من أين تأتي تصفيفة الشعر هذه؟

من أين تأتي تصفيفة الشعر هذه؟

لقد رأيت الرأس المحلوق مع تسريحة شعر ذيل الحصان في بعض الرسوم الكرتونية وألعاب الفيديو. أمثلة:

هل تسريحات الشعر هذه "دقيقة تاريخيا"؟ هل تستند إلى ثقافة / تاريخ معين أم أنها مجرد شيء فكر فيه مؤلفوها؟


بالطبع ، تم العثور على أسلوب الشعر هذا في رسم كاريكاتوري ، وبالتالي فهو غير مرتبط حقًا بأي واقع سواء تاريخيًا أو كما أشار مارت في تعليقات الواقع المادي:

أنا أحسد الحجم الهائل من الشعر الذي يجب أن تتمتع به هذه الرسوم المتحركة ، للحصول على مثل هذه الذيل الكامل مع رؤوس حليقة في الغالب! - مارت

الذي يجعل

من أين تأتي تصفيفة الشعر هذه؟

إجابة سهلة: من خيال طفولي. (لاحظ أن كلمة "صبيانية" ليست إهانة هنا ولكنها مفهوم أخلاقي.)

لذلك ، أجد صعوبة في قراءة أي "إنه…" على النحو الصحيح. العقدة العلوية هي مجرد وصف عام وهناك العديد من الوصفات المشابهة الآن. (قائمة للهواة)

ولكن إذا أردنا سرد الإلهام لذلك من التاريخ الحقيقي ، فقد نرغب في تضمين ملف

السخة

الخوخول أو osedelet

أسلوب جادو ،

أسلوب محارب المانشو

a korean sangtu يشبه التوجي الصيني ويشتهر لدى Göktürks وغيرهم من شعب Altai مثل المغول الاختلافات الشعبية تاريخيا

بالنظر إلى المكان الأكثر احتمالية لرسم هذه العروض على الفيلم ، فمن المنطقي أيضًا أن نشك في الأصل في دعونا نقطع شعرنا وفقًا لأسلوب الحياة الاشتراكي.
مثال مقبول:

كان المصريون القدماء الذين ارتبطوا بشكل شائع بالحلاقة شبه المتعصبة هم بالطبع المصريين القدماء ، الذين أصيبوا أحيانًا بالصلع مع خيوط الشعر الناضج أو ذيل الحصان. لا يزال يتمتع بشعبية في تلك المنطقة العامة: وبالطبع ، لم يفوت Minoans أي اتجاه

تم العثور على هذا النمط في جميع أنحاء العالم وعبر الكثير من التاريخ وحتى قبل ذلك.

يمكن القول إن العصر الحديدي الأيرلندي وجد أيضًا إعجابًا بهذا النمط العام: من ما يسمى بـ Clonycavan Man "يتم حلق شعر رجل Clonycavan (أيرلندا) من الأمام ثم مكدس عالياً ، مرصعًا بالراتنج المستورد"

بعض عقدة السويبيان ، أو أنماط الفايكنج أو الفرنجة

ازتيك quachichictli كما يظهر على الشاشة مع المايا

اتجاهات أمريكية أصلية أخرى مثل تلك التي غالبًا ما ترتبط بموهيكانز ووياندوت وموهوكس

قد يشير هذا إلى بعض الارتباط بـ "ثقافة المحارب" ، حيث يتكرر النمط أيضًا في العديد من تصميمات الخوذات. من Roman Galeas فوق Avars: لمن هم مألوفون أكثر: أو متغير اللغة الإنجليزية

ولكن من المثير للاهتمام أن هذا النمط العلوي من العقدة / ذيل الحصان يبدو غائبًا تمامًا عن تصميمات الخوذات اليابانية التي تستخدم بشكل أساسي تاتيمونو. لذلك ، هناك عدد غير قليل من الروابط مع "المحارب" ، والتي تحظى بشعبية كبيرة على مر العصور في المحاربين الآسيويين ، يبدو أنه ليس من المعتاد أن يحلق المحاربون اليابانيون رؤوسهم بأسلوب "الجوانب عارية ، أعلى العقدة والممتدة" . بصرف النظر عن تقاليد بودو مع النمط المسمى chonmage المذكور في مكان آخر ، فإن حلاقة الرأس تمامًا لها بعض الخصائص المميزة: معنى حلاقة الرأس في اليابان. لكن كان التقليد لفترة طويلة أن يحلق فقط الجزء البارز جدًا في السؤال: التاج.

ثم هناك بالطبع آلهة الموضة القدير

كعكة الملقب المقلدة أعلى عقدة

رومفورد شد الوجه على غرار شد الوجه كرويدون أيضًا.

مرة أخرى ، الرسوم الكاريكاتورية ، سواء في أسلوب الأنمي أو أي مثال آخر هو (نمط بصلي الشكل؟) ، ليست دقيقة من الناحية التاريخية ، بحكم التعريف. إذا أصررنا على الاستخدام المبكر لتصفيفة الشعر هذه ، فمن المحتمل أنها تعود إلى ما قبل التاريخ:

لكن حتى هذا لا يزال مجرد تكهنات:

العقدة العلوية هي أشياء كثيرة ؛ خيار سهل في يوم شعر سيء ، أو مظهر مميز لنجم الشارع أو ما يسميه روح العصر الآن كعكة الرجل. لكن قلة من الناس يعرفون حقًا الماضي الطويل والمكتوب لما هو في الأساس كعكة كسولة. الأصل الحقيقي له غير معروف ، لكن تصفيفة الشعر تم إنشاؤها بالتأكيد قبل جاريد ليتو وتنبع عبر العديد من الثقافات. لذا في المرة القادمة التي تشعرين فيها بالعصرية في تصفيفة الشعر du jour ، تذكري أن هذا له جذور.
تاريخ حكي من Topknot-From Samurai to Man Buns

في حالة Zuko من الصورة الأولى ، ربما يكون من المناسب افتراض أن أسلوب الشعر هذا لا يقصد به التمثيل الثقافي من أو الإشارة إلى أي تاريخ حقيقي ، ولكن عقدة رأسه المؤقتة هي أكثر "تعبيرًا مرئيًا عن تطور شخصيته "وبصرف النظر عن الوضع المحتمل والدلالات العدوانية ينقل بقدر ما" أن العقدة العليا تمثل الصلابة والقيود ".
الشخصيات الأكثر عقدة في الأنيمي هي مجرد شيء:

شعر الأنمي: مصطلح شامل يستخدم لوصف الأنيمي والمانجا والشخصيات الكرتونية والكوميدية الأخرى مع تسريحات شعر غريبة أو غير محتملة أو مجرد تسريحات شعر جميلة المظهر. عادةً ما يكون لأهم الشخصيات في القصة ارتفاعات حادة أو تسريحة شعر رائعة المظهر لتبرز بين الحشد. كما أنه يساعد في إنشاء صورة ظلية مميزة تبرز في العلامات التجارية والوسائط والبضائع. قد يكون لونًا مختلفًا أو أكثر لا يظهر بشكل طبيعي في البشر الحقيقيين (اللون الأزرق خيار شائع).

مماثل للمثال الثاني:

ربما تكون Quetches هي أكثر الأنواع رتيباً. [...] هذه المخلوقات هي كائنات بشرية صغيرة برأس على شكل زيتون وذيل حصان ينمو فوقها.

هم حتى أقل قابلية للتفسير ، لأنها كلها مصممة بالطريقة التي هي عليها.

إذا كان أي شخص يريد لقراءة معنى أعمق في ارتداء العقد العلوية: رمزية ومعنى العقدة العلوية وأصل ممارسة ارتداء العقدة العلوية

إنه لأمر مؤسف أن مصدر هذا السؤال حديث للغاية:

تباينت الأفكار المتعلقة بما يشكل شعرًا جذابًا أو مناسبًا على مر العصور. نتيجة للمسح ، يمكن اعتبار الدين والوضع الاجتماعي هما العاملان السائدان اللذان أثرتا على تصفيفة الشعر عبر التاريخ. ومع ذلك ، فقد الدين أهميته في المجتمعات الغربية ، وأدت التغييرات السياسية والاجتماعية إلى تسوية الفروق بين الطبقات الاجتماعية تدريجياً. في كل من الثقافات الغربية وغير الأوروبية ، تعمل العولمة ووسائل الإعلام على تقليل الاختلافات بين الدول ، وخاصة بين الشباب. في مجتمعات العصر الحديث التي تميل إلى الديمقراطية والتغريب ، الفردية هي السمة السائدة في تصفيفة الشعر. منذ اختفاء الفن والنحت والبورتريه والرسم بالمعنى الكلاسيكي ، تنعكس تسريحات الشعر في المجتمع الحديث بشكل رئيسي في منتجات صناعة السينما والجمال ، على شاشات التلفزيون ، وجميع أنواع المشاهير والنجوم.
نوربرت هاس: "الشعر على مر العصور وفي الفن - الثقافة والتاريخ الاجتماعي للشعر وتصويره في الفن" ، في: David A. Whitting & Ulrike Blume-Peytavi & Antonella Tosti & Ralph M. Trüeb: "نمو الشعر والاضطرابات "، سبرينغر: برلين ، هايدلبرغ ، 2008 ، ص 536.


انه chonmage، أو أعلى عقدة الساموراي.

كان يقتصر على الساموراي خلال فترة إيدو اليابانية ، وكان محظورًا بعد استعادة ميجي.

ومع ذلك ، فإن العقد العلوية التي يرتديها المشاهير المعاصرون ، والتي تستند ظاهريًا على تقليد الساموراي ، تشبه في كثير من الأحيان تلك التي كان يرتديها البرابرة الأوروبيون الغربيون في أوائل فترة العصور الوسطى. كما وصفه المؤرخ بول الشماس في القرن الثامن:

لقد كشفوا لحم رؤوسهم عن طريق الحلاقة حول العنق والجوانب ومؤخرة الرأس حتى منطقة مؤخرة العنق. الشعر في الأعلى ، الذي ترك طويلاً ، ينفصل من المنتصف ويتدلى إلى زوايا أفواههم.

كما تقول ويكيبيديا: "هذا يصف تمامًا العقدة الغربية الحديثة كما تبدو غير مقيدة."


من أين تأتي المجدل؟

في الجدل الدائر حول الاستيلاء الثقافي ، فإن المجدل ، والفزع ، والمواقع ، أو أيًا كان ما تسميه ، تتصدر عناوين الصحف. هل ينتمون إلى ثقافة معينة؟ من أين أتوا؟ هنا ، نقدم بعض المعلومات الأساسية.

سيؤدي البحث السريع عن أصول المجدل إلى العديد من النتائج من مصادر مختلفة ، ولكن جميعها تشير إلى نتيجة مشتركة واحدة: المجدل كانت موجودة منذ العصور في عدد لا يحصى من الحضارات وبين العديد من الشعوب المتميزة. من المؤكد أن الحضارات السابقة لم تكن تمتلك جميع أدوات ومنتجات تصفيف الشعر التي نمتلكها الآن ، ومن المرجح أنها كانت تتجول بشعر غير لامع ، بغض النظر عن أصلها أو عرقها.

في اليونان القديمة على سبيل المثال ، تعود بعض أقدم صور الرهبة إلى 3600 قبل الميلاد. في الواقع ، تُظهر اللوحات الجدارية التي تم الكشف عنها في جزيرة كريت ، مسقط رأس الحضارة المينوية ، وفي ثيرا (سانتوريني الحديثة) أفرادًا لديهم تسريحات شعر طويلة مضفرة.

في مصر القديمة ، تم العثور على نقوش بارزة وغيرها من المصنوعات اليدوية لإظهار المصريين وهم يرتدون تسريحات الشعر المضفرة (وحتى الشعر المستعار). علاوة على ذلك ، فإن أول دليل أثري على ضفائر المجدل يأتي من هناك ، حيث تم اكتشاف المومياوات مجدل رياضي لا يزال في حالة جيدة.

بفضل الفيدا ، أقدم الكتب المقدسة للهندوسية والتي يعود تاريخها إلى 1500 قبل الميلاد ، عُرفت المجدل أيضًا في الهند ، حيث يوصف الإله الهندوسي شيفا بأنه يرتدي المجدل أو "جاتا"باللغة السنسكريتية.

على هذا النحو ، تم تصوير العديد من الحضارات في آسيا الصغرى والقوقاز والشرق الأدنى وشرق البحر الأبيض المتوسط ​​وشمال إفريقيا وهي ترتدي تسريحات شعر مغلقة خلال العصر الحديدي والبرونزي.

كشف المؤرخون النقاب عن روايات رومانية تفيد بأن السلتيين كانوا يرتدون شعرهم "مثل الثعابين" وأن العديد من القبائل الجرمانية والفايكنج كانوا معروفين بارتداء مجدل الشعر. كان السكان الأصليون والسكان الأصليون في غينيا الجديدة يمارسون الرياضة منذ قرون حتى الآن ، كما أن الفزع يرتدونها أيضًا في جميع أنحاء إفريقيا ، ولا سيما قبائل الماساي ، والأشانتي ، والجالا ، والفولاني.

ولكن ربما يكون المثال الأكثر شيوعًا في عصرنا الحديث هو أسطورة الموسيقى والراستافاريان المتحمسون بوب مارلي ، الذي على الأرجح شاع الأسلوب من خلال موسيقاه. في حركة الراستافاري ، يرسم الفزع ، المستوحى من نازاري الكتاب المقدس ، عهدًا مع الله ، حيث يُعتقد أن الأمشاط وشفرات الحلاقة والمقص من اختراع بابل ، والتي تشير إلى المجتمع الغربي (اقرأ الأبيض).

نرى اليوم اتجاهًا عالميًا للمواقع ، مما أثار الجدل حول الاستيلاء الثقافي ، وهو مصطلح غالبًا ما يساء استخدامه. في حين أنه قد يكون من الوقاحة القول إن المجدل ينتمي إلى ثقافة معينة ، كما يظهر بحث سريع ، فمن المؤكد أن المدافعين عن التخصيص الثقافي يستجيبون بهذه الطريقة بالنظر إلى المرات العديدة التي يُنظر فيها إلى تسريحات الشعر التي يرتديها الأمريكيون من أصل أفريقي عادةً بأنها "غير مهنية" أو "قذرة" عليها ولكنها تعتبر "رائعة" بالنسبة للآخرين ، سواء تم ارتداؤها كبيان سياسي ، بسبب قناعة روحية أو مجرد بيان أزياء.

إذا كان لديك ضفائر شعر أو تفكر في تجربة هذه الطريقة في ارتداء شعرك ، فإن أفضل ما يمكنك فعله هو معرفة سبب ارتدائها ، بحيث في اليوم الذي يسألك فيه أحدهم عن سبب وجودها ، يمكنك قول ما تعنيه. لك.


لم يكن البوري مجرد شيء من الثمانينيات: لقد هزّه المتمردون لقرون

ثنائي المستوى. شلال كنتاكي. تسوية ميسوري. شعر الهوكي. بغض النظر عما يطلق عليه & # x2019s ، هناك المزيد من البوري من مجرد البيرة الخفيفة ، Camaros و Lynyrd Skynyrd. أسلوب الشعر القصير الطويل ، الذي انتشر في الثمانينيات من القرن الماضي ، له تاريخ فخور بشكل مدهش ، وقد اشتهر به المتمردون والقادة المحترمون على حد سواء.

بينما قد يكون ذكر الأدب و # x2019s البوري قد جاء من الشاعر اليوناني القديم هومر & # x2014in الإلياذة، وصف أبانتس ، مجموعة من الرماح ، على أنهم يرتدون & # x201Cthes forelocks مقصوصة ، وشعر نمت طويلاً من الخلف ، & # x201D & # x2014t ، المصطلح & # x201Cmullet & # x201D لم يُصاغ فعليًا حتى عام 1994 ، بفضل Beastie Boys & # x2019 song & # x201CMullet Head. & # x201D The قاموس أوكسفورد الإنكليزية يُنسب الفضل إلى مجموعة الهيب هوب باعتبارها أول من استخدم & # x201Cmullet & # x201D لوصف القطع المرتفع والمنخفض الذي وصف & # x2019s منذ فترة طويلة بأنه & # x201Cbusiness مقدمًا وحفلة في الخلف. & # x201D

لقد منحها شكل البوري العملي والقابل للتكيف قوة بقاء لقرون طويلة. من المحتمل أن تكون قد ساعدت الشعوب الأولى في الحفاظ على رقابهم دافئة وجافة ، وفقًا لآلان هندرسون في كتابه جنون البوري، تاريخ المظهر. كان من الصعب الاستيلاء على المحاربين ذوي الأسلوب أثناء المعركة ويمكنهم القتال دون إحباط الشعر في عيونهم. تتناسب الخوذات بشكل أفضل مع أداء قصير على القمة.

قدماء الرومان على عربات ، وشعر طويل في الخلف. (مصدر الصورة: The Print Collector / Getty Images)

في روما القديمة ، كان & # x201CHun cut & # x201D أسلوبًا مبكرًا ثنائي المستوى تمارسه عصابات ثرية شابة من المشاغبين في القرن السادس قبل الميلاد ، وكثير منهم ، على عكس مشجعي كرة القدم اليوم و # x2019 ، دعموا فصائل مختلفة في واحدة من الرياضات الشعبية اليوم: سباقات العربات. لقد قاموا بمضايقة المواطنين وهم على غرار أسوأ أعداء روما: الفرسان البدو الشرسين الذين أرهبوا الإمبراطورية وساعدوا في تسريع سقوطها. & # x201D قص الشعر على رؤوسهم أمام المعابد ، & # x201D كتب الباحث اليوناني البيزنطي بروكوبيوس في القرن السادس في كتابه التاريخ السري، & # x201 تشق الجزء الخلفي للتعليق بطول كبير جدًا بطريقة لا معنى لها. & # x201D كان التأثير على الأرجح غريبًا وصادمًا ، كما يقول المؤلف جوردون دوهرتي ، الذي يستند إلى التاريخ & # xA0الفيلق تدور أحداث المسلسل في الإمبراطورية الرومانية في القرن الرابع.

في أواخر القرن الثامن عشر ، استخدم بن فرانكلين & # x201Cskullet & # x201D للمساعدة في جذب فرنسا إلى زيادة دعمها المالي والدبلوماسي لأمريكا بشكل كبير في الدولة الجديدة & # x2019s في الأيام الأولى. على الرغم من خلفيته الفكرية والعالمية ، فقد لعب فرانكلين بمهارة دور حكيم قاسٍ وعالم جديد وصدم المحاكم الفرنسية بشعره البسيط الخالي من المسحوق في الوقت الذي تم فيه قياس المكانة من خلال شعر مستعار ناعم وطويل. أسقف النبلاء وعربات # x2019. (كما ارتدى بدلة بنية بسيطة لمقابلة الملك بدلاً من أن يلف نفسه بالحرير والميداليات.) شجع تسويقه الذكي التواضع والمساواة بينما رفض فائض الطبقة الملكية المتضائلة في فرنسا. أفكاره & # x2014and أنماط & # x2014 ستجد لاحقًا محتجزيها بين الثوار الفرنسيين.

مصدر الصورة MPI / Getty Images الزعيم جوزيف من نيز بيرس ، حوالي عام 1880

خلال القرن التاسع عشر ، احتفظ الزعيم جوزيف وأفراد من قبيلة نيز بيرس بتصفيفة شعرهم التقليدية الطويلة مع الانفجارات الشائكة في المقدمة ، والضفائر على الجانب والشلال في الخلف ، على الرغم من ضغوط المبشرين لتبني الأزياء القصيرة في ذلك الوقت. كان للشعر الطويل وزن روحي مع نيز بيرس ، وأظهر رفض جوزيف & # x2019 أنه لم يكن هناك سوى طريقة واحدة للأمريكيين للنظر أو التصرف ، كما يقول دانيال شارفستين ، مؤلف كتاب الرعد في الجبال: الزعيم جوزيف وأوليفر أوتيس هوارد وحرب نيز بيرس. شعر جوزيف و # x2019 ، كما يقول شارفستين ، أظهر قوة الاحتجاج السياسي والشاهد الأخلاقي & # x201D في وقت كان شعبه يكافح بشدة ضد الترحيل القسري من وطنهم.

تقدم سريعًا إلى أوائل السبعينيات ، عندما أصبح ديفيد بوي & # x2019s البوري البرتقالي الأيقوني & # x2014 جزء من & # x201CZiggy Stardust & # x201D persona & # x2014 مظهرًا محددًا لعقد صعب تميزت به ووترجيت وأزمة الغاز والحادث النووي لجزيرة ثري مايل. أسلوبه الأنثوي الراديكالي ، والذي يجمع بين ما كان يُنظر إليه تقليديًا على أنه عناصر ذكورية (قصيرة) وأنثوية (طويلة) ، ليس فقط & # x201C هوامش الشعر واللباس ، & # x201D وفقًا لمؤرخة الشعر جانيت ستيفنز ، فقد تحدى الأفكار المتعلقة بالهوية و حدود الجنس. لقد هز الخفض لأول مرة في عام 1972 ، وهو نفس العام من مؤتمره الصحفي القادم ، والذي أعلن خلاله أنه وزميله في الروك اللامع لو ريد علامات تدل على الانحدار الثقافي: المستشري ضاع بشكل جيد. كلانا مختلط جدًا ، مصاب بجنون العظمة ، فوضى مطلقة في المشي. إذا كنا & # x2019 رأس الحربة في أي شيء ، فنحن & # x2019 لسنا بالضرورة رأس الحربة لأي شيء جيد. & # x201D


كيف نشأت أنواع الشعر المختلفة؟

iStock / lprogressman

حتى عدم وجود تصنيف لأنواع الشعر أمر معبر. على عكس ما قد تقوله زجاجة الشامبو ، لا يوجد نظام تصنيف حقيقي لأنواع الشعر المختلفة. على الأقل ليس بعد.

"معظم الثدييات لها شعر أملس. فقط شعر الإنسان [في الشعوب الأفريقية والميلانيزية] لديه هذا التكوين الملفوف بإحكام. نحن نميل إلى الحديث عن الشعر باعتباره مفرودًا ومموجًا ومجعدًا وفي بعض الحالات مجعدًا ، "يقول لاسيزي. "ولكن يبدو الأمر كما لو كنا نحاول إجراء دراسات جينية على الطول قائلين ، هناك أشخاص قصيرون ومتوسطون وطويلون ، اكتشفوا الآن ما هي الجينات المرتبطة بذلك."

بعبارة أخرى ، قبل أن تتمكن حتى من محاولة الإجابة عن السؤال المتعلق بالجينات التي تتحكم في ملمس ولون الشعر ، كان على لاسيزي أن تكتشف نظامًا لتحديد نسيج الشعر وألوانه. شرعت Lasisi في إنشاء نظام تصنيف تأمل في نهاية المطاف في نشره ، والذي يعتمد على التحليل المجهري لنصف قطر الضفيرة وقياس الكميات الدقيقة من الميلانين في الشعر. ثم حاولت الإجابة على السؤال الأول من بين العديد من الأسئلة: ما إذا كان الشعر الأفريقي الملفوف بإحكام قد تطور استجابةً للبيئة الحارة. بينما لا يزال هذا البحث جاريًا ، تقول إن النتائج قد تشير إلى شيء غير منطقي - كلما كان الشعر أكثر سمكًا ، كان العازل أفضل من الحرارة.


تاريخ المجدل

عندما يفكر الكثير من الناس في المجدل ، فإن الدراما التي تكشفت بين Zendaya و Giuliana Rancic ربما تتبادر إلى الذهن. بالنسبة لأولئك الذين يحتاجون إلى تنشيط سريع ، اختار Zendaya موسيقى الروك على السجادة الحمراء في حفل توزيع جوائز الأوسكار العام الماضي. قامت The Cover Girl بتزيين أماكنها بالخرز وارتدت ثوبًا متطورًا من Vivienne Westwood. اقترح رانسيك في اليوم التالي في "Fashion Police" أن شعر الفتاة البالغة من العمر 18 عامًا ربما كانت تفوح منه رائحة "الباتشولي" و "الأعشاب". اعتذرت رانسيك لاحقًا على الهواء عن تصريحاتها التي بدت عنصرية.

في 15 أيلول (سبتمبر) ، قضت محكمة الاستئناف بالدائرة الحادية عشرة في الولايات المتحدة بأنه من غير التمييزي حظر الموظفين في مكان العمل. في نفس اليوم ، اتُهم مارك جاكوبس بالتملك الثقافي عندما سارت عارضاته البيضاء في المدرج مرتدين ألوان الباستيل خلال أسبوع الموضة في نيويورك. كانت الرسالة واضحة: المجدل غير مرحب به ما لم يكن الشخص الذي يرتديه أبيض.

قدم الراحل بوب مارلي تصفيفة الشعر في الثقافة السائدة في السبعينيات مع ووبي غولدبرغ الذي زاد من شعبية المظهر في الثمانينيات. قام كل من Lauryn Hill و Lenny Kravitz بفخر هزهم في التسعينيات. ارتداهم توني موريسون وأليس ووكر لأطول فترة ممكنة.

ساعدت حركة الشعر الطبيعي في إعادة الظهور في المواقع في السنوات الأخيرة مع كل من Ava Duvernay و Ledisi و Willow و Jaden Smith و Chloe x Halle و The Weeknd ، مما جعل جميع المواقع جزءًا من مظهرهم المميز.

على مر العقود ، أصبح الموقع مرتبطًا بكل الأشياء في جامايكا لدرجة أن معظم الناس يعتقدون أن الجامايكيين اخترعوا المواقع ، لكن الأدلة المكتوبة تشير إلى خلاف ذلك.

يعود تاريخ The Vedas ، أقدم الكتب المقدسة للهندوسية ، إلى 2500 قبل الميلاد ، وتصور الإله الهندوسي Shiva يرتدي locs أو "jaTaa" باللغة السنسكريتية ، وفقًا لكتاب الدكتور بيرت آش ، الملتوية: بلدي سجلات المجدل.

ارتدى الفراعنة المصريون القدماء أيضًا مواضع ظهرت على منحوتات القبور والرسومات والتحف الأخرى. بعد آلاف السنين ، تم العثور على جثث محنطة مع بقاء أماكنها سليمة.

يقول شيمير فولك ، مصفف الشعر الطبيعي في أتلانتا ومالك دكتور لوكس: "يمكن تتبع المجدل إلى كل حضارة في التاريخ تقريبًا". "بغض النظر عن العرق ، ستجد ارتباطًا بوجود ضفائر لأسباب روحية."

حتى أن العهد القديم يروي قصة شمشون ، الذي فقد قوته بمجرد حلق مواضعه. في كينيا ، من المعروف أن محاربي الماساي يقضون ساعات في إتقان مواقعهم الحمراء الشهيرة.

لذا ، كيف أصبح locs مرادفًا لجامايكا؟

غالبًا ما يُنسب الفضل إلى الزعيم السياسي الجامايكي والصحفي والرائد ماركوس غارفي كمؤسس لحركة الراستافاري ، وهي دين وأسلوب حياة متمركزان حول إفريقيا ، والتي بدأت في الثلاثينيات. دعا غارفي إلى تمكين السود ودعا إلى عودة السود إلى إفريقيا.

تقول ستيفاني فريمان ، أستاذة ومديرة برنامج الآداب والعلوم الإنسانية في جامعة نورث كارولينا المركزية: "استندت حركة الراستافاري في فلسفاتها إلى تعاليم Garvey & # 8217 ، بالإضافة إلى العهد الإبراهيمي في الكتاب المقدس". "قال غارفي ،" انظر إلى إفريقيا حيث سيتوج ملك أسود ، سيكون المخلص. "

يتابع فريمان: "على الرغم من أن الإمبراطور الإثيوبي هيلا سيلاسي لا أعتبر نفسه إلهاً ، إلا أن العديد من الراستافاريين اعتقدوا أنه كان إلهًا معتمدًا من خلال الكتاب المقدس وكان حتى المجيء الثاني ليسوع المسيح". "في الكتاب المقدس ، سيعود يسوع كأسد يهوذا ، لذلك ارتدى الراستافاريون المجدل لترمز إلى عرف الأسد وعودة زعيم قوي."

اليوم الاسم المفضل لـ dreadlocks هو locs بسبب الدلالة السلبية للرهبة # 8217s. يمكن إنشاؤها بعدة طرق ، ومع ذلك ، فإن طريقة لف المشط هي من بين الأكثر شيوعًا. يوضح فولك: "بدءًا من الجذور ، تقوم بلف الشعر بالمشط بحركة لولبية حتى يشكل ملفًا".

في المتوسط ​​، تستغرق عملية القفل من ثلاثة إلى ستة أشهر مع لف المشط. بعد حوالي عامين ، أصبح السكان "ناضجين". يستخدم هذا المصطلح لوصف الشعر عندما يكون مغلقًا تمامًا بمظهر يشبه الحبل.

يقول فولك إن القوام المختلف يلعب دورًا في المدة التي سيستغرقها الشعر ليقفل بالشعر المجعد والطبيعي بشكل أسرع من الشعر الأملس. تسرع عملية تجعيد الرهبة من عملية قفل الشعر الأملس من خلال إعطائه "نسيجًا" ، لكن العملية يمكن أن تكون ضارة إذا لم تتم بشكل صحيح. يعمل الماء المالح أيضًا على جعل الشعر ينغلق بشكل أسرع ، لكن لا ينبغي رشه مباشرة على فروة الرأس لتجنب الحكة. الشمع مقبول إذا تم استخدامه باعتدال على الأماكن الجافة ، لكن الجل المشدود هو بديل أفضل لأنه يسهل شطفه.

إن الطريقة التي تهز بها ras (مصطلح آخر لـ locs) أمر متروك لك ، ولكن يجب أن يعرف المبتدئون أن هناك أنواعًا مختلفة من المواقع التي تؤدي إلى نتائج مختلفة.

أنشأتها الدكتورة JoAnne Cornwell في عام 1993 ، تشبه الأختام الضفائر الصغيرة وعادة ما ترتديها النساء. من ناحية أخرى ، فإن Brotherlocks أكثر سمكًا قليلاً من الأختان وعادة ما تظهر على الرجال.

أكثر سمكًا من الأختين والأقارب ، يشعر السكان المحليون التقليديون بثقلهم ، لكنهم يحتاجون أيضًا إلى صيانة أقل. يتم إنشاء المواقع ذات الشكل الحر بمجرد غسل الشعر وعدم تمشيطه. بمرور الوقت ، يصبح الشعر غير لامع ، مما يخلق مظهرًا جامحًا مشابهًا لمواقع بوب مارلي.

دليل هدايا عيد الأب: أحدث صيحات منتجات العناية بالأب

"يمكن مضفر Locs ، ولفه ، ولفه ، وتثبيته في لفات وكعك ، ومقطّعة وملونة" ، كما يقول Simone Hylton ، وهو طبيب في فلوريدا ومالك لصالون Natural Trendsetters. الشيء الوحيد الذي لا يمكنك فعله؟ تمشيطها إلا أثناء عملية الإزالة.

ويضيف فولك: "يقتصر عدد خيارات التصميم الخاصة بالمواقع على الشخص الذي يرتديها".

من الأفضل إنشاءه على شعر نظيف غير مسترخي ، يجب غسل الشعر بالشامبو وتكييفه بانتظام خلافًا للاعتقاد السائد. على الرغم من أن المواضع منخفضة الصيانة ، إلا أنها لا تزال بحاجة إلى رعاية واهتمام مناسبين. تعد إعادة اللف ضرورية للحفاظ على مظهر "أنيق" ، ولكن القيام بذلك في كثير من الأحيان يمكن أن يؤدي إلى ترقق البشرة وتقصفها. يقترح فولك إعادة اللف كل ستة إلى ثمانية أسابيع باستخدام أصابعك أو راحة يدك.

لفّ ملابسك كل ليلة في وشاح من الحرير أو الساتان يبقيها تبدو منتعشة ويمنعها من جذب النسالة وغيرها من الحطام. أسهل طريقة لإزالة المواقع هي قطعها. يمكن تمشيطها ، ولكن يمكن أن تمتد العملية على مدى عدة ساعات أو أيام. ناهيك عن احتمال حدوث قدر كبير من تساقط الشعر.

يقول كيشا فيليكس ، مدوِّن الفيديو حول الشعر الطبيعي ، والذي كان يتأرجح على مدار السنوات الست الماضية: "أهم نصيحة هي الصبر ، لأنه ، مثل كل رحلة ، يستغرق الأمر وقتًا للوصول إلى الوجهة ، والمواقع ليست استثناء". "الأشهر القليلة الأولى من رحلتي إلى الموقع كانت الأصعب."

لطالما تم ارتداء الفزع للإدلاء ببيان. بالنسبة للكثيرين ، فهي روحانية وترمز إلى التخلي عن الممتلكات المادية. بالنسبة للآخرين ، فهي سياسية وطريقة للتمرد على الامتثال والوضع الراهن. البعض يحبون الطريقة التي ينظرون بها. وهذا جيد أيضًا.

ما هو غير مقبول؟ الطريقة التي تتصور بها وسائل الإعلام السائدة الرهبة عندما تظهر على الأشخاص البيض مقابل السود. إنه لأمر مزعج كيف ساوت جوليانا رانسيك مواضع زندايا برائحة مثل الأعشاب والزيت ، لكنها اعتبرت أماكن كايلي جينر "مثيرة".

تنبيه المفسد: كل شخص مصاب بالفزع ليس مدخنًا يستمع إلى موسيقى الريغي ، خلافًا للاعتقاد الشائع (والغباء). وبالمثل ، ليس عليك أن تكون راستا لارتداء الملابس المحلية وعدم ارتداء لوكس بالتأكيد لا يجعل الشخص أقل الراستا. المواقع ليست قذرة ، وهي ليست شيئًا يجب الخوف منه. إنها جميلة وجريئة وملكية. مثال الحرية. المواقع الإلهية.


خصلات الشعر الملتوية: التاريخ المعقد للضفائر

الشعر ليس مجرد شعر ، إنه يخاطب شخصياتنا ومجتمعاتنا وتاريخنا. في بعض المجتمعات ، يمكن أن يمثل الشعر روابط روحية ، في حين أن الأنماط المختلفة يمكن أن تشير إلى طقوس معينة للمرور.

بدأت العام الماضي حساب Instagram @ in.hair.itance ، للاحتفال بتنوع الشعر في الثقافات غير البيضاء في جميع أنحاء العالم. عندما نشرت صورة لرجل أمريكي أصلي به مجدل شعر ، فوجئت برؤية مقدار الاهتمام الذي حظيت به. سرعان ما أصبحت أكثر منشوراتي المفضلة وأوجدت محادثة في قسم التعليقات.

& ldquo أتمنى أن يتوقف الناس عن الشكوى من الشعر! & rdquo تكتب سيدة بيضاء بأقفال زرقاء كهربائية. & ldquoIt & rsquos HAIR & rdquo ، تواصل ، & ldquodo ما تريده بغض النظر عن العرق أنت! & rdquo. تتفق تعليقاتها مع ما يُعرف بالعنصرية العمياء. تستند هذه الأيديولوجية على التأكيد على عدم وجود الامتياز العنصري. لسوء الحظ ، هذا ليس فقط غير صحيح ، إنه خطير أيضًا. إنه يقلل من العنصرية البنيوية ويتجاهل قضايا التمثيل الناقص للأشخاص الملونين. التعليقات التي أدلت بها هذه السيدة (التي تتابع الإبلاغ عن أصول إيطالية وألمانية واسكتلندية) تفوح منها رائحة الامتياز الأبيض. الميزة الاجتماعية التي يوفرها لون بشرتها تعني أن إخبارك بأن القرار الذي اتخذته قد يكون مسيئًا لأشخاص آخرين ، يبدو أمرًا شائنًا بالنسبة لها. يحاول هذا السرد الذي يعاني من عمى الألوان وما بعد العنصرية محو التنوع والإرث الثقافي الذي تحاول صفحتي تسليط الضوء عليه.

لقد بدأت صفحتي لتوفير مساحة للأشخاص الملونين للاحتفال بما كنا عليه قبل الاستعمار وغسيل الأدمغة الثقافي الذي جعل الجمال المرتكز على اليورو هو المعيار. كانت الاستجابة هائلة. أتلقى عشرات الرسائل يوميًا من أشخاص يعبرون عن حبهم للصفحة ويشكرونني على إنشائها. لقد كتبنا من التاريخ ، لكن @ in.hair.itance يضعنا في المقدمة وفي المنتصف. توفر صفحتي نقطة انطلاق للأشخاص الملونين للتفاعل بشكل هادف مع تاريخهم والتفكير في تأثيره اليوم. التعليقات مثل تلك المذكورة سابقًا ليست معزولة وتعزز دور التعليم كأداة لتفكيك العنصرية في قاعدتها. من المفهوم أن تاريخ المجدل معقد.

تم العثور على أقدم مرجع مكتوب للأقفال في الكتب المقدسة الفيدية ، النصوص الهندوسية المقدسة التي يعود تاريخها إلى 1500 قبل الميلاد ، والتي يشار فيها إلى شعر اللورد شيفا ورسكووس بـ & lsquoجاتا& [رسقوو] ، كلمة سنسكريتية معنى و ldquotwisted أقفال من الشعر و rdquo. في جميع الصور المرئية تقريبًا للورد شيفا ، يُرى بأقفال من الشعر تتدفق عبر كتفيه أو مربوطة فوق رأسه فيما يسمى ، & lsquoجاتاموكوتا& [رسقوو] (تاج الشعر متعقد). بالنسبة إلى المصلين ، يعتبر شعر Shiva & rsquos من الأهمية بمكان بحيث يُعتقد أن نهر الغانج المقدس يتدفق من أقفاله غير اللامعة. تم العثور على أقدم دليل أثري على الأقفال في البقايا المحنطة للمصريين القدماء وكذلك من حضارة الإنكا ما قبل الكولومبية في بيرو.

في بعض الثقافات ، وخاصة في جنوب آسيا والشرق الأوسط ، يعتبر السماح للشعر غير الممشط بالتشكل في خصلات متشابكة رمزًا لرفض المادية والغرور. في الهند ، يُشار إلى هؤلاء الزاهدون الدينيون ذوو الأقفال بـ & lsquosadhus& [رسقوو]. في الثقافات الأخرى ، الشعر المقفل هو رمز للعلاقة الروحية بقوة أعلى. على سبيل المثال في غانا ، يشير شعب أكان إلى الأقفال باسم & lsquoالنائب & # 603s & # 603& [رسقوو] ، وعادة ما تكون محفوظة لكهنة أكومفو. وبالمثل ، في المكسيك ، سجل الإسبان حقيقة أن كهنة الأزتك لم يمسها شعرهم وطولها وتعقيدها.

في أجزاء كثيرة من إفريقيا ، ترتبط الأقفال بالقوة ولا يرتديها إلا المحاربون. على سبيل المثال ، فإن المحاربين من شعوب الفولا والولوف في غرب إفريقيا وقبائل الماساي والكيكويو في كينيا معروفون جميعًا بشعرهم المقفل. ومن المثير للاهتمام ، أنه في نيجيريا ، بين كل من شعب اليوروبا والإيغبو ، يُنظر إلى الشعر المقفل بعين الريبة عند ارتدائه من قبل البالغين. على الرغم من أنه عندما يولد الأطفال بشعر لامع بشكل طبيعي ، يشار إليهم باسم & lsquoدادا& [رسقوو] 'وينظر إليها على أنها كائنات روحية. يتم الاحتفال بهن على أنهن يجلبن الثروة ولا يُسمح إلا لأمهاتهن بلمس شعرهن.

على الرغم من ارتداء المجدل بشكل مستمر من قبل الأشخاص الملونين في إفريقيا وآسيا والأمريكتين منذ العصور القديمة حتى الآن ، إلا أن انتشارها في الغرب لم يحدث إلا في السبعينيات. كان هذا بسبب نجاح فنان الريغي الجامايكي المولد بوب مارلي بعد تحوله إلى الراستافارية.

أصل المجدل داخل تقليد الراستافاري هو موضوع كثير من الجدل. ليونارد هويل ، الذي تم الترحيب به باعتباره أول راستا ، كان معروفًا بصلاته بأتباع الهندوسية الجامايكيين ، بل وكان له اسم مستوحى من الهندوسية & lsquoGong Guru Maragh & rsquo. وقد دفع هذا الكثيرين إلى الاعتقاد بأن المجدل وتدخين الحشيش (ملاحظة: & lsquoجانجا& rsquo هي كلمة هندية) مستوحاة من التقاليد التي جلبها العمال الهنود المتعاقدون إلى جامايكا. يقول آخرون أن الراستاس مستوحاة من الأقفال التي كان يرتديها المحاربون في انتفاضة ماو ماو في كينيا خلال الخمسينيات.

على الرغم من أن ليونارد هويل كان يرتدي شعره قصيرًا ، إلا أنه يُقال إن حراسه في Pinnacle Commune كانوا يرتدون الأقفال كوسيلة لتصوير القوة وغرس الخوف. هناك تقليد آخر يضع أصل المجدل مع House of Youth Black Faith (HYBF) ، وهي مجموعة من الراستاس الشباب الراديكاليين الذين تشكلوا في أواخر الأربعينيات. لقد نما شعرهم إلى خصلات كإهانة للمجتمع الجامايكي ولإشارة إلى انفصالهم عن التيار الرئيسي. سرعان ما أصبحت المجدل قضية خلافية لدرجة أن مجلس النواب انقسم إلى مجموعتين ، & ldquoHouse of Dreadlocks & rdquo و & ldquoHouse of the Combsomes & rdquo. في النهاية تم حل هذا الأخير وأصبحت المجدل رمزًا معروفًا لـ Rastafari كما هو عليه اليوم.

يقول أحد المصادر أن Rastas الأصلي دعا أقفالهم & lsquozatavأنا & [رسقوو] (من الهندية & lsquoجاتا& rsquo) كما يبدو ، لم يتم صياغة الكلمة & ldquodreadlocks & rdquo حتى عام 1959 ، عندما اجتمعت مجموعة من أصدقاء الراستا في فناء منزلهم. تم اقتراح الكلمة & lsquofear-locks & rsquo على ما يبدو ولكن تم رفضها بسرعة. يرتبط منطق استخدام الكلمة بكل من الرهبة أو الخوف من الله ، بالإضافة إلى الشعور بأن الأقفال ستخيف التهديدات المحتملة. Whatever their initial origin, it is without debate that dreadlocks in the modern-day are synonymous with Rastafarianism.


Red hair: a blessing or a curse?

Is red hair a blessing or a curse? To answer that question, art critic and redhead Jacky Colliss Harvey sets out to trace the history of this genetic mutation and to untangle the stereotypes associated with ginger, strawberry blond, auburn or chestnut locks. Not even those descriptions are neutral: As (carrot-topped) Mark Twain explained, “When red-headed people are above a certain social grade their hair is auburn.”

Whatever you call it, red hair attracts attention. Hollywood stars from Rita Hayworth to Lucille Ball to Christina Hendricks have banked on the notice-me power of natural or dyed red hair, and for better or worse, in daily life, it’s impossible to hide. “It is, with me, as with many other redheads, the single most significant characteristic of my life,” Harvey writes. “If that sounds a little extreme to you, well, you’re obviously not a redhead, are you?”

‘Red: A History of the Redhead’ by Jacky Colliss Harvey (Black Dog & Leventhal)

Contrary to what many people assume, redheads did not originate in Scandinavia, Scotland or Ireland, but in central Asia. Their coloring is due to a mutation in the MC1R gene that fails to produce sun-protective, skin-darkening eumelanin and instead causes pale skin, freckles and red hair. As our distant ancestors migrated to settle the cool, gray climes of Northern Europe, redheads had a signal advantage over their darker peers: Their pale skin produced vitamin D more efficiently from the wan sunlight, strengthening their bones and making women more likely to survive pregnancy and childbirth. But the gene is recessive and thrives mainly in remote regions and closed communities such as Ireland, Scotland and coastal regions of Scandinavia. Its rarity and vulnerability have, over the years, given rise to a host of stereotypes and myths, from fears of witchcraft to the modern canard that red hair is on the verge of extinction.

Harvey is British, which sharpens her awareness of red hair stereotyping in ways that might seem strange to American readers, who haven’t grown up with the cliches that red hair makes girls punchy and boys puny, and who aren’t used to hearing “ginger” deployed as an insult. Redheads are not that rare, but they tend to be easy targets. (As a pale, freckled redhead who grew up in London, I recognize my own childhood experience, somewhere between teasing and bullying, in many of Harvey’s stories.)

But the stereotyping of redheads goes far beyond playground hair-pulling, and as even non-redheads realize, it is sharply gender-segregated. Notwithstanding the occasional rise of a star like Ewan McGregor or Damian Lewis, redheaded men are rarely seen as sex symbols. Most redheaded women, on the other hand, remember the moment when their hair changed “with bewildering rapidity” from a target for bullies to a target for admirers. The pre-Raphaelite poet and painter Dante Gabriel Rossetti, jumping out of a hansom cab in London in 1865 in pursuit of a beautiful teenager he wanted to model for him, is just an extreme version of a familiar type, the “Man with a Thing for Redheads.”

Rossetti’s circle was famous for its obsession with flowing, fiery hair, but this particular artistic fascination has a long history. Among several engaging mini-lessons in the iconography of red hair, Harvey analyzes the evolution of Mary Magdalene into a redhead, as visual shorthand for her sexual knowledge as a reformed prostitute (and a contrast to the blue-robed Virgin Mary). Even with the scantiest of evidence, historians have been tempted to collapse legendary women, such as the Celtic Queen Boudicca, into the enduring archetype of “the flame-haired seductress, exotic, sensual, impulsive, passionate.” Even Cleopatra, queen of a country not exactly overpopulated with the pale and pre-Raphaelite, is rumored to have had red hair. It makes little logical sense, but given her personality, Harvey asks rhetorically, “What other color would it be?”

But when redheaded prejudice (however laudatory) is applied to groups rather than individuals, it tends to turn ugly. In the ancient world, the Scythians and the Thracians, whose lands extended from the Black Sea to the Aegean, were renowned for their aggression — and from a patchwork of archaeological evidence, it seems that they were also frequently redheaded. Many of them were captured and enslaved by the Greeks and then the Romans, making the connection between toughness, roughness and redheadedness a long-standing one, cemented when Roman invaders tried to battle up into the northern heartlands of the fierce, ruddy Celts. Then, during the Middle Ages, red hair became fixed as a mark of the “other” onto Europe’s Jews, proving the infinite flexibility of prejudice against both physical appearance and groups considered hostile to outsiders.

In her final chapter, Harvey travels to Breda, in the Netherlands, to attend “Redhead Days,” the biggest worldwide gathering of people who share her rare hair color, and is briefly overwhelmed to confront what she calls “an incandescence, a frenzy, an apocalypse of redheads.” The festival, started somewhat accidentally in 2005 by a Dutch artist, has grown to a gathering of 6,000 people from all over the world, from Ireland to New Zealand to Senegal: men who’ve been bullied and women who are eye-rollingly familiar with those pre-Raphaelite redhead-chasers. The festival’s growth has been spurred not only by social media but also by a growing awareness that anti-ginger discrimination is rooted in the same impulse — to reduce physical attributes to objects of fear and fetish — that fuels much more violent forms of racism. It’s an awareness that underpins this lighthearted but erudite history, making it relevant even to readers who have never tried to get away with calling their hair “titian.”


More Than A Hairstyle: How Braids Were Used To Keep Our Ancestors Alive

Nowadays, braids are a protective and creative style women use to show off their personal style, their creativeness or protect their hair and scalp. But centuries before, braids were much more than just a hairstyle.

Braids are a part of the tribal customs in Africa. The braid patterns signify the tribe and help to identify the member of the tribe. The cultural significance and roots of braiding can be traced back to the African tribes.

There are many interesting beliefs associated with braids. Braid patterns or hairstyles indicate a person&rsquos community, age, marital status, wealth, power, social position, and religion. And in some cases, braids were a form of survival.

According to an instagram post by @KnowYourCaribbean, rice was hidden in braids in order to help slaves survive the middle passage (see the video below):

You May Also Like

@KnowYourCaribbean shares that &ldquomany African women braided rice or seeds into their hair before journeying the Middle Passage, on their way to enslavement or braided it into their children&rsquos hair before separation, so that they could eat. This video shot in the Maroon community of Suriname, the community with the highest number of undiluted African blood in the Western Hemisphere &ndash demonstrates how their ancestors did it. But more interestingly so, Suriname is the only place where one can find a specific grain of rice from Africa. The rest of the &lsquoNew World&rsquo cultivated an Asian rice. Talk about the real version of &lsquoProtective Style&rsquo&rdquo

Depictions of women with cornrows have been found in Stone Age paintings in the Tassili Plateau of the Sahara, and have been dated as far back as 3000 B.C. There are also Native American paintings as far back as 1,000 years showing cornrows as a hairstyle. This tradition of female styling in cornrows has remained popular throughout Africa, particularly in the Horn of Africa and West Africa.

Historically, male styling with cornrows can be traced as far back as the early nineteenth century to Ethiopia, where warriors and kings such as Tewodros II and Yohannes IV were depicted wearing cornrows.

You May Also Like

Elaborate patterns were historically done for special occasions like weddings, social ceremonies or even war preparations.

People belonging to a tribe can easily be identified by another tribe member with the help of a braid pattern or style.

Immense importance is given to the custom of braiding. The person who braids hair performs it as both a ritual and a social service. It is an art form taught by the senior female member of the family to her daughters and close friends.

This history of braids goes even deeper when you talk about Columbia. Enslaved Africans first started arriving in Colombia in the 16th century, brought there by


Why, Exactly, Is It Called a French Braid?

French braids are popular the world over, but they certainly aren't emblematic of France. It's unclear what about them, really, is so Gallic. As it turns out, "french" braids aren't French at all. So who's really responsible for the technique? The style's history is much cooler (and longer) than you might imagine.

If we're looking for the origins of modern-day french braids, Eurasia isn't even the right continent. Instead, the place to start is North Africa. People have been wearing the three-strand gathered plait for thousands of years, and the earliest evidence of the style comes to us from the Tassili n'Ajjer mountain range in Algeria. There, rock art depicting women wearing rowed braids dates back almost 6,000 years. In the millenia following, the style also appeared in early Greek art, particularly iconic كوروس statues, on Celtic warriors and lasses, and as part of the elaborate updos worn by courtly women of the Sung Dynasty.

It appears, really, that there are very few cultures unaware of french braids, making their unusual moniker even more puzzling. How could something so universal be named after a single country? Wisely, the French themselves don't even claim the style as their own.

So why are Americans so confused? We can trace the origins of this particular misnomer back to an 1871 short story from Arthur's Home Magazine in which a rather misogynistic husband tells his wife to "hurry up and put on that new cashmere I sent you, and do up your hair in that new French braid."

Perhaps because France has always been so immediately connected to fashion and high living to people on this side of the Atlantic, any "fancy" braid would have registered as Continental. Just like fries and a host of other things, our love affair with the French is writ large on our delicacies and refinements.

In short, although you can feel free to keep calling it a french braid, the hairstyle is actually one of humanity's oldest and most popular hair inventions, just as much in use now as it was in ancient Sparta. They aren't from Paris, but whatever you call them, gathered braids are unquestionably as timeless and chic as the City of Light.


From Ancient Greece to 'Tiger King': The Hilarious History of the Mullet

For scores of people self-quarantining this month, there has been only one reliable source of solace: Netflix's "Tiger King." The truly bizarre, shocking, upsetting and highly entertaining docuseries centers on the interwoven lives of America's most notorious big cat owners. But aside from the main plot's drama and devastation, there's one hard-to-ignore detail that viewers can't help hyper-focusing on: the shocking array of mullets.

"Oh, you don't want me to take that off," the film's bleach-blonde lead, Joe Exotic, says to the filmmakers who have suggested he remove his baseball cap. "Your whole audience will say, 'oh my god, that guy has a mullet!'"

To think that someone like Mr. Exotic (later seen casually threatening to torture and murder his rivals) is so mortified by the prospect of being ridiculed for his hairdo really says something about the mullet. But where did this offbeat, if not iconic, style come from, and why is it still such a talked about piece of pop culture today?

What Is a Mullet?

It may be an oft-quoted cliché, but there's simply no simpler way to describe the mullet than "Business in the Front, Party in the Back." The distinct hairstyle (seriously, there's no mistaking a mullet) involves a short trim on the top and sides of the head, and some length left at the back. According to the Oxford English Dictionary (yes, the mullet is included in the Oxford English Dictionary), the legendary Beastie Boys might be responsible for popularizing the term. On the track "Mullet Head" from their 1994 album, "Ill Communication," the trio's Ad-Rock raps, "You wanna know what's a mullet?/Well I got a little story to tell/About a hairstyle, that's a way of life/Have you ever seen a mullet wife?"

One year later, the group's Mike D. wrote in the magazine Grand Royal that the song lyrics referenced the fish of the same name. "The mullet fish basically has no neck, and a fish rots from the neck down, so that may be where the slang derives from, especially since most human Mullet Heads achieve this same effect via excessive hair and musculature," he wrote.

But the mullet itself had life long before the Beasties name checked it. And while most people may associate the specific style with the 1980s and early '90s (thanks to everyone from Andre Agassi to Billy Ray Cyrus), the mullet's reputation dates back to an era long before "Saved By the Bell" and "Full House."

Where Did the Mullet Come From?

According to her comprehensive piece for History.com, Linda Lacina writes that "literature's first mullet mention may have come from the ancient Greek poet Homer — in "The Iliad," he described the Abantes, a group of spearmen, as wearing 'their forelocks cropped, hair grown long at the backs.' In fact, the mullet (also known, by the way, as the Kentucky Waterfall and the Missouri Compromise) may have been a somewhat common, if not practical, choice in ancient — even prehistoric — times.

In a story for Dazed Digital, Oliver Lunn references the book "Mullet Madness," in which author Alan Henderson says that "prehistoric peoples would likely have discovered the practical benefit of cutting their fringe to keep it out of their eyes while extra growth at the back would keep their necks warm and protected from the rain." Lunn also points out there are also Greek statues that date back to the 6th century B.C.E. that "show mullets were at the inception of western culture." And of course, Ancient Roman chariot racers, as well as 16th century Hittite warriors, the Assyrians, and the Egyptians all sported "hockey hair" long before the look was associated with that particular sport.

It seems mullets began to be the butt of jokes sometime in the 19th century. In 1855's "Adventures of Huckleberry Finn," Mark Twain writes that Tom Sawyer called his aunt and uncle 'confiding and mullet-headed.' And apparently he didn't mean either of those things as compliments. That, however, didn't stop any higher-ups from adopting the look. According to Dennis DiClaudio of Men's Health Magazine, James K. Polk, who occupied the White House from 1845 to 1849 "has the distinction of being the only sitting president to sport a mullet."

As the years went on, the mullet was interpreted in a multitude of ways. While music legend David Bowie rocked what Barney Hoskyns, author of "The Mullet: Hairstyle of the Gods" called "the only cool mullet that there's ever been," Dylan Jones, editor of GQ UK, argued that "mullet" itself is "a very pejorative word . and (Bowie's Ziggy hair) wasn't a mullet." Whether you consider Bowie's locks an accurate representation of the mullet or a subversive response to its status as a cultural staple, we can all admit the mullet had a moment in Bowie's heydey of the 1970s, and continued to gain traction into the '80s and '90s.

The Modern Mullet

So where does that leave us today? Believe it or not, mullets are still very much a thing, and not just on the heads of big cat owners of the South, like Joe Exotic. "My professional experience dealing with mullets is that I do not like cutting traditional ones, but the rocker mullets are fun to cut," says master hair stylist and colorist Annette Avila, founder and owner of San Francisco's Lavish Hair & Makeup Studio. "I do remember seeing them quite a lot as a teen in the mid-'90s but was not a fan back then since I was more into the punk scene. As a kid I actually did have one but by accident when I cut my own hair and really messed it up! I cut the sides super short and ended up with a mullet that I had until my hair grew out."

Although Avila says clients rarely come into her salon requesting a mullet, she does think celebrities like Zendaya and Lady Gaga are reclaiming the coif and making it more mainstream. "I think that depending on the celebrity, the modern mullet can totally look chic," she says. "It's all in how you wear it."

Does that mean it's time to run to your local stylist with an urgent mullet request? Well, maybe not. "My honest opinion is 'yuck' on the traditional mullets, however the modern razor shaggy mullets are actually really cute and some can look really good depending on their style if it is cut right," Avila says. "The cutting technique depends on what tools are used to do the cut. For instance, scissors versus clippers versus a razor. I prefer using a razor. When I cut the modern shaggy mullet, I start with the sides and move to the top then the back."

So in conclusion, go forth and mullet if your heart so desires, but understand that you may very well encounter some strong opinions as your hair blows (at varying lengths) in the breeze.

Superman himself sported a mullet for four years. He debuted the look on the cover of the 1993 comic book, "The Adventures of Superman," and made the cut his signature style for 39 issues.


شاهد الفيديو: تسريحات شعر بسيطة وسهلة