حصل دوني أوزموند على المركز الأول في قوائم البوب ​​الأمريكية بأغنية Go Away Little Girl.

حصل دوني أوزموند على المركز الأول في قوائم البوب ​​الأمريكية بأغنية Go Away Little Girl.


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

بدأ دوني أوزموند مسيرته المهنية في أوائل الستينيات من القرن الماضي ، بصفته الرجل الخماسي ذو الخمس سنوات في صالون الحلاقة العائلية الخماسي. في هذه الأيام ، لا يزال قرعة موثوقة في ملهى ليلي في لاس فيغاس ؛ نجم عرضي فوق سرادق يتجول في مسرحيات برودواي الموسيقية ؛ ومجموعة من برامج الدردشة التلفزيونية والألعاب الجماعية. لفترة ذهبية واحدة في سبعينيات القرن الماضي ، كان هذا الناجي المجتهد في صناعة الترفيه نجمًا حسن النية. كانت تلك الفترة على قدم وساق في 11 سبتمبر 1971 ، عندما حصل دوني أوزموند البالغ من العمر 13 عامًا على أول أغنية فردية له (والثاني بشكل عام) رقم 1 بأغنية Go Away Little Girl.

قدم دوني وإخوته آلان وواين وميريل وجاي معًا مثل Osmonds ، وكانوا قد انطلقوا في مشهد البوب ​​قبل سبعة أشهر فقط من خلال أغنية "One Bad Apple" التي حققت نجاحًا كبيرًا - وهي تقليد وقح للروح الفاسدة لجاكسون 5. ومثلما كان Jacksons of Gary ، إنديانا ، سيفعلون قريبًا مع مغنيهم الرئيسي ، سرعان ما تحرك Osmonds of Ogden ، يوتا ، ليصنعوا نجمًا منفردًا من دوني. "نحن ندفع أيًا كان في المقدمة ، ويقسم الباقون منا العمل الضروري للحفاظ على المتسابقين الأوائل في المركز الأول والعائلة قوية" ، هكذا أوضح أوليف أوزموند - أمهات عشيرة Mormon للأعمال الاستعراضية - ذات مرة العملية من خلال التي سرعان ما رفعها دوني الصغير فوق إخوانه الأقل تيليجينيًا.

سقطت المواد التي تم اختيارها لأول ظهور لدوني بشكل مباشر في التيار الرئيسي لـ Teenybopper. صعدت أغنيته المنفردة الأولى "Sweet and Innocent" إلى المرتبة السابعة على قوائم موسيقى البوب ​​، تليها أغنية Go Away Little Girl التي كتبها الفريق الأسطوري المكون من Gerry Goffin و Carole King وحققت سابقًا المرتبة الأولى في عام 1963 لـ ستيف لورانس. ستتبع سلسلة من نغمات الغلاف المماثلة ، بما في ذلك أغنية "Puppy Love" لبول أنكا ، و "Why" لفرانكي أفالون ، و "Too Young" لنات "King" Cole و "The Twelfth Of Never" لجوني ماتيس ، وكلها كانت من أفضل 20 أغنية. . ومع ذلك ، فإن غلاف عام 1973 لفيلم "Are You Lonesome Tonight" لإلفيس بريسلي ، سيكون آخر أفضل 20 أغنية لدوني حتى عام 1989 ، عندما عاد بأغنية "Soldier of Love" رقم 2.

ومع ذلك ، في السنوات الفاصلة ، يبدو أن دوني أوزموند لم يستمد كل الفرح الذي قد يحظى به من النجاح الذي جعله المفضل لدى فوز النمر مجموعة في أوائل السبعينيات. "طوال العشرينات من عمري وحتى الثلاثينيات من عمري ، كنت أعتذر عن مسيرتي المهنية ، عن كل الموسيقى المبتذلة التي كنت جزءًا منها ،" يقول المعبود المراهق السابق المتضارب. "لم يكن الأمر كذلك حتى أواخر الثلاثينيات أو أوائل الأربعينيات من عمري ... [أنني] قلت لنفسي ،" هل تعرف ماذا؟ كانت تلك الموسيقى رائعة على ما كانت عليه ، لقد أحبها الناس ، وكانت ناجحة بشكل لا يصدق - لماذا أشعر بالضيق؟ "


أوزموندس

أوزموندس هي مجموعة موسيقية عائلية أمريكية وصلت إلى أوج شهرتها في أوائل إلى منتصف السبعينيات. تتكون المجموعة حاليًا من ثنائي من الأعضاء الأصليين ميريل أوزموند وجاي أوزموند ، وكان للمجموعة أشهر تشكيلات لها باعتبارها الرباعية (التي وصفت باسم أوزموند براذرز) وخماسي (مثل Osmonds). تتألف المجموعة من أشقاء هم جميعًا أعضاء في عائلة من الموسيقيين من أوغدن بولاية يوتا وكانوا في نظر الجمهور منذ الستينيات. [2]

بدأ Osmond Brothers كحلقة حلاقة رباعية تتكون من الإخوة آلان ، واين ، ميريل وجاي. [2] انضم إليهم فيما بعد الأشقاء الأصغر دوني وجيمي ، وكلاهما حقق نجاحًا كفنانين منفردًا. [3] مع إضافة دوني ، أصبحت الفرقة معروفة باسم Osmonds كآيدولز في سن المراهقة وكفرقة موسيقى الروك الناعمة ، استمرت ذروتها من عام 1971 إلى 1975. [3] أختهم الوحيدة ماري ، التي نادرًا ما غنت مع إخوتها في ذلك الوقت ، بدأ مسيرة مهنية ناجحة في عام 1973 ، كفنان منفرد وكشريك دوني الثنائي. بحلول عام 1976 ، لم تعد الفرقة تنتج أغاني فردية في ذلك العام ، وانتقلوا إلى التلفزيون دوني وأمبير ماري، عرض منوعات شهير استمر حتى عام 1979.

حقق إحياء تشكيلة Osmond Brothers الأصلية في الثمانينيات نجاحًا معتدلًا في موسيقى الريف ، وعاد كل من دوني وماري بشكل منفصل في مجال تخصصهما في أواخر الثمانينيات. باعت Osmonds أكثر من 77 مليون سجل في جميع أنحاء العالم. [5] استمرت الفرقة الرباعية في الأداء خلال الذكرى الخمسين لتأسيسها في عام 2007 ، وفي ذلك الوقت تقاعد آلان ووين لاحقًا بسبب مشاكل صحية تم تجنيد جيمي بعد تقاعد آلان ، مع أداء المجموعة كثلاثي حتى أصيب جيمي بجلطة دماغية وتقاعد في عام 2018 قام نجل آلان ديفيد أوزموند بأداء مع الفرقة في عام 2019. في 14 أكتوبر 2019 ، اجتمعت الفرقة الرباعية الأصلية Osmond Brothers لشبكة CBS ' الحديث بمناسبة عيد ميلاد أختهم ماري الستين ، الذي وصف بأنه آخر ظهور في التشكيلة. قام الأخوان بأداء أغنية The Last Chapter ، التي كُتبت كأغنية وداع وتم تقديمها في عام 2018. [6] أنهى دوني وأمب ماري إقامة في لاس فيغاس لمدة 11 عامًا في 16 نوفمبر 2019. يواصل ميريل وجاي الأداء والجولة ، [4] ] كما يفعل دوني كفنان منفرد.


حركة إلغاء العبودية

تم تنظيم حركة إلغاء الرق لإنهاء ممارسات العبودية في الولايات المتحدة. ظهرت هذه الحركة في ولايات مثل نيويورك وماساتشوستس. قام قادة هذه الحركة بنسخ بعض الاستراتيجيات من النشطاء البريطانيين أيضًا ، الذين لعبوا دورًا رئيسيًا في تغيير الرأي العام ضد تجارة الرقيق والرق. قاد الحركة أشخاص مثل فريدريك دوغلاس وسوجورنر تروث وجون براون. 31 ، 1865 ، أقر الكونجرس التعديل الثالث عشر ، الذي يحظر العبودية في أمريكا.


دوني أوزموند ديسكغرفي

يحتوي تسجيل مغني البوب ​​الأمريكي دوني أوزموند على 17 ألبوم استوديو وتسعة ألبومات مجمعة وألبوم واحد مباشر وأربعة ألبومات فيديو وثلاث مسرحيات ممتدة وأربعة مقاطع فيديو موسيقية و 25 أغنية فردية وثمانية مظاهر إضافية. بعد عدة سنوات من التعاون مع فرقة إخوته ، The Osmonds ، بدأ مسيرته المهنية الفردية في عام 1971. وصلت أغنيته المنفردة الأولى "Sweet and Innocent" إلى المركز السابع في لوحة حار 100 وجعله نجم موسيقى البوب ​​في سن المراهقة. تصدرت متابعته بعنوان "Go Away Little Girl" نفس الرسم البياني في عام 1971. [1] وفي عام 1971 تم إصدار ألبومه الأول في الاستوديو بعنوان ألبوم دوني أوزموند. بلغ ذروته في المرتبة 13 على مخطط بيلبورد 200 لجميع الأنواع. [2] إصداره الثالث في الاستوديو ، صورة دوني وصل إلى المركز السادس على Billboard 200 وهو أعلى ألبوم له حتى الآن. [3] أصبحت أغنيتا الفرديتان من أفضل 10 أغاني على مخطط البوب: "Hey Girl" و "Puppy Love". [4] أطلق محاولته الرابعة في الاستوديو في عام 1972 ، يافع جدا. بلغ الرقم القياسي ذروته في المرتبة 11 على بيلبورد 200. [5] أنتج أفضل 20 أغنية شعبية: مسار العنوان و "لماذا". [4] في عام 1973 ، لوحدنا احتفل بإصداره الخامس لألبوم الاستوديو وبلغ ذروته في المرتبة 26 في الولايات المتحدة. [6] أنتج غلافه "The Twelfth of Never" ، الذي وصل إلى المرتبة الثامنة على Hot 100. [4] بحلول منتصف السبعينيات ، وصل أوسموند إلى سن الرشد وبدأت حياته المهنية في التدهور على الرغم من تعاونه مع أخته ماري أوزموند . [1] في عام 1976 ، سجل ألبوم ديسكو (قطار الديسكو) ، والذي وصل إلى رقم 145 فقط على Billboard 200. [7]

دوني أوزموند ديسكغرفي
ألبومات الاستوديو17
ألبومات حية1
البوم تجميع9
ألبومات الفيديو4
أشرطة الفيديو والموسيقى4
(أح.م)3
الفردي25
مظاهر أخرى8

على الرغم من استمرار أوزموند في أداء شعبيته قد تراجعت. ومع ذلك ، عاد في عام 1989 بأغنية "Soldier of Love" المنفردة. [1] أصبح أكبر نجاح له منذ أكثر من عقد على Hot 100 ، ووصل إلى المركز الثاني في عام 1989. [8] تم إصدار ألبوم الاستوديو الخاص به أيضًا في عام 1989 وبلغ ذروته في المرتبة 54 على Billboard 200. [9] تبعه مع التسعينيات العيون لا تكذب التي وصلت إلى الرقم 177 على الرسم البياني لجميع الأنواع. [10] أنتجت أغنية "My Love Is a Fire" التي صعدت إلى المرتبة 21 على قائمة Hot 100. [4] عمل في العديد من مشاريع الأفلام والتلفزيون والمسرح خلال الفترة المتبقية من العقد. ثم أصدر ألبومًا من الألحان الاستعراضية بعنوان هذه هي اللحظة. [1] بلغ المشروع ذروته في المرتبة 64 على قائمة بيلبورد 200. [11] ثم تبعها بمجموعة أغاني حب عام 2002 تسمى في مكان ما في الوقت المناسب. [1] في عام 2007 ، ألبوم استوديو أوزموند ، أغاني الحب في السبعينيات ، كان أعلى سجل له في الرسم البياني منذ سنوات عديدة ، وبلغ ذروته في المرتبة 27 في مسح جميع الأنواع. [12] أحدث إصدار له في الاستوديو عبارة عن مجموعة من نغمات الغلاف ، الموسيقى التصويرية من حياتي. [1]


محتويات

أصدرت شركة Capitol Records تسجيل مغني الريف الأمريكي سوني جيمس كرقم كتالوج 3602. ووصل لأول مرة إلى لوحة الرسم البياني في 5 يناير 1957. على مخطط Disk Jockey ، بلغ ذروته في المرتبة الأولى على مخطط Best Seller ، في المرتبة الثانية على مخطط Juke Box ، في المركز الرابع على الرسم البياني المركب لأفضل 100 أغنية ، وصلت إلى رقم 2. يوم لوحة'كانت المخططات الموسيقية الريفية هي الأكثر نجاحًا لمدة تسعة أسابيع ، وظلت أطول فترة حكم من بين 23 أغنية لجيمس تصدرت الرسم البياني على الرسم البياني. لوحة صنفتها على أنها الأغنية رقم 8 لعام 1957.

تم إنتاج التسجيل بواسطة كين نيلسون وتم تسجيله في 30 أكتوبر 1956 في برادلي ستوديو في ناشفيل ، تينيسي. تم توفير الدعم الصوتي من قبل هارلان باول ، أحد أعضاء فرقة جيمس في ذلك الوقت ، جوردون ستوكر وشخص آخر. دعم جوردانيرز سوني جيمس في العديد من الأغاني في أواخر الخمسينيات وفي عدد قليل من أغانيه عندما عاد إلى الكابيتول في عام 1963 ، لكن الأصوات الصوتية لسادة الجنوب ، الذين انضموا إليه في أغسطس 1964 ، هي التي قدمت خلفيته الصوتية. حتى عام 1971.

كان الوجه الآخر لنسخة جيمس من أغنية "Young Love" هو أغنية بعنوان "أنت السبب في أنني واقع في الحب". كانت تلك الأغنية من بين أفضل 10 أغاني على قوائم بيلبورد الريفية في أوائل عام 1957. وفي عام 1971 ، بعد 14 عامًا من الأغنية الأصلية ، أعاد جيمس تسجيل تلك الأغنية في إيقاع سريع وثقيل للغاية مثل "هذا هو السبب في أنني أحبك معجب بي" Do "(الأغنية الأصلية ذات الإيقاع البطيء ظهرت على الغيتار الكهربائي المنفرد) ، تم إصدار النسخة المسجلة حديثًا والمعاد تسميتها كأغنية واحدة ووصلت إلى رقم 1 في يونيو 1972.

في هذا الكتاب هيلتر سكيلتر من قبل فينسينت بوغليوسي وكيرت جينتري ، تم ذكر نسخة جيمس من هذه الأغنية على الراديو في مزرعة سبان. كان أيضًا مصطلحًا للتعبير يستخدمه تشارلز مانسون في إشارة إلى أتباعه من الإناث. [2]

في عام 2020 ، ظهر هذا الإصدار في فيلم الإثارة النفسية على Netflix ، The Devil All the Time.

تم إصدار تسجيل الممثل والمغني الأمريكي Tab Hunter بواسطة Dot Records كرقم كتالوج 15533. لوحة الرسوم البيانية في 19 يناير 1957. بلغ ذروته في المرتبة الأولى على الرسوم البيانية التالية: مخطط Disk Jockey ، مخطط أفضل بائع ، مخطط Juke Box ، والمخطط المركب لأفضل 100 أغنية. بقيت هذه النسخة رقم 1 لمدة ستة أسابيع كاملة وأصبحت رقمًا قياسيًا ذهبيًا. لوحة صنفت هذه النسخة على أنها الأغنية رقم 4 لعام 1957. أدى نجاح هذا الرقم القياسي إلى قيام شركة Warner Bros. ، حيث كان Hunter لاعبًا متعاقدًا ، لتشكيل شركة Warner Bros. Records.

تم إصدار التسجيل بواسطة المجموعة الصوتية الكندية The Crew-Cuts بواسطة Mercury Records كرقم كتالوج 71022. وصل لأول مرة إلى لوحة الرسم البياني في 26 يناير 1957. على مخطط Disk Jockey ، وصل إلى رقم 17 على مخطط Juke Box ، في المركز 17 على الرسم البياني المركب لأفضل 100 أغنية ، ووصل إلى رقم 24.

في أواخر عام 1965 ، سجلت المغنية وكاتبة الأغاني الأمريكية ليزلي جور نسخة من "Young Love" لألبومها الاستوديو السادس "Lesley Gore Sings All About Love" من إنتاج شيلبي سينجلتون وتم إصداره في يناير 1966 بواسطة Mercury Records. تم إصدار الأغنية كآخر ثلاث أغنيات من الألبوم في مارس 1966. قوبلت الأغنية بضجة كبيرة ، وبلغت ذروتها في المرتبة 50 في الألبوم. بيلبورد هوت 100 رسم بياني ، مما يجعل أغنية Young Love هي الأغنية الأكثر نجاحًا من أغنية All About Love بالإضافة إلى أغنيتها الأكثر نجاحًا لعام 1966.

في عام 1973 ، تم إحياء الأغنية من قبل المعبود الأمريكي المراهق دوني أوزموند على MGM Records. ظهرت نسخته في تلاوة دوني المنطوقة في النصف الأول من الآية الثانية. أصبحت النسخة المنتجة من Mike Curb و Don Costa نجاحًا كبيرًا على جانبي المحيط الأطلسي ، حيث وصلت إلى رقم 23 على لوحة Hot 100 ، رقم 1 على مخطط الفردي في المملكة المتحدة ، وقضاء أربعة أسابيع في القمة في أغسطس 1973 ، [3] والمركز الرابع في أفضل 100 مجلة RPM الكندية. [4]


دوني أوزموند (1971-1977)

قدم دوني أوزموند أول ظهور تلفزيوني له في برنامج "آندي ويليامز شو" في الستينيات عن عمر يناهز 5. في أوائل عام 1971 أصبح نجم موسيقى البوب ​​في سن 13 عامًا في أغنية البوب ​​الأولى "One Bad Apple" مع إخوانه Osmonds. بعد أشهر قليلة من هذا النجاح ، أصدر أول أغنية منفردة له ضمن أفضل 10 أغنية "Sweet and Innocent". تبعه تحطيم رقم 1 "Go Away ، Little Girl". حصل دوني أوزموند على ثلاثة أغانٍ منفردة من بين أفضل 10 أغاني وأغنيتين من أفضل 10 ثنائيات مع الأخت ماري بحلول الوقت الذي بلغ فيه سن العشرين في عام 1977. يمكن القول إن دوني أوزموند كان أبرز نجوم موسيقى البوب ​​المراهقين في العقد في السبعينيات.

بعد انتهاء عرض "دوني وماري" التلفزيوني المتنوع في عام 1979 ، شرع دوني أوزموند في إعادة هيكلة صورته كممثل بالغ للعقد الجديد. ظهر في برودواي عام 1982 في إحياء لفيلم "ليتل جوني جونز" لجورج إم كوهان. عاد أوزموند إلى المخططات البوب ​​في أواخر العقد مع تحطيم البوب ​​المرسوم رقم 2 لعام 1989 بعنوان "جندي الحب". في التسعينيات تلقى إشادة من النقاد حيث ظهر في أكثر من 2000 عرض لـ "جوزيف و The Amazing Technicolor Dreamcoat". لا يزال أحد المشاهير المشهورين وفاز بجائزة "الرقص مع النجوم" في عام 2009.


عرض عودة دوني: السيد كلين لا أكثر: بعد ركود دام عقدًا من الزمان ، أصبح لأوزموند ألبوم رقص جديد. . . وصورة أكثر جرأة تتماشى معها

من الصعب أحيانًا تصديق أن دوني أوزموند كان في يوم من الأيام على قمة عالم الموسيقى ، مما أعطى منافسة جادة لزميله الطفل المعجزة مايكل جاكسون.

خلال عام 1978 ، عندما أصدر آخر رقم قياسي في هذا البلد ، جمع دوني 26 أغنية فردية - مقارنة بـ 23 أغنية لمايكل. تضمنت أغاني أوزموند تسجيلات مع إخوانه ("One Bad Apple" ، "Yo-Yo") ، ثنائيات مع الأخت ماري ("أنا أترك الأمر كله لك" ، "Morning Side of the Mountain") وأعمال فردية ("Puppy Love" و "Go Away Little Girl").

لكن مايكل أصبح على الأرجح أكبر نجم بوب منذ إلفيس. ودوني؟

مُثقلًا بصورة جذابة وغير مألوفة عززتها فترة عمله في البرنامج التليفزيوني المتنوع "دوني وماري" ، يكافح أوزموند ، البالغ من العمر الآن 31 عامًا ، منذ 10 سنوات لإقناع صناعة الموسيقى بأنه فنان جاد. خلال ذلك الوقت ، سجل ألبومين لم يتم إصدارهما مطلقًا.

لكن أوزموند يأمل أن تكون البدايات الخاطئة وراءه. وصلت أغنيته البوب ​​المنفردة "Soldier of Love" إلى قائمة أفضل 30 أغنية في إنجلترا الصيف الماضي ، مما دفع Virgin Records لإصدار ألبوم من ألحان الرقص العدوانية لأوزموند الشهر الماضي. وفقًا للمغني ، الذي شارك في كتابة خمس من الأغاني ، فإن بعض العلامات تفكر في اختياره لإصداره في الولايات المتحدة.

قال مؤخرًا: "لن يتوقعوا هذا النوع من الموسيقى من دوني أوزموند" ، مسترخياً بين الجلسات الصوتية في استوديو تسجيل هوليوود. "محطات الراديو ستستمتع بها. سيقولون ، "سوف ألعب هذا من أجلك ، وتحاول تخمين من هو ،" لأنك لن تصدق ذلك أبدًا ".

في الأسبوع الماضي ، تحقق هذا التوقع.

بدأت WPLJ-FM ، محطة مدينة نيويورك المؤثرة ، عزف أغنية "Soldier of Love" دون الكشف عن هوية الفنان. وفقًا لمديرة الموسيقى جيسيكا إيتنغر ، كانت الأغنية من أفضل 10 طلبات كل ليلة (فقط ثلاثة أشخاص خمّنوا من هو) ، وعندما ظهر أوزموند على الهواء بعد أسبوع من أجل الكشف ، قال إيتنغر ، "كان الرد عبر الهاتف لا يصدق."

انطلق دونالد كلارك أوزموند في عرض الأعمال في عام 1962 عندما كان في الرابعة من عمره كضيف في صالون الحلاقة الرباعي لإخوته في بحيرة تاهو. لاحقًا انضم رسميًا إلى إخوته - آلان ، واين ، ميريل وجاي - في المجموعة بصفة منتظمة في برنامج آندي ويليامز التليفزيوني المتنوع الأسبوعي. بعد تسجيل سلسلة من التقلبات لعلامات مختلفة ، انفجرت فرقة Osmonds في المشهد الموسيقي في عام 1971 بأغنية One Bad Apple تحت إشراف Mike Curb ، الذي وقعها في MGM Records. أدى إقران دوني مع الأخت ماري كثنائي تسجيل في عام 1974 إلى نجاح برنامجهما التلفزيوني من عام 1976 حتى عام 1978 ، تلاه "The Osmond Family Show" ، والذي استمر 10 أسابيع فقط في عام 1979. Osmond ، غير راضٍ عن إخراج البرنامج التلفزيوني ، بدأ في البحث عن طريقة للابتعاد عن نغمة البوب ​​البسيطة لموسيقى السبعينيات الخاصة به في عام 1979 لكنه لم يتمكن من العثور على شركة تسجيل من شأنها أن تمنحه الحرية اللازمة.

ويقول إن الضربة الأكبر جاءت في عام 1982 مع مسرحية برودواي الموسيقية الوطنية "ليتل جوني جونز". على الرغم من أن أوزموند كان يلعب مرة أخرى دور فتى أمريكي بالكامل ، إلا أنها كانت محاولة جريئة لبناء المصداقية في مجال جديد. ويقول إنه وضع "قلبه وروحه" فيه.

لكن المسرحية دمرها النقاد وأغلقت ليلة الافتتاح.

قال: "إذا كان هناك أي شيء أشعر بالفخر به أكثر ، ولكن (معنوياتي) أكثر ، فهذه المسرحية". "الرقص . . . كان من الدرجة الأولى وكان الغناء رائعًا. كان علينا إيقاف العرض مرتين لوقوفنا تصفيق حار! "

ما أثار حفيظة أوزموند هو النقاد الذين أطلقوا النكات عن ابتسامته المسننة. قال: "بدأوا يتحدثون عن الصورة بدلاً من العرض".

ضربت التصريحات بشدة لدرجة أن أوزموند أطلق لحيته وانسحب من دائرة الضوء لمدة عامين تقريبًا. عندما ينظر إلى الوراء ، يقول ، "كنت أحاول الاختباء ، لأنها كانت حقًا المرة الأولى التي أفشل فيها في شيء ما."

أخيرًا ، جمع نفسه معًا لمحاولة أخرى لإعادة تأسيس حياته المهنية. "حلقت لحيتي ، وقلت ،" تعال ، انزل من دافك. "

في عام 1985 ، انتقل أوزموند من ولاية يوتا إلى إيرفين مع زوجته ديبي وأبناؤه الثلاثة (الذين تتراوح أعمارهم الآن بين 3 و 7 و 9 سنوات).

في ذلك العام ، أحرز تقدمًا في تغيير صورته عندما ظهر كمغني خارج العمل في فيديو جيف بيك "Ambitious". خطه في الفيديو ، أثناء قيامه بتجربة أداء لأغنية مغنية رئيسية: "لقد غنيت مع عائلتي ، وكنت أغني مع كتكوت اسمها ماري."

بعد ذلك ، بدأ Osmond في الظهور في حفلات هوليوود ، والتقاط صور مع رفاق غير محتملين مثل Boy George و Billy Idol. وفي مارس من عام 1986 ، فاجأ كثيرين بالتحدث علانية ضد Parents Music Resource Center ، الذي دعا إلى وضع ملصقات تحذيرية على الألبومات التي قد تكون غير مناسبة للأطفال.

قال أوزموند: "كانت الإستراتيجية برمتها هي السماح للناس بمعرفة أنني فرد حقيقي - إنسان حقيقي". "وليست بدعة ملفقة ، وجه جميل يطير ليلاً والذي كان في المكان المناسب في الوقت المناسب."

كان فرانك راند ، المدير التنفيذي الموهوب في Epic Records في ذلك الوقت ، نموذجيًا للمطلعين على الصناعة الذين لم يأخذوا النجم المراهق السابق على محمل الجد. قال: "كانت لدي تلك الصورة الكاملة التي لا لبس فيها عنه". "وقد أخافت (الجحيم) مني - فكرة أن اسمه مرتبط باسمي."

لكن راند أصبح أحد أكبر مؤيدي أوزموند.

قال راند ، الذي وقع عقدًا مع أوزموند للانضمام إلى Epic في عام 1986: "إنه لأمر مدهش أن يمتلك شخص واحد الكثير من المواهب الموسيقية وأن لا يكون قادرًا على (إصدار التسجيلات)".

بيتر غابرييل ، الذي التقى بأوزموند في حفل موسيقي للأمم المتحدة في نيويورك حيث قدم كلاهما ، آمن أيضًا بأوزموند وحثه على رؤية المنتج جورج أكوجني ، الذي رتب أغنية غابرييل "المطرقة". ذهب أوزموند إلى إنجلترا للتسجيل مع Acogney ، ولكن تم إسقاطه من Epic - من قبل رئيس Rand الجديد - قبل الانتهاء من المشروع.

أحب سيمون دريبر ، رئيس شركة فيرجن ريكوردز في إنجلترا ، المسارات التي قام بها أوزموند مع Acogney ووقع أوسموند ، الذي أكمل المشروع مع الكاتب / المنتجين المقيمين في نيويورك كارل ستوركين وإيفان روجرز. أحد تعاونهم: الأغنية المنفردة "Soldier of Love".

على الرغم من كل التشاؤم الذي سمعه عن جهود عودته ، حافظ أوزموند على مثابرة عنيدة خلال كل ذلك.

قال: "أحصل على الكثير من ذلك من والدي". "كان يعيش حياة صعبة للغاية. . . . لقد جاء من منزل محطم. لقد فقد والده عندما كان في الثالثة من عمره. كان عليه أن يقاتل من أجل كل ما حصل عليه. من المؤكد أنها لم تقدم له على طبق من الفضة. عندما أفكر في كل المصاعب التي كان عليه أن يمر بها ، فهذا مصدر إلهام لي ".

واثقًا من أول ألبوم جديد له منذ 10 سنوات ، يقول أوزموند إن الحصول على بائع كبير ليس بالضرورة هدفه الرئيسي. وهو لم يردعه حقيقة أن ألبومه لم يصنع المخططات البريطانية بعد. "قلت دائمًا إن الأمر سيستغرق ألبومات أو ثلاثة. أنا فقط أريده أن يستعيد بعض الاحترام لدوني أوزموند والموهبة التي يمتلكها. هذا الألبوم سيجعل الناس محدثين.

"العذراء تعاملني بشكل صحيح ، وأريد أن أجد نفس الشيء هنا." لكنه يقول إنه ليس قلقًا بشأن أي شركة ستلتقط ألبومه في الولايات المتحدة.

يقول: "إنهم يحبون ألبومي ، ويمكنهم الاستماع إليه". "لكنني لم أعد أطرق الأبواب بعد الآن. لم تعد هذه مهمتي بعد الآن ، لأنني بدأت أدرك أنني جيد مثل أي شخص آخر هناك ".


محتويات

تحرير مخططات نهاية العام

  1. ^ دانا جي (2016-12-14). "عقود دوني". VancouverSun.com . تم الاسترجاع 2016/12/21.
  2. ^
  3. "عرض عودة دوني: السيد نظيف لا أكثر: بعد ركود دام عقدًا من الزمان ، يمتلك أوزموند ألبومًا جديدًا للرقص ... وصورة أكثر حزنًا تتماشى معه - لاتيمز". Articles.latimes.com. 29 يناير 1989. تم الاسترجاع 2016/10/05.
  4. ^
  5. "An Osmond يقدم القليل من المنزل". اوقات نيويورك . تم الاسترجاع 2016/10/05.
  6. ^
  7. "بينما يعيد اختراع نفسه مرة أخرى ، يعيد دوني أوزموند زيارة السبعينيات". PopMatters.com . تم الاسترجاع 2016/10/05.
  8. ^
  9. جاي أوكي (1989-04-16). "هيا ، هذا دوني؟". Articles.chicagotribune.com . تم الاسترجاع 2016/10/05.
  10. ^
  11. "دوني أوزموند - تاريخ التخطيط". لوحة . تم الاسترجاع 2016/10/05.
  12. ^ Popken، Randall & amp Newsome، Alice، and Gonzales، Lanell (1995). المغادرين: قارئ لتطوير الكتاب: "طفل المورمون اللطيف للغاية [دوني أوزموند] الذي غنى ذات مرة أغنية" Puppy Love "عاد إلى المخططات مع أغنية" Soldier of Love "، وهي نغمة موحية بشكل ضعيف تم ضبطها على إيقاع ما بعد الديسكو." ، ص. 361. 0-205-16249-5
  13. ^
  14. "جندي الحب - دوني أوزموند | معلومات الأغنية". كل الموسيقى . تم الاسترجاع 2016/10/05.
  15. ^
  16. "أفضل الأغاني الفردية - المجلد 51 ، العدد 8 ، 23 ديسمبر 1989". دورة في الدقيقة. 23 ديسمبر 1999. مؤرشفة من الأصلي في 21 أكتوبر 2012. تم الاسترجاع 22 نوفمبر ، 2017.
  17. ^
  18. "1989 العام في الموسيقى: أفضل أغاني البوب ​​المنفردة". لوحة. 101 (51): Y-22. 23 ديسمبر 1989.
  19. ^
  20. "Billboard Top 100 - 1989".

هذه المقالة المتعلقة بأغنية البوب ​​في الثمانينيات هي كعب. يمكنك مساعدة ويكيبيديا من خلال توسيعها.


Περιεχόμενο:

Ο دوني أوزموند ξεκίνησε την αγγελματική του σταδιοδρομία αρχές της δεκαετίας του 1960 ، ως ο πεντάχρονος فرونت مان του ακού κουαρτέτου του κουρέματος. Αυτές τις μέρες ، είναι ακόμα μια αξιόπιστη κλήρωση νυχτερινών ας Βέγκας. αακό αστέρι μ μαρκάρικου του Μπρόντγουεϊ. και μια ξανά ، ξανά ، φιλοξενία αλιστικών τηλεοπτικών και τηλεοπτικών εκπομπών. αα αετία 1970 ، ωστόσο ، υτόςα αζόμενος ας شوبيز ήταν καλός σταρ. Αυτή περίοδος ήταν σε έρ έρ 1971، αν ο 13χρονος Donny Osmond κέρδισε το πρώτο منفردا (και το δεύτερο συνολικό) # 1 με το & quot Go Away Little Girl & quot.

Ο Osmonds، ο Donny και οι αδελφοί του Alan، Wayne، Merrill και Jay είχαν ξεσπάσει pop μόλις επτά μήνες νωρίτερα με το # 1 χτύπημα & quotOne Bad Apple & quot؛ غاري ، إنديانا ، θα αναν σύντομα με τον τραγουδιστή τους ، οι Osmonds του Ogden ، α ، α μετακόμισαν α α ένα σόλο αστέρι από τον دوني. & quot؛ ήταν σύντομα ανυψωμένη πό από τους λιγότερο αδελφούς αδελφούς της.

υλικό που επιλέχτηκε γι ντε دوني έπεσε ευρέως στην التينيبوبر السائد. Το & quot Θα ακολουθήσει μια σειρά από παρόμοιες μελωδίες κάλυψης، όπως το & quotPuppy Love & quot του Paul Anka، το & quotΓιατί & quot، το & quotToo Young & quot Ένα κάλυμμα του 1973 Elvis Presley، & quotYou Are Lonesome Tonight & quot α ήταν το τελευταίο ضرب του Donny μέχρι το 1988 ، όταν επέστρεψε με το # 2 ضرب & quotSolder of Love & quot.

Εντούτοις، στο παρελθόν 15 χρόνια، دوني أوزموند φαίνεται να ην ποκο فوز النمر που τέθηκε στις αρχές της αετίας 1970. & quot & quotΔεν ήμουν μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του & # 3930 στις αρχές της αετίας του & # 3940. σκέφτηκα εαυτό μου ، & # 39Ξέρεις τι Αυτή η μουσική ήταν μεγάλη για ό ، τι ήταν ، οι άνθρωποι την αγάπησαν ، αν απίστευτα επιτυχής ατί θα α αισθάνομαι μα ومثل


تاريخنا

أي نقاش حول الموسيقى الأمريكية لا يشمل Muscle Shoals، Alabama ليس نقاشًا على الإطلاق. توطيد القلب. تهز الروح. مبدع. تم استخدام العديد من الكلمات لوصف صوت Muscle Shoals. إنه الصوت الذي دعا جيلًا من الموسيقيين للسفر إلى الضفاف الجنوبية لنهر تينيسي ، بحثًا عن القليل من سحر Muscle Shoals. Fame Recording Studios هو المكان الذي بدأ فيه كل شيء وحيث يستمر هذا الصوت اليوم.

في الأصل يقع فوق صيدلية المدينة في فلورنسا ، ألاباما ، تأسست شركة Florence Alabama Music Enterprises في عام 1959 على يد ريك هول وبيلي شيريل وتوم ستافورد.

في عام 1960 ، استحوذ هول على الملكية الفردية واختصر الاسم إلى اختصار FAME وانتقل مؤقتًا إلى طريق ويلسون دام السريع في Muscle Shoals. هذا هو المكان الذي ستحقق فيه Muscle Shoals أول نجاح دولي لها. مع فيلم آرثر ألكساندر "You Better Move On". استحوذ هول على هذه الأموال ، بالإضافة إلى 10000 دولار مقترضة ، وقام ببناء ونقل الاستوديو إلى موقعه الحالي في 603 East Avalon Avenue ، Muscle Shoals. بدءًا من الجلسة الأسطورية التي أنتجت أغنية "Steal Away" لجيمي هيوز ، أنتجت FAME أغانٍ تتصدر المخططات منذ ذلك الحين.

تنص اللافتة الشهيرة الموجودة أعلى المدخل إلى استوديوهات FAME على ما يلي: "من خلال هذه الأبواب ، يمكنك التجول بين أفضل الموسيقيين وكتاب الأغاني والفنانين والمنتجين في العالم". هذا صحيح اليوم كما كان في عام 1961. منذ أن فتحت أبوابها لأول مرة ، استقبلت FAME حرفًا من ملوك الموسيقى من إيتا جيمس وويلسون بيكيت وأريثا فرانكلين إلى أليسيا كيز وديمي لوفاتو وجيسون إيسبل. لقد جاؤوا جميعًا للبحث عن البصمة الصوتية الجميلة والعاطفية التي تحدد FAME Recording Studios.

لقد جعلت الصوتيات الخصبة والتراث الموسيقي الفريد من FAME Recording Studios من أكثر استوديوهات التسجيل رواجًا في العالم. إنها الغرفة التي وجدت فيها أريثا فرانكلين صوتها. إنها الغرفة التي كان ويلسون بيكيت يصطاد فيها الحيتان في موستانج سالي. إنه المكان الذي سجله كلارنس كارتر على مدى خمسة عقود. إنها الغرفة التي تنتج باستمرار موسيقى تتصدر المخططات وتحدد الأجيال عامًا بعد عام بعد عام ، بما في ذلك ألبوم Americana رقم 1 لعام 2019 مسل شولز - سمول تاون بيج ساوند والتي تضمنت رقم 1 منفردة أمريكانا ، أغنية غريس بوتر "I’d Rather Go Blind"

تأسست شركة FAME للنشر في عام 1959 على يد ريك هول وبيلي شيريل وتوم ستافورد.

قام مؤلفو FAME بيلي شيريل ودان بن وريك هول بإجراء تخفيضات على روي أوربيسون وبريندا لي وتومي رو.

تولى ريك هول منصب المالك الوحيد لشركة FAME.

في أواخر عام 1961 ، أنتج ريك هول أول رقم قياسي لماسل شولز على آرثر ألكسندر. غطت فرقة رولينج ستونز أغنية "You Better Move On" لاحقًا.

تضمن قسم إيقاع المنزل الأول في FAME نوربرت بوتنام وديفيد بريجز وفول السوداني مونتغمري وجيري كاريجان.

تنقل FAME استوديوهاتها ومكاتبها إلى الموقع الحالي في Avalon Avenue في Muscle Shoals.

حقق Jimmy Hughes نجاحًا كبيرًا مع "Steal Away" في FAME Records ، وهو أول رقم قياسي يتم إنجازه في الموقع الجديد. استمر هيوز في الحصول على سبعة سجلات ناجحة معظمها كانت من أجل FAME Records.

يسجل فريق تامز نجاحهم الضخم "أي نوع من الأحمق تعتقد أنني".

يقوم Buddy Killen بإحضار Joe Tex إلى FAME لتسجيل الرقم القياسي الذهبي "Hold On To What You Have Got".

أنتج ريك هول ألبوم إيتا جيمس تيل ماما. كانت هذه أكبر ضربة لجيمس. تم الإشادة بهذا الألبوم باعتباره أحد أعظم ألبومات عصر الروك أند رول. كتب "Tell Mama" بواسطة Clarence Carter ونشرته FAME.

تساعد FAME في وضع لعبة Muscle Shoals الكلاسيكية "When A Man Loves A Woman". FAME Records حقق كلارنس كارتر أول نجاح له مع "Slip Away". واصل كلارنس تسجيل ثلاثة أرقام قياسية ذهبية ، "Patches" و "Too Weak to Fight" و "Slip Away" من بين العديد من الأغاني الناجحة الأخرى في FAME. تسجيل كلارنس الأخير يمثل العقد الخامس على التوالي الذي قطعه في FAME. كان كلارنس أيضًا كاتبًا في FAME Publishing. في عام 1972 ، تم ترشيح سجل "Patches" لكلارنس لجائزة جرامي.

يأتي ويلسون بيكيت إلى FAME لإطلاق سلسلة من التسجيلات الكلاسيكية. "Mustang Sally" و "Funky Broadway" و "Land of 1000 Dances" و "Hey Jude" التي تضم Duane Allman ليست سوى بعض الأغاني التي جاءت من هذه الجلسات.

يجلب جيري ويكسلر فنانه الموقع حديثًا أريثا فرانكلين إلى FAME. Franklin had been signed to Columbia for four years with no success. Her first cut at FAME was the million selling double sided smash, “I Never Loved A Man” and “Do Right Woman”. This album won a Grammy for Album of the Year. FAME also published “Do Right Woman”.

Otis Redding brings Arthur Conley to FAME to record the soul classic “Sweet Soul Music”. On a later visit to FAME Otis cut one of his last records, “You Left The Water Running” which was also published by FAME.

The second house rhythm section, later memorialized as the “Swampers” in Lynyrd Skynrd’s “Sweet Home Alabama”, left in 1969 to form their own studio, Muscle Shoals Sound.

FAME Records inks a joint venture with Capitol Records for Capitol to distribute FAME Records. FAME’s artist roster included: Clarence Carter, Candi Staton, Dan Penn, Arthur Conley and Willie Hightower. In 1970 Mike Curb brought a new young group, the Osmonds, to FAME. The Osmonds sold eleven million records in 1971. They had a string of smashes with “One Bad Apple”, “Yo-Yo”, and “Down By The Lazy River”. Donny released several FAME recorded solo albums which were all million sellers, including the hits “Go Away Little Girl” and the Rick Hall/Billy Sherrill song “Sweet and Innocent”. In 1974 Marie Osmond came to town to do her This is the Way That I Feel album. The Osmond Brothers returned to FAME in the 80’s to do their first country record, and had two hits off of the Electra album. Marie also returned to do some work in the 90’s. In 2001 Marie’s son Steven Craig came to Muscle Shoals for a little magic on his upcoming Def Jam release.

1970 Rick Hall was nominated for a Grammy in the “Producer of the Year” category.

In 1971 Mac Davis started recording a string of twelve albums of FAME. Mac had four Gold and platinum records produced by Rick Hall. Hits that came from Mac were: “Baby Don’t Get Hooked On Me”, “Stop and Smell The Roses”, “Friend Woman Lover Wife”, “Texas In My Rearview Mirror” and “Hooked on Music”.

Billboard Magazine names Rick Hall the World’s Producer of the Year for 1971.

FAME Records Capitol distribution deal ends with FAME placing 29 records in the R&B Top 40 and nine in the Pop Top 40.

FAME Records inks distribution deal with United Artists.

Legendary singer/songwriter, Paul Anka signs with FAME Records. Anka records the smashes “One Man Woman”, “One Hell of A Woman”, “I Don’t Like To Sleep Alone” and “You’re Having My Baby”. Each were million sellers with the latter selling five million.

FAME reinvests in its publishing operations signing several new young writers including Walt Aldridge, Tommy Brasfield, Steven Dale Jones and Robert Byrne.

Grammy winner Terri Gibbs comes to record at FAME.

Walt Aldridge and Tommy Brasfield’s “There’s No Getting Over Me” is recorded by Ronnie Milsap. The song is #1 on both the pop and country charts for several weeks and wins ASCAP’s Song of the Year, the first for FAME Publishing.

Aldridge and Brasfield, along with Robert Byrne, continue to burn up the country charts with hits on acts such as Earl Thomas Conley, T. Graham Brown, Ricky Van Shelton, Ronnie Milsap and Alabama. These hits included “Holding Her and Loving You”, “That Was A Close One”, “How Do I Turn You On”, “I Can’t Win for Losing You”, “Simple Man” and “Once in A Blue Moon”. Rick Hall produces the Houston to Denver CD for Larry Gatlin and the Gatlin Brothers. The CD was widely acclaimed as the group’s best in years and yielded three top 10 singles.

RCA’s Jerry Reed comes to FAME after over five years without a chart record. Reed records his next four albums at FAME. These sessions included the #1 records, “She Got The Goldmine I Got The Shaft”, penned by Tim Dubois, and “The Bird”. Once again an artist’s career is turned around at FAME. Drums on these sessions were played by a new guy from Shreveport, Louisiana named James Stroud.

Walt Aldridge pens “My Love is Chemical” sung by Lou Reed for the Mikhail Baryshnikov & Gregory Hines movie White Nights.

The Beatles Live at the BBC is released containing the FAME Publishing tune, “A Shot of Rhythm and Blues”.

In 1987 Rick Hall signs a band playing at a local club down the street from FAME. The group later became known as Shenandoah. After co-producing five sides with Robert Byrne, they took the group to Sony Records who immediately signed the act and FAME Productions to a deal. Walt Aldridge and Gary Baker’s group, the Shooters, were also signed under this production deal. Shenandoah did four albums for Sony and had seven #1 records in a row before leaving Sony and FAME Productions. In 1988 the group won TNN Music City News award for Best Group.

FAME sells its publishing catalog to EMI in 1989.

Another company is formed with Rick Hall and his three sons, Mark, Rodney and Rick Jr. Rick Hall Sr. turns over day to day operations of the company. Publishing hits continue to flow throughout the 90’s from FAME’s songwriters. Gary Baker, Mark Narmore, Brad Crisler, Bruce Miller, Mark Hall, Tony Colton along with Walt Aldridge all pen several hits for FAME.

In 1994 John Michael Montgomery cuts the FAME Publishing classic, “I Swear”. The song goes to #1 for four weeks. Atlantic pop artist All-4-One covered the country smash and their version was at #1 for a Billboard Magazine record 17 weeks. “I Swear” was #1 in every country in the world. The song went on to win every award imaginable including ASCAP country and pop “Song of the Year”, Grammy for Country “Song of the Year” and ACM Country “Song of the Year”. FAME also won American Songwriter Magazine “Publisher of the Year”. The song was involved in over 20 million record sales.

FAME Publishing has hits with John Michael Montgomery, Pam Tillis, Blackhawk, Tim McGraw, Reba McEntire, All-4-One and Shenandoah.

In 1996 Mark Hall Co-wrote “I Like It I Love It” which went on to be #1 on the country charts for 4 weeks. This song also was nominated for numerous country awards and won the American Songwriter Magazine Song Of The Year.

1997 Sons of the Desert have a top 10 record with Brad Crisler’s “Whatever Comes First”.

1997 Tony Colton pens LeAnn Rimes’ smash “Commitment”.

In 1999 FAME Publishing sells partial catalog to Music and Media.

Rodney and Mark Hall buy the remaining shares of stock from Rick Hall, as he decides to conserve his time for his production efforts.

Dixie Chicks Bruce Miller’s “Once You’ve Loved Somebody” for the Wide Open Spaces CD which has sold eleven million records to date.

In 2000 Tim McGraw cuts and releases FAME’s “Some Things Never Change”, co-written by FAME writer Brad Crisler. The publishing company replenishes its writing staff with new young writers James LeBlanc and Victoria Banks, with veteran Russell Smith to anchor the group. Rick Hall produces part of the Alabama When It All Goes South CD at FAME in 2000.

Since 2000 FAME Publishing has had cuts on the Dixie Chicks, George Strait, Joe Diffie, Martina McBride, Travis Tritt, Sara Evans, Cyndi Thomson, Aaron Tippin, Billy Ray Cyrus, Alabama, John Michael Montgomery, Chris Ledoux, Perfect Stranger, 3 of Hearts, Chad Brock, Rebecca Lynn Howard, Michael Peterson, Kristin Garner, T. Graham Brown, Wild Horses and Kenny Chesney.

Victoria Banks has the to 10 single on Sara Evans, “Saints and Angels”.

James LeBlanc has the Travis Tritt single, “Modern Day Bonnie & Clyde”.

2000 Jason Isbell signs with FAME Publishing.

Jason Isbell joins the Drive By Truckers

In 2001 FAME Publishing established a subsidiary label, Muscle Shoals Records, immediately signing Amazing Rhythm Aces front man Russell Smith and Muscle Shoals super group The Decoys as their first acts.

Drive by Truckers record the “Dirty South” album at FAME Studio B

James LeBlanc lands two cuts on Rascal Flatts #1 “Feels Like Today” album

2007 Jason Isbell records debut album “Sirens of the Ditch” recorded at FAME Studio B. The entire album is published by FAME.

Bettye Lavette records her Grammy nomitated album “Scene of the Crime” at FAME.. Studio A

Heartland records the song of the year “I Loved her First” in FAME Studio B.. with longtime colleague Walt Aldridge handling the production duties.

Rock and Roll Hall of Fame inductee Spooner Oldham begins his solo project at FAME.

James LeBlanc and John Paul White pen the Jason Aldean smash “Relentless”

James LeBlanc, Matt Warren and Gary Allan write the Gary Allan top 10 record “Learning How to Bend”

Band of Horses record a portion of their massive hit album “infinite Arms in FAME’s studio A

Jamey Johnson records his great version of “Two out of Three Ain’t Bad” at fame.

2009 Dylan LeBlanc signs with FAME Publishing and records his debut album “Pauper’s Field” recorded in FAME Studio B. The entire album is published by FAME

2009 Jason Isbell and the 400 Unit record their self titled album. The entire album is published by FAME

2010 Jason Isbell and the 400 unit records “Here We Rest” album. The entire album is published by FAME

Jason Isbell and the 400 Unit Live from Alabama is released. The entire album is published by FAME.

2012 Eli “Paperboy” Reed records “Steal Away” for the then unamed album that will become “Muscle Shoals Small Town, Big Sound” album. He also records “Shock to the System”

2013 Phish Records part of “Fuego” album at FAME, produced by Bob Ezrin.

2013 Jason Isbell releases “Southeastern”. The entire album is published by FAME.

Jan 23-24 Anderson East records “The Muscle Shoals Sessions – Live from FAME” EP

2015 Cyril Neville and the Royal Southern Brotherhood record “Don’t Look Back” album at FAME

March 2016 Gregg Allman records his final farewell album “Southern Blood” at FAME. RIP Gregg Allman!

Eric Essix records his album, “This Train” at FAME

December 2016 Chris Gelbuda records his debut album

2016 Kirby Brown records “Uncommon Prayer” album at FAME

December 2016 Scott Sharrard, Gregg Allman’s bandleader records his album “Saving Grace” at FAME.

2017 Blind Boys of Alabama record their “Almost Home” album at FAME.

2017 Paul Thorn records part of his “Don’t Let the Devil Ride” with guests the Blind Boys of Alabama

2017 Third Day records their farewell album “Revival” at FAME with Monroe Jones producing.

March 8, 2017 Vince Gill records “True Love” for the Muscle Shoals Small Town Big Sound” album.

March 14, 2017 Michael McDonald records “Cry Like a Rainy Day” for the Muscle Shoals Small Town Big Sound” album.

Feb 27, 2017 Tom Johnston and Delbert McClinton record “Giving it up for your love”

Peter Levin records is debut album at FAME.

May 2017 Alan Jackson records “Wild Horses” for the Muscle Shoals Small Town Big Sound” album.

March 15, 2017 Keb’ Mo’ records “The Road of Love forthe Muscle Shoals Small Town Big Sound” album.

March 16, 2017 Alison Krauss records “Come and Go Blues” forthe Muscle Shoals Small Town Big Sound” album.

June 22, 2017 tracks for Aloe Blacc’s “I’ll Take you There” is recorded for the “Muscle Shoals Small Town Big Sound” album.

August 23, 2017 Mike Farris and the Blind Boys of Alabama record “Respect Yourself” for the “Muscle Shoals Small Town Big Sound” album.

2017 Paul Cauthen records “My Gospel” at FAME

2017 the Texas Gentlemen record “Texas Jelly”

November 29, 2017 Chord Overstreet records “We’ve got Tonight” for the “Muscle Shoals Small Town Big Sound” album.

January 2, 2018 Bishopp Gunn records “Alabama” single for the “Natchez” album at FAME.

February 13, 2018 Robben Ford records

March 11, 2018 Brent Smith from Shinedown recorded “Mustang Sally” for the “Muscle Shoals Small Town Big Sound” album.

March 6, 2018 track for Grace Potter’s “I’d Rather Go Blind” is recorded.

March 27, 2018 Demi Lovato records an Aretha classic at FAME

Photo by Michael Weintrob

April 24-27 2018 Steven Tyler records “Brown Sugar” for the Muscle Shoals Small Town Big Sound” album.

October 1-5, 2018 – Betty Fox Band

October 15-20, 2018 – Stephen Knight

November 2018 Foy Vance records at FAME

2018 Murray Cook – the red wiggle from the Wiggles.

November 6, 2018 – Muscle Shoals Small Town Big Sound album goes to #1 for the first of 5 weeks on the Americana album charts.

November 6, 2018 – Grace Potter’s “I’d Rather Go Blind” hits #1 on the Americana singles chart for first of two weeks at the top spot

November 26-30, 2018 – Cody Brooks

January 25, 2019 – Muscle Shoals Small Town Big Sound Vinyl released

Feb 4-8, 2019 – Bishop Gunn starts recording new album.

February 15, 2019 – SSL 5056E delivered to newly remodeled FAME Studio B

February 19-23 & May 1-3, 2019 – Foy Vance comes into work on his upcoming album “Foy Vance From Muscle Shoals”

May 7-9, 2019 – The Revivalists records and videos upcoming release including “Oh No”

May 21-22 & August 21-23, 2019 – Maggie Rose album

June 1-10, 2019 – Savants of Soul record upcoming release

August 22, 2019 – Blind Boys of Alabama record background vocals on War and Treaty project


شاهد الفيديو: Go Away Little Girl - Donny Osmond Audio


تعليقات:

  1. Asim

    يبدو لي أنك على حق

  2. Amnchadh

    حق تماما! انا اعتقد، انها فكرة جيدة.

  3. Benicio

    عبارة رائعة

  4. Brainard

    بيننا ، لديهم طريقة مختلفة.



اكتب رسالة