لتصميمات الملصقات في بريطانيا (1894) وإيطاليا (1894) وألمانيا (1896) وسويسرا (1896) وروسيا (1897) ، وسرعان ما أثبتت الأنماط الوطنية نفسها: تميل الملصقات الهولندية والسويسرية إلى أن تكون أنيقة ودقيقة ولكن كانت الأعمال الألمانية المقيدة مباشرة ولكنها اندمجت في الرومانسية القوطية في العصور الوسطى ، كانت الأعمال الإيطالية عادةً جريئة وميلودرامية بينما كانت الملصقات الروسية أكثر طليعية.

الابتعاد عن الفن الحديث

منذ عام 1905 ، كان هناك اتجاه حداثي على مستوى أوروبا للابتعاد عن الزخرفة الصعبة لفن الآرت نوفو نحو أسلوب أبسط أكثر وظيفية. تحول المزيد والمزيد من فناني الملصقات من الأشكال المنحنية إلى الصور المستقيمة والهندسية ، من أجل زيادة وضوح الرسالة الإعلانية.

خلال منتصف تسعينيات القرن التاسع عشر ، كان معظم المصممين البريطانيين ، بما في ذلك اوبري بيردسلييميل ويل أون ودودلي هاردي ووالتر كرين إلى أن يتأثروا بشدة بالفن الحديث الفرنسي. اثنان من أوائل الذين حرروا أنفسهم كانوا & quotالمتسول الاخوة& quot جيمس برايد وويليام نيكولسون ، اللذان ركزا على أنواع أكثر بساطة من التصميم. ومن بين فناني البريد البريطانيين الآخرين ، الذين تخصص بعضهم في إنتاج أعمال لنظام قطار أنفاق لندن ، أوستن كوبر ، وفريد ​​تايلور ، وتوم بورفيس ، وبات كيلي ، وماكنيت كوفر الأمريكي المولد.

تأثر تصميم الملصق الألماني بشدة لودفيج هولوين. يجيد التخلص من جميع الرسومات غير الأساسية ، وقد لوحظ استخدامه للظل مقابل الضوء ، بالإضافة إلى تصويره للأشخاص والحيوانات. ومن بين فناني البريد الألمان الآخرين بول شويريتش وإيردت والمتخصص في التجريد لوسيان برنارد.

كان برنارد هو الذي بدأ الألمانية بلاكاتستيل، أو نمط الملصق. تميز هذا النمط بالبساطة الشديدة ، المتمثلة في الخطوط النظيفة ، والحد الأدنى من الطبيعة ، والألوان المسطحة والهيكل الدقيق ، كما يتضح من خلال Sachplakat ملصق (1906) لمباريات Preister. هذه Sachplakat (باللغة الإنجليزية ، & quotobject poster & quot) أصبح نوعًا جديدًا تمامًا من إعلانات الملصقات.

كان أحد أشهر مصممي الملصقات في النمسا هو المولود في فيينا جوزيف بيندر، مشهورًا بأنماط ألوانه الهندسية من نوع المونتاج. ومن بين الآخرين الفنانة التجريدية الفيينية ساشا مورير ، التي تضمنت ملصقات التزلج الشهيرة أيضًا عناصر واقعية ، بالإضافة إلى ألفريد رولر وكولومان موسر.

تقع سويسرا في وسط أوروبا وتتحدث ثلاث لغات وطنية ، وقد استوعبت الكثير من جيرانها فرنسا وألمانيا وإيطاليا. ومن بين كبار المصممين السويسريين في فن الآرت نوفو ثيوفيل شتاينلين (1859-1923) و يوجين جراست (1845-1917) ، وكلاهما كان نشطًا في البداية في فرنسا ، وكذلك مانجولد ، وإميل كاردينو ، وبومبرجر ، وستوكلين ، وموراتش. إذا نشأ فن الملصقات الإيطالي من الأوبرا ، فإن الملصقات السويسرية تعتمد على مكانة البلاد كوجهة تزلج.

في إيطاليا ، تم تطوير الملصقات في البداية للترويج للأوبرا ، تحت إشراف فنان الفن الحديث الألماني ، أدولفو هوهنشتاين (1854-1928). على الرغم من تأثره بالسيد الفرنسي Jules Cheret ، اشتهر Hohenstein بمجموعات الألوان الفاتنة والتصميم الدرامي - الذي غالبًا ما يتم تنفيذه في أعمال ضخمة الحجم - الميزات التي سرعان ما أصبحت تميز النمط الوطني الإيطالي. تتضمن أمثلة ملصقات هوهنشتاين تصميماته لـ: Tosca by Puccini (1896) ، والدراما Madame Butterfly (1904).

المصمم الإيطالي الرائد الآخر كان أفضل تلميذ هوهنشتاين ليوبولدو ميتليكوفيتز (1868-1944). اشتهر بأعماله الرمزية ، كما يتضح من تصميمه الحائز على جائزة لمعرض 1906 الدولي. كان أفضل تلاميذ ميتليكوفيتز مارسيلو دودوفيتش (1878-1962) ، الذي - جزئيًا تحت تأثير فرانز لاسكوف (1869-1918) - قام بتبسيط فن الآرت نوفو (المعروف في إيطاليا باسم ستايل ليبرتي) بأسلوب أكثر حداثة. ومن بين فناني الملصقات الإيطاليين البارزين: جيوفاني ماتالوني ، ومارسيلو دودوفيتش ، وألياردو فيلا ، وليوبولدو ميتليكوفيتز ، وأشيل موزان ، وألياردو تيرزي.

أخيرًا ، لا ينبغي لأحد أن ينسى ليونيتو ​​كابيلو منقطع النظير (1875-1942) (انظر أعلاه) ، الذي كان نشطًا بشكل رئيسي في باريس والذي أنتج في النهاية أكثر من 1000 ملصق خلال مهنة امتدت 40 عامًا.

كان مصممو الملصقات الأمريكيون الرواد وليام برادلي و إدوارد بنفيلد. وشملت الآخرين ، C.E. Millard ، F.G. كوبر ، سي بي فولز ، هـ. مايرز وهاريسون فيشر وأدولف تريدلر. كان إدوارد بينفيلد ، رائد فن الملصقات في أمريكا ، أكثر شهرة في الواقع بسبب الرسوم التوضيحية واللافتات الإعلانية لمجلة Harper's New Monthly Magazine. قطع أسنانه بالحبر والرسوم التوضيحية للغسيل المائي ، واصل بنفيلد إنتاج عدد كبير من تصميمات الملصقات الفنية عالية الجودة ، والتي تتميز بأسلوبها التجريدي وأشكالها المبسطة بجرأة. على عكس الفنان الذي تم تأسيسه بالفعل إدوارد بينفيلد ، صنع ويليام برادلي - المعروف باسم & quotAmerican Beardsley & quot - سمعته من تصميم الملصقات. مشهورة بإنتاجها التوأم (1894) ، أول ملصق أمريكي للفن الحديث ، أسلوب برادلي الممزوج بميزات حركة الفنون والحرف اليدوية والطباعة اليابانية وفن الآرت نوفو. أمريكي آخر ساهم بشكل كبير في فن الملصقات والرسوم التوضيحية هو نورمان روكويل. استغل بن شاهن وأعضاء آخرون في حركة الواقعية الاجتماعية (حوالي 1930-45) فن الملصق الذي يحتوي على رسالة اجتماعية في أمريكا خلال فترة الكساد.

فن الملصق خلال سنوات ما بين الحربين: آرت ديكو

بعد الحرب العالمية الأولى ، كان يُنظر إلى الفن الحديث على أنه قديم الطراز وغير ذي صلة عند مقارنته بإله العلم الحديث وديناميكية الآلة. تم تمثيل هذا الواقع التكنولوجي الجديد بشكل أفضل من خلال حركات الفن الحديث مثل التكعيبية والمستقبلية والتعبيرية وغيرها. كان أول ازدهار لأسلوب الملصق الجديد هذا هو السوفيتي البنائية الحركة ، مستوحاة من طليعة قاسمير ماليفيتش التفوق بقيادة فلاديمير تاتلين وألكسندر رودشينكو وإل ليسيتسكي. ومن المفارقات أنه كان له تأثير أكبر على التصميم الغربي ، من خلال تأثيره على باوهاوس و دي ستيل الحركة ، بدلاً من الملصقات في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، والتي ستضطر قريبًا للتكيف مع الواقعية الاشتراكية.

في إيطاليا ، Marinetti's مستقبلية بدا أنه الأسلوب المهيمن حتى أوائل عشرينيات القرن الماضي ، في أيدي المستقبليين نيكولاي ديولجيروف ولوسيو فينا وفورتوناتو ديبيرو ، أصبح أسلوبه عدوانيًا للغاية وحل محله الأكثر هدوءًا وحنينًا إلى الماضي. نوفيسينتو نمط. شمل الفنانون المرتبطون بهذا الأسلوب كامبيجلي ومارسيلو نيزولي وماريو سيروني ، بالإضافة إلى بوكاسيل ودودوفيتش وريكوبالدي.

أكثر أهمية من البنائية أو المستقبلية أو نوفيسينتو كان أسلوبًا دوليًا جديدًا يُعرف باسم الفن ديكو. تم عرض آرت ديكو في & quotDecorative Arts & quot Exposition لعام 1925 في باريس ، وبما يتماشى تمامًا مع المعايير التكنولوجية للقوة والسرعة ، وتميزت بأشكال هندسية أنيقة وألوان قوية وحتى متوهجة. استلهمت الحركة من العديد من المصادر بما في ذلك التكعيبية والمستقبلية و Plakatstil وحتى البنائية. من بين دعاة تصميم ملصق آرت ديكو الفرنسي أدولف مورون كاساندر، مشهورًا بملصقات المحيط الأنيقة ، الألماني Ludwig Hohlwein ، والمصممين السويسريين Otto Morach و هربرت ماتر.

تناغم آرت ديكو بشكل مثالي مع الحب الإيطالي للديناميكية والدراما. كان كل من Cappiello و Dudovich من رواد الدعاة ، وكذلك كان Federico Seneca (1891-1976) و Severo Pozzati (1895-1983). تم تحفيز التقدم بشكل أكبر من قبل فيات وكامباري ، أكبر الشركات المعلنة في البلاد. كان من بين فريق فناني الملصقات في فيات ريكوبالدي ، وكودوجناتو ، ودودوفيتش ، وميتليكوفيتز ، وسيروني ، وجورجيو دي شيريكو العظيم ، بينما اعتمد كامباري على هوهنشتاين ، وموزان ، وساكيتي ، ولاسكوف ، ونيزولي ، وسينوبيكو ، وديبيرو ، وموناري. تم اتباع اتجاهات أخرى من قبل فنان باوهاوس Xanti Schawinsky و Marcello Nizzoli.

ملاحظة: خلال الثلاثينيات وأوائل الأربعينيات من القرن الماضي ، استفاد النازيون بالكامل من فن الملصقات في حملاتهم الشريرة المعادية للسامية ، وهو تكتيك تجسده فنان الملصقات هانز شفايتسر (1901-80) (المعروف باسم Mjolnir). من الأمثلة الشائنة على الفن النازي لشفايتزر ملصق عام 1940 الذي يروج للفيلم المعادي للسامية ، & quot؛ اليهودي الأبدي & quot.

في السنوات التي أعقبت الحرب العالمية الأولى ، طورت سويسرا ميزة واضحة في التصميم الجرافيكي ، بناءً على إتقانها للمبادئ التقنية والإبداعية من البنائية ، وحركة De Stijl الهولندية بقيادة ثيو فان دوسبرغ (1883-1931) ، ومدرسة باوهاوس للتصميم . شخصية مهمة داخل مشهد الملصق السويسري كانت إرنست كيلر، الذي قام بالتدريس في مدرسة زيورخ للتصميم حيث قام بتربية مجموعة من المصممين الشباب الذين اخترعوا لاحقًا المشهور عالميًا أسلوب الطباعة الدولي. ومن بين المعلمين البارزين الآخرين الفنانين جان تشيتشولد و ثيو بالمر. العوامل الرئيسية الأخرى التي ساهمت في التميز السويسري في هذا المجال ، تشمل صناعة الطباعة الهائلة واستعداد الدولة وسلطات الكانتونات للاستثمار في الموارد اللازمة.

ملصق الكائن (Sachplakat)

قدم لأول مرة لوسيان برنارد (1906) ملصق الكائن (Sachplakat) تم نقل أسلوب التبسيط إلى مستوى جديد من قبل المصممين السويسريين. ومن الأمثلة على ذلك ملصق أوتو باومبيرجر عام 1923 الذي لا يحتوي على نص لـ PKZ ، وملصق زر بيتر بيركهاوزر عام 1934 أيضًا لـ PKZ. في هذه الأثناء ، أظهر فناني الملصقات السويسريين مثل هربرت ماتر و ألتر هيرديج تقنياتهم المتقدمة في التصميم الجرافيكي والتصوير الفوتوغرافي من خلال سلسلة من ملصقات السفر السويسرية.

فن الملصق بعد الحرب العالمية الثانية

زوال ملصق الكائن

بينما ال Sachplakat كان لا يزال هو النمط الأول لملصقات المنتجات السويسرية في الأربعينيات ، ويرجع الفضل في ذلك إلى حد كبير إلى جهود مصممي الطباعة الحجرية في بازل Stoecklin و Leupin و Birckhauser و Brun ، وشهدت الخمسينيات من القرن الماضي استبدال الطباعة الحجرية بطباعة أرخص. طباعة أوفست. التغييرات الأخرى كانت أيضا لا مفر منها. خلال أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات من القرن الماضي ، تم استبدال ملصقات السفر بشكل متزايد الصور. لحسن الحظ ، كان فناني الجرافيك السويسريين يخطو خطوات سريعة في مجالات أخرى. على وجه الخصوص ، خلال العقد التالي ، أطلقوا أسلوبًا موحدًا بسيطًا معروفًا باسم النمط المطبعي الدولي لاعتمادها على عناصر الطباعة ، مثل شبكات التخطيط ، ومحارف بلا سيريف ، والتصوير الفوتوغرافي بالأبيض والأسود. تم تطويره في مدرسة بازل للتصميم تحت قيادة أرمين هوفمان وإميل رودر ، وفي مدرسة زيورخ للتصميم تحت قيادة جوزيف مولر بروكمان ، الذين تدربوا جميعًا في مدرسة كيلر في زيورخ ، كان الأسلوب مناسبًا بشكل مثالي للسوق العالمي متعدد اللغات في فترة ما بعد الحرب ، وبحلول السبعينيات ، أصبح أسلوب الرسم الأول في العالم. ومع ذلك ، لأسباب تجارية موضحة أدناه ، كان تطبيقه في مجال فن الملصقات محدودًا للغاية.

تراجع في ملصق الإعلان

بعد الحرب العالمية الثانية ، تراجعت أهمية الملصقات الإعلانية في كل مكان حيث استولى التصوير الفوتوغرافي والراديو والتلفزيون لاحقًا على السوق. بالإضافة إلى ذلك ، أصبحت الطباعة الحجرية كثيفة العمالة مكلفة للغاية ، مما تسبب في تحول المعلنين إلى أساليب أرخص ولكن أقل ملونة مثل طباعة الأوفست وطباعة الشاشة. نتيجة لذلك ، بحلول الستينيات - على الرغم من الحملات الاستثنائية التي قام بها فنانا البريد برنارد فيلموت وريموند سافينياك - لم يكن الملصق أكثر من نوع ثانوي. المصممون الذين ربما انجذبوا في السابق إلى الملصقات ينتقلون الآن إلى الرسم التوضيحي وأعمال تصميم الجرافيك الأخرى.

فن الملصقات في الستينيات والسبعينيات

في إيطاليا ، تم إنتاج سلسلة من الصور الرائعة لصناعة السينما الوطنية ، من قبل ألفريدو كابيتاني ، ولويجي مارتيناتي ، وأنسيلمو باليستر ، وإركول بريني. كان أرماندو تيستا مصمم ملصقات إيطالي عظيم آخر في الخمسينيات / الستينيات من القرن الماضي.

بالإضافة إلى ذلك ، كان هناك ارتفاع مفاجئ في ملصقات صخرة مخدر ، التي أنشأها ويس ويلسون. ظهرت في أواخر الستينيات ، جنبًا إلى جنب مع رسومات موسيقية شهيرة أخرى مثل ملصق ميلتون جلاسر لألبوم بوب ديلان "Greatest Hits" لعام 1967. على نطاق واسع في سان فرانسيسكو ونيويورك ، توسعت حركة ملصقات الموسيقى إلى التسويق ونقاط البيع مع ملصقات الألبوم المجانية ، بالإضافة إلى ملصقات الحفلات الترويجية. عكس جنون هذا النوع من فن الجرافيك الطلب على الملصقات القديمة في باريس خلال أواخر القرن التاسع عشر.

ملاحظة: كان الملصق الأيقوني الذي يرجع تاريخه لأعمال الشغب الطلابية في أوروبا عام 1968 ، وما زال يحظى بشعبية حتى اليوم ، هو الصورة الظلية للثوري الماركسي تشي جيفارا للفنان الأمريكي جيم فيتزباتريك.

& quotArt Posters & quot - نسخ من اللوحات الشهيرة

إذا فقدت الملصقات الإعلانية الأصلية جاذبيتها للشركات التجارية ، فإن & quotart ملصق & quot ، يكرر عملًا فنيًا مشهورًا مثل الموناليزا، لا يزال عنصرًا شائعًا للمستهلكين - خاصة خلال أوقات الركود. اليوم ، من الممكن شراء نسخة طبق الأصل من أي لوحة رئيسية تقريبًا لأي رسام مهم من عصر النهضة الإيطالية إلى عصر ما بعد الحداثة. عادةً ما يقوم ناشرو الملصقات عبر الإنترنت بتخزين مجموعة واسعة من الأعمال الأكثر شيوعًا.

ضع إشارة مرجعية على هذه الصفحة لاستطلاعنا القادم لأفضل وأرخص مصادر الملصقات الفنية على الإنترنت.


يقاتل فريق Ch & # xE1vez من أجل عمال المزارع وحقوق # x2019

مؤسسا UFW Dolores Huerta و Cesar Chavez ، 1968.

آرثر شاتز / مجموعة صور الحياة عبر Getty Images

شارك C & # xE9sar Ch & # xE1vez و Dolores Huerta في تأسيس الرابطة الوطنية لعمال المزارع ، والتي أصبحت فيما بعد عمال المزارع المتحدون (UFW) في كاليفورنيا للنضال من أجل تحسين الظروف الاجتماعية والاقتصادية. شافيز ، الذي ولد لعائلة من أصل مكسيكي أمريكي مهاجر من المزارعين ، عانى من الظروف القاسية لعامل المزارع بشكل مباشر. & # xA0

في يناير 1968 ، قدم Ch & # xE1vez صوته إلى إضراب لعمال العنب ، نظمته لجنة تنظيم العمال الزراعيين (AWOC) ، وهي منظمة عمالية في الغالب فلبينية. & # xA0 بمساعدة مناصرة Ch & # xE1vez & # x2019s و Huerta & # x2019s مهارات التفاوض الصعبة ، بالإضافة إلى العمل الشاق المستمر & # xA0Filipino-American المنظم ، & # xA0Larry Itliong ، حقق الاتحاد العديد من الانتصارات للعمال عندما وقع المزارعون عقودًا مع النقابة.

& # x201C نحن رجال ونساء عانينا وعانينا الكثير وليس فقط بسبب فقرنا المدقع ولكن لأننا بقينا فقراء ، كتب & # x201D Ch & # xE1vez في كتابه لعام 1969 & # x201CLetter من Delano. & # x201D & # x2014 لون بشرتنا ، ولغات أصولنا الثقافية والأصلية ، ونقص التعليم الرسمي ، والاستبعاد من العملية الديمقراطية ، وأعداد القتلى في الحروب الأخيرة ... لسنا ادوات زراعية او عبيد مستأجرين نحن رجال & # x201D


ماذا سيكون نمط الملصقات المطلوبة في القرن الخامس عشر الميلادي - التاريخ

  • 1450
  • 1850
  • 1920
  • 1940
  • 1960
  • 1980
  • 2000
  • تصميم
  • عن

كان الملصق أحد أقدم أشكال الإعلان وبدأ في التطور كوسيط للتواصل المرئي في أوائل القرن التاسع عشر. لقد أثروا في تطوير الطباعة لأنها كان من المفترض قراءتها من مسافة وتطلب إنتاج نوع أكبر ، عادة من الخشب بدلاً من المعدن. انتشر الملصق بسرعة في جميع أنحاء العالم وأصبح عنصرًا أساسيًا في تجارة التصميم الجرافيكي. قام العديد من الفنانين أيضًا ، مثل Henry Toulouse-Latrec و Henry van de Velde ، بإنشاء ملصقات.

تم استخدامها للترويج لمختلف الأحزاب السياسية ، وتجنيد الجنود ، والإعلان عن المنتجات ونشر الأفكار لعامة الناس. اعتقد فنانو أسلوب التصميم المطبعي الدولي أنه الأداة الأكثر فعالية للتواصل وأن مساهماتهم في مجال التصميم نشأت من الجهد المبذول لإتقان الملصق. حتى مع شعبية ملصقات الإنترنت ، لا يزال يتم إنشاء الملصقات كل يوم لجميع أنواع الأسباب.


تقوم مجموعات تاريخ القوات المسلحة بجمع ملصقات التجنيد لأكثر من 50 عامًا. التجنيد كنشاط عسكري مهم لفهم من يخدم بالزي العسكري ، خلال وقت الحرب ووقت السلم والمواد المرئية المستخدمة لتسويق الخدمة العسكرية. تحتوي المجموعة على أمثلة لعروض الحرب الأهلية المبكرة وملصقات الحرب العالمية الأولى ، بما في ذلك العمل الفني الأصلي للعم سام كما رسمه مونتغمري فلاج وملصقات الحرب العالمية الثانية ، والتي تُظهر تجنيد الرجال والنساء لجميع الخدمات والمنظمات المساعدة. تحتوي المجموعة بشكل أساسي على الحرب الأهلية والحرب الأمريكية الإسبانية والحرب العالمية الأولى والحرب العالمية الثانية لتجنيد الملصقات للجيش والبحرية وبعض مشاة البحرية. تم تضمين المزيد من مواد التجنيد الحديثة في المجموعات ، وتغطي مجموعة واسعة من شعارات التجنيد في الجيش.

تم تصميم الملصقات خلال الحرب العالمية الثانية لتغرس في نفوس الناس نظرة إيجابية وإحساس بالوطنية والثقة. لقد ربطوا الحرب في الخنادق بالحرب في الداخل. من الناحية العملية ، تم استخدامها لتشجيع جميع الأمريكيين على المساعدة في المجهود الحربي. دعت الملصقات كل رجل وامرأة وطفل إلى تحمل التضحية الشخصية والتعديلات المنزلية لتعزيز الأجندة الوطنية. شجعوا التقنين والحفظ والتضحية. بالإضافة إلى ذلك ، تم استخدام الملصقات للتجنيد والإنتاجية والتحفيز وكذلك لتمويل المجهود الحربي. أثارت التصاميم الجرافيكية الصارخة والملونة مشاعر قوية. استغلت الملصقات المخاوف والإحباطات والإيمان بالحريات التي بقيت في أذهان الناس أثناء الحرب.


مطلوب قالب ملصق في MS Word 2016

إليك نموذج ملصق مطلوب ملون آخر تم تصميمه بواسطة موظفينا باستخدام MS Word 2016.

هنا رابط تنزيل قالب الملصق الملون المطلوب ،

إليك نموذج ملصق مطلوب كلاسيكي آخر تم إنشاؤه باستخدام MS Word 16.

هنا رابط تنزيل نموذج الملصق الكلاسيكي المطلوب ،

إليك نموذج ملصق مطلوب تقليدي تم إنشاؤه باستخدام برنامج MS Word.

إليك رابط التنزيل لقالب الملصق التقليدي المطلوب ،

إليك نموذج ملصق مطلوب آخر جيد المظهر تم إنشاؤه بواسطة موظفينا.

هنا رابط التحميل لقالب الملصق المطلوب ،

هل تريد الإعلان عن حدث مطلوب؟ يوجد هنا قالب ملصق مطلوب ذو مظهر رائع يمكنه مساعدتك في إنشاء ملصق مطلوب بشكل احترافي ولافت للنظر لعرضه في الأماكن العامة. تم إنشاء هذا النموذج باستخدام MS Word 2003. ومن ثم ستحتاج إليه أو إلى إصدار أحدث من MS Word لتحريره. الشيء الجيد هو أنه من السهل جدًا تعديله وتكييفه وفقًا لمتطلباتك.


فن هتلر

كان لهتلر تقارب للرومانسية والرسم في القرن التاسع عشر ويفضل مشاهد الريف المسالمة. تضمنت مجموعته الخاصة أعمال كراناش وتينتوريتو وبوردون. أراد هتلر ، مثله مثل قدوته لودفيج الأول من بافاريا وفريدريك الكبير ، إدارة معرضه الفني الخاص عند التقاعد ، ليتم عرضه في مدينة لينز على نهر الدانوب في "متحف الفوهرر".

كيف شوه هتلر والنازيون الفن


عمارة تيودور في إنجلترا 1500-1575

حدثت واحدة من أكثر التحولات المذهلة في تاريخ العمارة الإنجليزية في فترة تيودور. ومع ذلك ، لم يكن تحولا في الأسلوب. كانت المباني لا تزال قوطية إلى حد كبير في شكلها على الأقل خلال النصف الأول من فترة تيودور. بدلاً من ذلك ، كان التحول عبارة عن جهود بناء اجتماعية توجه الآن نحو المباني العلمانية بدلاً من المباني الكنسية.

هناك عدة أسباب لهذا التغيير. أحدها بسيط ، كان هناك الكثير من الكنائس لتلبية احتياجات سكان إنجلترا. بشكل أعمق ، لم تعد الكنيسة القوة التي كانت عليها في فترة القرون الوسطى. إن عدم شعبية الكنيسة المتزايدة ، بما يتصورها من عالم وثروة ، يعني أن أولئك الذين لديهم أموال لإنفاقها الآن ينفقونها على أنفسهم.

كان حل الأديرة تحت حكم هنري الثامن يعني أن هناك مساحات شاسعة من الأرض تم تحريرها لاستغلالها من قبل طبقة النبلاء الأثرياء حديثًا. تم بناء مزارع جديدة على الأراضي الرهبانية السابقة ، وأكواخ العمال للمستأجرين الذين عملوا في الأرض.

من الغريب أن التغييرات في النمط المعماري أدت إلى تقلص المباني لتصبح أكثر حميمية. بدلاً من التحرك نحو الرحابة الواضحة جدًا في أواخر الفترة القوطية ، ركزت الهندسة المعمارية في تيودور على التفاصيل. كانت النوافذ والأبواب أصغر حجمًا ، لكنها كانت أكثر زخرفة وتعقيدًا. أفسح القوس المدبب بذكاء في الفترة القوطية المجال لقوس تيودور بالارض. أكثر معالجة النوافذ لفتًا للنظر في فترة تيودور هي oriel ، وهي نافذة ناتئة متعددة الجوانب ناتئة من الطابق العلوي ، ومدعومة على قوس أو حافة من أسفل.

أصبحت المداخن والمواقد المغلقة شائعة لأول مرة. في الواقع ، تعتبر مدخنة تيودور واحدة من أكثر الجوانب إثارة للانتباه في هذه الفترة. كان أحد أسباب زيادة استخدام المداخن هو اعتماد الفحم على نطاق واسع كوقود. في السابق ، كان يُسمح لدخان الخشب بالهروب من الداخل من خلال فتحة بسيطة في السقف. الآن ، أدى الدخان المتزايد من الفحم إلى ظهور أشكال متطورة من المواقد والمداخن والمداخن لإبعاد الدخان عن مكان المعيشة. غالبًا ما كانت مداخن المداخن متجمعة في مجموعات ، وكانت أعمدة المدخنة الفردية منحنية وملتوية ومزينة بأنماط من الطوب بألوان مختلفة.

وهذا يجلب السمة الثانية الملحوظة لعمارة تيودور وهي استخدام الطوب في البناء. انتشر الطوب من شرق أنجليا ، حيث تم تقديمه من البلدان المنخفضة في أواخر العصور الوسطى ، وأصبح أحد أكثر مواد البناء شيوعًا. تم استيراد بعض الطوب إلى إنجلترا ، وإعادتها في السفن التي كانت تصدر الصوف الإنجليزي إلى القارة. تم صنع البعض الآخر في أحجار الآجر التي أنشأها المهاجرون الهولنديون في شرق أنجليا.

قد يبدو الأمر غريبًا للقارئ الحديث ، لكن الطوب كان في الأصل عنصرًا فاخرًا. فقط أولئك الذين هم على قمة الطيف الاجتماعي والاقتصادي يمكنهم تحمل تكلفة البناء بالطوب. يعد قصر هامبتون كورت من أكثر المباني الرائعة من الطوب التيودور ، ولكن العديد من العقارات الصغيرة والمنازل الريفية استفادت من هذه المواد الفاخرة العصرية.

في العديد من مناطق إنجلترا ، ولا سيما شيشاير ولانكشاير ووارويكشاير ، تعد المنازل الخشبية ، بشكل عام من خشب البلوط ، أكثر عددًا من الطوب. تم استخدام الخشب لإنشاء هيكل عظمي مملوء بالطوب أو الجبس. غالبًا ما كان يتم وضع الطوب في نمط متعرج ، مما جعله ممكنًا لأنه لم يكن لديهم مسؤوليات هيكلية ، حيث تحملت الأعمدة الخشبية الضغط وكان الطوب بمثابة حشو زخرفي. وشهد الشكل الهجين الطابق السفلي مبني بالحجر ، مع استخدام الخشب للطوابق العليا.

حيث كانت الطوب باهظة الثمن ، كان الجص هو الخيار المفضل ، مما أدى إلى إنشاء منزل تيودور النموذجي & quot؛ الأسود والأبيض & quot؛ الصغير ، والجص المطلي باللون الأبيض بين أخشاب البلوط السوداء. غالبًا ما يتم عرض الطوابق العليا لهذه المنازل فوق الطوابق السفلية ، خاصة في البلدات ، حيث كانت مساحة الطابق الأرضي مرتفعة وقد يتم فرض ضرائب على مالك المنزل وفقًا لواجهة الشارع.

حتى في المنازل الخشبية ، فإن النوافذ والأبواب تشبه التصميمات الحجرية ، مع أقواس صغيرة مغطاة بقوالب مربعة بسيطة.

كانت المنازل العظيمة في فترة تيودور تتميز ببوابات خيالية. The idea was to create an impressive, awe-inspiring entrance. This was accomplished by entry through a broad, low arch flanked by tall octagonal towers decorated with ornate false battlements. Above the entry arch many houses prominently featured a family coat of arms.

The most obvious feature of interior decoration is the widespread use of oak panelling. This panelling often extends from floor to ceiling. The most common motif used for the panelling was the linen-fold, a raised carving imitating folds of cloth. The term "linen-fold" is a 19th century one at the time this pattern was termed "lignum undulatum", or "wavy woodwork".


In past eras, astrology was more deterministic. People hunted, planted and migrated with the stars. Living in rhythm with nature’s cycles helped civilizations survive .

For many centuries, astrology and astronomy were one and the same. Because human beings were at the mercy of nature, they viewed the heavens with fear, awe and even superstition. Weather was the work of nature’s gods. After all, a flood could wipe out the food supply just as easily as the right amount of rainfall could guarantee a bountiful harvest. By tracking the stars, they were able to plan and predict certain patterns.

Modern astrology, like humanity, has evolved. Over the centuries, we’ve developed expanded consciousness. Mathematical, scientific and technological advances have given us more control over our lives in the physical universe. As a result, astrology has become more of a tool for living. We no longer take a fear-based approach to it (well, we shouldn’t, anyway!). Astrology’s best use is as a method for planning, gaining more self-awareness and understanding relationships.

We love what astrologer Kevin Burk says in Astrology: Understanding the Birth Chart:

“Astrology is the study of cycles. By observing the cyclical movements of the planets, we are able to gain a greater understanding of the cycles and patterns in our own lives. Astrology can be a powerful tool for healing and transformation, and it can be a key that can unlock a greater spiritual connection to the universe. Although astrology is not fortune-telling, when skillfully applied, astrology can be an extremely effective predictive tool. On a personal level, astrology…can give us insight into our personal issues, our patterns, our fears, and our dreams…Astrology is a tool that can help us understand and unlock our highest potentials, and that can teach us how to live in harmony with the universe.”

Here’s a rough timeline of this ancient practice, which has existed for nearly as long as humanity.

30,000-10,000 B.C.

The roots of astrology begin with earliest civilization. Maps of the stars existed long before maps of the earth. Archaeologists have found cave paintings, mammoth tusks, and bones marked with lunar phases. Man has long coped with uncertainty and the change brought on by nature’s cycles by tracking the stars—the seven visible planets were our first GPS.

6,000 B.C.

The Sumerians in Mesopotamia note the movements of the planets and stars.

2,400-331 B.C.

The Babylonians (also known as the Chaldeans) continue what the Sumerians started, inventing the first astrological system over thousands of years. They created the zodiac wheel that we use today (with planets and houses) around 700 B.C. The oldest known horoscope chart is believed to date to 409 B.C.

331 B.C.-5th Century A.D.

Alexander the Great conquers Babylon/Chaldea and the Greeks eventually start making advances in astrology, along with developments in medicine, geometry, mathematics, and philosophy. The modern names for planets and zodiac signs come from Greek literature. In 140 A.D., Ptolemy publishes Tetrabiblos, one of the most revered astrology works ever written. رباعيبلوس contains core techniques of astrology used to this day, including planets, zodiac signs, houses, and aspects (or angles).

5th Century A.D.

The Roman Empire falls. Western astrology disappears for 500 years and the Arabs continue studying and developing Greek astrology.

العصور الوسطى

Astrology flourishes and is an intrinsic part of culture, practiced by doctors, astronomers, and mathematicians. Advances in mathematics help astrologers develop more accurate and sophisticated charts than ever. Many esteemed European universities at this time, including Cambridge (1225-50), had astrology chairs, and royals had court astrologers. Many popes were pro-astrology. The monk and mathematics professor Placidus (1603-68) created the house division system used by astrologers today. When Copernicus advanced the theory that the Earth travels around the Sun, he dedicated his main work to the astrologer Pope Paul III. Belief in astrology began to decline as the church gained power, and it was seen as heresy and superstition during the Inquisition. Galileo himself was found guilty of heresy and had to renounce his astrological beliefs to save his life!

17th-18th Century: “The Age of Reason”

The Protestant reform movement, started in the mid-1500s, abetted astrology’s decline. Later, rationalism become the popular consensus during the Age of Enlightenment (1650-1780) in Western European cafes and salons, emphasizing reason, analysis, and individualism—a reaction to excessive superstition, authority, and control from institutions such as the Catholic church. Skepticism and science were seen as a way to reform society, and to bring back temperance and balance. Astrology was viewed as mere entertainment and not a valid science, and most astrologers worked under pseudonyms.

19th Century

Renewed interest in spirituality and mysticism in England invigorate astrology again in Europe. Psychologist Carl Jung (1875-1961) pioneers the use of astrology in analysis, and other developments in the field are made.

20th-21st Century

In 1920s, newspapers and magazines begin publishing the Sun-sign-based horoscopes that we still read today. Since they give only 12 predictions for the entire world’s population, they are seen more as entertainment. Later in the century, computers make it fast and easy to cast charts, replacing the need to do laborious charts by hand (though some stricter astrologers still prefer to do them that way).


شاهد الفيديو: أصل الماسونية مؤتمر حيرام كي كريستوفر نايت بلغتك! الجزء الأول اختر لك