لماذا أصبحت النحت والعمارة بيضاء غير مصبوغة ، مثل الهياكل العظمية للموتى؟

لماذا أصبحت النحت والعمارة بيضاء غير مصبوغة ، مثل الهياكل العظمية للموتى؟


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

في العصور القديمة ، كانت المنحوتات والمباني تُطلى وتُزين بألوان زاهية ربما حتى بالملابس والجواهر ، وأحيانًا كانت مصنوعة من البرونز المتوهج. ما هو الدافع ، إن وجد ، الدافع السياسي وراء استبدالها بمنحوتات وهياكل بيضاء غير مصبوغة في وقت ما في بداية عصر النهضة؟

من خلال التكهن فجأة ، كنت أشك في أن الأمر يتعلق بالسلطة الحاكمة التي تظهر المزيد من الردع. البياض النظيف هو عظام الموتى. يجب أن تكون مخيفة بشكل غريزي. أسفل مبنى للقوة ، يبدو أكثر من أي شيء آخر مثل جمجمة ميتة بفتحاتها العديمة اللون وتنتشر الأنابيب العظمية كما هو الحال في مقبرة جماعية عامة.


1) بحلول الوقت الذي كان فيه الأوروبيون الغربيون الأثرياء يشرعون في جولات كبرى في اليونان وإيطاليا ويصفون المعابد اليونانية والرومانية القديمة في الكتابة واللوحات ، كانت أعمال الطلاء الأصلية قد تم التخلص منها في الغالب. وبالتالي فإن تقليد هذا الطراز المعماري أغفل الزخرفة.

2) الإصلاح البروتستانتي. تمت إزالة اللوحات الجدارية والزخارف الفخمة من الكنائس كدليل على عبادة الأصنام وما إلى ذلك. كانت الجدران المزخرفة في الكنائس عادة مطلية باللون الأبيض.


العمارة الكلاسيكية الجديدة لمبنى الكابيتول الأمريكي ، المصورة في السؤال ، تنسخ عناصر من العمارة اليونانية والرومانية الكلاسيكية - القباب والأعمدة والأروقة. وهو مصمم ليعكس إعجاب المهندس المعماري بجمال وعظمة تلك المباني القديمة ، وليس لجعل المواطنين المحليين يشعرون بالخوف أو الاضطهاد.


ويكيبيديا تقول

تأتي كلمة "كابيتول" من اللاتينية وترتبط بمعبد جوبيتر أوبتيموس ماكسيموس الموجود في كابيتولين هيل ، أحد تلال روما السبعة.

في ربيع عام 1792 ، اقترح وزير خارجية الولايات المتحدة توماس جيفرسون مسابقة تصميم لطلب تصاميم لمبنى الكابيتول

تم تقديم دخول متأخر للمهندس المعماري الهاوي ويليام ثورنتون في 31 يناير 1793 ، إلى الكثير من الثناء على "العظمة والبساطة والجمال" من قبل واشنطن ، إلى جانب الثناء من توماس جيفرسون.

مكتبة الكونجرس تقول

نصت الإرشادات المنشورة على الأمور الواقعية - حجم وعدد الغرف والمواد - وليس قضايا الذوق ، مثل أسلوب العمارة أو الارتباط التاريخي أو المعنى الرمزي. وهكذا اقترح المنافسون أنفسهم أفكارًا حول كيفية نقل الهيكل السياسي والنظام الاجتماعي الجديد لأمريكا. تعكس اقتراحاتهم ، التي تتراوح من البسيط إلى المعقد ، والاقتصادي إلى المكلف ، المعتقدات الشائعة حول السكان الحاكمين في أمريكا - المزارعون والتجار في المقام الأول - أو الفوائد المعززة التي وعد بها الدستور.

اعتمد معظم المنافسين على نماذج معمارية من عصر النهضة ، إما تمت تصفيتها من خلال عدسة تقاليد القرن الثامن عشر الإنجليزية والأمريكية الجورجية أو استنادًا إلى المباني الموضحة في أطروحات عصر النهضة. تزامنت مسابقة الكابيتول مع الكلاسيكية الجديدة الوليدة في أمريكا ، حيث تم إحياء أشكال وتفاصيل العمارة اليونانية والرومانية. ثلاثة من مداخل المسابقة مستوحاة من المباني الكلاسيكية القديمة.

لا يوجد دليل حقيقي على أن المباني الكلاسيكية الجديدة كانت تهدف إلى تشبه الجثث أو المقابر الجماعية أو لإثارة مشاعر الخوف. بدلاً من ذلك ، كان المقصود منهم إثارة الإعجاب بجمالهم المتصور.


للحصول على إجابة ذاتية تمامًا لسؤال شخصي تمامًا ، استخدم Google سريعًا حول معنى الأبيض:

الأبيض ، لون إيجابي بطبيعته ، مرتبط بالنقاء ، العذرية ، البراءة ، النور ، الخير ، الجنة ، الأمان ، التألق ، الإضاءة ، الفهم ، النظافة ، الإيمان ، البدايات ، العقم ، الروحانية ، الاحتمال ، التواضع ، الإخلاص ، الحماية ، النعومة ، والكمال

ارتباطك بالبيض بالموت لا يبدو أنه يصنع القائمة.


نحت عصر النهضة في إيطاليا (1250-1530) التاريخ والخصائص


بيتا (1500)
كاتدرائية القديس بطرس ، روما.
بواسطة مايكل أنجلو. مثال ممتاز
من العاطفة المقيدة في عمل
الفن المسيحي لعصر النهضة العالي.

مؤرخون الفن
بالنسبة لكبار مؤرخي
فن عصر النهضة ، انظر:
جاكوب بوركهارت (1818-97)
برنارد بيرينسون (1865-1959)
كينيث كلارك (1903-1983)
ليو شتاينبرغ (1920-2011)

نحت ما قبل عصر النهضة (1250-1400)

عند دراسة فن النحت في إيطاليا خلال هذه الفترة ، من المهم أن نتذكر أن نحاتي عصر النهضة كان لديهم أمام أعينهم أمثلة ملموسة للنحت اليوناني الكلاسيكي - وهو نفس العمل الذي أعجبوا به - في حين لم يكن لدى الرسامين أمثلة على الرسم العتيق للإشارة إليه. بينما كان على جيوتو ، على سبيل المثال ، أن يبني "أساساته" الخاصة ، وهو أول نحات مهم في عصر ما قبل عصر النهضة نيكولا بيسانو (حوالي 1206-1278) كان لديه بالفعل أسس جاهزة للبناء عليها.

كانت هذه "الأسس" متاحة طوال العصور المظلمة وعصر النحت في العصور الوسطى. ما هو جدير بالملاحظة في منحوتة نيكولا بيسانو هو أن النماذج الأولية الكلاسيكية التي اشتق منها ، على الرغم من توفرها لعدة قرون ، فقد القدرة على تحفيز خيال فناني العصور الوسطى الذين رأوها. لم يكن تاريخ النحت غير نشط على الإطلاق: تم إنتاج الكثير من المنحوتات الرومانية عبر العصور الوسطى في إيطاليا وبقية أوروبا. ما اكتشفه نيكولا بيسانو لم يكن الوجود المادي من عدد قليل من التماثيل أو الآثار القديمة ، ولكن حقيقة أنها اكتسبت فجأة أهمية جديدة. لا يمكن أن يكون هناك دليل رائع على فجر عصر النهضة الكلاسيكي أكثر من المنحوتات البارزة الأولى لنيكولا في المنبر في المعمودية في بيزا ، والتي اكتملت قبل ست سنوات من ولادة جيوتو ، أو تلك الموجودة على منبر كاتدرائية سيينا ، المنحوتة أثناء وجود جيوتو في مهده. لا يوجد نقص في الإنجاز الفني ، ولا شيء بدائي أو متردد في عمله. إلى جانب الميل الطفيف إلى الاكتظاظ في الأشكال ، وبالطبع ، الموضوع المسيحي ، فإن المنحوتات نفسها قد تبدو بسهولة للعين غير الرسمية مثل منتجات إمبراطورية روما. ال مادونا المهد هي رئيسة رومانية ، و المجوس هم أولمبيون ملتحيون. قد يخمن المرء أن نيكولا نفسه كان رومانيًا ريب فان وينكل وقع في غيبوبة في أيام دقلديانوس واستيقظ في منتصف القرن الثالث عشر ، وقد شرع على الفور في العمل بأسلوب كان ميتًا من أجله. ما يقرب من ألف سنة. كان النحات المعماري من بين العديد من تلاميذه أرنولفو دي كامبيو (1240 & # 1501310) الذي أنشأ بعض تماثيل القبر النموذجية وصمم كاتدرائية فلورنسا.

نجل نقولا ، جيوفاني بيسانو (1250-1314) ، طور أسلوبًا أكثر حيوية ، وأكثر اضطرابًا ، وأسلوبًا قوطيًا تقريبًا أكثر من والده. ومع ذلك ، فإن عمله - خاصة على المنبر في كنيسة سانت أندريا في بيستويا ، عام 1298 ، وفي بيزا ، الذي انتهى عام 1310 - بدأنا في رؤية خميرة عصر النهضة الحقيقية وهي تعمل. هذه ليست تريسينتو نسخ من النحت الروماني لكنها تحاول إعطاء تعبير رسمي للروح الجديدة. على منبر Pistoia توجد Sibyls ليس لها نظائر رومانية. إيماءاتهم ومواقفهم مليئة بالتوتر الدراماتيكي. إنهم مخلوقات مضطربة وعصبية وقلقة ، ومنهم ، بعد قرنين من الزمان ، استخرج مايكل أنجلو نوع المعنى الذي صبّه في العرافة في لوحاته الجدارية في كنيسة سيستين. كان أهم أتباع سلالة بيسانو هو الفنان القوطي الإيطالي جيوفاني دي بالدوتشيو (1290 & # 1501339) ، الذي كان نشطًا في بيزا وميلانو.

تبع جيوفاني بيسانو أندريا بيسانو (1295-1348) - لا علاقة له ، في الواقع يُدعى أحيانًا أندريا دا بونتيديرا - الذي عمل مع جيوتو على النقوش في كامبانيل كاتدرائية فلورنسا ، وأعد لاحقًا أول سلسلة مشهورة من ثلاثة أبواب برونزية للكاتدرائية المعمودية. لقد أظهروا كيف كانت روح النحت القوطي تتسلل بثبات عبر جبال الألب إلى شمال إيطاليا وتحل محل الأشكال الرومانية الأثقل التي كانت موجودة قبل ثمانين عامًا. أندريا لا تزال تنتمي إلى القرن الرابع عشر.

للحصول على لمحة عن النحت الفرنسي خلال القرن الرابع عشر ، والذي تم معظمه على الطراز القوطي الدولي (نوع من الطريقة القوطية المتطورة التي تبناها فناني البلاط) ، انظر مهنة النحات الفرنسي أندريه بونيفو (حوالي 1335-1400) الذي عمل مع الملك تشارلز الخامس ، كان النحات الفلمنكي المعاصر كلاوس سلوتر (حوالي 1406-1406) أكثر تأثيرًا ، حيث كان شخصية رئيسية في الانتقال من القوطية الدولية إلى عصر النهضة.

عصر النهضة في إيطاليا (1400-1530)

خلال القرن الخامس عشر ، كانت إيطاليا تتألف من مزيج من الكيانات الإقليمية المختلفة ، بما في ذلك دوقيتي ميلان وسافوي ، وجمهوريات البندقية ، وجنوة ، وفلورنسا ، وسيينا. علاوة على ذلك ، امتلكت ولايات الكنيسة جزءًا كبيرًا من وسط إيطاليا ، في حين أن جنوب إيطاليا بالكامل بما في ذلك صقلية تنتمي إلى مملكة نابولي. بشكل عام ، كانت هذه المجتمعات تحكمها العائلات والأفراد ، الذين أصبح العديد منهم رعاة مهمين لفن عصر النهضة ، بما في ذلك فن النحت والرسم. تضمنت أهم العائلات الحاكمة سفورزا وفيسكونتي في ميلانو ، وغونزاغاس في مانتوفا ، ومونتيفيلترو في أوربينو ، وإستي في فيرارا ومودينا ، ومالاتيستا في ريميني ، وبنتيفوليو في بولونيا ، وعائلة ميديتشي القوية في فلورنسا. في الفاتيكان في روما ، كان البابا سيكستوس الرابع (1471-84) والبابا يوليوس الثاني (1503-13) والبابا لاون العاشر (1513-1521) والبابا بول الثالث (1534-49) في الفاتيكان في روما.

الخصائص العامة

منذ البداية تقريبًا ، اتسم النحت والرسم بالفردانية ، حيث أصبح التقدم أقل فأكثر انعكاسًا للمدارس ، وأكثر عن عمل الفنانين الفرديين. كانت طبيعتها سمة لا تقل أهمية في فن عصر النهضة. في النحت ، كان هذا واضحًا في زيادة الموضوعات المعاصرة ، جنبًا إلى جنب مع معالجة أكثر طبيعية للنسب والأقمشة والتشريح والمنظور. كانت السمة الثالثة هي عودة ظهور الموضوعات والأشكال الكلاسيكية. منذ سقوط روما في القرن الخامس ، لم تنسَ إيطاليا أبدًا منحوتات اليونان القديمة ، ولا يمكنها أن تتجاهل الكتلة المرئية للآثار الرومانية. بدأ إحياء الكلاسيكية في النحت في وقت نيكولا بيسانو (حوالي 1206-1278) ، وعلى الرغم من التحقق منه في القرن الرابع عشر ، فقد استمر طوال القرن الخامس عشر. صحيح أن التقاليد القوطية نجت من أجل قدر كبير من كواتروسينتو، لكنها افترضت عادةً شيئًا بطريقة كلاسيكية. تولى الكلاسيكية السيطرة بالكامل فقط خلال عصر النهضة العالي (1490-1530). يجب التأكيد على نقطة أخيرة. كان فن النهضة الإيطالية فنًا دينيًا في المقام الأول. ربما أقل من ذلك خلال الفترات الرومانية أو القوطية - بعد أن أصبحت أوروبا أكثر ثراءً - لكن المسيحية ظلت قوة مهيمنة في حياة (وفن) الأمراء والفقراء على حد سواء.

أنواع النحت: ديني وعلماني

كان الطلب على النحت خلال كواتروسينتو و سينكويسينتو بقيت الكنيسة إلى حد كبير. تم تزيين واجهات الكنيسة الخارجية بالنحت الحجري ، ليس فقط حول المداخل ، ولكن في بعض الأحيان تم تزيين الواجهة بأكملها بنحت بارز وتماثيل عمودية. في هذه الأثناء ، امتلأت التصميمات الداخلية للكنيسة بالنحت الرخامي (للمنابر ، وخطوط المعمودية ، والمظال ، والمقابر المهمة ، ومجموعات التماثيل) ، ونحت الخشب (لا سيما لأكشاك الجوقة ، والتماثيل ، وكذلك لوحات المذبح المطلية بعد الطراز القوطي المتأخر). غالبًا ما كانت أبواب المعمودية في الكاتدرائية وأبواب الخزانة تتكون بالكامل من منحوتات برونزية ، وعادة ما تكون نقوشًا منخفضة. ضمت الجدران الداخلية لكنائس عصر النهضة أيضًا مقابرًا معمارية كبيرة ، تخلد ذكرى الحكام العلمانيين والجنرالات ورجال الدولة والفلاسفة بالإضافة إلى الكرادلة والأساقفة المعتادين.

كما تم تزيين القصور والمنازل الخاصة بالنحت. كانت المداخل والحدائق وغرف الاستقبال والميزات الداخلية أكثر المناطق المزخرفة شيوعًا. وشملت أعمال النحت الداخلي أفاريز وأسقف منحوتة ومدافئ وتماثيل صغيرة وتماثيل نصفية ، بينما امتدت الأعمال الخارجية إلى الجرغول والنوافير والأضرحة والتماثيل بما في ذلك مادونا والقديسين.

كانت السمات المستخدمة في النحت مشابهة جدًا لتلك المستخدمة في لوحات عصر النهضة المبكرة. كانت موضوعات الأعمال الكنسية تأتي دائمًا تقريبًا من العهد القديم والعهد الجديد للكتاب المقدس. إذا كان مادونا والطفل هو الموضوع الأكثر شيوعًا ، وشملت الموضوعات الشائعة الأخرى مشاهد من حياة المسيح أو مريم العذراء ، بالإضافة إلى حلقات من سفر التكوين. تم إدخال الزخارف الزخرفية ذات الأصل الكلاسيكي في بعض الأحيان في النحت الديني ، لكن الموضوعات الأسطورية نادرًا ما تكون ، باستثناء كيوبيد و بوتي. ومع ذلك ، فقد اتسعت الموضوعات خلال رسم عصر النهضة العالي ، وقد أثر هذا أيضًا على النحت. قد تحتوي موضوعات النحت غير الكنسي على مشاهد من الأساطير الكلاسيكية ، وصور أو زخارف مرتبطة بالراعي المعني ، بالإضافة إلى مواضيع الكتاب المقدس.

المواد والأساليب

تم استخدام المعادن الثمينة ، مثل الذهب والفضة ، في النحت بدرجة أقل مما كانت عليه في الفترة القوطية السابقة. وبينما واصلت ورشة صياغة الذهب تدريب بعض أفضل النحاتين والرسامين في عصر النهضة ، أصبح التدريب تدريجياً أكثر تخصصًا حيث أصبحت التخصصات المختلفة أكثر استقلالية عن بعضها البعض ، وكان تأثير الصائغ مقصورًا على حرفة الأعمال المعدنية. ومع ذلك ، تم إعطاء البرونز دورًا أكثر أهمية ، حيث تم استخدامه أولاً في النقوش ، ثم للتماثيل أو التماثيل النصفية. كانت وسيلة شائعة بشكل خاص لنحاتي عصر النهضة ، بسبب ليونة ومتانة وأيضًا بسبب تألقها عند طلاءها بالذهب. ليس من المستغرب أن مثل هذه الفوائد استغرقت وقتًا لتظهر ، حيث كان الصب البرونزي المبكر بدائيًا ، ولم تكن القطع النهائية مصقولة بدرجة عالية. ولكن بحلول عصر النهضة العليا ، تم التغلب على هذه الصعوبات وتم تحقيق درجة عالية من الكمال التقني.

في النحت على الحجر ، أدى التنقيح المتزايد والطلب المتزايد على التفاصيل إلى زيادة استخدام الرخام بشكل كبير ، بالإضافة إلى الأنواع الأخرى الدقيقة مثل استريان الحجر و بيترا سيرينا الحجر الرملي. أبيض كارارا استخدم الرخام ، المفضل لدى مايكل أنجلو ، على نطاق واسع في النحت الضخم ، وكان لونه يخفف أحيانًا بالشمع. غالبًا ما كانت تفاصيل التماثيل - بما في ذلك الشعر والحلي وأحيانًا الجلد - مذهبة أو مطلية.

أصبح Terracotta رائجًا كبديل رخيص للرخام ، وعندما كان مزججًا ، كان دائمًا بنفس القدر. يمكن أيضًا دهنه قبل التزجيج ، للحصول على تأثير دائم متعدد الألوان. تم استخدامه في جميع أنحاء إيطاليا خلال القرن الخامس عشر ، للمذبح ، والمنابر ، والخطوط ، والتركيبات الكنسية الأخرى ، بالإضافة إلى العديد من التطبيقات المحلية. حتى أن المواد الأرخص من التيراكوتا كانت عبارة عن جص ناعم مصنوع من غبار الرخام والرمل. حفز كل من الطين والجص على نسخ الأعمال الفنية القديمة من قبل النحاتين الأكثر تميزًا في العصور القديمة.

كان الخشب مادة نحتية أخرى غير مكلفة ، لكن تقليد نحت الخشب كان مقصورًا بشكل عام على المناطق ذات الأشجار الكثيفة ، ولا سيما منطقة تيرول النمساوية وجنوب ألمانيا ، حيث تم ممارستها بمهارة بارعة من قبل الحرفيين البارزين مثل مايكل باشر (1435-98), تيلمان ريمنشنايدر (1460-1531), فيت ستوس (1447-1533) و جريجور إرهارت (1460-1540).

سواء كان العمل في الحجر أو البرونز أو الخشب ، فإن تقنيات النحت التي استخدمها نحاتو عصر النهضة كانت إلى حد كبير مماثلة لتلك المستخدمة من قبل النحاتين اليونانيين أو الرومان: تم استخدام نفس أنواع الأدوات وتم اتباع العديد من نفس التقنيات. لكن روح عصر النهضة كانت أكثر تصويرية. التصاميم المكتوبة ، على سبيل المثال ، اعتبرت ضرورية. بالإضافة إلى ذلك ، تم إيلاء اهتمام كبير للمنظور ، واستخدام الطائرات المتعددة ، وتدرجات التضاريس. علاوة على ذلك ، يمكن للرسومات الكارتونية الأولية والدراسات والنماذج الصغيرة للنحت المقصود من الطين أو الخشب أو الشمع أن يتقدم بدرجة كافية بواسطة النحات الرئيسي للسماح بإكمالها من البرونز أو الرخام بواسطة تلميذ أو حرفي آخر.

نحت عصر النهضة الفلورنسي (حوالي 1400-1450)

في القرنين الرابع عشر والخامس عشر في شمال إيطاليا ، كانت المدن الكبرى تتخذ أشكالًا جديدة من فن العمارة في عصر النهضة وازدهرت ، وكان النحاتون أكثر ارتباطًا بالمهندسين المعماريين مما هم عليه اليوم. وبالتالي فليس من المستغرب أن تكون بدايات أسلوب إيطالي معروف في النحت في وقت أبكر بقليل مما هو عليه في الرسم. كما أنه ليس من المستغرب أنه بعد الانفجار الأول لبيزان ، كان النحاتون العظام في إيطاليا جميعهم تقريبًا من فلورنسا. كان للعقل الفلورنسي المتحمس ميل طبيعي نحو المشكلات الشكلية والهيكلية ، والتي - بالنظر إلى تبجيله لها disegno - يمكن أن يجدوا حلهم بسهولة في النحت كما في الرسم. يضاف إلى ذلك القرب من محاجر الحجر والرخام التي بدونها لا يمكن لمدرسة النحت الإقليمية أن تزدهر بسهولة. كان أهم النحاتين في النصف الأول من عصر النهضة الفلورنسي (1400-90) ، لورنزو غيبيرتي ، دوناتيلو (دوناتو دي نيكولو) ولوكا ديلا روبيا.

لورنزو غيبيرتي (1378-1455) حصل على تدريبه الفني من زوج والدته بارتولو ، صائغ ذهب. بدأ كرسام ، لكن موهبته الحقيقية تكمن في نحت الأشياء الصغيرة. في دي أوريفيسيريا بنفينوتو تعليقات تشيليني: & quot؛ كان لورينزو غيبيرتي صائغًا حقيقيًا ، ليس فقط بأسلوبه الرشيق في صنع أشياء من الجمال ، ولكن في الاجتهاد والانتهاء الذي قدمه لعمله. لقد وضع روحه بالكامل في إنتاج أعمال المنمنمات ، وعلى الرغم من أنه كان يستخدم نفسه في بعض الأحيان في النحت على نطاق واسع ، إلا أنه كان أكثر في المنزل عند صنع أشياء أصغر. 1419) للبابا مارتن الخامس (1417-1431) ، ومتر ذهب (1439) للبابا أوجينيوس الرابع (1431-1447). تم صهر هذه الأحجار الجميلة ، المزينة بنقوش وأشكال مصغرة ومزخرفة بالأحجار الكريمة ، في عام 1527 لتوفير الأموال للبابا كليمنت السابع (1523-1534). كانت برونزيته أكثر حظًا ، حيث نجوا جميعًا ، وكرس جبرتي نفسه للبرونز بنفس روح الصائغ. في عام 1401 ، نجح في الفوز بعقد زوج من الأبواب البرونزية لمعمودية فلورنسا ، متغلبًا على المنافسين المعاصرين جاكوبو ديلا كويرسيا (1374-1438) وفيليبو برونليسكي (1377-1446) في هذه العملية.

اتبع تصميمه للأبواب نفس المخطط الأساسي الذي استخدمه سابقًا Andrea Pisano: يتكون من 28 لوحة تصور حياة المسيح والرسل الأربعة وآباء الكنيسة الأربعة.ومع ذلك ، فإن أبواب Ghiberti أكثر ثراءً في التركيب ، وأعلى في التضاريس ، وأكثر طبيعية في أشكالها وأقمشةها. كرس Ghiberti تقريبًا كل حياته العملية المبكرة في عصر النهضة لصنع الأزواج الثانية والثالثة الشهيرة من الأبواب البرونزية لمعمودية فلورنسا. إنها أعجوبة من الحرفية ، والمعالجة المنخفضة للمناظر الطبيعية والخلفيات المعمارية في الزوج الثالث تتسم بالمهارة والبراعة ، لكن التدفق اللطيف للأقمشة في أشكال غيبيرتي يصبح مملًا بعض الشيء. في الزوج الثاني من الأبواب ، يتم احتواء الألواح السردية داخل رباعي الفصوص القوطية ، وهي مشابهة في الشكل لتلك التي ألقاها أندريا بيسانو قبل تسعين عامًا ، ولكنها أكثر ازدحامًا في التكوين. في الزوج الثالث ، الذي بدأ في عام 1427 وانتهى عام 1452 ، كان المد الكلاسيكي المتقدم قد جرف الأشكال الخارجية للقوطية. ال رباعي الفصوص يتم استبدالها بألواح مربعة ، ويصبح العلاج - كما لو كان المستطيل مخصصًا لـ Ghiberti ، صورة ، - تصويريًا بارعًا ولكن محرجًا تقريبًا. نادرًا ما اقتربت حدود الرسم والنحت من بعضها البعض تقريبًا كما هو الحال في روايات العهد القديم العشر هذه. إلى معاصري Ghiberti هؤلاء جولات القوة كانت النقوش البارزة من البرونز مذهلة: أعلن مايكل أنجلو نفسه أن الأبواب تستحق تشكيل مدخل الجنة. لا يزالون كذلك: ومع ذلك فهم يكشفون عن عقل عبقري أكثر من كونه عقلًا مبدعًا.

ومن بين المعاصرين المهمين الآخرين لغيبرتي المهندس المعماري النحات فيليبو برونليسكي (1377-1446) ، منافس آخر لأبواب المعمودية الأولى ، وصديق دوناتيلو ناني دي بانكو (1375-1421) ، جديرة بالملاحظة بشكل خاص تماثيل القديس إليجيوس في أور سان ميشيل ، والقديس لوقا في كاتدرائية فلورنسا ، وافتراض مادونا عند المدخل الشمالي. نيكولو دي أريزو (ب 1370) ، الذين تعاونوا مع بييرو دي جيوفاني على الباب الشمالي للكاتدرائية.

دوناتيلو (دوناتو دي نيكولو) (1386-1466) كان من نواح كثيرة النحات الأكثر تمثيلاً في كواتروسينتو. يعكس التسلسل الزمني لعمله الجمالية المتغيرة للعصر. حتى عام 1425 كان نحته قوطيًا تمامًا. مع بعض الاستثناءات ، فإن التماثيل التي ابتكرها للكاتدرائية ، و Campanile ، و Or San Michele غير ملائمة إلى حد ما في الوضع ، ومثقلة بالستائر ، وتفتقر إلى النعمة. يبدو أن الرسل والأنبياء ليسوا أكثر من مجرد صور لمعاصريه. حتى مسيحه ما هو إلا فلاح. ومع ذلك ، فإن سانت جورج مختلف تمامًا - فورة من الطاقة الإبداعية.

خلال الفترة 1425-1444 ، أنتج دوناتيلو معظم أفضل أعماله ، ووسّع شهرته إلى ما وراء فلورنسا ، حتى سيينا ، مونتيبولسيانو ، أورفيتو ، روما ، وحتى نابولي. مثل لوكا ديلا روبيا ، قام بدمج العظمة الهيلينية مع الطبيعة الشمالية. ولكن إلى هذا الاندماج بين الأضداد ، أضاف القوة الفريدة لخياله الإبداعي الذي يمكن أن ينتج ، في لحظة ما ، الأناقة الأنيقة للصبي. ديفيد، يستريح قدمه بشكل عرضي على رأس جالوت المقطوع (بالتأكيد أحد أعظم المنحوتات على الإطلاق وأول تمثال عاري قائم بذاته منذ العصور الكلاسيكية - لمزيد من التفاصيل ، انظر: ديفيد من دوناتيلو) ، غطرسة الطالب الجامعي سانت جورج ، كرامة القديس يوحنا الجالس ، حيث وجد مايكل أنجلو مصدر إلهام لموسى ، الطبيعة الرودينسكية في ايل زكون - متسول أصلع تحول إلى نبي من العهد القديم - في كامبانيل ، رقص أطفال كاتدرائية كانتوريا (أعدم بعد عامين فقط من لوكا ديلا روبيا) ، تمثال الفروسية لجاتاميلاتا في بادوفا ، النموذج الأولي لكل عصر النهضة تماثيل الفروسية ، وبموافقة عامة ، أعظم ، وأخيرًا تلك المنحوتات البرونزية الروائية المنخفضة التي تم إجراؤها للمذبح العالي لكنيسة القديس أنتوني في بادوفا. يمكن وصف هذه الأعمال الإبداعية الرائعة على أنها نماذج لجميع التعبيرات في فن السرد. تم التخلي عن الإيقاعات الهيلينية اللطيفة لغيبرتي باعتبارها عديمة الفائدة لأغراض دوناتيلو ، وفي مكانها نجد طاقة عصبية جديدة ، جديدة ديناميكية. تضيف جميع أنواع الإيماءات المقلقة واللحظية إلى الكثافة العاطفية للقصة التي يجب سردها. بالمقارنة مع هذه التجارب المزدحمة والجريئة ، فإن محاولات Ghiberti للتألق على أبواب المعمودية تفتقر للأسف إلى الحيوية والخيال.

تعاون في العديد من الأعمال مع المهندس المعماري الفلورنسي والنحات البرونزي ميشيلوزو دي بارتولوميو (يُشار إليه أحيانًا عن طريق الخطأ باسم Michelozzo Michelozzi) (1396-1472). بالشراكة مع Michelozzo ، أنتج دوناتيلو ثلاثة مقابر مهمة: مقابر جون الثالث والعشرون المناهض للبابا (1424-8 ، معمودية فلورنسا) الكاردينال برانكاتشي (1426-8 ، سان أنجيلو أ نيلو ، نابولي) وبارتولوميو أراغاتزي (1427-1438 ، كاتدرائية مونتيبولتشانو). في نحته المريح لهذه الفترة ، قدم بعض تأثيرات المنظور الجديدة ، أكثرها وضوحًا على الخط في Siena Baptistery ، ومنبر براتو ، ومعرض الأرغن في كاتدرائية فلورنسا. واقعيته (كما في ايل زكون، 1423-6 ، Museo dell'opera del Duomo ، فلورنسا) تم استبداله تدريجياً بكلاسيكية أكثر دقة ، ولا سيما في تمثاله البرونزي الثوري ديفيد (1440-3 ، Museo Nationale del Bargello ، فلورنسا).

افتتحت الفترة الأخيرة لدوناتيلو بزيارة بادوفا عام 1444 ، واستمرت حتى وفاته عام 1466. وقد تميزت بارتفاع كبير في إحساسه بالدراما. صحيح ، نحاسيته تمثال الفروسية في جاتميلاتا (كوندوتيير إيراسمو دا نارني) (1444-53 ، بيازا ديل سانتو ، سيينا). أظهر قدرًا كبيرًا من ضبط النفس الكلاسيكي ، لكن منحوتاته البارزة ، بدءًا من نقوش مذبح S. Antonio في بادوفا إلى المنحوتات البرونزية على المنبر لـ S. Lorenzo في فلورنسا ، تتبع تراجعه التدريجي. على سبيل المثال ، تميزت ارتفاعاته اللاحقة بعاطفة مبالغ فيها ، وتركيب مفكك ، ومعالجة فضفاضة للغاية للشكل والأقمشة. إنها سلائف مؤسفة لأسلوب الروكوكو الذي كان من المحتم أن يقع النحت الإيطالي فيه.

يرتبط فنانان على وجه الخصوص بطريقة دوناتيلو المبكرة: ناني دي بارتولو (إل روسو) (1379-48) ، الذي أنتج العديد من تماثيل الأنبياء لجيوتو كامبانيل (برج الجرس) بكاتدرائية فلورنسا و برناردو سيفاني (1385-1456) ، مسؤول عن جالس القديس ماثيو في الكاتدرائية. اجوستينو دي دوتشيو (1418 & # 1501481) كان من المتابعين الآخرين الذين استلهموا إلى حد كبير من أفضل أعمال دوناتيلو ، على الرغم من أن تعامله مع الأقمشة يذكرنا أكثر بما قام به غيبيرتي. شاهد على سبيل المثال تماثيله على واجهة سان برناردينو في بيروجيا. منحوتاته نفس النوع من خطوط الأرابيسك المتدفقة وشيء من الرقة الحزينة مثل لوحات بوتيتشيلي. إنه شاعر ثانوي في النحت ، لكنه ترك بصمة لا تُنسى على الجزء الداخلي من Tempio Malatestiana الشهير في ريميني ، والذي يدين بأكثر من نصف جماله لسلسلة رائعة من المنحوتات الوثنية اللطيفة حول الجدران.

ليس هناك شك في أن منحوتة دوناتيلو كان لها تأثير كبير على كل من الرسامين والنحاتين على حد سواء. إن استخدامه للزخارف الكلاسيكية ، واستخدامه المتطور للمنظور ، وبراعته في جميع المواد ، جعله النحات الأكثر تأثيرًا في عصره ، والذي لم يسبق له مثيل من قبل أي فنان من عصر النهضة حتى مايكل أنجلو.

أقل تجريبية من غيبيرتي ، أكثر تحفظًا من دوناتيلو ، لوكا ديلا روبيا (1400-1482) تدرب على يد الصائغ ليوناردو دي سير جيوفاني ، وحقق إتقانًا مميزًا للبرونز (المداخل في خزينة كاتدرائية فلورنسا) ، وكذلك المنحوتات الرخامية (نقوش الجوقة ، وقبر الأسقف بينوزو فيديريغي الرخامي ، S. Francesco di Paola). اشتهر بأنه مؤسس مدرسة لتماثيل الطين المصقولة ، ولا ينبغي الاستهانة بتأثيره على منحوتات عصر النهضة الإيطالية. من الغريب أن أفضل عمل منفرد قام به لوكا هو أول عمل له - النقوش الرخامية في كانتوريا الكاتدرائية في فلورنسا ، والتي انتهت في عام 1438. التصوير الفوتوغرافي وسحرها الرائع بطلاقة جعلتها مبتذلة ، لكن السحر هو أقل مزاياها. تتميز منحوتات الموسيقيين والراقصين الأطفال بنقاوة هيلينيكية تقريبًا: ومع ذلك فهي تكشف عن عين شديدة الملاحظة لسلوك وإيماءات المراهقة وتنشطها لمسات من الفكاهة الهادئة.

المنحوتات المبكرة الأخرى ، مثل القيامة (1443) و الصعود (1446) ، والهراوات في كاتدرائية فلورنسا وكنيسة S. Pierino ، تأثرت ليوناردو دي سير جيوفاني وغيبرتي. لكن نظرته من مادونا والطفل فوق المدخل في Via dell 'Agnolo ، وكذلك الرسول ميداليات في Pazzi Chapel ، و زيارة مجموعة في S. Giovanni Fuorcivitas ، Pistoia ، تم إعدامهم بأسلوبه الشخصي. في حوالي عام 1463 أنشأ ميدالية رائعة لمجلس فلورنسا العام للتجار ، ونقابة البنائين الحجريين ونحات الخشب ، وكلاهما يزين واجهة أور سان ميشيل. تشمل أعماله اللاحقة الأعمال الرائعة خيمة الاجتماع للصليب المقدس في إمبرونيتا. في بعض أعماله ، استخدم لوكا ديلا روبيا الزجاج الملون ، لكنه في أغلب الأحيان استخدم الألوان فقط على التفاصيل ، مثل العيون والحواجب ، أو كزينة سطحية.

تم تعزيز أعمال لوكا للنحت التيراكوتا بشكل كبير من قبل ابن أخيه ، أندريا ديلا روبيا (1435-1525). استخدمت أندريا الطين على نطاق واسع وأخذته إلى المدن الأصغر في المنطقة. في البداية - كما في أعماله المبكرة في La Verna و Arezzo - استعار كثيرًا من ذخيرة عمه وأسلوبه ، قبل أن يطور أسلوبًا أكثر رشاقة قليلاً - كما يتضح من نظارة فوق مدخل الكاتدرائية في براتو و المذبح في Osservanza بالقرب من سيينا. ومع ذلك ، في بعض الأحيان ، تدهورت هذه الرشاقة إلى عاطفية ، كما هو الحال في نقوشه على بوابة S. Maria della Quercia في Viterbo.

تبع أندريا في العمل من قبل أبنائه الخمسة ، وكان جيوفاني (1469-1529) هو الأكثر موهبة ، حيث اشتهر بخزانة كنيسة القديس ماريا نوفيلا (1497) ، والميلاد (1521) في المتحف الوطني ، و ميداليات في مستشفى سيبو في بيستويا. قدم الابن الأصغر جيرولامو (1488-1566) تقاليد الأسرة في فرنسا ، دون أي تأثير ملحوظ على الفن الفرنسي.

نحت عصر النهضة الفلورنسي (حوالي 1450-1500)

خلال النصف الأخير من القرن الخامس عشر ، ارتفع الطلب على المنحوتات واسعة النطاق من الرخام والبرونز بشكل ملحوظ. تطلبت الكنائس مجموعة من العناصر المختلفة لمذابحها ، والمظال ، والمنابر ، والمقابر ، والاستراحات الداخلية ، وكلها منحوتة بأسلوب عصر النهضة الديناميكي الجديد ، في حين احتاجت القصور العلمانية إلى أفاريز جديدة وقطع مدخنة وتماثيل نصفية والعديد من الأنواع الأخرى من المنحوتات الزخرفية. كان من أبرز النحاتين الرخاميين في فلورنسا في أواخر القرن الخامس عشر ديزيريو ، والأخوين روسيلينو ، وبينيديتو دا مايانو ، ومينو دا فيزول. كان أفضل عمال البرونز في نفس الفترة هم Verrocchio و Pollaiuolo.

ديسيدريو دا سيتينيانو

ديسيدريو دا سيتينيانو (1430-64) استوعب روح أفضل منحوتات دوناتيلو ، والتي أضاف إليها إحساسًا بالانسجام والأناقة الراقية. قبره للمستشار كارلو مارشوبيني في كنيسة S. Croce هو أفضل مثال على هذا النوع من النصب التذكاري. وكذلك هو الحال أيضًا في مسكنه الرخامي في كنيسة S. Lorenzo. وتجدر الإشارة أيضًا إلى صورته التماثيل النصفية المحترمة لماريتا ستروزي وأميرة أوربينو ، بينما لا تزال تماثيل نصفية للأطفال تُنسب عن طريق الخطأ إلى دوناتيلو. على الرغم من وفاته عن عمر يناهز 34 عامًا ، إلا أن مساهمته في نحت عصر النهضة الإيطالية كانت دائمة.

برناردو وأنطونيو روسيلينو

على الرغم من إنجازه تقنيًا ، برناردو روسيلينو (1409 & # 1501464) افتقر إلى الأصالة كفنان. في الهندسة المعمارية كان من أتباع البرتي المخلصين ، بينما في النحت اقترض الكثير من الآخرين ، كما يتضح من قبره الشهير ليوناردو بروني (ت 1444). أخوه الأصغر انطونيو روسيلينو (1427-1479) كان أفضل: يُنظر إلى القديس سيباستيان في الكنيسة الجماعية في إمبولي على أنه أحد أكثر التماثيل رشيقة في كواتروسينتو. قبر الكاردينال بورتوغالو (المتوفى عام 1459) في سان مينياتو ، رغم أنه ربما يفتقر إلى الأهمية المعمارية ، إلا أنه مليء بالجمال. لا يقل فن النحت البارز والتماثيل النصفية لصورته عن العديد من أعمال ديزيريو.

وفقًا لكاتب السيرة الذاتية جورجيو فاساري ، تلميذ ديزيريو مينو دا فيسول (1429-1484) كان مسؤولاً عن عدد كبير من المذابح والمنابر والمقابر والنقوش والتماثيل والتماثيل النصفية. كان حرفيًا ماهرًا ، فقد رفض استخدام النماذج أو الرسوم الكاريكاتورية ، واشتهر بنهايته الممتازة. بدمج قدر كبير من صقل Desiderio ، كان عمله عادةً يتمتع بسحر التميز ، إلى جانب سلوك غير عادي. على الرغم من إقامته الطويلة في روما ، إلا أنه اقترض القليل من العصور الكلاسيكية القديمة: في الواقع ، لا يقارن تمثاله الروماني بأفضل أعماله في فلورنسا. تشمل أرقى تماثيله ، كلها في كاتدرائية فيزول ، قبر الأسقف ليوناردو سالوتاتي ، بالإضافة إلى مذبح يصور مادونا مع الطفل يسوع.

على الرغم من أنها ليست أصلية بشكل خاص ، بينيديتو دا مايانو (1442-97) ، كان ممثلًا مثاليًا للروح العامة لعصره. استعار مذبح القديس سافينوس في فاينزا (1470) وكذلك القديس سيباستيان في Misericordia في فلورنسا بشكل ملحوظ من أنطونيو روسيلينو ، الذي يمكن رؤية تأثيره أيضًا في أعمال بينيديتو في سان جيميجنانو. والأكثر إثارة للدهشة هو منبره الشهير في كنيسة S. Croce في فلورنسا ، والمزين بنقوش رائعة من حياة القديس فرنسيس. لكن تماثيل مادونا ونقوشه تفتقر إلى تلك التي كانت من قبل الأسياد الأوائل ، فهي تذكرنا بالنساء المواتات من الطبقة الوسطى.

المولود في لوكا ماتيو سيفيتالي (1435-1501) هو ممثل بشكل صحيح للنحت الفلورنسي ، الذي تأثرت أعماله بأنطونيو روسيلينو وديزيديريو وبينيديتو دا مايانو. ومع ذلك ، هناك تلميح لمعظم المشاعر غير الفلورنسية في العديد من منحوتاته. شخصياته المسيح هم رجال حزنون للغاية وملائكته يعشقون مادونا لأنهم أمهات حنون. يمكن رؤية أمثلة ساحرة من أعماله في جنوة ، وكذلك لوكا.

النحاتون البرونزي الفلورنسي

إذا كان نحاتو الرخام في فلورنسا قد ساهموا بقدر كبير في انتشار جمال فن عصر النهضة وجماله ، فإن عمال البرونز لم يكونوا أقل نشاطًا في إتقان تقنيات وسيطهم.

أنطونيو بولايولو (1432-98) ، حقق تلميذ بارتولو - زوج والدته غيبيرتي - أشياء عظيمة بصفته صائغًا ومعادن. كان نصبه الجنائزي للبابا سيكستوس الرابع (كاتدرائية القديس بطرس ، روما) ، الذي اكتمل في عام 1493 ، تطورًا من قبر بلاطة. يصور البابا متكئًا على أريكة ، مزينة بنقوش من الفضائل السبع ، والفنون الليبرالية العشرة ، وهو عمل اعتمد فيه بولايولو على ثراء التفاصيل بدلاً من الكتلة النقية. قبره للبابا إنوسنت الثامن ، أيضًا في القديس بطرس ، أقل إثارة للإعجاب ، في حين أن قبره البرونزي الصغير مارسياس وبناءا على هرقل وكاكوس، في Bargello في فلورنسا ، نسعى جاهدين لتحقيق التأثير. في الوقت نفسه ، ومع ذلك ، بافتراض أن قاعدة الصليب الفضي في متحف كاتدرائية فلورنسا تُنسب بشكل صحيح إلى بولايولو ، فمن الواضح أنه كان يمتلك حسًا معماريًا متطورًا بشكل غير عادي. كما تم الاحتفال به كمؤسس & quotgoldsmith & quot مدرسة الرسم.

أندريا ديل فيروكيو

أندريا ديل فيروكيو (1435 & # 1501488) أنتج أفضل الأعمال المعدنية في عصره ، وكان أعظم نحات بين دوناتيلو ومايكل أنجلو. تدرب على صياغة الذهب على يد جوليانو فيروكيو ، وتعلم المزيد من دوناتيلو وديزيديريو ، قبل أن يطور أخيرًا أسلوبًا مستقلًا خاصًا به. في ميديشي نصب تذكاري (1472) ، في خزينة S. Lorenzo ، اقترض من Desiderio على الرغم من أنه فضل الخطوط المستقيمة على الخطوط المنحنية. نحاسيته ديفيد (1476) في Bargello ، ينضح بروح Donatello ، لكنه أكثر زاويًا ، وأقل شبهاً بالنفس وأقل استفزازًا. أكثر إبداعًا هو المسيح وتوما الشك (1483) في مكانة على السطح الخارجي لـ Or San Michele ، على الرغم من أن الستائر قد تكون ثقيلة للغاية ، كما قد تكون أيضًا في نصب Cardinal Forteguerra التذكاري في الكاتدرائية في بستويا.

Verrocchio هو النوع المعترف به للفنان الفلورنسي الشامل ، وهو محتوى لصقل ميراثه بدلاً من توسيع نطاقه ، لكنه ترك وراءه مفهومًا نحتيًا رائعًا - عمله الأخير ، الذي لم يعش ليرى كما يمكننا أن نرى الآن - تمثال من البرونز بارتولوميو كوليوني (1480-95) يمتطي حصانه ، على قاعدة عالية في ساحة SS Giovanni e Paolo في البندقية. بالمقارنة مع هذا ، يبدو أن جهود دوناتيلو في سيينا غير متحركة بشكل قاطع: في الواقع ، لا يوجد في أي تمثال آخر للفروسية حصان وراكب مؤلفان بهذه الوحدة.

كانت فلورنسا القوة الدافعة الملهمة لنحت عصر النهضة الإيطالية خلال القرن الخامس عشر ، وانتشر تأثيرها في جميع أنحاء إيطاليا. ومع ذلك ، فإن المراكز الأخرى ، مثل سيينا وميلانو والبندقية وبادوا وأومبريا ، أنتجت أيضًا نحاتين من الأصالة والتأثير.

مدرسة Sienese لنحت عصر النهضة

ظلت سيينا الأكثر تحفظًا بؤرة للفن القوطي لفترة أطول بكثير من فلورنسا. مثل مدرسة Sienese للرسم ، واصل نحاتو المدينة التعبير عن كل من الطبيعة والعاطفة للنحت القوطي ، ولكن بدون الزخارف الكلاسيكية والشعور الديناميكي بجماليات عصر النهضة. كان النحات السيني الرائد جاكوبو ديلا كويرسيا ، وهو تأثير غير مهم على مايكل أنجلو الشاب.

جاكوبو ديلا كويرسيا (1371-1438)

جاكوبو ديلا كويرسياوُلد حوالي عام 1370 ، وهو أول نحات إيطالي يمكن القول إنه فهم المعنى الكامل لعصر النهضة الإيطالي ، واستخدم الشكل البشري ليس كوسيلة للطاقة القوطية المضطربة ولا للنبل الكلاسيكي الساكن ، ولكن من أجل روحانية أعمق المعاني. يراه المرء في أفضل حالاته في سلسلة كبيرة من المنحوتات البارزة التي تحيط بالأبواب الرئيسية لكنيسة سان بترونيو في بولونيا. كان هنا رجلًا يمكنه أن يتصور ، في نقش منخفض منحوت ، أشكالًا صلبة ومعبرة مثل تلك الموجودة في Masaccio اللوحات الجدارية مصلى برانكاكسي التي تم إعدامها في نفس اللحظة بالضبط. في بعض الحالات ، يمكن للمرء أن يقارن نهج الفنانين مع نفس الموضوع ويلاحظ مدى التشابه ، على سبيل المثال ، في مفهومهما لطرد آدم وحواء. هناك نفس التمكن من الجسد البشري العاري لأغراض السرد ، نفس عظمة الإيقاع ، نفس التفضيل للإيماءات باهظة الثمن بدلاً من الرشيقة.لا بد أن مايكل أنجلو ، الذي زار بولونيا في سن التاسعة عشرة ، قد رأى هذه السلسلة الرائعة من المنحوتات ، وتذكرها عندما جاء لتصميم لوحات آدم وحواء الجدارية في كنيسة سيستين. تبع جاكوبو ديلا كويرسيا لورينزو فيتشيتا (1412-1480), انطونيو فيديريجي (حوالي 1420-1490) والعجلة البرونزية جياكومو كوزاريلي (1453-1515).

مدرسة ميلانو لنحت عصر النهضة

في لومباردي ، وخاصة في ميلانو ولكن أيضًا في بارما وكريمونا وبرغامو وبافيا ، تركت مدرسة ميلانو للنحاتين بصماتها في جميع أنحاء شمال إيطاليا. على الرغم من أن التقليد القوطي ، كان أكثر رسوخًا من فلورنسا ، إلا أنه فشل في وقف انتشار أفكار وأساليب عصر النهضة. في الوقت نفسه ، كان الفن التشكيلي في لومباردي يميل إلى الزخرفة بشكل أكثر تفصيلاً ، من أجل تلبية الطلب على الزخرفة. وهكذا ، على سبيل المثال ، عندما جاء الفنان الفلورنسي Michelozzo للعمل في ميلانو ، قام بتغيير أسلوبه ليناسب الذوق اللومباردي. يتجسد هذا النمط الزخرفي في تماثيل كاتدرائية ميلانو وكنيسة كوليوني في بيرغامو وسيرتوزا في بافيا. الإخوة كريستوفورو مانتيجاززا (ج 1420-82) و أنطونيو مانتيجاززا (حوالي 1425-95) - النحاتين الرئيسيين في Certosa ، المعروفين بأسلوبهم الأكاديمي التقليدي الصلب - كانا من أوائل النحاتين الحجريين الذين يصورون الأقمشة بطريقة & quotcartaceous & quot ؛ من تشابهها مع الورق الرطب. تبعهم جيوفاني أنطونيو أوموديو (1447-1522) ، الذي أظهر منحوتاته خطوة مهمة إلى الأمام من حيث الطبيعة والأشكال الكلاسيكية. انظر على سبيل المثال ، القطع الزخرفية الخاصة به في كنيسة Colleoni Chapel ، وقبره لـ Bartolommeo Colleoni في Bergamo ، وعمله على السطح الخارجي لـ Certosa في Pavia ، وآثاره Borrommeo في Isola Bella.

ومن بين كبار النحاتين الآخرين في المدرسة اللومباردية: كريستوفورو سولاري (نشط في 1489-1520) تأثرت أعماله في عصر النهضة بشكل خاص بمايكل أنجلو النحات الطيني كارادوسو (1445-1527) م بنفينوتو تشيليني يُنظر إليه على أنه الصائغ الأكثر موهبة الذي قابله على الإطلاق ، وتم تصنيف نقوشه الفخارية للخزانة في كنيسة سان ساتيرو جنبًا إلى جنب مع نقوش دوناتيلو العظيم و اجوستينو بوستي (1480-1548) اشتهر بتوقيعه وأسلوبه المصغر وأسلوبه الذي طبقه مع بعض النجاح في النحت الضخم.

مدرسة البندقية لنحت عصر النهضة

بينما نحت فنانون ميلانو لرعاة في بيرغامو وبريشيا وجنوة ومدن شمال إيطاليا الأخرى ، امتد تأثير البندقية إلى إستريا ودالماتيا في الشرق ، إلى فيرونا وبريشيا في الغرب ورافينا ، تشيزينا ، فاينزا ، وأنكونا إلى جنوب.

كان النحت الفينيسي ، مثل الرسم الفينيسي الغريب بعض الشيء ، يميل إلى جذب المشاعر ، في حين أن منحوتات ميلان وسيينا وفلورنسا جذبت الفكر. كان هذا طبيعيًا فقط ، نظرًا لتفضيل البندقية كولريتو بدلا من فلورنسا disegno. (للحصول على مهنة ملونة في فن النحت الفينيسي ، راجع المهندس المعماري النحات فيليبو كالينديو.) لذلك ربما ليس من المستغرب أن المدينة لم تنتج نحاتين من الدرجة الأولى خلال عصر النهضة. يشمل فناني البندقية الجدير بالذكر ما يلي: أنطونيو بريجنو (حوالي 1400-1462) ، انطونيو ريزو (نشط 1465-99) ، بيترو لومباردو (1435-1515) أبنائه توليو لومباردو (ج 1455-1532) و أنطونيو لومباردو (1458-1516) ، وكذلك أليساندرو ليوباردي (ت 1522).

على عكس سيينا وميلانو ، كانت المدرسة الفينيسية مغرمة جدًا بالطراز القوطي لتتجاهلها بسرعة كبيرة. وهكذا كانت الفترة الانتقالية ، التي تعايش خلالها القوطي مع عصر النهضة ، فترة طويلة نسبيًا في البندقية. علاوة على ذلك ، لا دوناتيلو (ولا أتباعه في بادوفا) ولا انطونيو ريزو فيرونا ، أي نجاح في تغيير اتجاه فن النحت الفينيسي. تم الكشف عن استمرارية تطورها في الزخرفة النحتية لبورتا ديلا كارتا في قصر دوجي ، ونجحت أخيرًا في عكس الإنسانية الكلاسيكية لعصر النهضة الإيطالية في أعمال بيترو لومباردو (1435-1515). يتضح أسلوب الأخير من مقابره لـ Doges Niccolo Marcello (ت 1474) و Pietro Mocenigo (ت 1476) ، لكن سحر البندقية النموذجي ينتشر في فنه الزخرفي في كنيسة S. Maria dei Miracoli.

مدرسة بادوان لنحت عصر النهضة

امتلكت بادوفا في القرن الخامس عشر مدرسة منتجة إن لم تكن متميزة للغاية في النحت والتي كان تأثيرها محسوسًا بشكل أساسي في مانتوفا وفيرارا. بعد إجبار دوناتيلو على تغيير أسلوبه بما يتناسب مع ذوقها المتدني ، أصبح تلاميذه في المدينة نحاتين مشهورين ، وكان أكثرهم موهبة. جيوفاني دا بيزا، صانع النحت المجازي من الطين في كنيسة Eremitani. أفضل المعروف كان بارتولوميو بيلانو (1430-1498) ، التي أظهرت نسخها المقلدة من أعمال دوناتيلو وديسيديريو افتقاره إلى الأصالة ، بينما تميزت نقوشه على المنابر في S. Lorenzo ، في فلورنسا ، بسعي اصطناعي لتحقيق تأثير درامي. خلفه أندريا بريوسكو (1470-1532) استوعب شيئًا من نهجه ، وإن كان خاضعًا للإشراف من خلال معرفة أكبر بالفن اليوناني. من ناحية أخرى ، في نقوشه البرونزية المحلية الصغيرة ، في شمعداناته وصناديق المجوهرات والتماثيل الصغيرة ، أظهر لنفسه سيدًا ، واجتذب مدرسة بارزة من الأتباع.

النحت الإيطالي من عصر النهضة العالي

اكتسب النحت في أواخر القرن الخامس عشر وأوائل القرن السادس عشر تدريجياً أهمية فردية أكبر فيما يتعلق بالهندسة المعمارية والرسم. وهكذا أصبحت العمارة في الواقع أكثر شبهاً بالنحت: فقد تم استبدال الأعمدة بأفاريز أعمدة وتم تزويد القوالب بإسقاط أكبر ، مما سمح بأنماط جديدة من الضوء والظل. أصبح الرسم أيضًا أكثر مرونة ، حيث تلقت الأشكال قدرًا أكبر من النمذجة وتجاوز المنظور المخطط والتكوين في الأهمية. في الواقع ، قلل النحت أحيانًا فنون أختها إلى الخضوع. في المقابر الجدارية ، أعطيت الأشكال مكانة بارزة جديدة ، مع اعتبار البناء المعماري مجرد خلفية. حتى المباني بأكملها كانت تُعامل أحيانًا على أنها مجرد خلفيات لأشكال منحوتة. بالإضافة إلى ذلك ، خلاب نقوش بارزة من عصر النهضة المبكر حل محلها راحة عالية والتماثيل. أصبحت النمذجة والوضعية وحركة الأقمشة معايير جديدة للتميز ، كما فعل أيضًا إنشاء التماثيل الضخمة. استمر تأثير النحت اليوناني الكلاسيكي إن لم يزداد ، لكنه نادرًا ما أدى إلى استنساخ الأشكال العتيقة.

كان النحات الرئيسي في عصر النهضة في فلورنسا أندريا سانسوفينو (1467 & # 1501529). تدين أعماله المبكرة المصنوعة من الطين الطيني في S. Chiara في Monte Sansavino بالكثير لأندريا ديل فيروكيو وأنطونيو روسيلينو. ومجموعته من الشخصيات تصور معمودية المسيح، على مدخل معمودية فلورنسا ، كان على قدم المساواة مع لوحة لورينزو دي كريدي (1458-1537) - وشهد انخفاضًا واضحًا عن المفاهيم الأكثر نشاطًا لـ del Verrocchio. في روما ، أظهرت آثاره الجنائزية للكاردينالات أسكانيو سفورزا وجيرولامو باسو ديلا روفيري ، بينما كانت ساحرة في تفاصيلها الزخرفية ، تضاربًا بين النحت والعمارة. كانت رؤوسه وستائره كلاسيكية بشكل أساسي ، لكن نسب شخصياته كانت ثقيلة للغاية. كان النحت الذي قدمه لاحقًا في لوريتو مفتعلًا للغاية ، وكان يعتمد بشكل كبير على الأسلوب الجديد.

تلميذه بينيديتو دا روفيزانو (1476 & # 1501556) كان لديه الكثير من قدرة Sansavino الفنية ، والمزيد من الأصالة ، كما يتضح من تصميماته الزهرية الدقيقة ، ومجموعات غريبة من الجماجم والعظام المتقاطعة. مقابره لبييرو سوديريني في كارمين ولأودو ألتوفيتي في إس إس. أبوستولي في فلورنسا أكثر إثارة للاهتمام من إلقاء القبض عليه ، في حين أن ارتياحه في تصوير بارجيلو لحياة S. Giovanni Gualberto كشف عن استقلالية فنه. قام قبره للملك لويس الثاني عشر ملك فرنسا ، وقبره للكاردينال وولسي في إنجلترا (غير مكتمل) بالكثير لإدخال أفكار النهضة الإيطالية إلى شمال أوروبا. نحات البندقية الغاضب بييرو توريجيانو (1472-1522) ذهب أيضًا إلى إنجلترا ، حيث أنشأ قبر هنري السابع في وستمنستر أبي. آخر من تلاميذ سانسوفينو ، فرانشيسكو دي سان جالو (1493 & # 1501570) كشف شيئًا عن أسلوب معلمه ، والذي أضاف إليه إحساسًا أكبر بالواقعية. قبره للأسقف ليوناردو بونافيد ، في سيرتوزا بالقرب من فلورنسا ، مشتق من الإغاثة الأساسية ألواح من أواخر العصر القوطي وأوائل عصر النهضة.

في لومباردي ، يبدو أن خط النحاتين الموهوبين ينتهي بـ اجوستينو بوستي. أولئك الذين جاءوا من بعده كانوا أقل شأنا: حتى ليوناردو دافنشي (1452-1519) ساهم قليلاً في فن النحت. كان تأثير فلورنتين مايكل أنجلو هو المسيطر تمامًا.

في مودينا ، تم تحقيق بعض التقدم من خلال جيدو ماتسوني (1450-1518) - اشتهر بمنحوته الطينية التصويرية ، بما في ذلك رأس صبي يضحك (1498 ، مجموعة الملكية البريطانية) ، يُزعم أنه صورة لشاب هنري الثامن - و أنطونيو بيجاريلي (1479 & # 1511565) المتخصص في الطين ومجموعات منحوتة للفواصل والتحف والتماثيل. أعماله السابقة مثل بكاء المسيح في S. Maria Pomposa ، يدين كثيرًا لمازوني ، لكن Begarelli وجد وسائل تعبير أكثر تنوعًا واستحوذ على قدر كبير من الحركة في مؤلفاته. أعماله اللاحقة - مثل المذبح في S. Pietro ، تصوير أربعة قديسين مع مادونا محاطة بالملائكة في الغيوم - كان مشبعًا بروح كوريجيو (1490-1534).

في بولونيا ، يمكن تتبع تقدم مماثل في عمل ألفونسو لومباردي (1497-1537). أعماله المبكرة في فيرارا وفي S. Pietro ، بولونيا ، تشبه أيضًا أعمال ماتسوني. وقع لاحقًا تحت تأثير Sansavino ، واعتمد أسلوبًا كلاسيكيًا أكثر صراحة: انظر على سبيل المثال ، منحوته في البوابة اليسرى لـ S. Petronio. الفنانة الجدارة الأخرى كانت النحاتة ، بروبيرزيا دي روسي (1490-1530). نيكول بيريكولي (Il Tribolo) (1485-1550) كان نحاتًا موهوبًا آخر ، كما يتضح من العرافات والملائكة والأنبياء ونقوش أخرى حول بوابات S. Petronio. منعته سلسلة من المصائب من تحقيق الاعتراف المناسب الذي يستحقه.

في البندقية ، كان النحات الأعلى تلميذًا آخر لأندريا سانسافينو ، فلورنتين جاكوبو تاتي ، المعروف باسم جاكوبو سانسافينو (1487-1570). في عام 1506 ، تبع سيده إلى روما ، حيث انتقل في دوائر يتردد عليها دوناتو برامانتي (1444-1514) ورافائيل (1483-1520) ، وأصبح مشبعًا بروح وطريقة التحف الكلاسيكية. له باخوس يحمل وعاء من النبيذ (c.1508 ، Museo Nazionale ، فلورنسا) ، هو مثال ممتاز لنحته خلال هذه الفترة. من حوالي 1518 إلى 1527 كان في روما وبعد ذلك ذهب إلى البندقية ، حيث قام بالعديد من اللجان المعمارية والنحتية الهامة ، غير أسلوبه لإنتاج التأثيرات الزخرفية الغنية التي طلبها رعاة البندقية. في تماثيله أبولو, الزئبق, مينيرفا، و سلام بالنسبة لـ Loggietta بالقرب من Campanile of S. Marco ، أظهر أنه كان خليفة جديرًا لبيترو لومباردو. ومع ذلك ، كان بابه البرونزي الشهير في جوقة القديس ماركو ونقوشه الرخامية في كنيسة القديس أنطونيو في بادوفا أقل استحقاقًا تمامًا. ومن بين النحاتين الآخرين في البندقية من عصر النهضة أليساندرو فيتوريا (1525-1608) و جيرولامو كامبانا.

مايكل أنجلو بوناروتي

خلال عصر النهضة المبكر ، زودت فلورنسا روما بالفنانين. ولكن خلال عصر النهضة العليا ، سيطرت روما على الفن (خاصة النحت) في جميع أنحاء إيطاليا ، إلى حد كبير من خلال شخص العبقري الفلورنسي مايكل أنجلو.

مايكل أنجلو (1475-1564) ، على الرغم من براعته كمهندس معماري ونحات ورسام ، إلا أنه كان نحاتًا جوهريًا في كل ما فعله. على الرغم من أن أعماله المبكرة تدين بشيء إلى Donatello و Jacopo della Quercia ، إلا أن روحه أعطت للنحت إحساسًا بالاستقلالية أكبر مما كانت تتمتع به في أي وقت منذ أيام الإغريق. في الواقع ، كان فنه التشكيلي متجذرًا في العصور القديمة ، لأنه منذ البداية كان مهتمًا فقط بالشكل البشري. مستوحى من قيم النحت في اليونان القديمة ، اختار أن يجعل جسم الإنسان يعبر عن كل ما يقوله.

يمكن مقارنة أسلوب عمل مايكل أنجلو الأول (1488-1496) بأسلوب دوناتيلو ، على الرغم من أنه كان أكثر حرية وكلاسيكية. لقد أسر بشكل مثالي إلى الكمال رئيس Faun، تم تحديد التمثال الحجري مع الجزء المرمم مما يسمى مارسياس الأحمر في أوفيزي وتصور مادونا ديلا سكالا (مادونا الدرج) (حوالي 1490 ، كاسا بوناروتي ، فلورنسا) بنفس درجة الكرامة والإنسانية التي توجد عادة في النقوش اليونانية. لقد انغمس في عراة الذكور في نقوشه الرخامية المرتفعة المعروفة باسم معركة القنطوراقترح عليه بوليزيانو. يمكن رؤية دينه لدوناتيلو في التمثال الرخامي لـ يونغ سانت جون (S. Giovannino) في برلين ، بشكلها النحيف ، واليدين المتضخمتين ، والرأس المعبّر.

أظهر أسلوبه الثاني في العمل (1496-1505) قدرًا أكبر من الأصالة والمعرفة في علم التشريح البشري. على الرغم من الامتداد الثقيل للأقمشة ، تحفته بيتا (1500 ، كاتدرائية القديس بطرس) يخلق لحظة شخصية مكثفة من الحزن البشري. إنه منحوت من كتلة واحدة من رخام كارارا ، ويجمع بين المثالية الكلاسيكية والتقوى المسيحية والعين الاستثنائية للتفاصيل التشريحية: تظهر عروق المسيح على أنها منتفخة ، مما يؤكد على مدى تدفق الدم في جسده مؤخرًا. ومن المفارقات أنه عندما عُرض لأول مرة على الجمهور ، سمع الناس ينسبونه إلى نحات أكثر شهرة في ذلك الوقت ، لذلك قام بنحت اسمه على الشريط على صدر مادونا. تم عرض سعادته في اكتشاف أوضاع جديدة ، كما هو الحال في لوحة سفر التكوين ، في النحت في كيوبيد (1497). تُظهر تحفته الفنية التالية تمثال داود (1501-4 ، Galleria dell'Accademia) إحساسه بالدراما ، كما تم التعبير عنه في رأسه القوي مما يعني أن العقل أكبر من القوة المادية لأي عملاق. يجب أن يتناقض الصفاء الواثق لهذا العمل مع الحركة المتلوية والإيماءات المبالغ فيها لعمل جيامبولونيا الخالد ، اغتصاب نساء سابين (1583 ، لوجيا دي لانزي ، فلورنسا).

يتجلى أسلوبه الأخير في العمل (1505 & # 1501564) من خلال موسى (1513-15) لقبر يوليوس الثاني ، في S.Pietro في فينكولي ، روما - الشخصية الرئيسية الباقية للنصب التذكاري الرائع الذي كان من المقرر أن يتم تثبيته في القديس بطرس في ذكرى يوليوس الثاني. يتألف التصميم الأولي من هيكل قائم بذاته يضم ما يصل إلى أربعين تمثالًا ، وكان في ذهن مايكل أنجلو لمدة أربعين عامًا (1505 & # 1501545) ، لكن الظروف تدخلت لمنع اكتماله. كما هو الحال في S. Pietro في Vincoli ، فإن القبر هو مجرد جزء من الأصل ، مع فقط موسى نحتت بيده وحدها. عبيدان في متحف اللوفر - العبد المتمرد (1513-16) و العبد المحتضر (1513-1516) - ربما كانت مخصصة للقبر ، كما كان فوز (1532-4 ، قصر فيكيو ، فلورنسا).

تم أيضًا تنفيذ المقابر الجنائزية لعائلة Medici في كنيسة سان لورينزو في فلورنسا (1524 & # 1501534) جزئيًا فقط: لم يتم إنتاج المقابر الجنائزية الخاصة بكوزيمو ولورنزو إل ماجنيفيكو ، في حين لم يتم الانتهاء من إنتاج المقابر الخاصة بلورنزو وجوليانو بالكامل. لورنزو (1524-1531) ، المشار إليه & quotIl Penseroso & quot بسبب موقفه المتأمل ، هو شخصية رائعة ، وجوليانو بالكاد أقل تعبيرًا. لكن الشخصيات الأربعة التي تحيط بالتماثيل الجالسة لورنزو وجوليانو دي ميديشي هي أكثر الأمثلة النموذجية على عبقريته. إنهم ليسوا مجرد أجساد بشرية في وضعيات شبه مستلقية بشكل فعال ، كما لو كانت قد نحتت من قبل أثيني من العصر البريكلي. إنها تفسيرات تعبيريّة لا تُنسى لـ يوم و ليل, فجر و الغسق. قد يعالج النحات الحديث نفس المشكلة بالتخلي عن الدقة التشريحية. إنجاز مايكل أنجلو المفاجئ هو أنه استند إلى معرفة عميقة بالتشريح وتحويله إلى أغراض تعبيرية. آخر عمل عظيم له ، و القبر مجموعة في كاتدرائية فلورنسا ، تحتوي على كل عبقريته غير العادية - قيادته المطلقة للشخصية البشرية كوعاء للمحتوى العاطفي الأكثر عمقًا.

باتشيو باندينيلي (1493-1560) سعى إلى أن يكون أكثر شبهاً بمايكل أنجلو من الرجل العظيم نفسه. أول تمثال له ، أ سانت جيروم، يُزعم أن ليوناردو دافنشي (1452-1519) أشاد به ، بينما أشاد بالثاني ، أ الزئبق، تم شراؤها من قبل الملك فرانسيس الأول ، ومع ذلك ، فإن دونية أعماله مقارنة بأعمال مايكل أنجلو يظهر بوضوح من خلال زوج ثابت هرقل وكاكوس (1525-1534) أمام Palazzo Vecchio ، والتي سخر منها معاصروه إلى حد كبير.

تلميذ باندينيلي بارتولوميو عماناتي (1511-1592) ، الذي درس أيضًا في عهد جاكوبو سانسافينو ، نفذ العديد من الأعمال في بادوفا وأوربينو وفلورنسا وروما. أفضل تمثال له ، نبتون من النافورة في بيازا ديلا سيجنوريا ، للأسف ، هامدة تمامًا. وقد وصفه النحات الفلورنسي بنفينوتو تشيليني (1500-70) بأنه "مثال على المصير الذي يصيبه ، وهو يحاول الهروب من شر ، يقع في أسوأ عشر مرات ، لأنه أثناء محاولته الهروب من باندينيلي سقط في يديه" عماناتي. & quot

النحات الروماني رافايلو دا مونتيلوبو (1505-1566) عمل مع أندريا سانسافينو في لوريتو ، وساعد لاحقًا مايكل أنجلو في كنيسة ميديشي. خيب نحته مايكل أنجلو ، لكن اثنتين من قطع المذبح في أورفيتو تُظهِران بوضوح موهبته بإزميل. النحات الراهب مونتورسولي (1507-1563) كان من أتباع مايكل أنجلو الأكثر التزامًا ، وقدم أسلوبه إلى بولونيا وجنوة وحتى صقلية. ومن بين الفنانين الآخرين الذين بالغوا في أسلوب مايكل أنجلو وساهموا بذلك في تراجع النحت الإيطالي جياكومو ديلا بورتا (د 1577) و بروسبيرو كليمنتي (د 1584).

يمكن مشاهدة منحوتات عصر النهضة الإيطالية في أفضل المتاحف الفنية وحدائق النحت حول العالم ، ولا سيما متاحف الفاتيكان (روما) ، ومعرض دوريا بامفيلج (روما) ، وقصر بيتي (فلورنسا) ، ومتحف اللوفر (باريس) ، ومتحف فيكتوريا وألبرت. (لندن) ومتحف جيه بول جيتي للفنون (لوس أنجلوس).


الأفكار والإنجازات الرئيسية

  • بدأ تطوير تقنيات فنية جديدة جذريًا ، مبتعدًا عن الأعمال الفنية الأيقونية المسطحة وثنائية الأبعاد التي كانت شائعة سابقًا. وشمل ذلك إدخال أساليب ثورية مثل منظور خطي من نقطة واحدة ، مشتق من فهم الرياضيات والعمارة ، تخفيف السكياتو، أسلوب جديد للنحت السطحي لخلق تأثير جوي ، والتفاصيل الطبيعية والتشريحية ، والنسبة ، واستخدام تشياروسكورو و ترومبي لويل لخلق حقائق وهمية.
  • تطورت الموضوعات الجديدة إلى ما وراء القصص الدينية التقليدية التي هيمنت تاريخياً على الفن. وشمل ذلك مشاهد معارك وصور وصور لأشخاص عاديين. لم يعد الفن وسيلة لرفع مستوى التعبدية فحسب ، بل أصبح وسيلة لتوثيق الناس والأحداث في الأزمنة المعاصرة ، جنبًا إلى جنب مع التاريخ.
  • تأثر فنانو عصر النهضة الأوائل بشدة بالفلسفة الإنسانية التي أكدت أن علاقة الإنسان بالعالم والكون والله لم تعد المقاطعة الحصرية للكنيسة. نتج عن ذلك عمل أكد على الخصائص التعبيرية والفردية لمواضيعه بطرق جديدة جديدة ، مما أدى إلى طريقة أكثر حميمية للمشاهدين لتجربة الفن.
  • نشأ معيار جديد للرعاية في الفنون خلال هذا الوقت ، منفصلاً عن الكنيسة أو الملكية ، وأبرزها كانت مدعومة من قبل عائلة ميديشي البارزة. أصبح الفنانون فجأة مطالبين بإنتاج أعمال تعبر عن روايات تاريخية ، وغالبًا ما تكون دينية ، بطرق جديدة وجريئة لمجتمع رعى الفنون ورعى فنانيه كما لم يحدث من قبل.

إعادة بناء البيت الأبيض ومبنى الكابيتول الأمريكي

في 24 أغسطس 1814 ، زحفت القوات البريطانية في واشنطن العاصمة وأضرمت النار في البيت الأبيض ومبنى الكابيتول والمباني الحكومية الأخرى. بعد مغادرة البريطانيين للمدينة ، استأجرت الحكومة جيمس هوبان ، مصمم منزل الرئيس الأصلي ، للإشراف على إعادة بناء القصر ومباني المكاتب التنفيذية ، بينما عاد بنجامين لاتروب كمهندس مبنى الكابيتول. استغرق هوبان وطاقمه ما يقرب من عشر سنوات لبناء أول منزل للرئيس ، واستغرق ترميمه بعد الحريق حوالي ثلاث سنوات لجعل القصر صالحًا للسكن مرة أخرى. أعادوا بناء الجدران المتضررة ورمموا الزخارف الحجرية المنحوتة بشكل معقد. لكنهم قاموا أيضًا ببعض التغييرات. استخدمت هوبان الإطارات الخشبية بدلاً من الطوب لإعادة بناء الجدران الداخلية والبنية التحتية من أجل إنهاء العمل بسرعة. على مدار القرن التالي ، تدهور الهيكل الخشبي حيث تطلب البيت الأبيض أعمالًا إنشائية كبيرة في عامي 1902 و 1927. في عام 1948 ، غادر ترومان البيت الأبيض حتى يمكن إكماله. على مدى ثلاث سنوات ونصف ، قامت أطقم البناء ببناء هيكل عظمي من العوارض الهيكلية الفولاذية على أساس خرساني جديد ، قبل إعادة بناء الديكورات الداخلية.

صورت خريطة واشنطن العاصمة التي رسمها روبرت كينغ جونيور عام 1818 مظهر البيت الأبيض ومبنى الكابيتول ، حيث سيتم ترميمهما. لم يكتمل رواق هوبان الجنوبي حتى عام 1824 وأعادت الخريطة إنتاج تصميم ثورنتون لمبنى الكابيتول دون تعديلات لاتروب.

علامات الاحتراق

على الرغم من جولات التجديد العديدة ، لا تزال آثار حرق النار مرئية حتى اليوم في البيت الأبيض. تم اكتشاف العلامات بينما خضع الجزء الخارجي من البيت الأبيض لعملية تنظيف وترميم كبيرة ، وهو مشروع امتد من إدارة جيمي كارتر إلى إدارة بيل كلينتون. تُركوا مكشوفين لمشاركة فصل مهم من تاريخ البيت الأبيض. تشير الأسطورة إلى أن البيت الأبيض اكتسب اسمه عندما تم طلاء المنزل باللون الأبيض لتغطية الجدران الحجرية التي سُودت بسبب النيران في عام 1814. وفي الواقع ، تم طلاء المبنى لأول مرة بطلاء أبيض من الجير في عام 1798 ، وذلك ببساطة كوسيلة لحماية المنزل. حجر أكويا مسامي من التجمد والتشظي. اكتسب المنزل لقبه في وقت مبكر ويمكن العثور عليه في مراسلات أعضاء الكونجرس قبل سنوات 1814. الاسم الرسمي في القرن التاسع عشر كان منزل الرئيس ، ولكن خلال العصر الفيكتوري ، تم استخدام "القصر التنفيذي" على الأوراق الرسمية ذات الرأسية. جعل الرئيس ثيودور روزفلت البيت الأبيض الاسم الرسمي في عام 1901.

لا تزال آثار النار الحارقة مرئية اليوم في البيت الأبيض حيث تُركت منطقتان غير مصبوغتين.

مجموعة البيت الأبيض / جمعية البيت الأبيض التاريخية

في عام 1815 ، بدأ العمال والحرفيون العمل لإصلاح مبنى الكابيتول المحترق. قاموا بنحت واستبدال الأحجار الداكنة حول النوافذ والأبواب ، وإزالة أضرار الدخان من الجدران الداخلية ، وإزالة الحطام. انزعج لاتروب تحت إشراف صمويل لين ، مفوض المباني العامة ، والرئيس جيمس مونرو ، الذي كان يقدر السرعة على اعتبارات التصميم. في نوفمبر 1817 ، استقال لاتروب بسبب استمرار تدخل رؤسائه. قبل مغادرته واشنطن ، أعاد لاتروب ترميم غرفتي مجلس النواب ومجلس الشيوخ القديمتين ، اللتين تعتبران اليوم من أرقى المساحات الكلاسيكية الجديدة في أمريكا. أنتج أيضًا رسومات للقاعة المركزية ، والتي أكملها خليفته تشارلز بولفينش.


عصر النهضة

كان عصر النهضة انفجارًا للأفكار والتعليم ومحو الأمية. أنتجت بعضًا من أعظم الأعمال الفنية والفنانين في التاريخ. وُلِد قادة عصر النهضة في دول المدن المستقلة في إيطاليا واستلهموا من الحضارات اليونانية والرومانية القديمة. حتى اليوم ، تمتلئ المباني والشوارع في روما وفلورنسا والعديد من المدن الإيطالية الأخرى بفن النهضة المذهل والهندسة المعمارية. لوحات عصر النهضة الشهيرة معلقة في المتاحف في جميع أنحاء العالم. كلمة "عصر النهضة" تعني حرفياً "الميلاد من جديد". في الحقيقة ، أن عصر النهضة هو الذي ولد العالم الحديث.

يعد فيلم "إنشاء آدم" لمايكل أنجلو على سقف كنيسة سيستين في روما أحد أشهر الأعمال الفنية في عصر النهضة. (الصورة من ويكيبيديا)

كانت النهضة الإيطالية رد فعل على الحياة خلال العصور الوسطى. في العصور الوسطى ، قلة قليلة من الناس يعرفون كيفية القراءة. كانت الكتب نادرة - وكان معظمها مكتوبًا باللاتينية ، التي لم تكن لغة يتحدث بها الناس العاديون.

بدأ عصر النهضة عندما بدأت مجموعة من الكتاب والعلماء في إيطاليا البحث عن معرفة روما الكلاسيكية واليونان. نظر هؤلاء الإيطاليون إلى اليونان القديمة وروما (الفترة من حوالي 400 قبل الميلاد إلى 476 بعد الميلاد) كوقت ازدهر فيه الأدب والفلسفة والفن والعمارة. ابتداءً من القرن الثالث عشر الميلادي ، بدأت هذه المجموعة الجديدة من الكتاب والعلماء في تسمية أنفسهم "إنسانيون" وأشاروا إلى العصور الوسطى - الوقت الذي كانوا يعيشون فيه - باسم "العصور المظلمة". كانوا يعتقدون أن المعرفة والتعليم والثقافة والابتكار لم تكن تزدهر في عصرهم. لاستعادة "النور" ، بحثوا عن الكتب المكتوبة في روما القديمة واليونان وأعادوا اكتشافها ودرسوها. لقد أرادوا إعادة إشعال نار الحياة الفكرية والمدنية التي اعتقدوا أنها قد أخمدت منذ سقوط الإمبراطورية الرومانية.

ترسم مدرسة أثينا التي رسمها رافائيل في حوالي عام 1509 ما كان يدور حوله عصر النهضة. نظر الإنسانيون إلى اليونان القديمة وروما على أنها فترة تقدم ثقافي وإنجاز فني - وأرادوا أن يسلطوا الضوء على تلك الأوقات في عصرهم. مع وجود الفلاسفة اليونانيين القدامى أفلاطون وأرسطو في قلب الحدث ، صورت مدرسة أثينا العديد من الفلاسفة وهم يقرؤون ويكتبون ويستمعون ويناقشون. يوضح هذا بعض المعتقدات الرئيسية للإنسانيين في عصر النهضة - وهي أن المجتمع يجب أن يتابع المعرفة والتعليم ، وأن الأفكار القديمة والجديدة جديرة بالاهتمام والمثيرة ، وأن النقاش العام مهم. (الصورة من ويكيبيديا)

على الرغم من وفاة مؤلفي معظم هذه الكتب اليونانية والرومانية القديمة لأكثر من 1000 عام ، إلا أن كتاباتهم نجت في مكتبات الأديرة في أوروبا. لقرون ، كان الرهبان يصنعون نسخًا ، ويكتبون كل كلمة من النصوص القديمة يدويًا. لم يقرأ الكثير من الناس هذه الكتب خلال العصور الوسطى ، لكنهم كانوا هناك عندما بدأ الإنسانيون يبحثون عنها. مستوحاة من الأفكار والقصص والشعر الجميل للكتاب اليونانيين والرومان القدماء ، بدأ الإنسانيون في كتابة أعمال أدبية جديدة باللاتينية (التي درسوها) و "العامية" ، اللغة التي يتحدث بها الناس كل يوم.

تم الاحتفاظ بنسخة مكتوبة بخط اليد من كتاب الفيزياء لأرسطو وربما أعيد نسخها في العصور الوسطى. كُتِب النص الرئيسي بترجمة لاتينية ، لكن كاتبًا آخر كتب اللغة اليونانية الأصلية في الهامش. (الصورة من ويكيميديا ​​كومنز)

كان جيوفاني بوكاتشيو أحد أوائل علماء الإنسانية. في عام 1348 ، ضرب مرض شنيع يسمى الطاعون الدبلي مسقط رأس بوكاتشيو في فلورنسا بإيطاليا. اجتاح "الموت الأسود" فلورنسا وعبر أوروبا ، مما أسفر عن مقتل عشرات الملايين من الناس. نجا بوكاتشيو ، وأصبح الطاعون الواقعي خلفية كتابه الأكثر شهرة ، ديكاميرون. في ذلك ، يكتب بوكاتشيو قصة واقعية عن الطاعون ثم قصة خيالية عن سبع نساء وثلاثة رجال هربوا من المدينة وقضوا أسبوعين يمضون الوقت في سرد ​​القصص. أصبحت القصص المائة التي ترويها الشخصيات ذات شعبية كبيرة. كان أحد أسباب شعبيتها هو أنها كانت مكتوبة باللغة الإيطالية ، وليس اللاتينية ، حتى يتمكن المزيد من الناس من قراءتها. ومع ذلك ، لا يزال يتعين إنتاج كتب جديدة يدويًا ، حيث يكتب الكتبة كل سطر. هذا حد بشدة من عدد الكتب التي يمكن إنتاجها. ولكن مع تقدم عصر النهضة ، كان كل ذلك على وشك التغيير.

في حوالي عام 1450 ، قام رجل يدعى يوهانس جوتنبرج كان يعمل صائغًا في ألمانيا بدمج بعض الاختراعات الموجودة في اختراع جديد تمامًا من شأنه أن يغير مجرى التاريخ. باستخدام معرفته بالمعادن ، أتقن جوتنبرج "النوع المتحرك" (شيء تم اختراعه بالفعل في الصين). النوع المتحرك عبارة عن قوالب صغيرة من الحروف وعلامات الترقيم. يمكن ترتيبها في أي مجموعة على رف ثم حبرها للطباعة. في حوالي عام 1450 ، قام جوتنبرج بدمج النوع المتحرك مع مكبس ميكانيكي بسيط - نفس النوع الذي تم استخدامه لعصر الزيت من الزيتون أو عصير العنب - لصنع ميكانيكي الطباعة صحافة. من خلال العمل معًا ، يمكن أن تنتج طابعتان أو ثلاث طابعات أكثر من 3600 صفحة في اليوم - أكثر بكثير من الصفحات القليلة التي يمكن للناسخ نسخها يدويًا.

كان الكتاب الأول الذي تم إنتاجه بالمطبعة الجديدة هو كتاب جوتنبرج للكتاب المقدس - وقد كان ضجة كبيرة. الناس في جميع أنحاء يريدون نسخا. في غضون بضع سنوات ، كان هناك المئات من المطابع في جميع أنحاء أوروبا - وكانت إيطاليا عاصمة الطباعة في العالم. فجأة كتاب مثل ديكاميرون كان متاحًا بآلاف النسخ. مع انفجار الكتب ، حدث انفجار في محو الأمية والتعليم. كان المزيد والمزيد من الناس يتعلمون كيفية القراءة ، وكُتب المزيد من الكتب. كان "النور" الذي حلم به الإنسانيون الأوائل يتوهج أكثر إشراقًا وإشراقًا.

نسخة عصر النهضة لصورة شخصية ، هذه نسخة من مطبعة مبكرة. يُظهر هذا الرسم التوضيحي من عام 1568 طابعتين تعملان معًا على مطبعة بنمط Gutenberg - تقوم الطابعة الموجودة على اليمين بكتابة الكتابة بالحبر للضغط التالي والطابعة الموجودة على اليسار تقوم بإزالة ورقة مطبوعة حديثًا. في الخلفية ، يقوم المركبون بإعداد صفحات جديدة من النوع في النماذج. (الصورة من ويكيبيديا)

ربما يكون شيئًا لا تفكر فيه. لكن الكلمات التي تقرأها الآن مكتوبة بـ "محرف". تم إنتاج الحروف بأسلوب معين - ونأمل أن يكون الخط سهل القراءة. توجد اليوم عشرات الآلاف من المحارف ، لكنها جميعًا اختراعات نشأت مع النوع المتحرك المبكر لعصر النهضة. (الصورة من ويكيبيديا)

بالإضافة إلى إعادة اكتشاف ودراسة كتابات الإغريق والرومان القدماء ، قام الإنسانيون بحفر المواقع الأثرية للعثور على أعمال فنية والتعرف على كتابات الرومان القديمة. هندسة معمارية. (كان هذا سهلاً بشكل مدهش لأنهم كانوا يعيشون في نفس المدن التي كانت في يوم من الأيام قلب الإمبراطورية الرومانية). وسرعان ما أعاد الرسامون والمهندسون المعماريون إحياء الأنماط "الكلاسيكية". تم استخدام السمات الشعبية للعمارة الرومانية القديمة ، مثل الأعمدة ذات العواصم ، والأقواس المستديرة مع حجر الزاوية في الأعلى ، والقباب الكبيرة ، في المباني الجديدة. على عكس مناظر المدينة المعلقة في العصور الوسطى ، تم تشييد مباني عصر النهضة بشكل متماثل ، حيث يبدو أحد الجوانب متشابهًا مع الآخر.

تم تسمية هذه الكنيسة و scuola في البندقية ، إيطاليا ، على اسم سان روكو ، شفيع ضحايا الطاعون. تم بناء scuola على اليسار في عام 1485. الأقواس المستديرة والأعمدة المخددة والأقواس المثلثة هي نموذجية للعمارة في عصر النهضة. (رائحة Zsolt / Shutterstock)

واحدة من أكبر الكنائس في العالم ، وقد استغرق بناء كاتدرائية القديس بطرس في روما أكثر من 100 عام. يُظهر التصميم الداخلي - بأعمدته وأقواسه المستديرة وتناظره العميق - تأثير العمارة الرومانية على تصميم عصر النهضة. (WDG Photo / Shutterstock)

في فلورنسا ، تم التعاقد مع المهندس المعماري من عصر النهضة فيليبو برونليسكي عام 1418 لبناء قبة عملاقة على قمة كاتدرائية المدينة. لم يقم أحد ببناء قبة بهذا الحجم منذ روما القديمة ، لكن برونليسكي درس كيفية بناء قبة البانثيون الروماني القديم - بالإضافة إلى بعض الأفكار الجديدة الخاصة به. كان أحد اختراعات Brunelleschi الرئيسية هو بناء هيكل داعم من حلقات دائرية وأضلاع عمودية مصنوعة من الحجر والخشب والحديد. بعد ذلك ، عندما بدأ البناؤون في وضع الطوب لتشكيل جدران القبة ، جعلهم برونليسكي يضعون الطوب في شكل متعرج. أدى استخدام هذا النمط إلى تحويل وزن الطوب نحو الدعامات الخشبية. أثناء بناء ايل دوموخشي العديد من سكان فلورنسا من انهيار القبة. لكنها لم تفعل - وحتى يومنا هذا ، لا تزال قبة برونليسكي أكبر قبة حجرية في العالم.

تم بناء البانثيون في روما عام 126 بعد الميلاد (ولا يزال قائمًا) ، وكان معبدًا لجميع آلهة روما. تعلوه قبة خرسانية ضخمة وكان مصدر إلهام لمهندسي عصر النهضة. (جوران بوجيسيفيتش / شاترستوك)

مع برج الجرس من أحد الطرفين والقبة من جهة أخرى ، تعد كاتدرائية فلورنسا أو Il Duomo di Firenze بالإيطالية مزيجًا من فن العمارة في العصور الوسطى وعصر النهضة. يبلغ قطر القبة ، التي صممها مهندس عصر النهضة فيليبو برونليسكي ، حوالي 150 قدمًا ويزن أكثر من 7 ملايين رطل. يعتبر تحفة معمارية وهندسية. (Baloncici / شترستوك)

داخل قبة كاتدرائية فلورنسا ، ابتكر فنانو عصر النهضة جورجيو فاساري وفيدريكو زوكاري وفريق من المساعدين هذه اللوحة الجدارية الضخمة لـ The Last Judgement. كان الحكم النهائي موضوعًا مشتركًا للفنانين الذين يزينون كنائس عصر النهضة. يُظهر العمل الفني ملائكة يفصلون الخير عن الأشرار. لا يُعتبر أحد أفضل الأعمال الفنية في عصر النهضة ، لكنه بالتأكيد أحد أكبر الأعمال الفنية ، بحجم ثمانية ملاعب كرة قدم. (ساموت / شترستوك)

فلورنسا كانت مهد عصر النهضة - وفي القرن الخامس عشر الميلادي ، كانت المكان المثالي لتتألق الأفكار الجديدة. بدلاً من أن يحكمها ملك أو دوقة ، كانت دولة - مدينة مستقلة ، يحكمها أعضاء النقابات التجارية في المدينة. كانت هناك نقابات للمحامين والنجارين والخبازين والأطباء وعمال الجلود والمصرفيين وصناع الملابس والمزيد. على الرغم من تصويت قادة المدينة من قبل النقابات ، إلا أن عائلة واحدة هيمنت على المشهد السياسي: دواء. كانت عائلة ميديشي قد جنت أموالها من البنوك. طوال القرن الخامس عشر الميلادي وجزء من القرن السادس عشر ، قادوا مدينة فلورنسا وألقوا دعمهم المالي وراءهم الفن الانساني والمشاريع المعمارية.

العمل الفني الإنساني هو أحد أكثر سمات عصر النهضة ديمومة. خلال العصور الوسطى ، كان العمل الفني دائمًا تقريبًا دينيًا. وكان لا يزال هناك الكثير من الأعمال الفنية الدينية للكنائس والمصليات خلال عصر النهضة. ومع ذلك ، بدأ فنانو عصر النهضة أيضًا في رسم ونحت موضوعات مستوحاة من الأساطير اليونانية والرومانية ، بالإضافة إلى صور لأشخاص حقيقيين.

في واحدة من أكثر اللوحات شهرة في عصر النهضة ، ولادة فينوس ، يصور ساندرو بوتيتشيلي إلهة الحب الرومانية. لجعل كوكب الزهرة رائعًا قدر الإمكان ، أضاف بوتيتشيلي بقعًا من الذهب الحقيقي إلى شعر كوكب الزهرة. تم إنشاء هذه اللوحة من قبل عائلة ميديشي القوية في عام 1486. ​​مثل معظم رسامي عصر النهضة ، عاش بوتيتشيلي على العمولات التي تلقاها من رعاة أثرياء. (الصورة من ويكيميديا ​​كومنز)

كانت عائلة ميديتشي سلالة سياسية استمرت لأكثر من 200 عام ، وأنتجت تسعة قادة من جمهورية فلورنسا ، وأربعة باباوات من الكنيسة الكاثوليكية ، والعديد من دوقات فلورنسا وتوسكانا. تم رسم هذه الصورة لفرديناندو دي ميديسي عندما كان شابًا بواسطة Agnolo Bronzino في حوالي عام 1560. رسام البلاط إلى Medicis لمعظم حياته المهنية ، اشتهر Bronzino بالرعاية التي أخذها في تصوير أزياء رعاته الأثرياء. في هذه اللوحة ، يبدو ثوب فرديناندو ثلاثي الأبعاد تقريبًا - كما لو كنت تشعر بملمس الساتان والمخمل. في وقت لاحق من حياته ، أصبح فرديناندو دوق توسكانا الأكبر. (الصورة من ويكيميديا ​​كومنز)

تمامًا كما أراد الكتاب الإنسانيون استخدام اللغة التي يتحدث بها الأشخاص العاديون ، أراد فنانو عصر النهضة إظهار العالم وشعبه كما هم بالفعل. في اللوحات الأوروبية القديمة في العصور الوسطى - وكثير منها ذات طابع مسيحي - كانت الموضوعات والأشكال منمقة وغالبًا ما تكون قاسية. يفخر فنانون عصر النهضة بـ الواقعية من عملهم.

إليكم نوعًا واحدًا من اللوحات يمكنك أن ترى فيه بوضوح التغيير في الأنماط: خلال كل من العصور الوسطى وعصر النهضة ، كانت مريم والطفل يسوع موضوعًا شائعًا للوحات الدينية. في لوحات العصور الوسطى ، غالبًا ما تم رسم مريم ويسوع وقديسين مختلفين بهالات ذهبية ، مما يشير إلى أنهم كانوا إلهيين. خلال عصر النهضة ، تم رسم نفس الموضوعات الدينية للتأكيد على إنسانيتها.

يعود تاريخ هذه اللوحة المبكرة التي تعود إلى العصور الوسطى ليسوع ورئيس الدير إلى القرن السادس أو السابع. فنان هذه القطعة الجميلة غير معروف. لاحظ كيف تم تجسيد شخصيات يسوع ورئيس الدير ، تقريبًا مثل رسومات من شريط كرتوني. (الصورة من ويكيبيديا)

في هذه اللوحة التي تعود إلى العصور الوسطى المتأخرة من عام 1308 في كاتدرائية سيينا بإيطاليا ، يصور الفنان (دوتشيو دي بونينسنا) مريم والطفل يسوع جالسًا على عرش محاط بالقديسين والملائكة والرسل. على الرغم من أنها لا تزال في نمط العصور الوسطى ، إلا أنها تتجه نحو تصوير أكثر واقعية لموضوعاتها. (الصورة من ويكيبيديا)

تم تصوير مريم والطفل يسوع مرة أخرى هنا في هذه التحفة الفنية لعصر النهضة ، سيستين مادونا التي رسمها رافائيل في عام 1512. عمل البابا يوليوس الثاني بتكليف من البابا يوليوس الثاني لدير سان سيستو في بيانسينزا بإيطاليا. على الرغم من ظهورها في السحب بين السرافيم الآخرين (ابحث عن كثب عن الوجوه التي تطل من الضباب) ، تبدو ماري ويسوع لرافائيل أكثر واقعية مما كانت عليه في صور العصور الوسطى. (الصورة من ويكيبيديا)

اثنين من الملائكة الصغار؟ في هذا القسم الصغير من Sistine Madonna ، ينتظر اثنان من الكروبين يبدوان بالملل حتى ينهي شيوخهم كل ما يفعلونه. (الصورة من ويكيبيديا)

وإلا كيف جعل فناني عصر النهضة أعمالهم تبدو أكثر واقعية؟ كان أحد التطورات الضخمة هو استخدام المنظور الخطي. من خلال المنظور الخطي ، يمكن للرسامين أن يخلقوا إحساسًا بالعمق والمسافة. وبدلاً من أن تبدو لوحاتهم مسطحة ، بدت لوحاتهم كما لو كانت ثلاثية الأبعاد. لقد تجيد بعض الفنانين في ذلك لدرجة أنهم تمكنوا من استخدام المنظور لخلق أوهام بصرية خدعت الناس في التفكير في أن ما يرونه كان حقيقيًا.

لفهم المنظور الخطي ، تخيل أنك تقف على خط سكة حديد وتنظر عبر المسارات إلى المسافة. كلما كانت المسارات بعيدة ، كانت أضيق وأصغر. أخيرًا ، لا يمكنك الرؤية بعد الآن وتختفي المسارات في الأفق ، حيث تلتقي الأرض بالسماء. لجعل المسارات تبدو حقيقية في صورة ما ، ستحتاج إلى إنشاء خط أفقي ونقطة تلاشي وأشعة بصرية (تسمى الخطوط المتعامدة) تتلاقى عند نقطة التلاشي (تمامًا مثل خطوط مسار السكة الحديد). لإكمال الإحساس بالمنظور ، استخدم الفنانون أيضًا تقنية تسمى "التقصير المسبق" ، حيث يتم رسم الأشياء التي من المفترض أن تكون على مسافة أصغر وأصغر كلما كان من المفترض أن تكون بعيدة.

رسم بيترو بيروجينو هذه اللوحة الجدارية في كنيسة سيستين في روما حوالي عام 1481. أطلق عليها اسم تسليم المفاتيح ، وهي تُظهر المسيح وهو يعطي القديس بطرس مفاتيح الجنة. إنه مثال قوي للمنظور الخطي ، حيث تعمل حواف أحجار الرصف في الساحة كخطوط متعامدة وتضيق إلى نقطة التلاشي بالقرب من مدخل المعبد. لاحظ تقصير الشخصيات البشرية في نقاط مختلفة في الخلفية. (الصورة من ويكيبيديا)

كان تصوير الشكل البشري بشكل واقعي أحد أهداف فناني عصر النهضة. في الوقت نفسه ، أراد علماء عصر النهضة معرفة المزيد عن علم التشريح البشري. أدى هذا الاهتمام المشترك إلى تعاون مهم بين الفنانين والأطباء. في الواقع ، تعاون اثنان من أشهر الفنانين في عصر النهضة - ليوناردو دافنشي ومايكل أنجلو - مع الأطباء لإجراء تشريح للجثث ، حتى يتمكنوا من معرفة كيفية عمل العضلات وأنظمة الجسم وما يوجد تحت جلد الإنسان. في المقابل ، أوضح الفنانون كيفية الإبداع الدقيق رسومات تشريحية بحيث يمكن حفظ ونشر ومشاركة ما تم تعلمه من تشريح الجثث.

كان من أهم الكتب العلمية في عصر النهضة "نسيج تشريح الإنسان". نُشر هذا الكتاب عام 1543 ، وهو عبارة عن عمل مكون من سبعة مجلدات للطبيب أندرياس فيزاليوس ورسمه أحد طلاب رسام عصر النهضة العظيم تيتيان. على الرغم من أن الغرض الأساسي من On the Fabric of Human Anatomy هو تقديم صورة دقيقة للعظام والعضلات والأعضاء البشرية ، إلا أنها مليئة بالرسومات التشريحية الموضوعة في أماكن غريبة. يبدو أن هذا الهيكل العظمي يسير في نزهة في جبال الألب. (الصورة من ويكيبيديا)

أخذ دافنشي دراساته التشريحية إلى أبعد من أي فنان آخر ، حيث ملأ العديد من كراسات الرسم برسوماته لجسم الإنسان ورائد في التوثيق التفصيلي للتشريح من زوايا متعددة. (الصورة من ويكيبيديا)

مايكل أنجلو، مثل معظم فناني عصر النهضة ، كان مفتونًا بالشكل البشري. من أشهر أعماله ديفيد. تمثال يبلغ ارتفاعه 17 قدمًا للراعي الشاب الذي قتل العملاق في قصة الكتاب المقدس "ديفيد وجليات" ، ديفيد منحوت في بدلة عيد ميلاده من كتلة ضخمة من الرخام الأبيض. شكل كبير من ديفيد واقعية ومفصلة في نفس الوقت ، وصولاً إلى الأوردة المنتفخة في اليد اليمنى للنحت والتوتر في عضلات الساق اليمنى ، كما لو ديفيد يتحرك ويستعد لرمي حجر على عملاق غير مرئي. بتكليف من قادة فلورنسا وانتهى عام 1504 ، تمثال ديفيد أصبح القاتل العملاق رمزا لاستقلال المدينة وحرية مواطنيها.

اختار مايكل أنجلو تصوير ديفيد في اللحظة التي يقتل فيها العملاق. من المفترض أن يُظهر أن ديفيد كان عازمًا وشجاعًا وخائفًا بعض الشيء (كما لم يكن ديفيد يعرف في هذه المرحلة ما إذا كان سينجح في هزيمة العملاق) ، فإن الجبهة الرخامية مشدودة بالقلق والتركيز. (الصورة من ويكيبيديا)

كان مايكل أنجلو ، أحد أعظم فناني عصر النهضة ، مطلوبًا باستمرار - وكان يدفع أجورًا جيدة. لكن العمل الذي قام به لم يكن مجرد إبداعي. كان ذلك مؤلمًا. عندما طلب منه البابا أن يرسم سقف كنيسة سيستين في روما ، أمضى مايكل أنجلو أربع سنوات واقفًا طوال اليوم على سقالة مع رقبته مرفوعة إلى الخلف ، بينما كان الجص يسقط على وجهه. والنتيجة هي واحدة من أروع الأعمال الفنية في عصر النهضة. تم تأطير لوحات مشاهد من الكتاب المقدس في لوحات ذات سمات معمارية تبدو حقيقية تقريبًا. تم رسم الملائكة كما لو كانت معلقة من العوارض الخشبية - والسقف بأكمله يظهر متعدد الأبعاد.

أكمل مايكل أنجلو سقف كنيسة سيستين في عام 1512. في وقت سابق كانت هناك أفلام أو حتى صور فوتوغرافية ، لا بد أن رؤية هذه المشاهد متعددة الأبعاد في الأعلى كانت ساحقة وحتى من عالم آخر. يُظهر الجدار البعيد كتاب "الدينونة الأخيرة" لمايكل أنجلو ، والذي اكتمل بعد عدة سنوات في عام 1541. أما اللوحات الجدارية على طول الجدران الأخرى فقد رسمها فنانون مختلفون من عصر النهضة. (الصورة من ويكيميديا ​​كومنز)

كتب جورجيو فاساري ، أحد زملائه الفنانين لمايكل أنجلو ، أنه بعد أن شاهدت أعمال مايكل أنجلو ديفيد، فأنت لا تحتاج أبدًا إلى إلقاء نظرة على أي منحوتة أخرى. كان فاساري سعيدًا بنفس القدر بعمل فني آخر من عصر النهضة من حوالي عام 1506 والذي يعد ، حتى يومنا هذا ، أحد أشهر اللوحات في العالم: ليوناردو دافنشي موناليزا.

كتب فاساري أن موناليزا كان شبيهاً بالواقع لدرجة أنك إذا حدقت في اللوحة لفترة كافية ، يمكنك أن ترى "دقات النبض". لماذا كان موناليزا مثل هذا الإحساس؟ لماذا قال فاساري إنه تسبب في "ارتعاش" الرسامين الآخرين؟ في وقت ما قبل التصوير أو أجهزة الكمبيوتر أو آلات التصوير ، أتقن ليوناردو دافنشي التقنيات التي ألهمت الرسامين الآخرين لمئات السنين القادمة. على سبيل المثال ، بدلاً من مخطط واضح ، كل شيء في اللوحة "مدخن" قليلاً في محاولة لتقليد الضوء الطبيعي - وهو شيء تعلمه ليوناردو في دراساته العلمية. وجه موناليزا يبدو أنه يتوهج بشكل طبيعي بسبب الطبقات المجهرية للدهانات الشفافة. بدلاً من مجرد تقصير الأشياء البعيدة ، يجعلها ليوناردو أكثر ضبابية حيث تبتعد الأشياء - تمامًا كما تظهر في الحياة الواقعية.

هل تريد أن تعرف سر عصر النهضة؟ عمل ليوناردو على الموناليزا لسنوات ، لكنه لم يكملها أبدًا بما يرضيه. (فقط لا تخبر السبعة ملايين زائر الذين يذهبون لمشاهدة لوحة الموناليزا في متحف اللوفر في باريس كل عام.) (الصورة من ويكيبيديا)


أخيرًا ، تحرر رجل كينويك لمشاركة أسراره

في صيف عام 1996 ، عثر طالبان جامعيان في كينويك بواشنطن على جمجمة بشرية أثناء الخوض في المياه الضحلة على طول نهر كولومبيا. اتصلوا بالشرطة. أحضرت الشرطة الطبيب الشرعي في مقاطعة بينتون ، فلويد جونسون ، الذي حيرته الجمجمة ، واتصل بدوره بجيمس شاتترز ، عالم آثار محلي. عاد المحاضرون والطبيب الشرعي إلى الموقع ، وفي ضوء احتضار المساء ، انتشلوا هيكلًا عظميًا كاملاً تقريبًا من الطين والرمل. قاموا بنقل العظام إلى مختبر Chatters & # 8217 ونشرها على طاولة.

المحتوى ذو الصلة

على الرغم من أن الجمجمة قديمة بشكل واضح ، إلا أنها لم تكن تبدو أمريكية أصيلة. للوهلة الأولى ، اعتقد الثرثارون أنه قد ينتمي إلى رائد أو صياد مبكرين. لكن الأسنان كانت خالية من التجاويف (مما يشير إلى اتباع نظام غذائي منخفض السكر والنشا) وتهالك حتى الجذور & # 8212a تركيبة مميزة لأسنان ما قبل التاريخ. ثم لاحظ المتحدثون شيئًا مضمنًا في عظم الفخذ. لقد ثبت أنها نقطة رمح حجرية ، والتي بدا أنها تثبت أن البقايا كانت من عصور ما قبل التاريخ. لقد أرسل عينة من العظام للتأريخ بالكربون. النتائج: عمرها أكثر من 9000 عام.

وهكذا بدأت ملحمة كينويك مان ، وهي واحدة من أقدم الهياكل العظمية التي تم العثور عليها في الأمريكتين والتي كانت موضع إعجاب عميق منذ لحظة اكتشافها. كما أنها من بين مجموعة البقايا الأكثر إثارة للجدل في القارات أيضًا. الآن ، على الرغم من ذلك ، بعد عقدين من الزمان ، أصبحت العظام ذات اللون البني الفاتح المرقطة أخيرًا على وشك الظهور بشكل حاد ، وذلك بفضل منشور علمي ضخم طال انتظاره في الشهر المقبل شارك في تحريره عالم الأنثروبولوجيا الفيزيائية دوغلاس أوسلي ، من معهد سميثسونيان. . ساهم ما لا يقل عن 48 مؤلفًا و 17 باحثًا ومصورًا ومحرراً آخر في 680 صفحة & # 160كينويك مان: التحقيق العلمي لهيكل عظمي أمريكي قديم & # 160(Texas A & ampM University Press) ، التحليل الأكثر اكتمالا لهيكل عظمي أمريكي باليو تم إجراؤه على الإطلاق.

كينويك مان: التحقيق العلمي لهيكل عظمي أمريكي قديم (نشر منشورات الأمريكتين)

كينويك مان: التحقيق العلمي لهيكل عظمي أمريكي قديم (نشر منشورات الأمريكتين) [دوغلاس دبليو أوسلي ، ريتشارد إل جانتز] على Amazon.com. * شحن مجاني * على العروض المؤهلة. تقريبًا من يوم اكتشافه بالصدفة على طول ضفاف نهر كولومبيا في ولاية واشنطن في يوليو 1996

يسرد الكتاب تاريخ الاكتشاف ، ويقدم جردًا كاملاً للعظام ويستكشف كل زاوية مما قد تكشفه. ثلاثة فصول مخصصة للأسنان وحدها ، وآخر للبقع الخضراء التي يعتقد أن الطحالب تركتها. تبرز النتائج معًا حياة هذا الرجل الغامض وتدعم نظرية جديدة مذهلة عن سكان الأمريكتين. إذا كان الأمر كذلك & # 8217t لجولة مروعة من مناورة مذعورة في اللحظة الأخيرة تستحق قصة إثارة قانونية ، فربما تم دفن الرفات وفقدها العلم إلى الأبد.

يُنظر إلى الوجه البارز والعمارة الأنفية (قالب الجمجمة) بين البولينيزيين. (جرانت ديلين)

على الرغم من دفنه في الداخل البعيد ، أكل كينويك مان الحياة البحرية وشرب المياه الجليدية الذائبة. قد يؤدي تحليل إحدى أسنانه البالية إلى تحديد منزل طفولته. (تشيب كلارك / NMNH ، SI) & # 8220I & # 8217ve نظرت إلى آلاف الهياكل العظمية ، & # 8221 يقول دوغلاس أوسلي. & # 8220 كانوا بشر ، وكان هناك من يهتم بهم. & # 8221 (جرانت ديلين) قبل حوالي 20 عامًا من وفاته ، أخذ كينويك مان رمحًا في الورك الذي بقي في عظامه. (جرانت ديلين) قبل حوالي 20 عامًا من وفاته ، أخذ كينويك مان رمحًا في الورك الذي بقي في عظامه. (تشيب كلارك / NMNH ، SI) تشمل الإصابات الأخرى كسور في الجمجمة ، ربما بسبب رشق الحجارة ، وكسر في الضلوع لم تلتئم بالكامل. (تشيب كلارك / NMNH ، SI) تشمل الإصابات الأخرى كسور في الجمجمة ، ربما بسبب رشق الحجارة ، وكسر في الضلوع لم تلتئم بالكامل. (جرانت ديلين) قبل أن يتآكل ، وضع كينويك مان ووجهه لأعلى ورأسه في اتجاه المنبع. استنتج العلماء من موقعه (على اليمين ، في موقع الاكتشاف ولكن أعمق في الضفة) أن جثته دفنت عن عمد. (تصوير توماس دبليو ستافورد / رسم توضيحي من دوجلاس أوسلي / NMNH ، SI) أماندا دانينج ، نحات ، من باي سيتي ، تكساس تقوم بإعادة بناء وجه كينويك مان في 30 سبتمبر 2009 (دونالد إي هيرلبرت / NMNH ، SI) تم ترتيب عظام Kennewick Man & # 8217s في موضع تشريحي بواسطة NMNH & # 8217s Kari Bruwelheide. تم تصوير هذا خلال إحدى جلسات الدراسة العلمية النادرة المسموح بها مع هيكل كينويك العظمي. (تشيب كلارك / NMNH ، SI) تم التقاط جزء الفك السفلي خلال جلسة الدراسة العلمية الثالثة في متحف بورك في سياتل ، ولاية واشنطن ، وأثناء التصوير الفوتوغرافي الاستوديو المتابع للجمجمة المجسمة والنقاط في متحف التاريخ الطبيعي في واشنطن العاصمة (Chip Clark / NMNH ، SI) شظايا الضلع (Chip Clark / NMNH ، SI) تمثال نصفي يصور رجل كينويك. (جرانت ديلين) تمثال نصفي يصور رجل كينويك. (جرانت ديلين) الدكتور دوغلاس أوسلي في مكتبه في NMNH 29 مايو 2014. تنتشر الحالات المختلفة التي يقوم بفحصها في مساحة العمل. (جرانت ديلين) (تشيب كلارك / NMNH ، SI) شظايا من الأضلاع تظهر تفاصيل النهايات. (تشيب كلارك / NMNH ، SI) كينويك مان الحوض. (تشيب كلارك / NMNH ، SI) تم ترتيب عظام Kennewick Man & # 8217s في موضع تشريحي بواسطة NMNH & # 8217s Kari Bruwelheide. (تشيب كلارك / NMNH ، SI)

اندلعت عاصفة الجدل عندما علم فيلق المهندسين بالجيش ، الذي كان يدير الأرض التي عثر فيها على العظام ، عن تاريخ الكربون المشع. ادعى السلك على الفور أن السلطة & # 8212 المسؤولين هناك سيتخذون جميع القرارات المتعلقة بالتعامل والوصول & # 8212 وطالبوا بوقف جميع الدراسات العلمية. احتج فلويد جونسون ، قائلاً إنه بصفته قاضي التحقيق في المقاطعة يعتقد أنه يتمتع بسلطة قانونية. تصاعد الخلاف ، وختمت العظام في خزانة الأدلة في مكتب الشريف & # 8217s في انتظار حل.

& # 8220 في تلك المرحلة ، ذكّرني المحادثون # 8221 في مقابلة أجريت معهم مؤخرًا ، & # 8220 كنت أعرف أن المشاكل قادمة. & # 8221 ثم دعا أوسلي ، أمين المتحف الوطني للتاريخ الطبيعي وأسطورة في مجتمع علماء الأنثروبولوجيا الفيزيائية. لقد فحص أكثر من 10000 مجموعة من الرفات البشرية خلال حياته المهنية الطويلة. لقد ساعد في التعرف على الرفات البشرية لوكالة المخابرات المركزية ومكتب التحقيقات الفيدرالي ووزارة الخارجية وإدارات الشرطة المختلفة ، وكان قد عمل في مقابر جماعية في كرواتيا وأماكن أخرى. ساعد في إعادة التجميع والتعرف على الجثث المقطوعة والمحترقة من مجمع برانش ديفيدان في واكو ، تكساس. في وقت لاحق ، فعل الشيء نفسه مع ضحايا البنتاغون في هجمات 11 سبتمبر الإرهابية. أوسلي هو أيضًا متخصص في البقايا الأمريكية القديمة.

& # 8220 يمكنك الاعتماد على أصابعك في عدد الهياكل العظمية القديمة والمحفوظة جيدًا الموجودة & # 8221 في أمريكا الشمالية ، كما أخبرني ، متذكرًا حماسته في أول جلسة استماع من Chatters. قرر أوسلي ودينيس ستانفورد ، رئيس قسم الأنثروبولوجيا في سميثسونيان في ذلك الوقت ، تجميع فريق لدراسة العظام. لكن المحامين العامين أظهروا أن القانون الفيدرالي منحهم في الواقع سلطة قضائية على الرفات. لذلك استولى السلك على العظام وحبسها في مختبر وزارة الطاقة & # 8217s شمال غرب المحيط الهادئ الوطني ، والذي يُطلق عليه غالبًا Battelle للمنظمة التي تدير المختبر.

خريطة كينويك (جيمي سايمون)

في الوقت نفسه ، ادعى ائتلاف من القبائل والعصابات الهندية في حوض نهر كولومبيا الهيكل العظمي بموجب قانون 1990 المعروف باسم قانون حماية المقابر الأمريكية الأصلية والعودة إلى الوطن ، أو NAGPRA. طلبت القبائل العظام لإعادة دفنها. & # 8220 لقد حفر العلماء ودرسوا الأمريكيين الأصليين لعقود ، & # 8221 كتب المتحدث باسم قبيلة أوماتيلا ، أرماند مينثورن ، في عام 1996. & # 8220 نحن نعتبر هذه الممارسة تدنيسًا للجسد وانتهاكًا لأعمق ما لدينا المعتقدات الدينية. & # 8221 قالت القبيلة إن البقايا تعود إلى سلف قبلي مباشر. & # 8220 من رواياتنا الشفوية ، نعلم أن شعبنا جزء من هذه الأرض منذ بداية الزمان. لا نعتقد أن شعبنا هاجر إلى هنا من قارة أخرى ، كما يفعل العلماء. & # 8221 أعلن التحالف أنه بمجرد تسليم السلك لهم الهيكل العظمي ، فإنهم سيدفنونه في مكان سري حيث لن يكون أبدًا متاح للعلم. أوضح الفيلق أنه بعد فترة تعليق عام استمرت لمدة شهر ، سيحصل التحالف القبلي على العظام.

القبائل لديها سبب وجيه لتكون حساسة. التاريخ المبكر لجمع المتحف لبقايا الأمريكيين الأصليين مليء بقصص الرعب. في القرن التاسع عشر ، نهب علماء الأنثروبولوجيا وجامعو التحف مقابر جديدة من الأمريكيين الأصليين ومنصات الدفن ، وحفروا الجثث ، وحتى قطعوا رؤوس الهنود القتلى الكذب في ميدان المعركة وشحنوا الرؤوس إلى واشنطن للدراسة. حتى NAGPRA ، امتلأت المتاحف بقايا الهنود الأمريكيين المكتسبة دون اعتبار لمشاعر ومعتقدات السكان الأصليين. تم تمرير NAGPRA لإصلاح هذا التاريخ والسماح للقبائل باستعادة أسلافهم & # 8217 بقايا وبعض القطع الأثرية. عادت سميثسونيان ، بموجب المتحف الوطني لقانون الهنود الأمريكيين ، والمتاحف الأخرى في ظل NAGPRA ، (وتستمر في إعادة) عدة آلاف من الرفات إلى القبائل. يتم ذلك بمساعدة مهمة من علماء الأنثروبولوجيا وعلماء الآثار & # 8212 بما في ذلك Owsley ، الذي كان له دور فعال في إعادة الرفات من مجموعة Smithsonian & # 8217s. لكن في حالة كينويك ، كما جادل أوسلي ، لا يوجد دليل على وجود علاقة مع أي قبائل موجودة. يفتقر الهيكل العظمي إلى السمات الجسدية المميزة للأمريكيين الأصليين.

في الأسابيع التي تلت إعلان مهندسي الجيش أنهم سيعيدون كينويك مان إلى القبائل ، ذهب أوسلي إلى العمل. & # 8220 اتصلت وأطلق عليها آخرون اسم السلك. لن يردوا أبدًا على مكالمة هاتفية. ظللت أبدي اهتمامًا بالهيكل العظمي لدراسته & # 8212 على نفقتنا. كل ما كنا بحاجة إليه هو فترة ما بعد الظهيرة. & # 8221 اتصل آخرون بالفرق ، بما في ذلك أعضاء في الكونجرس ، قائلين إنه يجب دراسة البقايا ، ولو لفترة وجيزة ، قبل إعادة دفنها. كان هذا ما تطلبه NAGPRA في الواقع: البقايا & # 160كان& # 160 تدرس لتحديد الانتماء. إذا لم تُظهر العظام أي ارتباط بقبيلة في الوقت الحاضر ، فإن NAGPRA لا تنطبق & # 8217t.

لكن السلك أشار إلى أنه اتخذ قراره. بدأ أوسلي في الاتصال بزملائه. & # 8220 أعتقد أنهم & # 8217 سيعيدون دفن هذا ، & # 8221 قال ، & # 8220 وإذا حدث ذلك ، فلن يعود هناك & # 8217s. & # 8217s ذهب ".

كانت صور شعب الأينو في اليابان ، الذي يُعتقد أنه من بين أقرب أقربائه على قيد الحياة ، مصدر إلهام لإعادة إعمار كينويك مان & # 8217. (الأرشيف الأنثروبولوجي الوطني) كانت صور شعب الأينو في اليابان ، الذي يُعتقد أنه من بين أقرب أقربائه على قيد الحياة ، مصدر إلهام لإعادة إعمار كينويك مان & # 8217. (الأرشيف الأنثروبولوجي الوطني) كانت صور شعب الأينو في اليابان ، الذي يُعتقد أنه من بين أقرب أقربائه على قيد الحياة ، مصدر إلهام لإعادة إعمار كينويك مان & # 8217. (د.جورج موناتاندون / Au Pays des Ainou) بعد نحت العضلات والأنسجة ، أضيفت التجاعيد التي تظهر في العينين. (دونالد إي هيرلبرت / NMNH ، SI)

لذلك وجد أوسلي وعدد من زملائه المحامي آلان شنايدر. اتصل شنايدر بالفيلق وتم رفضه أيضًا. اقترح أوسلي أن يرفعوا دعوى قضائية وأن يحصلوا على أمر قضائي. حذره شنايدر: & # 8220 ، إذا كنت & # 8217 ستقاضي الحكومة ، فمن الأفضل أن تكون فيها على المدى الطويل. & # 8221

جمع أوسلي مجموعة من ثمانية مدعين وعلماء أنثروبولوجيا فيزيائية بارزة وعلماء آثار مرتبطين بالجامعات والمتاحف الرائدة. لكن لا توجد مؤسسة تريد أن تفعل أي شيء مع الدعوى القضائية ، التي وعدت بجذب الانتباه السلبي وبكلفة باهظة. سيتعين عليهم التقاضي كمواطنين عاديين.& # 8220 كان هؤلاء أشخاصًا ، & # 8221 قال لي شنايدر لاحقًا ، & # 8220 ، يجب أن يكون قويًا بما يكفي لتحمل الحرارة ، مع العلم أنه قد يتم بذل جهود لتدمير حياتهم المهنية. وبُذلت جهود. & # 8221

عندما أخبر أوسلي زوجته ، سوزان ، أنه سيقاضي حكومة الولايات المتحدة ، كان ردها الأول: & # 8220 هل سنفقد منزلنا؟ & # 8221 قال إنه لا يعرف & # 8217t. & # 8220 لقد شعرت للتو ، & # 8221 Owsley أخبرني في مقابلة حديثة ، & # 8220 كان هذا أحد تلك الاكتشافات النادرة والمهمة للغاية التي تأتي مرة واحدة في العمر. إذا فقدناه & # 8221 & # 8212 ، توقف مؤقتًا. & # 8220 لا يمكن تصوره. & # 8221

عمل شنايدر بجنون وشريكته في التقاضي باولا باران برفع دعوى قضائية. مع بقاء ساعات حرفيًا ، أمر القاضي السلك بحمل العظام حتى يتم حل القضية.

عندما انتشر الخبر بأن العلماء الثمانية رفعوا دعوى قضائية ضد الحكومة ، تدفقت الانتقادات ، حتى من زملائهم. حاول رئيس جمعية علم الآثار الأمريكية حملهم على إسقاط الدعوى. شعر البعض أنه سيتعارض مع العلاقات التي أقاموها مع قبائل الأمريكيين الأصليين. لكن التهديد الأكبر جاء من وزارة العدل نفسها. اتصل محاموها بمؤسسة سميثسونيان محذرين من أن أوسلي وستانفورد قد ينتهكان & # 8220 قوانين تضارب المصالح الجنائية التي تحظر على موظفي الولايات المتحدة & # 8221 رفع دعاوى ضد الحكومة.

& # 8220 أنا أعمل على فلسفة ، & # 8221 أخبرني أوسلي ، & # 8220 أنه إذا لم يعجبهم & # 8217t ، آسف: أنا & # 8217m سأفعل ما أؤمن به. & # 8221 لقد تصارع في ارتفاع المدرسة ، وعلى الرغم من خسارته في كثير من الأحيان ، فقد حصل على لقب & # 8220Scrapper & # 8221 لأنه لم يستقيل أبدًا. كان ستانفورد ، وهو رجل أجش وله لحية كاملة وحمالات ، قد ركب في مسابقات رعاة البقر في نيو مكسيكو ودخل إلى المدرسة العليا عن طريق زراعة البرسيم. لم تكن سهلة. & # 8220 وزارة العدل ضغطت علينا بشدة حقًا ، & # 8221 يتذكر أوسلي. لكن كلا من علماء الأنثروبولوجيا رفضا الانسحاب ، وأيدهما مدير المتحف الوطني للتاريخ الطبيعي في ذلك الوقت ، روبرت دبليو فري ، بشدة حتى على اعتراضات المستشار العام لمؤسسة سميثسونيان. تراجعت وزارة العدل.

أُجبر أوزلي ومجموعته في النهاية على التقاضي ليس فقط ضد الفيلق ، ولكن أيضًا ضد وزارة الجيش ووزارة الداخلية وعدد من المسؤولين الحكوميين الأفراد. كعلماء يتقاضون رواتب متواضعة ، لم يتمكنوا من البدء في دفع الفواتير القانونية الفلكية. اتفق شنايدر وباران على العمل مجانًا ، على أمل خافت في أن يتمكنوا يومًا ما من استرداد أتعابهم. من أجل القيام بذلك ، سيتعين عليهم كسب القضية وإثبات أن الحكومة قد تصرفت في & # 8221 & # 8212a عقبة شبه مستحيلة. استمرت الدعوى لسنوات. & # 8220 لم نتوقع منهم أن يقاتلوا بشدة ، & # 8221 Owsley يقول. يقول شنايدر إنه أحصى ذات مرة 93 محاميًا حكوميًا متورطين بشكل مباشر في القضية أو نسخة & # 8217 على المستندات.

في هذه الأثناء ، الهيكل العظمي ، الذي كان محتفظًا به من قبل السلك ، أولاً في باتيل ولاحقًا في متحف بورك للتاريخ الطبيعي والثقافة في جامعة واشنطن في سياتل ، تم التعامل معه بشكل سيء وتخزينه في & # 8220 ظروف دون المستوى ، وغير آمنة ، & # 8221 وفقًا للعلماء. في منطقة التخزين حيث كانت العظام (وما زالت) محفوظة في متحف بورك ، تظهر السجلات أن هناك تقلبات كبيرة في درجة الحرارة والرطوبة ، كما يقول العلماء ، قد ألحقت الضرر بالعينة. متي سميثسونيان عند سؤاله عن مخاوف العلماء & # 8217 ، عارض السلك أن البيئة غير مستقرة ، مشيرًا إلى أن خبراء الصيانة وموظفي المتحف يقولون إن & # 8220 التغييرات التدريجية متوقعة خلال المواسم ولا تؤثر سلبًا على المجموعة. & # 8221

في مكان ما أثناء الانتقال إلى باتيل ، اختفت أجزاء كبيرة من عظمتي الفخذين. أطلق مكتب التحقيقات الفدرالي تحقيقا ، مع التركيز على جيمس شاتترز وفلويد جونسون. حتى أنه ذهب إلى أبعد من ذلك حيث أعطى جونسون اختبارًا لكشف الكذب بعد عدة ساعات من الاستجواب الاتهامي ، وأشعر جونسون بالاشمئزاز ، وخلع الأسلاك وخرج. بعد سنوات ، تم العثور على عظام الفخذ في مكتب الطب الشرعي بالمقاطعة & # 8217s. لم يتم حل لغز كيفية وصولهم إلى هناك.

طلب العلماء الإذن من السلك لفحص طبقات الموقع حيث تم العثور على الهيكل العظمي والبحث عن سلع القبور. حتى عندما كان الكونجرس يعد مشروع قانون يطالب السلك بالحفاظ على الموقع ، قام السلك بإلقاء مليون رطل من الصخور وملء المنطقة للسيطرة على التعرية ، مما أنهى أي فرصة للبحث.

سألت شنايدر لماذا قاوم السلك العلماء بشدة. وتكهن بأن الفيلق متورط في مفاوضات متوترة مع القبائل حول عدد من القضايا الشائكة ، بما في ذلك حقوق صيد سمك السلمون على طول نهر كولومبيا ، وطالب القبائل & # 8217 فيلق بإزالة السدود والتنظيف المستمر بمائة مليار دولار من موقع هانفورد النووي الملوث بشدة. يقول شنايدر إن أحد علماء الآثار في السلك أخبره & # 8220 أنهم لن يتركوا كيسًا من العظام القديمة يعيق حل المشكلات الأخرى مع القبائل. & # 8221

ردا على سؤال حول أفعاله في قضية كينويك مان ، قال السلك سميثسونيان: & # 8220 تصرفت الولايات المتحدة وفقًا لتفسيرها لـ NAGPRA ومخاوفها بشأن سلامة وأمن الرفات البشرية القديمة الهشة. & # 8221

في النهاية ، فاز العلماء بالدعوى. قضت المحكمة في عام 2002 بأن العظام لم تكن مرتبطة بأي قبيلة حية: وبالتالي لم تنطبق NAGPRA. أمر القاضي الهيئة بإتاحة العينة للمدعين للدراسة. استأنفت الحكومة أمام محكمة الاستئناف للدائرة التاسعة ، التي حكمت مرة أخرى في عام 2004 لصالح العلماء ، وكتبت:

حول دوغلاس بريستون

دوجلاس بريستون صحفي ومؤلف ، اشتهر برواياته المشوقة الأكثر مبيعًا والتي شارك في تأليفها لينكولن تشايلد ، مثل الانتقام البارد. كما أنه كتب أو شارك في الكتابة الجزيرة المفقودة, وايت فاير, مشروع كراكن و مدن الذهب.


جمجمة البرق "سرقة وجهك"

بدون شك ، الصورة الأكثر شهرة للفرقة ، حتى أكثر من وجه غارسيا على الأرجح ، هي تصميم "Steal Your Face". يشار إليها أيضًا باسم "جمجمة البرق" ، وقد وُلد المفهوم بدافع الضرورة حقًا. احتاج مهندس الصوت في المجموعة منذ فترة طويلة (والكيميائي المعروف باسم LSD) Owsley "Bear" ستانلي إلى رمز يمكن التعرف عليه بسهولة لمعدات الفرقة عندما تم تكديسها مع الصناديق والأغلفة الأخرى في مناطق الكواليس ، وفقًا لما ذكره الكيميائي المرافق المحبوب. بعد أن استوحى أفكاره من علامة طريق سريعة ذات لونين جريئين ، ناقش أفكاره عن استنسل جاهز للطلاء بالرش مع بوب توماس ، وهو صديق مصمم رسومات له. في حين أن الفكر الأصلي كان يتألف أساسًا من دائرة ذات تحديد واضح بين جانب أزرق وجانب أحمر ، ظهرت جوانب الصاعقة والجمجمة مع استمرار العصف الذهني ، كما كتب أوسلي.

أصبحت جمجمة البرق جزءًا من Dead lore الشهيرة عندما ظهرت على الغلاف الداخلي المطوي للبوابة لعام 1970 LP المسمى ذاتيًا. يعرض الغلاف الأمامي لهذا السجل تصميم ستانلي "Mouse" Miller "هيكل الورود" الذي يجادل بعض المعجبين بأنه ينتمي إلى أي محادثة جادة لفن Grateful Dead (لذا ها هو!). على الرغم من أن إنشاء تصميم جمجمة البرق يبدو لطيفًا وعمليًا إلى حد ما ، إلا أن معناه العام قد ارتفع فوق أصوله المتواضعة. يبدو أن البعض يعتقد أن الصاعقة المكونة من 13 نقطة تمثل المستعمرات الأمريكية الأصلية بينما يعتقد البعض الآخر أنها تمثل عملية من 13 خطوة لإنشاء LSD ، إذا كنت ستأخذ لوحة الرسائل على محمل الجد ، أي. هناك نظريات تدور حول أن الترباس يشير إلى القوى التحويلية لقوة الطبيعة المستهلكة بالكامل.


الفن والعمارة المصرية

سيراجع محررونا ما قدمته ويحددون ما إذا كان ينبغي مراجعة المقالة أم لا.

الفن والعمارة المصرية، الآثار المعمارية القديمة ، والمنحوتات ، واللوحات ، والحرف التطبيقية التي تم إنتاجها بشكل رئيسي خلال فترات الأسرات في الألفيات الثلاثة الأولى قبل الميلاد في مناطق وادي النيل في مصر والنوبة. كان مسار الفن في مصر موازياً إلى حد كبير للتاريخ السياسي للبلاد ، لكنه اعتمد كذلك على الإيمان الراسخ في ديمومة النظام الطبيعي الذي فرضه الله. يهدف الإنجاز الفني في كل من العمارة والفن التمثيلي إلى الحفاظ على الأشكال والاتفاقيات التي عقدت لتعكس كمال العالم في اللحظة الأولى للخلق وتجسد العلاقة الصحيحة بين الجنس البشري والملك وآلهة الآلهة . لهذا السبب ، يبدو الفن المصري مقاومًا ظاهريًا للتطور وممارسة الحكم الفني الفردي ، لكن الحرفيين المصريين في كل فترة تاريخية وجدوا حلولًا مختلفة للتحديات المفاهيمية التي يواجهونها.

لأغراض التعريف ، فإن مصطلح "المصري القديم" هو أساسًا متشابه مع مصر الفرعونية ، وهي البنية الأسرية للتاريخ المصري ، على الرغم من أنه قد يكون جزئيًا ، مما يوفر إطارًا زمنيًا مناسبًا. الفترات المميزة هي: عصر ما قبل الأسرات (الألف السادس قبل الميلاد - 2925 قبل الميلاد) أوائل الأسرات (السلالات الأولى والثالثة ، حوالي 2925 - 2575 ق.م) المملكة القديمة (الأسرة الرابعة - الثامنة ، حوالي 2575 - 2130 ق.م) ب. الوسيط الأول (السلالات من التاسعة إلى الحادية عشرة ، من 2130 إلى 1939 قبل الميلاد) المملكة الوسطى (الأسرات من الثانية عشرة إلى الرابعة عشرة ، 1938 - 1630 ق.م) الوسيط الثاني (الأسرات من 15 إلى 17 ق.م) 1630-1540 قبل الميلاد) المملكة الحديثة ( السلالات 18 - 20 ، 1539-1075 قبل الميلاد) الوسيط الثالث (السلالات 21-25 ، حوالي 1075-656 قبل الميلاد) والمتأخرة (السلالات 26 إلى 31 ، 664-332 قبل الميلاد).

كانت العوامل الجغرافية هي السائدة في تشكيل الطابع الخاص للفن المصري. من خلال تزويد مصر بأفضل نظام زراعي يمكن التنبؤ به في العالم القديم ، أتاح نهر النيل استقرارًا للحياة تزدهر فيه الفنون والحرف اليدوية بسهولة. وبالمثل ، ساهمت الصحاري والبحر ، التي حميت مصر من جميع الجهات ، في هذا الاستقرار من خلال تثبيط الغزو الخطير لما يقرب من 2000 عام. كانت تلال الصحراء غنية بالمعادن والأحجار الكريمة ، وهي جاهزة للاستغلال من قبل الفنانين والحرفيين. لم يكن هناك سوى الخشب الجيد ، ودفعت الحاجة إليه المصريين للقيام ببعثات خارجية إلى لبنان ، والصومال ، ومن خلال وسطاء ، إلى إفريقيا الاستوائية. بشكل عام ، فإن البحث عن المواد المفيدة والثمينة حدد اتجاه السياسة الخارجية وإنشاء طرق التجارة وأدى في النهاية إلى إثراء الثقافة المادية المصرية. لمزيد من العلاج ، ارى ديانات مصر الشرق أوسطية القديمة.


حديقة النحت عبر الزمن

في عام 1939 ، في 11 West 53rd Street ، تم دمج حديقة منحوتة على عجل في خطط أول منزل دائم لمتحف الفن الحديث ، وقد تم تصميمها في ليلة واحدة فقط من قبل مدير المتحف ألفريد إتش بار جونيور وأمين الهندسة المعمارية جون McAndrew للقطعة المجاورة. من خلال الجمع بين الطبيعة والفن والهندسة المعمارية بطريقة جديدة في ذلك الوقت ، أصبحت حديقة Abby Aldrich Rockefeller Sculpture منذ ذلك الحين لاعباً أساسياً في وسط مانهاتن ، وهي واحة خضراء في مدينة صاخبة ولكنها رمادية اللون. شهدت حديقة النحت العديد من التحولات والحفلات والحفلات الموسيقية والتركيبات وحتى الأحداث. على مر السنين ، انتهى الأمر بالمعرض الخارجي للمتحف ليكون مساحة للأنشطة التي كانت ستختبر البروتوكولات الأكثر رصانة للمعارض في الداخل. لقد جمعنا بعض اللحظات التي لا تُنسى أدناه بمناسبة المشاهدات الافتراضية لهذا الأسبوع: حديقة النحت. ولمزيد من المعلومات حول كيفية تناسب هذه الحلقات مع تاريخ المتحف ، تأكد من إطلاعك على موقعنا التفاعلي ، MoMA عبر الزمن.

عرض التثبيت من بيت المعارض بقلم جريجوري عين ، 17 مايو - 29 أكتوبر ، 1950

1950: بيوت في الحديقة

عندما صمم ألفريد بار وجون مكاندرو تصميم حديقة النحت في متحف الفن الحديث لأول مرة في عام 1939 ، تصوروا المساحة كمعرض خارجي لتغيير المعارض ، وهو مفهوم رائد أسس نوعًا جديدًا في المعرض الفني. على مر السنين ، استضافت Sculpture Garden مجموعة ديناميكية من العروض ، مثل عرض منازل بالحجم الطبيعي في الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي.

كان أول هذين المهندسين المعماريين المعاصرين يتخذان حلولًا سكنية بأسعار معقولة لكنها أنيقة تستجيب لمتطلبات طفرة الإسكان التي أعقبت الحرب ، والتي شهدت انتقال حشود من الناس إلى الضواحي. في عام 1949 ، تم تركيب مسكن من غرفتي نوم صممه مارسيل بروير. تدرب بروير في باوهاوس ، وهي مدرسة فنون ألمانية متعددة التخصصات قبل الحرب كانت معروفة بمُثُلها المثالية وتصاميمها الوظيفية المبسطة. تم تحديده باعتباره "منزلًا ريفيًا للركاب" ويتميز بسقف على شكل حرف V وجدران زجاجية ، ويمكن توسيع تصميم Breuer أو تعديله وفقًا لاحتياجات المستأجرين. في العام التالي ، دعا متحف الفن الحديث غريغوري عين ، وهو مهندس معماري حديث اجتماعيًا آخر ، لإقامة منزل في حديقته. ساهمت عين في بناء منزل من ثلاث غرف نوم مزود بجدران منزلقة سمحت بخطة أرضية مرنة. كان المنزل الثالث للحديقة ، والذي تم تركيبه في عام 1954 ، قابلاً للتكيف بطريقة مختلفة. كجزء من سلسلة من العروض التي تحتفل بالتصميم الياباني ، عرضت متحف الفن الحديث منزلًا خشبيًا على طراز الهندسة المعمارية للمعبد الياباني في القرن السابع عشر. تم بناؤه لأول مرة في ناغويا باليابان ، وتم تفكيكه ثم إرساله على متن سفينة إلى نيويورك ، حيث أعيد بناؤه تحت إشراف المهندس المعماري جونزو يوشيمورا.

عرض التثبيت من عشر سيارات، ١٥ سبتمبر - ٤ أكتوبر ، ١٩٥٣

1951: سيارات في الحديقة

كتب آرثر دريكسلر في عام 1951. "السيارات هي منحوتات مجوفة ومتدحرجة". وقد تم تعيينه مؤخرًا كمنسق للهندسة المعمارية والتصميم في متحف الفن الحديث ، وقد صاغ دريكسلر الخط لتقديمه إلى 8 سيارات، وهو أول معرض مخصص لتصميم السيارات ينظمه متحف فني. في الخمسينيات من القرن الماضي ، عندما كانت أمريكا تجتاح البلاد جنبًا إلى جنب مع طفرة التصنيع التي أعقبت الحرب ، لم يكن دريكسلر وحيدًا في سحره. عرض 8 سيارات ظهرت عدة مركبات متوقفة على طريق مرتفع مثبت في صالات الطابق الأول ، مع امتداد المسار إلى حديقة النحت ، حيث كانت السيارات محمية من العناصر بواسطة مظلة قماشية. ومن بين السيارات المعروضة سيارة جيب عسكرية أمريكية ، وسيارة رياضية إيطالية من طراز سيسيتاليا ، وبنتلي بريطانية ، وقد تم اختيارهم جميعًا "لتميزهم كأعمال فنية وصلتهم بالمشاكل المعاصرة لتصميم سيارات الركاب." أثناء إقراض هذه السيارات ، بدأت متحف الفن الحديث في عام 1972 في جمع "المنحوتات المتدحرجة" الخاصة بها من خلال الاستحواذ على سيستاليا عام 1946 - ليصبح أول متحف فني يقوم بذلك على الإطلاق. سينظم دريكسلر معرضين آخرين للسيارات خلال فترة عمله التي استمرت 35 عامًا في المتحف: عشر سيارات في عام 1953 ، و سيارة السباق: نحو سيارة عقلانية في عام 1966.

منظر شرقي لحديقة آبي ألدريتش روكفلر للنحت ، 1953

1953: واحة في المدينة

عندما تم افتتاح المبنى الرئيسي للمتحف في عام 1939 ، كانت حديقة النحت الخاصة به بمثابة "ارتجال سعيد" لجون مكاندرو وألفريد بار. على الرغم من أنه لم يكن أيًا من مصممي المناظر الطبيعية ذوي الخبرة ، فقد صمم الزوجان على عجل التكرار الأول لحديقة النحت عندما تم منح المتحف بشكل غير متوقع المنطقة المجاورة لمبناه الجديد. تم تصميم McAndrew and Barr’s Sculpture Garden كمعرض خارجي لتغيير التركيبات وكانت مساحة مفتوحة إلى حد كبير تحددها مسارات منحنية من الحصى.

في عام 1953 ، أعيد تصميم Sculpture Garden بالكامل بواسطة Philip Johnson ، أول مدير لقسم الهندسة المعمارية في MoMA ، تكريماً لأحد مؤسسي MoMA ، Abby Aldrich Rockefeller ، الذي وافته المنية مؤخرًا (والذي أعيدت تسمية حديقة Sculpture Garden له). تخيل جونسون المساحة على أنها "غرفة بلا سقف" ، ابتكر أربع مناطق مميزة غير متكافئة مرصوفة بالرخام لعرض المنحوتات. أدى وضع الدرجات والجسور والمزارع والمسابح إلى توجيه تدفق الزوار بمهارة. كما تضمنت حديقة النحت التي تم تجديدها مجموعة متنوعة غنية من الأشجار والزهور والشجيرات والبوابات الخشبية والنحاسية التي فتحت على الشارع.

عاد جونسون مرة أخرى إلى لوحة الرسم في عام 1964 ، حيث صمم توسعة على مستوى المبنى أدخلت جناحًا شرقيًا جديدًا ووسعت حديقة النحت ، مضيفةً منصة مرتفعة تستوعب منشآت أكبر ، فضلاً عن مساحات للمعارض والفصول التعليمية تحتها (هذا تم هدم المنصة واستبدالها منذ ذلك الحين).

لقطة ثابتة من جون كاسافيتس الظلال (1959)

1959: المخرجون يجدون خلفية

الظلال، أول ظهور إخراجي لجون كاسافيتس ، يركز على حياة ثلاثة أشقاء أمريكيين من أصل أفريقي - جميعهم موسيقيون - في مدينة نيويورك. يُعد الفيلم من الأعمال الرائدة للسينما المستقلة الأمريكية ، ويعيد الحياة إلى المشاهد الفنية النابضة بالحياة في Big Apple ، وتقدم مغامرة رومانسية خاطئة لمحة عن الديناميكيات العرقية في ذلك الوقت. يجلب مشهد واحد الشخصيات إلى متحف الفن الحديث لمناقشة معنى الفن وما يمكن أن يقدمه تفسيره. كما أخبرنا راجيندرا روي ، كبير أمناء فيلم سيليست بارتوس ، مؤخرًا ، "اقترب Cassavetes بالفعل من المتحف بنيته أو رغبته في التصوير هنا ، وكان المتحف نوعًا ما ، مثل الذهاب إليه ولكن لا تدخل طريق. لم تكن عملية إطلاق نار كبيرة تمت الموافقة عليها رسميًا ، لكنها أيضًا لم تكن سرية تمامًا ". لن يكون Cassavetes آخر صانع أفلام يختار المتحف كخلفية لرواية القصص. في الآونة الأخيرة ، أفلام مثل مكتب التسويات و قصص مايرويتز قاموا بتصوير مشاهد في MoMA أيضًا.

1960: فن التدمير الذاتي

"إنها آلة ... إنها منحوتة ، إنها صورة ... إنها أغنية ، إنها مصاحبة ، إنها شاعر ، إنها إعلان - هذه الآلة هي حالة. & quot بهذه العبارات ، قام النحات جان تينغلي ، وهو يقف في حديقة النحت أمام جمهور من حوالي 250 شخصًا - من بينهم حاكم نيويورك ورئيس المتحف نيلسون روكفلر ، بالإضافة إلى المراسلين وأطقم التلفزيون - بتقديم العمل الحركي تحية لنيويورك. ابتكر Tinguely التمثال بأشياء تم تفتيشها إلى حد كبير من مقالب القمامة في نيوجيرسي - عجلات دراجات ، بالون طقس ، محركات قديمة ، بيانو لاعب ، طبول معدنية ، صانع ملصقات ، عربة صغيرة صغيرة ، حوض استحمام - كلها مغطاة في معطف من الطلاء الأبيض. تم تصميم التمثال لغرض صريح هو تدمير الذات.لتحقيق هذه الغاية ، تعاون Tinguely مع Billy Klüver ، مهندس من Bell Labs ، وفريق من الآخرين بما في ذلك الفنان Robert Rauschenberg. إجلال أو بيعة أو احترام تم تفجيره في ليلة العرض الأول ، 17 مارس 1960 ، حيث اشتعلت النيران والدخان الملون على شكل سمفونية من الضوضاء الطرقية من البيانو ورنين المعدن. عندما انكسر قسم واصطدم بطاقم الكاميرا ، تدخل رجل إطفاء وأخمد اللهب ، وانتهى إجلال أو بيعة أو احترام بفأس بعد ذلك. صور الفنان روبرت برير التنشيط والانفجار تحية لنيويورك، ويمكنك مشاهدة الفيلم عبر الإنترنت (أعلاه) من 7 إلى 10 مايو كجزء من Virtual Views لهذا الأسبوع.

في مقال نُشر في الأمة بعد أسبوع ، كتب كلوفر: "تمامًا كما في كل لحظة نرى ونختبر عالماً جديداً ومتغيراً ، خلقت آلة جين ودمرت نفسها كتمثيل للحظة في حياتنا." احتفل جهاز Tinguely بذكرى اللحظة التي ولت بالفعل ، حيث انحسر عصر الآلة إلى الماضي البعيد ، وكان العصر الذري في كامل قوته.

أداء يايوي كوساما العربدة الكبرى لإيقاظ الموتى, 1969

1969: يايوي كوساما العربدة الكبرى في الحديقة

"ولكن هل هو الفن؟" حضر سؤال اللسان هذا التعليق على صورة على الصفحة الأولى لعدد 25 أغسطس 1969 من أخبار يومية، حيث يقف عراة في نافورة في حديقة النحت. في الصورة ، حشد من الزوار - وأحد حراس الأمن الغاضبين - يراقبون السباحين عراة في أجزاء متساوية من الارتباك والرهبة ، بينما تواجه امرأة وحيدة بعيدًا عن المشهد. كان هذا Yayoi Kusama ، الفنان الذي نظم الحدث.

كانت كوساما قد انتقلت لأول مرة إلى نيويورك في عام 1958 ، وانغمست في مجموعة من الإنتاج الإبداعي الذي تضمن لوحات كبيرة ، وتركيبات ، و "الأحداث". غالبًا ما كانت الأحداث مرتجلة وذات طبيعة مسرحية وتتضمن مشاركة الجمهور. لحدث Kusama غير المصرح به عام 1969 ، العربدة الكبرى لإيقاظ الموتى في متحف الفن الحديث ، أمر الفنان الفنانين العراة باحتضان بعضهم البعض أثناء إشراك المنحوتات من حولهم بشكل هزلي. من خلال تنظيم حفلة باتشانالية بين البشر الأحياء والأشكال النحتية الثابتة - كان العديد منها عبارة عن شخصيات عارية لفنانين متوفين ، مثل النحات الفرنسي أريستيد مايول ، مبتكر الشكل المتكئ * النهر * - انتقد كوساما متحف الفن الحديث باعتباره مستودعًا لـ "الموتى" الفن بحاجة إلى المزيد من أنشطة الفنانين الأحياء. قامت مرة أخرى بعمل دفقة في المتحف بعد ثلاثة عقود تقريبًا من خلال مسح عام 1998 الحب إلى الأبد: يايوي كوساما 1958-1968.

استضافت حديقة النحت "عرض حفلة روبرت موغ ومركب موغ" ، أمسية موسيقية تركزت حول العروض الحية الأولى من نوعها على جهاز المزج المعياري Moog ، مما أدى إلى تغيير مسار تاريخ الموسيقى والتأثير على عقود من تصميم الآلات الموسيقية في المستقبل. وصفته الصحافة بأنه "غريب" ومثل "ثعلب ينطلق في كوخ دجاج" ، ملأت أصوات المزج Moog حديقة النحت خلال الحدث الأخير لسلسلة حفلات Jazz in the Garden لعام 1969. كتب الناقد جرير جونسون أن "عرض" آلة النطق لروبرت مووج في متحف الفن الحديث ... كان لديه كل الإقناع الموسيقي لهال المفصص في 2001: رحلة فضائية غناء "على دراجة صنعت لشخصين".

في ليلة الحفلة الموسيقية ، دخل ما يقرب من 4000 شخص - أربعة أضعاف حضور الأحداث السابقة - إلى حديقة النحت ، وتسلقوا المنحوتات والأشجار للحصول على رؤية أفضل. وفقًا لمراجعة في صوتي مجلة ، "بعد عدد قليل من أصوات الصفير التحضيرية ، والصيحات ، والهمهمات ، تأرجح الموسيقيون في مجموعة لحنية رائعة مؤلفة من أربع حركات…. في أوقات مختلفة ، كانت الأصوات تذكرنا بالبوق ، الفلوت ، الساكسفون ، القيثاري ، الأكورديون والعديد من أنواع الطبول ، ولكن بشكل عام ، كان المرء يكتفي بالاستماع إلى الموسيقى بشروطه الخاصة ، دون محاولة إجراء أي مقارنات مع الآلات التقليدية . "

لقراءة المزيد عن هذا الحدث ، راجع مقالتنا "أصوات من الخارج
الفضاء: The Moog at MoMA. "

منظر لأداء الحفل روبرت موغ ومركب موغ ، جزء من سلسلة جاز إن ذا جاردن ، 28 أغسطس ، 1969


يوم الموتى الفن

الرجاء تمرير الماوس كلمات من ذهب للحصول على معلومات إضافية.

يوم الفن الميت هو الاسم الذي يطلق على جميع شخصيات الفن الشعبي ، والحرف اليدوية والهدايا التذكارية المصنوعة لهذا الاحتفال أو كنتيجة له.

يوم الأشغال اليدوية الميتة
تعتبر احتفالات يوم الموتى في العديد من مناطق المكسيك أهم احتفالات العام.
يدور الاحتفال حول زيارة النفوس إلى هذا العالم من عالم الموتى وهدفه الرئيسي هو جعلهم يشعرون بالترحيب والاعتزاز.

لذلك فإن يوم المذابح الميتة هو أهم عنصر في العطلة ، وقد تم صنع العديد من الحرف اليدوية خصيصًا لتزيينه.

ومن الأمثلة على هذه الحرف اليدوية ، أعلام ورقية محفورة بالجماجم والهياكل العظمية ، وحاملات الشموع المصنوعة من الطين ، و sahumerios (المباخر) وأزهار ورقية سيمباسوشيل وجماجم السكر التي على الرغم من أنها صالحة للأكل فهي مع ذلك عمل فني.


يوم الموتى للفنون الشعبية
تطور الفن الشعبي كنتيجة ليوم الموتى لا يمكن فهمه بدون إرث خوسيه غوادالوبي بوسادا.

كان بوسادا (1852-1913) مصمم مطبوعات حجرية وصانع طباعة في عصور ما قبل الثورة في المكسيك.

اشتهر بإنشاء لا كالاكا غاربانسيرا، أصبح ذلك لاحقًا لا كاترينا، الهيكل العظمي الأيقوني للسيدة المستخدمة خلال احتفالات يوم الموتى.

يعتبره العلماء أب الفن المكسيكي الحديث ورث الأجيال القادمة من الفنانين طريقة جديدة للتعبير عن الثقافة المكسيكية.

اتبع الفنانون الشعبيون من جميع أنحاء البلاد خطوات بوسادا بنجاح مستخدمين أسلوبه الفني لتصوير علاقة المكسيكيين الحميمة بالموت.

يوم أنماط الفن الشعبي الميت
فيما يلي أكثر الأساليب تمثيلا ونجاحًا في الوقت الحاضر:

                            

شاهد الفيديو: نور الدين عبدالحافظ: الإنسان هو سر عظمة الأوطان