كيف نعرف أن الفن الباروكي يصور السيدات البدينات بسبب نموذج مختلف للجمال؟

كيف نعرف أن الفن الباروكي يصور السيدات البدينات بسبب نموذج مختلف للجمال؟


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

كثيرا ما سمعت أن بدانة النساء في فن الباروك تشير إلى أن مثل هؤلاء النساء كن مثالا للجمال. كيف يمكننا معرفة ذلك؟ وكيف يمكننا أن نعرف أنه لم يكن مجرد "ترشيد ثقافي" للمظهر الجسدي القياسي للطبقات العليا؟


لا يوجد الفن في فراغ ، بل هو جزء واحد فقط من السجل التاريخي. مثلما يعلق الناس على معيارنا الحديث للجمال اليوم ، كذلك يفعل الكتاب الحديثون الأوائل على معاييرهم. لحسن الحظ ، يعود تاريخ فن الباروك إلى فترة حديثة كافية بحيث يكون السجل التاريخي واسعًا.

على سبيل المثال ، يقول تعليق من القرن السابع عشر على صورة فان دايك لامرأة أثقل وزنًا:

وليام ساندرسون في الأطروحة جرافيس، الذي نُشر عام 1658 ، أشار إلى أن المرأة الجميلة يجب أن يكون لها "رقبة نبيلة ، مستديرة منتصبة ، ممتلئة و سمينة ... ذراع عضلية من لحم جيد. مثل هذه السيدة تمتلك سمينة ممتلئة بشكل جيد."

ريح ، باري. جماعة كريهة وبائسة: صور النزوات في الفن الباروكي. روتليدج ، 2018.

خارج السياقات الفنية ، نجد أيضًا أمثلة على الجمال الذي يُنسب صراحةً إلى دهون الجسم:

استخدام الدهون ... يملأ الفراغات بين العضلات والأوعية والجلد ، وبالتالي يجعل الجسم ناعمًا وأبيض وناعمًا وعادلًا وجميلًا ... سمين.

بارثولين وتوماس وكاسبار بارثولين ويوهانس واليوس. تشريح بارثولينوس: مصنوع من تعاليم أبيه ، ومن ملاحظات جميع علماء التشريح المعاصرين. جون ستريتر.

لذلك ، يجادل المؤرخون ، على أساس معلومات مثل هذه ، بأن الناس في تلك الفترة - على الأقل في بعض البلدان - اعتبروا أنه من المرغوب فيه أن تكون المرأة ممتلئة قليلاً.


بالنسبة إلى "التبرير" - بالطبع ، يمكنك بالتأكيد إثبات أنهم اعتبروا أن السمنة جميلة فقط بسبب ارتباطها بالثروة. ومع ذلك ، هل هذا يبطل بالضرورة مستوى جمالهم؟ أعتقد أن هذا يتعمق في عالم فلسفي حول كيفية تعريف الجمال ، وهو ما يتجاوز نطاق التاريخ.


تم تكليف الكثير من اللوحات كصور ، فلماذا يدفع الناس مقابل تصويرهم بطريقة قبيحة؟

ترتبط الثروة في الوقت الحاضر بجسم نحيف ومسمر ومشكل لأن هذه هي سمات الأشخاص الذين لديهم وقت فراغ كافٍ ومال لتحقيق ذلك. في تلك الفترة ، سيكون الأمر عكس ذلك ، فكونك على جانب الدهون يتطلب ثروة ، والمزيد من الأطعمة المكررة التي كانت أغلى ثمناً ، في حين أن غالبية الناس العاديين سيكونون نحيفين ، مدبوغين (للعمل في الشمس) ومنغمين بسبب صعوبة الشغل.

من المنطقي بناءً على هؤلاء ، أنه يجب أن يكون مقبولًا أن تكون سمينًا في ذلك الوقت ، حتى مرغوبًا فيه.


س كيف نعرف أن الفن الباروكي يصور السيدات البدينات بسبب نموذج مختلف للجمال؟

هل نحن حقا؟
نحن لا نفعل ذلك. الثابت الأنثروبولوجي الذي يجب ملاحظته هو: "تعتبر المرأة" جذابة "إذا: صغيرة و صحي"(كلاهما يتعلق بالخصوبة بدرجة أو بأخرى ؛ سواء أكان اجتماعيًا - بيولوجيًا أم تطوريًا أم مجرد تهكم):

الاختلافات في السجل التاريخي في شكل لوحات من النساء - يعني ذلك لا L'art-pour-l'art لا تظهر الصور تباينًا كبيرًا في "تعتبر جميلة". لا تدعم الأدلة الأثرية ، أي المزيد من الأدلة المادية - مثل التماثيل رائد التحولات في التفضيل الجمالي أو الحكم ، قبل القرن العشرين.

هناك ميل واضح لإعطاء تفضيل ثقافي للنساء الأثقل وزنًا في عصر الباروك. "انظر فقط إلى اللوحات!" وفي حين أنه من المؤكد أن الناس يأتون بجميع الأشكال والأحجام ، لذا فمن الصحيح أيضًا أن الناس يأتون بكل أنواع الأذواق في جميع الأوقات: يفضل البعض الأشكال النحيلة ، والبعض الآخر يميل إلى الحس.

الاستنتاج "الواضح" هو أنه في الأوقات التي تكون فيها جميع أنواع الأمراض ، والشتاء القاسي ، وليس في أقل كوارث الجوع الحقيقي تكرارية في كل زاوية ، فإن الأشخاص الذين لديهم القليل من الدهون في الجسم هم أكثر عرضة للبقاء على قيد الحياة ، و تكون أكثر خصوبة في حالة المرأة. كانوا / هم فقط أكثر قوة.

يضاف إلى ذلك نداء الحالة: عليك أن تكون قادرًا على تحمل الكثير من الأكل.

ولكن مع هذا "الأذواق" - تأتي مشكلة صغيرة صغيرة: لدينا أيضًا على الأقل ثلاثة التحيزات في الاختيار لموادنا لتحليلها في العمل هنا:

  1. عندما كان هنري الثامن صغيرًا وقادمًا ، كان الرجل الرياضي الذي لم يكن لديه الكثير من الدهون. مع تقدمه في العمر أصبح سمينًا ، مثل الميل إلى الملاحظة في كل واحد منا اليوم: مع تقدمنا ​​في العمر ، يحتاج الجسم إلى طاقة أقل ، لكن العادات تتغير ببطء وبالنسبة لمعظم الناس العاديين يصبح من الصعب كل عام الحفاظ على نفس الوزن . لكن هؤلاء الأشخاص الذين يمكنهم تحمل تكاليف الرسم يميلون إلى أن يكونوا أكبر سناً أيضًا.

  2. مع اختلاف الأذواق ، هناك هذا التفضيل الشخصي مرة أخرى. روبنز هو المثال الرئيسي. يوصف هذا الرسام بأنه:

    عراة من مختلف النساء التوراتية والأسطورية معروفة بشكل خاص. تم رسمه في التقليد الباروكي لتصوير النساء على أنهن كائنات رخوة ، وسلبية ، وذات طبيعة جنسية للغاية ، ويؤكد عراة على مفاهيم الخصوبة ، والرغبة ، والجمال الجسدي ، والإغراء ، والفضيلة. تم تقديم هذه اللوحات بمهارة ، وتم إنشاء هذه اللوحات لنساء عاريات بلا شك لمناشدة جمهور الرعاة الذكور إلى حد كبير. بالإضافة إلى ذلك ، كان روبنز مولعًا جدًا برسم نساء كاملات الشكل ، مما أدى إلى ظهور مصطلحات مثل "Rubensian" أو "Rubenesque" (أحيانًا "Rubensesque"). وبينما تظهر نظرة الذكور بشكل كبير في لوحات روبنز للإناث بشكل عام ، فإنه يجلب رمزية متعددة الطبقات ورمزية إلى صوره.

    "لقد كان بالفعل مطاردًا ممتلئًا (؟)" ، مفضلاً مظهر بعض النساء المرسومة حتى فوق ما نعتقد أنه القاعدة في عصره. (ولكن انظر أيضًا إلى Karolien De Clippel: "تعريف الجمال: عراة روبنز الأنثوية" ، (PDF) - / - Leah Sweet: "Fantasy Bodies ، Imagined Pasts: A Critical Fat the" Rubenesque "Fat Body في الثقافة المعاصرة" ، Fat دراسات:
    مجلة متعددة التخصصات لوزن الجسم والمجتمع المجلد 3 ، 2014 - العدد 2: التقاطعات العاكسة (DOI))

    اقترحت إصدارات قوية من علماء النفس التطوري أن الرجال يمتلكون آليات إدراكية تولد تفضيلًا للنساء ذوات النسب المنخفضة من الخصر إلى الورك (WHR) ، عادةً 0.70 ، لأن هذا يعتبر صحيًا وخصبًا إلى أقصى حد. وقد اعتبر هذا الأمر ثابتًا ثقافيًا وزمنيًا. في هذه الدراسة ، قام اثنان من شبه الخبراء واثنين من القضاة غير الخبراء بإجراء قياسات لـ WHR للإناث العاريات في لوحات بيتر باول روبنز. أظهرت النتائج أن متوسط ​​WHR لنساء روبنز كان 0.776 ، أعلى بكثير من التفضيل المبلغ عنه لـ WHRs البالغ 0.70. تم اقتراح التفسيرات المحتملة غير التكيفية لهذه النتيجة في الختام.
    على سبيل المثال ، تفترض الدراسة الحالية أن روبنز صور المرأة لجمالها الجسدي ، ولكن من الممكن أيضًا أن يصورها لتمثيل سمات أخرى مثل الثروة والوفرة ، أي أشياء أخرى غير الجمال والخصوبة. أخيرًا ، على الرغم من أن روبنز ربما يكون الرسام الأكثر شهرة لتصوير العراة الحسية (ومن هنا جاء مصطلح "Rubenesque") ، يجب أن تدرس الدراسات المستقبلية الصور المنمقة للفنانين الآخرين والعصور الفنية.
    فيرين سوامي وآخرون. 26 (1-2) 139-147 ، 2006-2007.

  3. "المثل الأعلى" الغربي الحالي - كما تروج له معظم وسائل الإعلام ، ويتم استيعابها الآن - مريض!
    في حين أنه من المتفق عليه تمامًا أن الكثير من الدهون في الجسم غير صحي ، فمن الواضح أيضًا أن فقدان الشهية ، والشره المرضي ، وتقويم العظام ، والجراحة ، والحبوب ، والدعاية مريض أيضًا.

    من خلال مراقبة فن العصور المختلفة ، فضلاً عن الوجود الحديث لوسائل الإعلام ، من الواضح أنه كانت هناك تغييرات جذرية في ما يعتبر جسماً جميلاً. لقد تحول نموذج الجمال الأنثوي من رمز للخصوبة إلى أحد النسب المحسوبة رياضيًا. لقد اتخذت شكل صورة تستجيب لرغبات الرجال الجنسية. في الوقت الحاضر ، يبدو أن هناك اتجاهًا نحو تدمير الأنثى ، حيث تهيمن الأزياء والمظهر المخنثين على ثقافتنا. إن تحول المرأة المثالية يتبع تحول دور المرأة في المجتمع من أم وعشيقة إلى شخصية ذات توجه وظيفي. يكشف تصويرها من قبل الفنانين عبر القرون عن هذا التغيير في الدور والمظهر الذي يجب تفسيره في السياق الاجتماعي والتاريخي لكل عصر بنظرياته الخاصة حول ما يشكل الوزن المثالي لجسم الأنثى.
    هل ساهمت العلوم الطبية في مؤشر كتلة الجسم المقبول اليوم؟ يُنظر إلى السمنة على أنها حالة تزيد من خطر الإصابة بالعديد من الأمراض فقط في العقود الأخيرة ، عندما تولى الطب المسند بالأدلة زمام المبادرة ، واكتشف العلماء الدهون المشبعة والمتحولة وعلاقتها بأمراض القلب والأوعية الدموية. يمكن رؤية الدليل على التغيير الذي قد يحدث على المجتمع في حدوث اضطرابات الأكل الأكثر انتشارًا في النصف الأخير من القرن العشرين. إن النصيحة لفقدان الوزن والوصول إلى مؤشر كتلة الجسم الذي يتألف من 18 إلى 24 قد يكون قد يسرع من عملية الشكل المثالي الذي يميل نحو الأجسام النحيفة ، لا سيما في المهن التي يوجد فيها ضغط قوي للتحكم في وزن الجسم مثل ألعاب القوى والرقص. جلبت وسائل الإعلام العلاقة بين الشخصية المثالية والطب المسند إلى عواقب وخيمة ، تقديم أرقام رفيعة بشكل مبالغ فيه كرموز للصحة ، بينما في الواقع تكون عكس ذلك كما هو موضح من خلال البيانات التي تشير إلى أن الرياضيات لديهن معدلات أعلى من اضطرابات الأكل.
    إن تحول المرأة المثالية يتبع تحول دور المرأة في المجتمع من أم وعشيقة إلى شخصية ذات توجه وظيفي. يكشف تصويرها من قبل الفنانين عبر القرون عن هذا التغيير في الدور والمظهر. لسوء الحظ ، اليوم ، الجمال (ووزن الجسم المثالي) ليس بالضبط في عين الناظر ، ولكن في صورة الجسد التي تقدمها وسائل الإعلام ويتم بيعها للجمهور المرن.
    B. A. Bonafini & P. ​​Pozzilli: "وزن الجسم وجماله: الوجه المتغير لوزن جسم الأنثى المثالي" ، مراجعات السمنة ، المجلد 12 ، العدد 1 ، 2011 ، الصفحات 62-65. (DOI)

لذا نعم: حتى القليل عقود في الماضي ، كان متوسط ​​الرجال من جنسين مختلفين يفضلون المرأة ذات المظهر الصحي. لطالما كانت النساء البدينات محبوبات من قبل "المتخصصين". لكن يبدو أن فهمنا الحالي لتفضيلات الجمال في الماضي مشوه كثيرًا بما نسميه الآن عادة "السمنة".

عند إلقاء نظرة ، لا أرى "سيدات بدينات":

(روبنز وزوجته!) صورة لماركيزا بريجيدا سبينولا دوريا

أطلق النار علي ، لكنني أعتقد أن قراءة "الفضائيين" ستميل إلى الموافقة ، مؤخرًا ، يبدو أن معنى "السمنة" يتعدى على ما كنا نعتقد أنه طبيعي وصحي:

(جيك روزنتال • 20 يناير 2016 اللوحة الرائدة: العلم كلغة عالمية)

قارن الآن بـ:

أفروديت أو رخام القرن الثاني الميلادي | 125 × 53 × 65 سم (كائن كامل) | RCIN 69746: أو

أفروديت كاليبيغوس "فينوس الأرداف الجميلة"

إذا كان النموذج الأصلي لذلك سيتم مسحه ضوئيًا بالليزر ثم طباعة ثلاثية الأبعاد أثناء حساب قسط التأمين هنا بناءً على مؤشر كتلة الجسم: فأنت تعلم أن سياسة StackExchange ربما تحظر التعليق عليه ، لكنني متأكد من أنك قد اختلقت عقل حديث على ذلك؟

بادئ ذي بدء ، قبلت الرأي التقليدي ، رغم أنه لم يتم فحصه كثيرًا ، إلا أن معايير الجمال تتغير من عمر إلى آخر. في الشؤون الإنسانية ، هناك الكثير من التغييرات - الأيديولوجيات والمؤسسات ، والنظم الاقتصادية والاجتماعية ، والهياكل الطبقية ، ودور ومكانة المرأة ؛ دفعتني دراستي الخاصة للأدلة إلى استنتاج مفاده أنه ، بالنسبة إلى هؤلاء ، جمال (في العالم الغربي الذي أنا مؤهل للكتابة عنه) تغير قليلا. لهذا أسميه "ثابت نسبي" ، "عالمي نسبي". لأكون صريحًا ، لست معجبًا بشكل كبير بالروايات المتكررة للقبائل الأفريقية التي تقدر السمنة ، ولوح الشفاه من أمريكا الجنوبية ، وأعناق البورمية الممتدة والحلقة مثل الثعبان - في هذه الأمثلة الإعجاب برموز الثروة والمكانة ، وليس جمال. وبالفعل فإن الموضوع برمته مشوش بفشل أولي في التمييز بين الموضة والجمال.
آرثر مارويك: "It. A History of Human Beauty"، Hambledon and London: London، New York، 2004، p IX؛


هذه النسبية الجمالية مرتبكة أيضًا من حقيقة أنه بالنسبة لمعظم تاريخ الفن الغربي ، لم تكن النساء قادرات على تصميم الأزياء ، لذلك غالبًا ما قام الفنان بتغيير أجساد الرجال (من نموذجه) إلى أجساد أنثوية عن طريق إضافة أثداء أو دهون زائدة. أو أيا كان.

إليك المصدر: https://renresearch.wordpress.com/2011/02/11/men-with-breasts-or-why-are-michelangelos-women-so-muscular-part-1/

التي تشير إلى جيل سوندرز العراة: منظور جديد (1989)


إن الفكرة القائلة بأن الفن من أي فترة معينة يمثل مجتمعًا أو ثقافة مثالية لكيفية ظهور أي شخص - ذكرًا كان أم أنثى - ليس لها أساس حقيقي في الواقع ، وذلك من خلال مجموعة كاملة من الوسائط والأعمال.

من المرجح بشكل كبير - خاصة في أي إطار زمني حيث نعرف أسماء وشخصيات الفنانين الذين تتم مناقشتهم - أن أي عمل معين يمثل مثالاً على ما الفنان اعتبر من الناحية الفنية مثيرة للاهتمام أو صعبة ، أو مهمة بطريقة أخرى بمعايير حرفته أو في حكم فنانيه المعاصرين. كان هذا صحيحًا حتى في فن البورتريه.

ثلاثة قرون من الافتتان الفني بالفن التشياروسكورو وحده يجب أن يظهر لنا هذا. اختار الفنانون الأجساد والأوضاع والمواضيع التي سمحت لهم باستكشاف تفاعل الضوء والظل مع جسم الإنسان ؛ وقد فعلوا ذلك لأسباب فنية (وجمالية) نادرًا ما كان لها أي علاقة بتصوير مُثُل اللياقة البدنية.

بالنسبة لمعظم تاريخ الفن التمثيلي عبر جميع الثقافات ، في الواقع ، كانت هناك محاولة قليلة لجعل الشخصيات المصورة واقعية بأي شكل من الأشكال - "جميلة" أم لا. لا أحد يجادل في أن المنحوتات اليونانية من الفترات الهندسية أو القديمة تمثل المثل الثقافي للجمال الجسدي للذكور والإناث في ذلك الوقت ، أو أن نساجي المفروشات أو الزخارف في العصور الوسطى كانوا يحاولون تصوير الشكل البشري المثالي.


كيف نظهرها: الأجسام

عندما كنت مراهقًا ، كنت مهووسًا بالعارضات. كان ذلك في التسعينيات ، لذلك كانت عارضات الأزياء مثل كيت موس ونعومي كامبل وسيندي كروفورد وليندا إيفانجليستا تقضي وقتها وقد حفظت أسمائهن ومزقت صورهن من المجلات وقمت بتسجيلها على جدران غرفة نومي. مما يعني أنه بمجرد أن فتحت عيني في الصباح ، رأيت الجثث كل يوم. أجسام رقيقة. مع عظام الترقوة الظاهرة ، والجلد الخالي من الشوائب (ومعظمه أبيض) ، والمعدة المسطحة للغاية.

المجتمع & # 8217s معيار الجمال

ابحث عن المزيد من الصور في مجموعة Body Positivity بواسطة Shutterstock.

لم أرغب في أن أكون عارضة أزياء بالضبط. لكنني أردت التقاط بعض المقتطفات الصغيرة من جمالهم ، مثل حشرات البرق في جرة. أردت تلك الترقوة. كنت أرغب في الحصول على بشرة خالية من حب الشباب ومغطاة بالرش. أردت حقا تلك المعدة المسطحة. لقد درست مقالات حول كيفية تطبيقهم لمكياج عيونهم. لقد اشتريت نفس النوع من الجينز منخفض الارتفاع (أو الإصدار الذي يمكنني تحمله من البدلات الخاصة بي) وجميع منتجات الشعر. لم أشعر أبدًا أنني اقتربت من ذلك.

الجزء الغريب؟ كنت فتاة بيضاء نحيفة في سن المراهقة. كنت أقصر ، وربما كان عظام وجنتي أقل تحديدًا ، ولكن في وقت لاحق ، لم يكن الأمر مختلفًا تمامًا عنهم - على الأقل بالنسبة لمراقب أجنبي غير رسمي. ومع ذلك ، ما زلت أشعر بأميال وأميال بعيدًا عن معيار الجمال هذا لدرجة أنني كنت منغمسًا في الدراسة. بالنسبة لأصدقائي في أجسام أكبر ، أو أجسام بنية ، أو أجسام سائلة بين الجنسين ، أو أجسام معاقة ، كانت الخليج أكبر. كنا نعلم أننا لن نرى أنفسنا أبدًا في هذه الصور. كانت المشكلة في اعتقادنا أن هذا يعني أنه يتعين علينا التغيير.

بعد بضع سنوات ، بدأت التدريب في مجلات الموضة أثناء الكلية. وعلمت أنه حتى النماذج لم تبدو هكذا عندما ظهرت في موقع التصوير - أن الصور المثالية اللامعة التي قمت بلصقها على جميع جدران غرفة نومي تم بناؤها بعناية من خلال المكياج والإضاءة والزوايا و Photoshop.

كان ينبغي أن يكون هذا محررا - لماذا كنت مستميتًا للغاية لأبدو كشيء لم يكن موجودًا في الواقع؟ لكن ، لم يكن الأمر كذلك ، لأنه حتى عندما نعلم أن الصورة لا تصور الواقع ، فإننا لا نزال نستوعب الخيال. وجدت دراسة استقصائية بريطانية شملت 2000 امرأة تتراوح أعمارهن بين 18 و 24 عامًا أنه على الرغم من أن 15٪ فقط من المشاركين اعتقدوا أن صور العارضين تصور بدقة شكل هؤلاء النساء في الحياة الواقعية ، قال 33٪ إنهم شعروا بالسوء حيال أجسادهم على أي حال. لا يمكنك التفوق على الهواء الذي تتنفسه.

إعادة تخيل جمال الجسم

ابحث عن المزيد من الصور في مجموعة Real Bodies بواسطة Offset.

اليوم ، جزء كبير من عملي كصحفي - تغطية وصمة العار وصورة الجسد - هو مساعدة الآباء على التفكير في كيفية تغيير المحادثة حول معايير الوزن والجمال لأطفالهم. في كثير من الأحيان ، لا يعتقد الآباء أنهم يركزون على الجمال. يعتقدون أنهم يريدون فقط أن يتمتع أطفالهم بصحة جيدة. لكنهم لم يفكروا في مدى ارتباط تعريفنا الثقافي لـ "الصحة" بمظهر الجمال الأبيض الرفيع. يمكن أن تأتي الأجسام الصحية بجميع الأحجام والأجناس والألوان والقدرات. عندما نساوي الصحة بنوع معين من الجسم فقط ، فإننا نجعل الصحة أقل قدرة على بلوغها لأي شخص آخر.

ومن المفارقات أن هذا يؤدي إلى تدهور الصحة. فكر في الأمر: إذا كنت تمارس الرياضة فقط من أجل إنقاص الوزن أو زيادة شدته ، فستتوقف عندما تتوقف عن العمل ، مما يعني أنك ستفقد جميع الطرق الأخرى التي تؤدي إلى تحسين صحتك بشكل ملموس ومستمر. علينا أن نفصل الصحة عن الجمال ، ولكي نفعل ذلك ، نحتاج إلى تعريف أوسع لما نعتبره جميلاً.

من بعض النواحي ، يصبح الأمر أسهل. أدى صعود الحركة الإيجابية للجسم على وسائل التواصل الاجتماعي إلى زيادة وضوح الرؤية لجميع أنواع الأجسام - إذا كنت تعرف أين تبحث عنها. ولكن ، وسائل التواصل الاجتماعي تعني أيضًا أن الأطفال اليوم يُباعون أيضًا الجمال الأبيض الرفيع النحيف في وقت مبكر وفي كثير من الأحيان أكثر من أي وقت مضى.

المراهقون اليوم لا يقرؤون المجلات بحماس كما فعلنا في التسعينيات. بدلاً من ذلك ، يذهبون إلى هواتفهم ويتصفحون الآلاف والآلاف من هذه الصور. كانت غرفة نوم طفولتي المكسوة بورق الجدران بمثابة ملاذ زن بسيط مقارنة بهذه الهجمة. تم استبدال عارضة الأزياء الخارقة بالمؤثر على Instagram - ولديها قوة أكبر من أي وقت مضى.

كبالغين ، تغمرنا المياه وتأثرنا بنفس القدر. وفي كثير من الأحيان ، يتم استخدام نفس الجسم النحيف الأبيض الذي يتم تسويقه على أنه مثالي من قبل عارضات الأزياء ومؤثري اللياقة البدنية باعتباره الجسم الافتراضي في كل نوع من الوسائط. لذلك ، نحن لا نستوعب هذه المُثُل فقط عندما نبحث بوعي عن الأنظمة الغذائية أو خطط التمرين. نواجههم في كل مرة نتصل فيها بالإنترنت ، أو نلتقط كتابًا أو مجلة عن أي شيء.

لطالما عكس التصوير الفوتوغرافي للأوراق المالية هذه المعايير الثقافية الراسخة بعمق ، مما يعني أن الصور التي لا يجب أن يكون لها أي علاقة بالجمال - الصور المصاحبة لإعلان السفر أو مقالة التمويل الشخصي ، على سبيل المثال - ينتهي بها الأمر إلى إدامة هذه المعايير الصارمة نفسها وتعزيزها.

لسنوات ، إذا قمت بإجراء مسح ضوئي من خلال أرشيفات الصور الفوتوغرافية ، فستغفر لأنك تعتقد أن الأشخاص الملونين لم يذهبوا أبدًا إلى الشاطئ ، وأن الأشخاص في أجسام أكبر لا يمارسون الرياضة أو يأكلون ، وأن الأشخاص الذين يستخدمون الكراسي المتحركة ببساطة غير موجودين . عندما ظهر أشخاص في أجساد مهمشة ، كان ذلك بطرق عززت وصمة العار ، خاصة حول الوزن. غالبًا ما لم يكن لدى الأشخاص ذوي الأحجام الكبيرة رؤوس حتى عند رؤيتهم ، ولم تراهم إلا على شكل لقطات B-roll أو صورة فوتوغرافية مخزنة مرتبطة بقصص إخبارية حول "مخاطر السمنة".

لم يكن هذا عرضيًا ، بل كان دوريًا. يتخذ مستخدمو الصور الفوتوغرافية المالية اختيارات حول الصور التي يجب استخدامها. يؤثر هذا على ما يراه القراء أو العملاء ، مما يؤثر على ما يعتقدون أن السوق يريد رؤيته. ويؤثر أيضًا على ما تقدمه وكالات مخزون الصور.


لمحة عامة

في النسوية وتاريخ الفن: التشكيك في الدعاء ، وضع المؤلفان نورما برودي وماري جارارد الإنتاج الفني في السياق الاجتماعي. من خلال العديد من المقالات ، يوضح المؤلفون كيف تؤثر الظروف الاجتماعية والسياسية والدينية لفترات الفن المختلفة على طريقة تمثيل النساء. النسوية وتاريخ الفن تشمل مجموعة واسعة من الفترات الفنية بما في ذلك فن الفرعون المصري ، والفن الروماني ، وفن العصور الوسطى ، وفن القرنين الثامن عشر والعشرين ، وتنتهي باللحف الأمريكية. قام المؤلفون بنشر محتوى المقالات بين مناطق مختلفة في أوروبا والتي أشعر أنها ضرورية لدراسة تمثيل المرأة في الفن لأنه يفسح المجال كمصدر شبيه بالقصص لجميع أنحاء أوروبا ، بدلاً من مجرد دولة أو منطقة واحدة .

أشعر أن هذا المصدر مهم في إجراء بحث حول تمثيل المرأة في الفن لأنه يقدم تنوعًا في المحتوى بالنسبة للأطروحة ، وأدلة واسعة لدعم حججها ، وعرضًا غير متحيز بشكل عام للمعلومات حيث يسعى إلى إنشاء تاريخ فني جديد بدلاً من مجرد العمل مع الإصدار الحديث.

تتمة ل النسوية وتاريخ الفن: التشكيك في الدعاء , توسيع الخطاب: النسوية وتاريخ الفن يقدم مصدرًا أكثر تأثيرًا للمعلومات لأنه يهدف إلى توسيع المعرفة المقدمة في النسوية وتاريخ الفن للفن خارج الثقافة الغربية. مجموعة مقالات مكتوبة بنفس الأسلوب ، توسيع الخطاب يبدأ في ثقافة عصر النهضة المبكرة ويمهد مسارًا جديدًا لتاريخ الفن من خلال انتقادات لأعمال بوتيتشيلي وروبنز وديغاس وغوغان وكاهلو و O & # 8217Keeffe والعديد من الفنانين الأيقونيين الآخرين.

على الرغم من أن هذه التكملة تتشكل بشكل كبير من خلال النظريات النسوية ، مما أدى إلى إنشاء عرض متحيز إلى حد ما للمعلومات ، أعتقد أن المؤلفين كانوا أكثر فعالية في تحديد السياق الاجتماعي والسياسي. بدون إدخال نظريات الجندر ، تلك ذات الصلة بوقت إنشاء الفن ، كانت أطروحتهم ستصبح خارج السياق وستقل حججهم من حيث الأهمية والتأثير. على الرغم من أن غالبية هذا الكتاب يركز على فن ما بعد عصر النهضة ، إلا أنني أشعر أنه مهم في إجراء بحث حول تمثيل المرأة في الفن لأنه يلامس الموضوعات التي لم تتم مناقشتها في المقدمة بما في ذلك العنف الجنسي والسحاق والنسوية المبكرة ( كل ذلك أثناء أو قبل عصر النهضة).

تقدم Paola Tinagli لمحة عامة عن النساء كموضوع في لوحة عصر النهضة الإيطالية. أعتقد أن هذا مصدر أساسي للمعلومات حيث يركز المؤلف بشدة على أحد المفاهيم الأساسية في دراسة تاريخ الفن العلاقة بين الراعي والفنان. معظم الموضوعات في فن عصر النهضة هي نتاج مباشر لهذه العلاقة ولا يكتمل أي نقد لتاريخ الفن دون النظر إليه. تم العثور على دليل المؤلف & # 8217s لهذه العلاقات في الرسائل والقصائد والأطروحات التي تراجعها بنفسها ، بدلاً من استخدام القصص التاريخية الفنية القائمة بالفعل.

ليندا نيد & # 8217s الأنثى عارية: الفن والفحش والجنس يسعى للعثور عليه لماذا أصبحت المرأة العارية رمزًا للثقافة الغربية. بدأ انتشار صور الجسد الأنثوي في تاريخ الفن الغربي في ربط الأنثى عارية بدلالة & # 8216art & # 8217 ، حتى في الفن الحديث. تناقش نيد نشر & # 8216 الفن الراقي & # 8217 أنثى عارية في التعليم الفني وتدعم حجتها باستخدام المنشورات الفنية ولغة النقد الفني نفسها لجمع تحليل جديد تمامًا للتقاليد التاريخية للعراة الإناث في الفن. بالرغم ان الأنثى عارية في محاولة لاكتشاف سبب هذا الاتجاه ، شعرت أن هذا المصدر يمكن أن يقدم دليلًا على العراة المبكرة في الفن ذات الصلة بالفترات العمرية التي يتم فيها تلبية هذا الدليل البحثي.

في هذا المقال القصير ، تقدم أكاديمية سايلور نظرة مدمجة على تأثيرات المجتمع الأوروبي في القرنين الخامس عشر والثامن عشر على تمثيل المرأة في الفن. يقدمون ملخصات موجزة فيما يتعلق بوضع المرأة في المجتمع ، التمثيل المزدوج للمرأة في عصر النهضة, آثار الإصلاح البروتستانتي والكاثوليكي على المرأة، و المرأة والتنوير.

كما يستكشف المؤلف ، لم يكن للمرأة & # 8217t صوت في مجتمعاتها فيما يتعلق بالاقتصاد أو السياسة. كان أهم عمل لهن هو أن تكون أماً وزوجة قبل أن يصبحن امرأة. كما انتشر التنوير في المجتمع الأوروبي ، & # 8220 بدأت النساء في الاستفادة من الاتجاهات الفكرية الجديدة. & # 8221 ثم يناقش المؤلف التمثيلات المزدوجة للمرأة خلال عصر النهضة & # 8212 مجمع طوره سيغموند فرويد يسمى & # 8220the Madonna-Whore معقدة & # 8221 حيث يرى الرجال النساء إما مادونا أو عاهرات. كما يوضح المؤلف ، فإن شخصيات عصر النهضة مثلت النساء كما كانت تُرى في زمانهن & # 8212 & # 8220 إما فاضلة وعفيفة أو مغرية ومضللة. & # 8221 آثار الإصلاح البروتستانتي والكاثوليكي على المرأة يستكشف فكرة النظام الأبوي (وبالتالي الكنيسة ، القوة السياسية الأقوى في ذلك الوقت) التي تتحكم في النساء بطريقة أدت إلى التمييز والاضطهاد في جميع أنحاء أوروبا وأمريكا الشمالية (باستخدام محاكمات ساحرة سالم كمثال) . المرأة والتنوير يستكشف النساء ومشاركتهن في ثقافة الصالون والأدب. على الرغم من أن هذا المقال لا يقدم أي أمثلة فنية محددة للتمثيل الذي يناقشه ، إلا أنه يقدم أسبابًا اجتماعية وسياسية ودينية لسبب تمثيل فن عصر النهضة للمرأة بالطريقة التي يقدمها.

يوفر هذا المصدر ، على الرغم من تنسيقه غير الرسمي ، روابط عديدة تمثل الاتجاهات الأكثر شيوعًا في الفن الفيكتوري (أواخر القرن التاسع عشر). تشمل هذه الفئات قوة الأنثى (مثل الآلهة ، أنثى قاتلة، وحش المرأة ، وما إلى ذلك) ، عجز الأنثى & # 8211 المرأة كضحية (على سبيل المثال ، النساء في السلاسل ، والشهداء ، والنساء اللواتي سقطن ، وما إلى ذلك) ، كائنات الرغبة (على سبيل المثال ، المرأة العاشقة) ، المرأة مثالية (على سبيل المثال madonnas والأمهات) ، و متنوع (مثل الخدم والمربيات).

أجد هذا المصدر ليكون صحيا مكملا للمصدر السابق ( النساء من عصر النهضة إلى التنوير ) لأنه يقدم تمثيلاً مرئيًا لأسباب ذلك النساء من عصر النهضة إلى التنوير تم تقديمها لتمثيل المرأة في الفن ، على الرغم من أن هذا المصدر يركز على فترة فنية لاحقة. تؤدي بعض الروابط في هذا المصدر إلى استطالة المقالات في كل موضوع بينما توفر الروابط الأخرى مجموعة واسعة من اللوحات والرموز والرسوم التوضيحية التي تندرج تحت كل فئة (قوة الأنثى ، والمرأة ضحية، إلخ.).

& # 8220 المرأة كموضوع في الفن الفيكتوري & # 8212 إعادة عروض المرأة. & # 8221 الويب الفيكتوري. 13 يوليو 2009. تم الوصول إليه في 13 نوفمبر 2014. http://www.victorianweb.org/gender/arts2.html


القوالب النمطية للوزن: الطريقة السرية التي يحكم بها الناس عليك بناءً على جسدك

كيف تسمي النساء بعضهن البعض أظهر مسحنا أن هذه الصور النمطية - من النساء الأثقل وزنًا و أرق - شائعة. أدناه ، تفسد العارضات الأساطير.

• & quotPeople يفترض أنني سطحي وأناني. في الواقع ، أنا أتطوع في ملجأ للمشردين كل أسبوعين. أما بالنسبة لكوني مشاكس ، فأنا في الواقع أكبر لعبة كرة قدم!

• & quot كسول؟ أستيقظ كل يوم في الساعة 5:30 صباحًا. وأنا دائم التنقل! مقاسي لا يحدد من أنا. & quot —Danielle Line ، 34 عامًا ، who & # x27s 5 & # x2710 & quot ، و 202 رطلاً

& quotSloppy. & quot & quot & quot & quotA في 5 & # x273 & quot و 250 رطلاً ، قمت بتذكير وزني 50 مرة في اليوم من قبل كتبة المتجر ، وزملاء العمل ، والعائلة ، والأصدقاء ، سمها ما شئت ، & quot ؛ يقول Northern-King ، الذي يذهب إلى المدرسة بدوام كامل ويعمل 20 ساعة أسبوع لكسب المال من الرسوم الدراسية. & quot. أشعر أن الناس قد نسوا كيف يرون الإنسان. & quot

مروع؟ يمكن. لكن الحكم لم يفاجئ Elise Maggioncalda ، 24 عامًا ، التي تعمل في مختبر علم الأعصاب في تشارلستون ، ساوث كارولينا. لقد اختبرت ذلك أيضًا ، على الرغم من أنها أطول بثماني بوصات وأخف وزنًا بمقدار 120 رطلاً. & quotI & # x27m أدرك حقًا أن يتم تصويرهم على أنهم متوترون ، ومسيطرون ، وغير مألوف ، وشخص مشاكس ، & quot أنا & # x27m لا أتجول مع عبوس على وجهي ، لكن من الواضح تمامًا أنهم & # x27re يكرهونني. & quot

إن التمييز ضد الأشخاص الأثقل وزنًا موثق جيدًا - ومن المؤسف أنه يرتفع: 66 بالمائة كاملة في العقد الماضي ، وفقًا لدراسة أجرتها جامعة ييل. لكن هل يمكن أن يمتد هذا النوع من التحيز إلى النساء من جميع الأحجام؟ وهل ينظر الناس إليه لك الجسد ووضع افتراضات حول حياتك - وشخصيتك؟

تجده في الخارج، البهجة بتكليف بإجراء استطلاع حصري لأكثر من 1800 امرأة تتراوح أعمارهن بين 18 و 40 عامًا ، تم تصميمه بتوجيه من ريبيكا بول ، دكتوراه ، مديرة الأبحاث ومبادرات وصمة العار في مركز Yale & # x27s Rudd لسياسة الغذاء والسمنة. طلبنا من المستجيبين تخيل امرأة لم يقابلوها من قبل ولم يعرفوا عنها شيئًا سوى أنها كانت & quot طموح أو كسوللوصفها. يمكنهم الاختيار لا، ولكن أقل من النصف فعل ذلك - وهي إحصائية معبرة ، وفقًا لبوهل. & quot؛ الوزن ، & quot

وليس هذا التحيز مقبولًا فحسب ، بل أظهرت نتائج استطلاعنا أنه خارج نطاق السيطرة.

ما يظهره استطلاعنا حول الافتراضات التي تحملها النساء

& quotlazy & quot 11 مرة مثل النساء النحيلات & quotsloppy & quot تسع مرات & مثل منضبطة & quot سبع مرات & quotslow & quot ست مرات في كثير من الأحيان.

& الاقتباس & quot أو & quotsuperficial & quot حوالي ثمانية أضعاف عدد النساء الثقيل & quotvain & quot أو & مثل الذات & quot أربع مرات في كثير من الأحيان و & quotbitchy، & quot & quotmean، & quot أو & quot التحكم & quot أكثر من مرتين في كثير من الأحيان.

قد يكون من المحتمل أن يُنظر إلى المرأة البدينة بخمس مرات & الاقتباس & quot نحيل. & quot ولكنه يتناسب فقط مع الصورة النمطية للمرأة النحيفة ليس بهذه الطريقة ، تشرح الدكتوراة Ann Kearney-Cooke. & quotIt & # x27s لا يزال يضع النساء في صندوق بناءً على حجم أجسادهن. & quot

دعونا نبدأ بدراستنا & # x27s النتائج: كما ترى في المربع الموجود على اليمين ، كان من المرجح أن يصف المستجيبون امرأة مجهولة ذات وزن زائد بـ & # x27s بأنها & quotslow & quot من المرجح أن تفترض أنها كانت & quotsloppy & quot أو & quotlazy. & quot . & quot ربما الأكثر لفتًا للانتباه ، أن النساء من جميع الأوزان يحملن هذه الصور النمطية: حكم المستجيبون ذوو الحجم الزائد على النساء الأخريات ذو الحجم الزائد على أنه & quotsloppy ، & quot ، لقد استوعبت هذه الافتراضات.

الخلاصة الساحقة؟ يتم الحكم على جميع النساء الآن من خلال حجمهن. & quot؛ تم توثيق القوالب النمطية للدهون بشكل جيد ، & quot سمعنا من قارئ بعد قارئ. & quotI & # x27ve تم الحكم عليها لكونها نحيفة للغاية و تقول نيكي نيميير ، 41 عامًا ، ممرضة في ويست ملبورن بولاية فلوريدا ، وهي ممرضة في 5 & # x2710 & quot ، تأرجحت بين 115 و 235 رطلاً. & quotYou & # x27re إما عاهرة تتمحور حول الذات وتتضور جوعا نفسها ، أو عاهرة بلا إرادة تأكل كل شيء في الأفق. & quot

تكافح العديد من النساء ضد هذه التحيزات كل يوم. توقفت عن الذهاب إلى النوادي مع أصدقائي لأن الرجال سيقولون أقسى الأشياء في وجهي: أوه ، يا إلهي! كيف تريد أن تأخذ جولة في ذلك؟ & # x27 & quot يقول رايان أو & # x27 هانلون ، 32 عامًا ، من باركر ، كولورادو ، وهو 6 & # x270 & quot و 245 رطلاً. & quot وبوجه عام ، يفترض الناس أنني & # x27m كسول حقًا. هنا & # x27s الشيء: وزني بسبب حالة خطيرة في الغدة الدرقية ، وأنا أعيش على 1200 سعرة حرارية في اليوم. إذا لم يكن هذا & # x27s منضبطًا ، فأنا لا أعرف ما هو. & quot ؛ تقول هيذر ميلمز ، وهي 5 & # x272 & quot و 240 رطلاً ، إنها أيضًا سئمت من الأشخاص المتغطرسين. & quot في الكلية كنت رئيسًا لـ Alpha Omicron Pi ، والتي كانت تُعرف باسم نادي نسائي الدهون ، & # x27 & quot يقول الشاب البالغ من العمر 23 عامًا ، وهو الآن طالب دراسات عليا في جامعة نيويورك. & quot حكمنا الجميع على أننا كسالى ، لكننا كنا من أكثر المجموعات نشاطًا في الحرم الجامعي. فزت & # x27t دع وزني يحددني. أنا أركض ثلاثة أميال في اليوم! & quot

والنساء الأثقل وزنًا يدفعن ثمنًا باهظًا لهذه الصور النمطية. وجد الباحثون في جامعة جورج واشنطن في واشنطن العاصمة ، أنه كلما زاد وزن المرأة ، انخفض راتبها. حصلت النساء البدينات اللواتي درسنهن على ما يصل إلى 5،826 دولارًا أقل من نظرائهن ذوي الوزن الطبيعي - أي إذا حصلن على الوظيفة على الإطلاق. & quot؛ أظهرت الدراسات أن أصحاب العمل يفضلون توظيف شخص نحيف أقل تأهيلاً من شخص ذو وزن زائد مؤهل ، & quot # x27s حدث لها: & quot الآن إذا تم استدعائي لإجراء مقابلة ، فلن أتلقى أي رد. إنهم يفترضون أنني & # x27m سأكون كسولًا ولن أنجز المهمة ، "كما تقول. & quot

المرأة النحيلة التي شملها الاستطلاع البهجة يقولون إنهم يتأذون من التحامل على الوزن بطرق أكثر دقة. كريستين يونغ ، 29 عامًا ، تعتقد أن حجمها النحيف من القصب —5 & # x275 & quot و 120 رطلاً — هو أحد أسباب صعوبة تكوين صداقات لها. & quot؛ تعطيني النساء تلقائيًا العين النتنة ، & quot تقول معلمة رياض الأطفال من ولاية كارولينا الشمالية. & quot إنها & # x27s حلقة مفرغة. & quot ؛ توافق باتريشيا ريتشي ، البالغة من العمر 25 عامًا في سيلفر سبرينج بولاية ماريلاند. & quotI & # x27 لقد سمعت عدة مرات ، عندما التقيت بك لأول مرة ، اعتقدت أنك شخص متعصب تمامًا ، & # x27 & quot يقول المحامي 5 & # x270 & quot ، بوزن 108 باوند. & quotThat & # x27s ليست شخصيتي على الإطلاق! إنهم يشكلون هذا الانطباع القاسي عني والذي يصعب للغاية تجاوزه. & quot

& quotThere & # x27s حسد حقيقي وغضب & مثل تجاه النساء النحيفات ، كما تعترف آن كيرني كوك ، دكتوراه ، أخصائية نفسية في سينسيناتي متخصصة في الوزن وصورة الجسم. & quot هم & # x27re [يُنظر إليهم على أنهم] الأشخاص الذين سيحصلون على كل الأشياء الجيدة في الحياة. إنها تنشئ ديناميكية غالبًا ما تتحول إلى لئمة حقًا ، ويمكن أن تؤثر على احترام الذات لدى شخص ما وصورة الجسد ، وعلاقاتها مع النساء الأخريات. ! & quot) ، يلاحظ Adrienne Ressler ، وهو متخصص في صورة الجسد لمؤسسة Renfrew Center بفيلادلفيا ، التي تروج لعلاج اضطرابات الأكل ، لأنهم يعتقدون سرًا ، بطريقة ملتوية ، أنها مجاملة. ومع ذلك ، فإنه يأخذ سمات مثل السيطرة ، والتركيز على الذات ، والعبث - لأنه يجب الإفراط في الاهتمام بالمظهر للحفاظ على الحجم 2! - وتثبيتها على الشخص بلا أساس. Bitch & # x27 تدور حول أسوأ شيء يمكن أن تسميه امرأة ، وتواصل. & quotIt & # x27s كل هجوم. & quot

إذن من يقوم بالحكم؟ تقريبا كل واحد منا ، اتضح. & quot & quotA صديق علق على شخص ما & # x27s الجسم المذهل ، & # x27 وأنا تتناغم مع تلك الكلبة! & # x27 & # x27s حزين وليس جيدًا ، لكنه & # x27s تقريبًا استجابة تلقائية: انظر إلى امرأة ، احكم على جسدها. إنها عادة متأصلة بعمق فينا. & quot


تكلف

سيراجع محررونا ما قدمته ويحددون ما إذا كان ينبغي مراجعة المقالة أم لا.

تكلف، إيطالي مانيريسمو، (من عند مانيرا "الطريقة" أو "الأسلوب") ، وهو الأسلوب الفني الذي ساد في إيطاليا من نهاية عصر النهضة العالي في عشرينيات القرن الخامس عشر إلى بدايات الطراز الباروكي حوالي عام 1590. نشأ أسلوب Mannerist في فلورنسا وروما وانتشر إلى شمال إيطاليا و ، في نهاية المطاف ، إلى جزء كبير من وسط وشمال أوروبا. تم استخدام المصطلح لأول مرة في نهاية القرن الثامن عشر من قبل عالم الآثار الإيطالي لويجي لانزي لتحديد فناني القرن السادس عشر الذين كانوا من أتباع أساتذة عصر النهضة الرئيسيين.

نشأت المناورة كرد فعل على الكلاسيكية المتناغمة والطبيعية المثالية لفن عصر النهضة العالي كما مارسه ليوناردو دافنشي ومايكل أنجلو ورافائيل في العقدين الأولين من القرن السادس عشر.في تصوير الإنسان عاريًا ، حدد مايكل أنجلو معايير التعقيد الشكلية ، وقاعدة الجمال المثالي بواسطة رافائيل. ولكن في عمل خلفاء هؤلاء الفنانين ، غالبًا ما يفوق الهوس بالأسلوب والتقنية في التكوين المجازي أهمية ومعنى الموضوع. وبدلاً من ذلك ، تم وضع أعلى قيمة على الحل الذي يبدو سهلاً للمشاكل الفنية المعقدة ، مثل تصوير العري في أوضاع معقدة ومصطنعة.

طور فنانو الأسلوب أسلوباً يتميز بالتصنيع والبراعة ، من خلال الزراعة الواعية للذات تمامًا للأناقة والمرافق التقنية ، والانغماس المتطور في الغريب. غالبًا ما تحتوي الأشكال في أعمال Mannerist على أطراف رشيقة ولكنها ممدودة ورؤوس صغيرة وملامح وجه منمقة ، بينما تبدو أوضاعها صعبة أو مفتعلة. تم تسطيح المساحة المنظورية العميقة والخطية لرسومات عصر النهضة العالي وإخفائها بحيث تظهر الأشكال كترتيب زخرفي للأشكال أمام خلفية مسطحة ذات أبعاد غير محددة. سعى علماء السلوك إلى التنقيح المستمر للشكل والمفهوم ، مما دفع المبالغة والتناقض إلى حدود كبيرة. تضمنت النتائج علاقات مكانية غريبة ومحددة ، وتناقضات متناقضة للألوان الشديدة وغير الطبيعية ، والتركيز على تشوهات الحجم ، وفي بعض الأحيان مزيج غير منطقي تمامًا من الزخارف الكلاسيكية والمراجع البصرية الأخرى للتحف ، والتخيلات التصويرية المبتكرة والبشعة.

توجد بالفعل عناصر Mannerist في بعض لوحات رافائيل اللاحقة في روما ، ولا سيما التجلي (1517–20). في الفترة من 1515 إلى 1524 ، انفصل الرسامان الفلورنسيان روسو فيورنتينو وجاكوبو دا بونتورمو عن كلاسيكيات عصر النهضة وطورا أسلوبًا معبرًا ومثيرًا للانفعالات العاطفية في مؤلفاتهما الدينية. من بين أبرز أعمال Mannerist المبكرة هذه هي لوحة مذبح بونتورمو فيسدوميني (1518) في كنيسة سان ميشيل فيسدوميني ، وفلورنسا ، وروسو. ترسب من الصليب (1521). في أوائل عشرينيات القرن الخامس عشر ، سافر روسو إلى روما ، حيث انضم إلى الفنانين جوليو رومانو ، بيرينو ديل فاجا ، وبوليدورو دا كارافاجيو ، الذين كانوا جميعًا من أتباع رافائيل في عمله للفاتيكان. ظهر أسلوب Mannerist بالكامل في لوحات هؤلاء الفنانين وكذلك في لوحات Parmigianino. الأخير مادونا ذات العنق الطويل (1534–40) ، روسو المسيح الميت مع الملائكة (ج. 1526) ، وبونتورمو إيداع (1525–28) هي أعمال بارزة في نضج Mannerism. لوحة جدارية ضخمة لمايكل أنجلو الدينونة الأخيرة (1536-1541) في كنيسة سيستين تظهر ميولًا قوية في تكوينها المهيج ، ومساحتها الخالية من الشكل وغير المحددة ، وفي الأوضاع المعذبة والعضلات المبالغ فيها لمجموعات الشخصيات العارية.

أصبح الأسلوب المتطور الذي نشأ في روما قبل عام 1527 هو التأثير التكويني الرئيسي على أنماط عدد من الرسامين الإيطاليين الأصغر سنًا الذين كانوا نشطين خلال ثلاثينيات القرن الخامس عشر والأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي. كان من بينهم جورجيو فاساري ، ودانييل دا فولتيرا ، وفرانشيسكو سالفياتي ، ودومينيكو بيكافومي ، وفيديريكو زوكاري ، وبيليجرينو تيبالدي ، وعلى الأخص برونزينو ، الذي كان تلميذ بونتورمو والذي أصبح أهم رسام في فلورنسا في هذا الوقت. في هذه الأثناء ، بدأ Mannerism بالانتشار خارج إيطاليا أخذ روسو الأسلوب إلى فرنسا في عام 1530 وتبعه هناك بعد ذلك بعامين فرانشيسكو بريماتيكيو ، الذي طور نوعًا فرنسيًا مهمًا من Mannerism في ديكوراته التي تم إجراؤها في البلاط الملكي الفرنسي في Fontainebleau. تم زرع الأسلوب الأدبي ونشره في جميع أنحاء وسط وشمال أوروبا في حوالي منتصف القرن من خلال أعداد كبيرة من نقوش اللوحات الإيطالية ومن خلال زيارات الفنانين الشماليين إلى روما للدراسة. أصبح Bartholomaeus Spranger و Hendrik Goltzius و Hans von Aachen رسامين مهمين في Mannerist. على الرغم من أن مدينتي هارلم وأمستردام الهولنديتين أصبحتا مراكز للأسلوب الجديد ، إلا أن الرعاية الأكثر طموحًا كانت تمارس في براغ من قبل الإمبراطور رودولف الثاني سبرينجر وآخرون ممن عملوا مع رودولف طوروا أسلوبًا يتولد في بعض الأحيان إلى بشع ولا يمكن تفسيره.

في النحت ، التعقيد السربنتيني لمنحوتات مايكل أنجلو المتأخرة ، كما يتجسد في الشكل المتصاعد بشكل متعرج له فوز (1532-1534) ، سيطر على تطلعات Mannerist في هذا الوسط. أصبح النحاتون بارتولوميو أماناتي ، وبينفينوتو تشيليني ، والأهم من ذلك ، جيامبولونيا ، الممارسين الرئيسيين لأسلوب Mannerism بتماثيلهم الرشيقة والمعقدة.

احتفظت Mannerism بمستوى عالٍ من الشعبية الدولية حتى أنقذت لوحات Annibale Carracci و Caravaggio حوالي عام 1600 الأسلوب ودخلت في الباروك. كان التصنّف لفترة طويلة بعد ذلك ينظر إليه بازدراء باعتباره أسلوبًا منحطًا وفوضويًا يمثل ببساطة انحطاطًا للإنتاج الفني لعصر النهضة العالي. ولكن في القرن العشرين ، أصبح الأسلوب موضع تقدير من جديد لشجاعته الفنية وأناقته وصقله. جعلت الكثافة الروحية للأسلوب الروحي ، وجماليتها المعقدة والفكرية ، وتجريبها في الشكل ، والقلق النفسي المستمر الذي ظهر فيه الأسلوب جذابًا ومثيرًا للاهتمام للمزاج الحديث ، الذي رأى تقاربًا بينه وبين الميول التعبيرية الحديثة في الفن.

محررو Encyclopaedia Britannica تمت مراجعة هذه المقالة وتحديثها مؤخرًا بواسطة Alicja Zelazko ، مساعد المحرر.


عصر النهضة مقابل إجابات مسابقة الفن الباروكي

1. الباروك: "المسيح في العاصفة على بحيرة الجليل" (1633) بواسطة رامبرانت (1606-1669)

2. الباروك: "صلب القديس بطرس" (1600) لكارافاجيو (1571-1610)

3. عصر النهضة: "بيتا بانديني" (1547) مايكل أنجلو (1475-1564)

4. عصر النهضة: "La Belle Jardinière" (1507) بقلم رافائيل (1483-1520)

5. عصر النهضة: "بورتريه كاردينال" (1510) بقلم رافائيل (1483-1520)

6. الباروك: "نداء القديس ماثيو" (1600) لكارافاجيو (1571-1610)

7. الباروك: "الرجل ذو الخوذة الذهبية" (سي 1650) بواسطة رامبرانت (1606-1669)

8. الباروك: "نشوة القديسة تيريزا بواسطة برنيني" (1598-1680)

9. عصر النهضة: "مدرسة أثينا" (1509-1511) رافائيل (1483-1520)

10. عصر النهضة: "كوكب الزهرة والمريخ" (1483) لبوتشيلي (1445-1510)

أتمنى أنك أستمتعت!


كيف نعرف أن الفن الباروكي يصور السيدات البدينات بسبب نموذج مختلف للجمال؟ - تاريخ


كانت اللوحة الفرنسية تعتمد إلى حد كبير على المحكمة وتركز حولها ، والتي وفرت للفنانين العمولات والدعم والرعاية. تبنت أسلوب الروكوكو الرشيق والحسي الذي غالبًا ما يتعايش مع الاهتمام بالواقعية التي تم اكتسابها من خلال المعرفة العميقة بالمدرسة الفلمنكية. تأثر الرسامون الفرنسيون أيضًا بالتقاليد الأكاديمية الدائمة لمدارس بولونيا والرومانية ، والتي ساواها بفترة معينة في القرن السابع عشر ، وأعمال نيكولا بوسين (1596-1665).
اللوحات الساحرة جان أنطوان واتو (1684-1721) وضع جدول أعمال لتطوير الفن في فرنسا في القرن الثامن عشر. ال كوميديا ​​ديلارتي والممثلون المقنعون هم موضوع متكرر في عمل الفنان ، مما يعكس حياته المهنية المبكرة كمصمم أزياء. كان استقبال لوحاته ناجحًا للغاية لدرجة أنه سرعان ما أصبح عضوًا في الأكاديمية ، وأصبح متخصصًا في fetes galantes النوع الذي يصور الشخصيات في البيئات الرعوية. بالرغم من واتواللمسة المؤكدة والطبيعة الساخرة والخفيفة لأعماله في كثير من الأحيان ، هناك تيار خفي من الكآبة ، وإحساس بالطبيعة الزمنية للحياة والمتعة في لوحاته الأكثر أهمية. غالبًا ما تكون فكرة اللحظة العابرة هي النص الفرعي لصوره على سبيل المثال ، عمله الصعود إلى Cythera يعبر عن جو هش بشكل خاص. من المدرسة الفرنسية عمل فرانسوا باوتشر (1703-70) يرمز إلى أقصى تعبير عن الروكوكو. رسام بورتريه للمحكمة امتدت مسيرته المهنية إلى ريجنسي واستمرت في عهد لوتويس الخامس عشر ، استحوذ باوتشر على روح روكوكو ، وكان مسؤولاً عن نشر أسلوب بومبادور. يحترم التقاليد الأكاديمية الرومانية ، خاصة بعد إقامته في روما. تأثر باوتشر أيضًا بالمدرسة الفينيسية ، وبوجه خاص سيباستيانو ريتشي. كان من أتباع المخلصين لأساتذة الباروك ، ولم يكن معروفًا فقط بصوره بل أيضًا بمناظره الطبيعية وتصميماته للخزف والمنسوجات ومجموعات المسرح الخاصة به. مثّل باوتشر نهجًا أرستقراطيًا ودنيويًا للرسم (كان معروفًا بإطراء وحتى إغواء جليسه) ، لكن الواقعية المدروسة بأمانة والتي نشأت عن الجذور الفلمنكية كانت لا تزال واضحة في عمله ، كما كانت في أعمال معاصريه. كان واضحا في عمل تشاردين، الذي جعله براعته الوصفية في تصويره للحياة الساكنة والمشاهد المحلية البرجوازية أحد أكثر الرسامين إثارة للإعجاب في منتصف القرن الثامن عشر. تشاردينتلميذ ، جان هونوري فراجونارد (1732-1806) ، في ترقب مفاجئ للحركة الانطباعية ، استحوذ على فورية موضوعاته عبر Brushvvork السريع و Impasto الغني.

(موسوعة بريتانيكا)

ولد في 10 أكتوبر 1684 ، فالنسيان ، الأب.
توفي في 18 يوليو 1721 ، نوجينت سور مارن


الرسام الفرنسي الذي جسد أسلوب الروكوكو الساحر والرشيق بشكل غنائي. يعكس الكثير من أعماله تأثير commedia dell & # 39arte والباليه الأوبرا (على سبيل المثال ، & # 8220 The French Comedy ، & # 8221 1716).


الحياة المبكرة والتدريب.

كان أنطوان واتو نجلًا لبلاط السقف. وفقًا لكتاب السيرة الأوائل ، كانت طفولته غير سعيدة. عندما كان طفلاً ، كان حساسًا وقابلاً للتغيرات السريعة في المزاج ، وقارئًا نهمًا للروايات ، وعاشقًا للموسيقى. أظهر ميلًا لإجراء دراسات عن حياة الجبال الجبلية في الساحة العامة ، ووضعه والديه في ورشة عمل لرسام محلي. في سن 18 تقريبًا ، قرر واتو الذهاب إلى باريس ، حيث وصل مفلسًا ودرب نفسه لرسام عجوز ، ميتاير. كان العمل نادرًا ، لذلك انتقل الشاب واتو إلى منصب في ورشة عمل متخصصة في اللوحات النذرية. في هذه الأثناء ، قام بعمل رسومات تخطيطية لا حصر لها من الحياة ، والتي كانت مصدر إلهام موضوعي له لبقية حياته. في هذا الوقت تعرف على تجار الفن جان وبيير جان مارييت ، الذي أعجب في متجره بمجموعة ثمينة من الرسومات والنقوش ، بما في ذلك بعض الرسام جاك كالوت. هناك ، حوالي عام 1703 ، التقى أيضًا بمعلمه الجديد ، كلود جيلوت.

كان Gillot مصممًا للمناظر المسرحية ، ولديه موهبة كبيرة في رسم غروتسك ، وفون ، وساتير ، و Scennes d'opéra. كان يكره الفن الرسمي الفخم في عصره ، مفضلاً العمل بأسلوب مدرسة القرن السادس عشر في فونتينبلو ، بنعمتها الأنثوية المجانية. رسم جيلو أيضًا موضوعات من Commedia dell'arte الإيطالية ، التي طُرد ممثلوها من فرنسا قبل بضع سنوات فقط. ينعكس ذوق جيلوت لهذه الموضوعات ، بالإضافة إلى بعض ميزات أسلوب الرسم الخاص به ، في أعمال واتو. بدأ يراقب المسرح من الأجنحة: الماكياج ، والآلات ، والإعدادات & # 8212 كل ذلك الذي يعمل على خلق الوهم الخلاب. اكتشف إحساسًا جديدًا بالضوء في الانعكاسات الملونة للإضاءة الاصطناعية على الظلال العميقة ، على الوجوه المكياج ، على الأزياء الرائعة ، وعلى الخلفيات المطلية. نشأ المشهد الذي يتم تنظيمه من التوازن الذي نشأ بين هذه العناصر لم يكن من الممكن للواقع الطبيعي أن يعلم واتو الشاب أكثر من ذلك.

في عام 1708 ، دخل واتو استوديو كلود أودران الثالث ، ثم أمين معرض ميديشي في قصر لوكسمبورغ في باريس. الآن كانت تجربته في باريس مكتملة فعليًا & # 8212 عالم المسرح ، والحدائق الكبرى في لوكسمبورغ ، ودراسة المجموعات الفنية. Watteau's Paris عبارة عن مزيج من الاحتفالات والأوهام ، معجزة الحضارة التي تكشف عن نفسها في شوارعها ونوافيرها ، مع لعبها الرائع للمياه وسط الحدائق. درس في لوكسمبورغ دورة اللوحات المظفرة التي كرسها روبنز لماري دي ميديسيس قبل حوالي 30 عامًا. أثرت هذه الأعمال الضخمة المفعمة بالحياة والمتعة تأثيرا عميقا عليه. ساعد واتو أودران ، الذي كان أشهر مصمم ديكور في باريس ، لكنه نظر أيضًا إلى عوالم أخرى. في عام 1709 تم قبوله كطالب في Acad mie Royale للرسم ودخل المنافسة على جائزة Prix de Rome ، لكنه فشل في الفوز بالمنحة الدراسية إلى روما وقرر العودة إلى فالنسيان. باع صديق لوحة له حتى يتمكن واتو من دفع ثمن رحلة العودة. كان عليه أن يرسم آخرين في فالنسيان لأحد معجبيه ، وهو ضابط جريح في فترة نقاهة هناك. حظيت هذه الموضوعات (& # 8220Les Fatigues de la guerre & # 8221 & # 8220Les D lassements de la guerre & # 8221) بإعجاب الجمهور. في عام 1710 ، عاد واتو إلى باريس كضيف على تاجر الأعمال الفنية بيير سيروا ، الذي كان مع صهر سيروا جيرسانت صديقًا مخلصًا لبقية حياته. قدم واتو أعضاء من عائلة سيروا في لوحاته. ومع ذلك ، لم يكن رسامًا بورتريه. يبدو أن رعاياه ليس لديهم أسماء: فهم في بعض الأحيان أصدقاء يتنكرون وينتمون إلى مجموعات الممثلين الإيطاليين.


Cythera واتو.

في عام 1712 حاول واتو مرة أخرى الذهاب إلى إيطاليا. لم ينجح ، لكن الأكاديمية قبلته كرسام لـ fetes galantes& # 8212 وسائل ترفيه خارجية يرتدي فيها الحاشية غالبًا أزياء ريفية & # 8212 لعرضه لمشهد يصور ممثلين في حديقة. بين عامي 1710 و 1712 رسم أول نسخة من نسخه الثلاثة من & # 8220L'Embarquement pour l'éle de Cythére. & # 8221 أسطورة جزيرة Cythera ، أو عن الحب ، لها جذور بعيدة في الفرنسية والثقافة الإيطالية ، حيث يتم تصوير الرحلة على أنها مهمة صعبة. على سبيل المقارنة ، فإن Cythera لـ Watteau هي جنة تتأرجح في الزوال وفي الحيلة تمثل دعوة للبهجة وسط سحر الطبيعة. إنها جزيرة ينطلق إليها الحجاج ولكنهم لا يصلون إليها أبدًا ، مما يحافظ على نورها فقط إذا بقيت بعيدة في الأفق.

النسخة الأولى من هذا الموضوع لـ Watteau هي قصصية: فهي توضح فكرة كوميدية في أجواء غامضة من البندقية. الثانية & # 8212 وهي أجمل & # 8212 لها جانب من الطقوس المهجورة في المناظر الطبيعية غير الواقعية ، الهائلة ، والخالية بشكل مخيف تقريبا. في الثالث ، حيث يرفرف الكروبيم حول جندول ذهبي ، أصبح الموضوع مبتذلاً. المشترك بين جميع الإصدارات الثلاثة هو تكوين مسرحي ، شبه سينوغرافي ، تغيير لوني لكل ما هو مقترح في الكون المسرحي. تم استحضار عجائب الأوبرا والرومانسية والملحمة من قبل Watteau's Cythera ، والتي تمثل بلد الحلم المستحيل ، والانتقام من الجنون على العقل ، والحرية على القواعد والأخلاق. وفقًا لإحدى الفرضيات ، تم اقتراح الموضوع على واتو من خلال مسرحية نثرية ، ليه تروا كوزينز (1700) ، من تأليف فلوران دانكورت ، في ختامه مجموعة من شباب الريف ، متنكرين في زي حجاج الحب ، يستعدون للشروع في رحلة إلى جزيرة Cythera. نظرًا لأن هذه القصة عن المطاحن الريفية هي محاكاة ساخرة في النية ومختلفة تمامًا عن المشهد المكرر الذي وضعه واتو في البندقية غير الواقعية ، فمن المحتمل أن واتو كان مستوحى من أوبرا باليه Houdar de la Motte ، La Vénitienne (1705) ، حيث لا تشمل الدعوة إلى جزيرة الحب حجاج Cythera فحسب ، بل تشمل أيضًا شخصيات الأسهم في commedia dell'arte & # 8212 ، أي من الموضوعات العظيمة التي اتبعها واتو طوال حياته.

فترة أعماله الكبرى.

على الرغم من شهرته المتزايدة ، ظل واتو خجولًا ، كارهًا للبشر ، غير راضٍ عن نفسه ، & # 8220 ليبيرتيني في الروح ، لكنه حكيم في الأخلاق. & # 8221 هناك القليل من المعلومات المتعلقة به من 1712 حتى 1715 ، عندما تم تقديمه إلى الممول الثري جدًا بيير كروزات الذي عاد لتوه من ايطاليا. هناك ، نيابة عن الوصي ، كان كروزات يتفاوض للحصول على المجموعة الفنية للملكة كريستينا. دعا كروزات ، وهو متحمس لاتو ، الرسام ليقيم في مقر إقامته ، كما كانت العادة بين عشاق الفن الأثرياء. كان لدى Crozat مجموعة رائعة من اللوحات والرسومات الإيطالية والفلمنكية ، بما في ذلك Correggio ، وأساتذة البندقية ، و Van Dyck ، وكضيف Crozat ، طبق Watteau دروس الأساتذة الإيطاليين بشكل مربح. كما قام بطلاء الحدائق والجوانب الريفية المحيطة بالفيلا في مونتمورنسي. ترك واتو راعيه الثري بدافع الرغبة في الحرية ، رغم أنه ظل صديقه. منذ ذلك الحين عاش في عزلة وعزلة. كانت هذه فترة ولادة روائعه: & # 8220Conversations ، & # 8221 & # 8220Divertissements Champ tres ، & # 8221 the & # 8220F .tes galantes. & # 8221 في 1717 قدم إلى Acad mie ، الذي أصبح عضوًا فيه ، الإصدار الثاني من & # 8220L'Embarquement pour l'éle de Cythére. & # 8221 بعد ذلك بعامين كان في لندن ، حيث كانت أعماله مطلوبة بشدة وحيث هو أيضًا أراد استشارة طبيب مشهور بشأن صحته التي كانت متدهورة لبعض الوقت. في لندن ، اقتصر على تنفيذ عدد قليل جدًا من اللوحات ، كانت إحداها لطبيبه حول موضوع عزيز جدًا عليه ، & # 8220 الكوميديون الإيطاليون. & # 8221

بالكاد بعد عام ، في عام 1720 ، عاد واتو إلى فرنسا. في غضون ثمانية أيام فقط رسم اللوحة الشهيرة الآن لمتجر صديقه تاجر الأعمال الفنية جيرسين. من بين أعماله الأخيرة & # 8220Gilles ، & # 8221 صورة لمهرج باللون الأبيض مرسومًا كإشارة لـ Thétre de la Foire. الأبيض مثل البراءة (أو الغموض) والوردي في البشرة ، & # 8220 جيل & # 8221 هي صورة الممثل أثناء الاستراحة & # 8212 الممثل الذي يقدم نفسه كل يوم لضحك زملائه ، ضحية حفل غير مفهومة المعنى الكامل للحفل. الذي يبدو أنه يتهرب منه. تم تمثيله في عظمة تذكر رامبرانت & # 8220 المسيح المقدم إلى الناس & # 8221 (& # 8220Ecce Homo & # 8221). في الطرف الآخر توجد اللافتة التي رسمها واتو لـ Gersaint: إنها تصور متجرًا لتاجر الفن يتم فيه تخزين لوحة كئيبة للملك لويس الرابع عشر بشكل رمزي ، كما لو كانت إيذانًا بنهاية عهده العظيم. على الرغم من وجود عدد من الشخصيات ، فإن بطل الرواية يرسم نفسه ، كما لو أن واتو في نهاية حياته كان يكرس فنه إلى الأبد. حتى الآن كان واتو يعاني من مرض السل ، وتوفي عن عمر يناهز 37 عامًا.


الموضوعات والتأثيرات.

يجسد فن واتو التأثير العميق للمسرح كدليل للإلهام على لوحة القرن الثامن عشر. لم يكن التأثير الأقوى على عمله من خلال المأساة الرسمية ولكن من خلال أكثر الأشكال المسرحية سريعة الزوال.كان أحد التأثيرات الرئيسية هو commedia dell'arte ، حيث يتم احتساب الكلمات أقل بكثير من الإيماءات ، وهو مسرح مرتبط بالممثل الذي يجلب معه روتينه الخاص. كان التأثير الآخر هو رقص الأوبرا ، مع عرضه الكبير للصور العابرة التي تجسدها الرقص والغناء والأزياء والزخارف. ينتمي Watteau إلى فترة رد الفعل ضد الكلاسيكية في الحقبة السابقة ، والتي تم فيها التقيد الصارم بتقسيم الفنون وفصل الأساليب. وهكذا جرت محاولة لتعظيم الأنواع التي كانت تعتبر في السابق أقل شأنا (المهزلة ، الكوميديا ​​المرتجلة ، الرواية) ، وتم إجراء عمليات نقل جريئة من شكل فني إلى آخر ، كما هو الحال في اندماج الشعر والموسيقى والرسم والرقص في النوع الجديد من الأوبرا. في كثير من الحالات ، تكون لوحة واتو بمثابة تبديل لوني لعالم الأوبرا.

فسر واتو عصره بأشكال دقيقة للغاية وسريعة الزوال بحيث يبدو أنها توحي بأمراض الثقافة. في الخلاف الذي اندلع بين القدماء والحديثين ، يبدو أن واتو قد انحاز بشكل غريزي إلى الحداثيين. لقد ماتت العصور القديمة وأبطالها العظماء. عشقه للحاضر وحداثة راقية وأزياء يحدها التافهة. من ناحية أخرى ، هنا كل شكل من أشكال الواقعية الخلابة. يشبه مفهومه عن بارناسوس ، موطن آلهة اليونان القديمة ، باريس في عصره ، والتي غالبًا ما اختزلها إلى أبعاد مرحلة. كان Watteau مغمورًا في الزوال. المرأة تسود في لوحاته. الرجال & # 8212cavaliers أو المهرجين & # 8212 هناك لإرضاء النساء التي تنزلق بجانبهم ، مغطاة بالملابس الحريرية الرائعة. دائمًا ما تكون التماثيل في المتنزهات تماثيل للنساء. وحتى الطبيعة أنثوية: أشجار ذات جذوع رفيعة غنية بأوراق الشجر الناعمة وغير المؤكدة.

سمعة بعد وفاته.

انحلت دائرة المعجبين باتو بعد وقت قصير من وفاته ، وبدأت سمعته تتضاءل. وجد واتو ، الذي فسر أعمق التطلعات في عصره ، مرضًا من قبل قلة لاحقًا في القرن الثامن عشر مع تطور عصر العقل. انتقل الرسم بعد ذلك إلى مراقبة الواقع وأخيراً إلى الاحتجاج الاجتماعي. كان من الطبيعي أن يُنحى جانبًا فنانًا مثل واتو ، الذي رفع عهد الخيال الحر. اتهم النقاد لاحقًا ، أثناء الثورة الفرنسية ، واتو بـ & # 8220 أنه أصاب مساكن عصره بذوق سيء. & # 8221

شهد القرن التاسع عشر انتعاشًا معينًا في الاهتمام بواتو ، خاصة في إنجلترا وبين بعض الشعراء الفرنسيين ، مثل فيكتور هوغو وجيرارد دي نيرفال وتيوفيل غوتييه. تدريجيًا ، انتعشت ثرواته: قدم بودلير تفسيرًا عميقًا ودقيقًا للفنان ، ووضعه بين & # 8220 منارة & # 8221 للبشرية في واحدة من أشهر قصائده (& # 8220Les Phares ، & # 8221 1855). لقد رأى أيضًا فن Watteau على خلفية كوميدي الباليه رقصة دائرية وخفيفة الوزن بين شخصيات الأسهم الشعبية أو الفرسان الأرستقراطيين تحت الأضواء الاصطناعية للثريات.

في عام 1856 ، نشر الأخوان غونكور & # 8220Philosophie de Watteau & # 8221 حيث قارنوا بينه وبين روبنز. كان مارسيل بروست ، في نهاية القرن ، من بين أكثر من شعر بعظمة واتو. في نهاية المطاف ، امتد التقدير الذي تمتع به واتو في دائرة محبي الفن والشعراء والروائيين إلى الجمهور العريض.

جيوفاني ماكيا

جان أنطوان واتو

تخلى جان أنطوان واتو (1684-1721) عن أسلوب & quotgrand & quot؛ لرسامي البلاط في لويس الرابع عشر ، وفضل أن يستمد الإلهام من الفنانين الهولنديين والفلمنكيين العظماء في القرن السابع عشر ومن رسومات جاك كايلو (1592-1635). مع Embarkation for Cythera ، واحدة من أكثر الصور شهرة وغامضة في القرن ، قدم Watteau موضوع fetes galantes ، والذي كان يلعب دورًا مهمًا في فن rocaille. لقد كان ينظر إلى العالم على أنه & quot؛ مسرح الطبيعة & quot؛ حيث ينغمس أعضاء الدوائر الاجتماعية العصرية في الاستمتاع على مهل. غالبًا ما تكون موضوعات واتو مستوحاة من المسرح ، وتردد صدى الشخصيات الخيالية من كوميديا ​​ديل آرتي ، وتوفر ألوانه لمسة سريالية لجمال أركاديان الذي سعى لالتقاطه. أظهر ذوقًا قصصيًا ومعرفة جيدة بالسادة الهولنديين في لوحاته النوعية ، والتي صورت الفقر بحزن غامض ورشيق. ساهم ذوقه الكوزموبوليتاني وحساسيته في التعقيد الغامض لعمله - ثروته من التلميحات والمعاني الملتبسة والجودة المحيرة في كثير من الأحيان الخيالية التي تعكس تناقضات العصر.

1717 زيت على قماش: 26 × 19 سم (10x8 بوصة) متحف اللوفر ، باريس.


هذه اللوحة الصغيرة ، والمعروفة أيضًا باسم الشاب اللامبالي، يصور شابًا خلال السنوات الأخيرة من عهد لويس الرابع عشر أو في بداية فترة ريجنسي. إنه إما في منتصف الرقص أو ، كما فضل الشاعر بول كلوديل في تحليله للصورة ، على وشك البدء في الرقص. يصفه كلوديل بأنه & رسول حصة من عرق اللؤلؤ ، منذر الفجر ، نصف تزلف ، نصف طائر. مخلوق من الغابة. بذراع ممدودة بينما الأخرى ، بحركة كاسحة ، تفتح حجابًا شعريًا. كله سبب الوجود الواردة في التقدم المحسوب الذي هو على وشك القيام به. & quot ؛ تشير الإيماءة المفتعلة والموقف المسرحي إلى راقصة باليه دخلت لتوها المسرح وظللت على خلفية مشجرة.


1. يرتدي الشكل الحرير والدانتيل ، ويهيمن على الصورة ويتم تحديده بوضوح مقابل مشهد طبيعي خيالي. التقط الفنان حركاته الخفية - جسده في وضع مثالي - والشكل يذكرنا بتمثال صيني أو لوحة حية. يتم تحقيق تأثير الرسوم المتحركة المعلقة باستخدام خط منحني متموج يتتبع محاور الجسم. انحناء الساق الممدودة. يتحد الرأس المحروث قليلاً ، والذراعان المرتفعة واليدين معًا لمنحه خفة تشبه الريش. يمنح الموقع الاستراتيجي للشكل في وسط اللوحة التكوين ثباتًا متماثلًا.

2. شكل الشكل محدد برسم مؤكد وحيوي ، ومخططه مضاء بإبرازات صغيرة على الطيات الصغيرة للملابس ، مما يساعد على إضفاء إحساس بالحركة. يعتبر اقتراح الحركة نموذجيًا في لوحات الروكوكو ، كما هو الحال بالنسبة للفنان لإضفاء الضوء المتوهج والعاكس على الأشكال. تتكرر معالجة الشكل في المناطق المحيطة: الأرض غير المستوية ، والخطوط العريضة الناعمة والمنحنية للأشجار ، والسحب الرقيقة ، والألوان المفعمة بالحيوية والحيوية.


3. يبرز الرأس في مواجهة السماء الباهتة في حين أن الخفاش مشبع بجودة زاهية تكشف شفتها الكبيرة المرتفعة جزئيًا عن الجبهة ، واللون الوردي اللحمي للتشذيب يعكس لون الخدين. تظهر نظرة الشاب ، سواء كانت مقصودة ومرهقة ، في ظل ذهبي بني. إن الخطوط العريضة لوجهه المراهق ، وشفتيه الحمراوين ، والجفون المحددة جيدًا ، والشعر الناعم تخلق رأسًا حسيًا وحساسًا. ربما يشير تعبيره وتعبه العام إلى الكآبة.

4. يتوقف الشكل مؤقتًا ، بلا حراك في وضع رمزي وغامض. على يسار الشكل ، ينتشر الضوء تدريجياً من خلال الغيوم والأشجار ، متذوقًا ضبابية عبر هذا الجانب من اللوحة. يضيء وجه الراقصين ومقدمة ساقه بمصدر أمامي يذكرنا بأضواء المسرح التي تحدد الملامح الجسدية. تضفي هذه التفاصيل الحميمة عمقًا كبيرًا على عمل يبدو للوهلة الأولى أنه مجرد تعبير مرح وحسي عن بهجة الحياة.


حفلة الموسيقى , ج. 1718


مزروعة أوقات الفراغ والموسيقى والشمبانيا


جان أنتوم
واتو

Les Charmes de la Vie (حفلة الموسيقى)

تجتمع شركة صغيرة من الأصدقاء لتأليف الموسيقى على شرفة الحديقة. بين الكلاب والأطفال في اللعب ، تتكشف محادثة ممتعة بينما يتم ضبط الآلات. الحديقة في الخلفية هي دعوة للتنزه. المشهد ، رسمت ج. عام 1718 ، يُظهر عرض أنطوان واتو لواحد من أكثر الملذات والأكثر شهرة في هذا العصر. من بين هذه الملذات ، قائمة معاصرة تضم & quot؛ الاستمتاع بالطعام والموسيقى وطاولة الألعاب والمحادثة والقراءة والمشي & quot.
لتعزيز & quot؛ متعة تناول الطعام & quot؛ ، أصبح & quot؛ صبي مغربي & quot؛ يبرد شمبانيا ، والذي أصبح مؤخرًا مشروبًا عصريًا للغاية ، تحت رعاية أعلى مستوى في الأرض. كان من المعروف أن دوق فيليب من أورليانز يشرب هذا النبيذ الفوار بكميات كبيرة في متجر & quotits soupers & quot. كان فيليب ريجنت ، وحكم فرنسا بين عامي 1715 و 1723 خلال فترة أقلية من ابن أخيه ، الملك المستقبلي لويس الخامس عشر. خلال هذه الحقبة القصيرة ، التي تزامنت مع أكثر فترات Watteau إنتاجية ، أحدث الدوق التغيير ليس فقط في عالم الموضة والذوق ، ولكن في السياسة أيضًا.
في السنوات العشرين التي سبقت وفاته ، أبقى لويس الرابع عشر ، المعروف باسم ملك الشمس ، فرنسا في حالة حرب بشكل دائم تقريبًا. على النقيض من ذلك ، وقع الوصي على معاهدات سلام ، وسدد ديون الدولة الساحقة وشجع الصناعة والتجارة. بينما تنفس 20 مليون فرنسي الصعداء ، لم يعد ضحية لأسوأ أنواع الحرمان ، فقد كان عام 1709 عامًا من المجاعة في باريس - أقلية صغيرة تتمتع بامتياز تعطر الفرصة لعيش الحياة على أكمل وجه. واستوعبوه بكلتا يديه.
في عهد لويس الرابع عشر ، كان الشعور بالنفعية السياسية والعقيدة الدينية بمثابة أعباء ساحقة تخنق كل الفردية. كانت المُثُل العليا للحقبة الفرنسية والكلاسيكية ، التي أعلنها في الكنيسة الأسقف بوسيه وعلى خشبة المسرح من قبل الشعراء راسين وكورنيل ، هي الانضباط وإنكار الذات ، والتضحية بتحقيق الذات من أجل المبدأ الأعلى للنظام العام والرفاهية. جعلت التقوى المتأثرة للملك المسن الأمور أسوأ. إجمالاً ، لم يكن مفاجئًا أن تتعطش فرنسا للمتعة والرفاهية في اللحظة التي مات فيها الملك.
تم وضع المسيحية والرواقية جانبًا لمزيد من الفلاسفة الدنيويين. في تقليد الأبيقوريين ، كرست & quotRegence & quot؛ المثل الأعلى للبهجة الحسية: & quotthe فن الصقل الحسي ، الذي يزيد من مشاعر الفضيلة & quot ؛ وفقًا لتعريف Remond de Saint Mard في المجلة الباريسية ميركيور في عام 1719. كان ابن ممول ثري ، ريموند دي سانت مارد واحدًا من القلائل المحظوظين بما يكفي لتكريس أنفسهم لمتابعة هذا الفن. وذهبت & quothedonists & quot إلى أبعد من ذلك ، مطالبين بالحق في السعادة الفردية ، والتي وصفها موسوعيون النصف الثاني من القرن الثامن عشر بأنها حالة تأملية للحصص ، مرصعة هنا وهناك بألوان أكثر إشراقًا من المتعة & quot. السعادة والمتعة الحسية هي أيضًا موضوع لوحة واتو ، التي يبلغ قياسها 69 × 93 سم ، وهي الآن في حوزة مجموعة والاس ، لندن.

حفلة الموسيقى (التفاصيل)

القصر الصغير الذي تجمع الموسيقيون على شرفته كان ملكا لمصرفي ثري. كان يطلق عليه Montmorency وكان به دهليز ، أو مسقوف ، وفناء أمامي ، مع إطلالة بانورامية على المنتزه والريف المحيطين به. كان مالكها ، بيير كروزات (1665-1740) ، الملقب بالمفارقة & quotthe pauper & quot ، أحد أغنى الرجال في فرنسا. استخدم ثروته لجمع الأساتذة القدامى ودعم الفنانين الشباب. في عام 1718 ، عاش واتو في منزل كروزات الفخم في بانز. لقد قام بلا شك بزيارات متكررة إلى مونتمورنسي وكان قادرًا على مراقبة ورسم حياة سكان المدينة في معتكفهم الريفي.
على الرغم من أن الطبقة الأرستقراطية كانت امتيازًا لعدة قرون ، إلا أن ملكية مساحات كبيرة من الأرض بدأت الآن تروق لأعضاء البرجوازية الصاعدة. لم تتح لهم امتيازات هذا الأخير بالولادة ، ولكن تم كسبها من خلال الفطنة التجارية والسعي وراء الربح. تسارعت التطورات ، التي بدأت في عهد الملك الشمس ، خلال فترة الوصاية. من المفارقات أن الحياة الريفية أصبحت عصرية تمامًا كما بدأت باريس تتمتع بالازدهار. في عام 1715 ، عاد الوصي ، الذي كان يكره فرساي ، إلى باريس برفقة النبلاء والعائلة المالكة. & quot كل صواني الحب الفرنسية أكثر من أي شيء آخر & quot ينتن . يتبول الناس في الشارع ، فهذا أمر لا يطاق. & quot كان مونتمورنسي يقع على بعد 15 ميلاً من باريس ، واستغرقت حافلات كروزات ساعتين فقط لنقل المصرفي وضيوفه إلى المسارح والصالونات.
على الرغم من انجذاب سكان المدينة بلا شك إلى الهواء النقي والريف اللطيف ، إلا أنهم سعوا أيضًا إلى السهولة والخلو من الأزرار غير الرسمية لفلسفة جديدة للحياة. بعيدًا عن قواعد السلوك التي قيدت الحياة في كل طبقة من المجتمع ، وبعيدًا عن قيود الآداب والهوس بالمظاهر الخارجية التي سادت طبقتهم الخاصة ، كانوا قادرين على التحدث مع أصدقائهم من الصباح حتى الليل ، مستلقين معهم في العراء. إذا رغبوا في ذلك ، أو التنزه في الحديقة. لم يعد المشي يعني صلابة المتنزه وحصة La Roi Soleil & quot في الحديقة في فرساي ، بين أحواض الزهور المرتبة هندسيًا والتحوطات الصندوقية المتقاربة. تم فك قيود الطبيعة تدريجيا. في عصر واتو ، قيل أن حديقة Jardin du Luxembourg ، أكثر منتزه Pans شهرة ، كانت & quot؛ فظة وغير مهذبة & quot ، مع نمو الأشجار المتصاعد إلى السماء وتحوطات غير مصقولة.
كان الطلب على & quotgarden & quot؛ مدينًا بالطبيعة أكثر من كونه مدينًا بالفن & quot؛ جديدًا تمامًا (& quot؛ Theory and Practice of Gardening & quot، Paris، 1707). كان هذا هو عصر حديقة المناظر الطبيعية الإنجليزية ، بمروجها ، ورجال الشرطة ، والتلال ، وهو أسلوب ربما رآه واتو في أحد العقارات التي يملكها راعيه الثري المحب للإنجلوفيل. لأنه كان في هذا النوع من المناظر الطبيعية - المناظر الطبيعية ، بلا شك & quot؛ ممزقة & quot؛ وفقًا للمعايير المعاصرة ، ولكنها مع ذلك ممتعة ، وتم تشييدها فقط من أجل الاستمتاع البشري - اختار تحديد مواقع الأزواج الغرامية والأصدقاء.
كانت لوحة Watteau للمناظر الطبيعية ، أكثر من أي شيء آخر ، هي التي وجدت إعجاب معاصريه. استحوذت هذه اللوحات على كل ما كان حديثًا عن العصر الذي عاش فيه: علاقته الجديدة بالطبيعة ، والمثل الأعلى الجديد في المناظر الطبيعية. تحتوي صورة مجهولة للفنان عندما كان شابًا على نص مثير للإعجاب يعلن أن واتو كان دائمًا سي نوفو: جديد جدا.

حفلة الموسيقى (التفاصيل)

في حياة أنطوان واتو ، رسام الأشكال والمناظر الطبيعية، الذي نُشر في عام 1748 ، كونت دو كايلوس ، الذي يصف صديقه المتوفى ، يكتب: "ربما تلقى القليل من التعليم أو لم يتلق أي تعليم ، لكن كان لديه أذن متناغمة وذوق رفيع للغاية في الموسيقى. & quot ؛ رسم واتو آلاته الموسيقية بدقة لدرجة أنه يمكن للخبراء تحديد مصنعيهم.
في مركز له حفلة موسيقية رسم واتو theorbo. كان من الصعب ضبط هذا العود والعزف عليه لدرجة أنه تم إهماله تقريبًا لدرجة الانقراض حتى في أيام واتو. يمكن للاعبين الهواة أن يأملوا في تعلم أكثر قليلاً من أسهل المرافقات وأبسط الألحان. في الموسيقى الاحترافية ، تم استخدامه منذ فترة طويلة لتزويد باس المستمر، أو الصوت الجهير. ومع ذلك ، تم نشر آخر مقطوعة موسيقية للمثقف في باريس عام 1716 ، وبحلول عام 1732 ، يمكن لأكثر من ثلاثة أو أربعة من كبار السن من السادة المحترمين العزف على الآلة الموسيقية. تم استيراد أدوات جديدة ، مثل Violoncello و harpsichord ، من إيطاليا. تم تمرير الجهير الشامل إلى التشيلو ، وإلى القيثارة. على الرغم من أنه يقال إن واتو قد زخرف الأداة الأخيرة ، إلا أنها لم تظهر في أي من لوحاته ، إلا أنها لم تكن ستُعزف في إحدى حفلاته الموسيقية في الهواء الطلق على أي حال.
تُظهر العديد من أعماله موسيقيين ، مما يعكس إحدى وسائل التسلية المفضلة في ذلك العصر: & quot؛ إنهم جميعًا يتعلمون العزف على الموسيقى & quot ، كما كتبت إليزابيث شارلوت من بالاتينات ، وهي أحدث موجة غضب ، يليها جميع الشباب ذوي الجودة ، سواء كانوا ذكورًا أو إناثًا. . & مثل
ماذا لعبوا؟ سادت موسيقى الملحنين الإيطاليين ألبينوني وستراديلا وسكارلاتي - وهي أعمال تتطلب مجموعات أصغر وأكثر حميمية - في مكتبة الموسيقى لراعي واتو ، بيير كروزات. جنبا إلى جنب مع موسيقى الكنيسة والأوبرا ، تتمتع موسيقى الحجرة ، وهي شكل جديد ، بشعبية متزايدة بين الدوائر التقدمية ، أو & quot ؛ الحديثة & quot ، في باريس. & quotSonatas و cantatas & quot ، كتب ميركيور في عام 1713 ، وانتشر مثل الفطر ومثل. يشير اختيار واتو للأدوات - theorbo ، و guitar و violoncello ، التي سيتم إضافة صوت إليها - إلى أن الموسيقيين المجتمعين على الشرفة كانوا يعدون نشيدًا.
مرة واحدة في الشهر ، كان يجتمع مجتمع مختلط للاستماع إلى موسيقى الحجرة في صالون البورجوازي الثري كروزات. قدم الرسام الفينيسي ، روزالبا كاميرا ، الذي كان يزور باريس في ذلك الوقت ، سرداً لأحد هذه الحفلات الموسيقية. ظهر الوصي شخصيًا - لم تكن خدمات الأخوين كروزات مفيدة له فقط في معاملات ائتمانية مختلفة ، ولكن ، مثل مضيفيه ، أحب الموسيقى الإيطالية ، ويقال بالفعل إنه قام بتأليف أوبرا بنفسه. كان الرسام واتو حاضرًا أيضًا ، منذ عدة أشهر في إنجلترا. عازفون منفردون مشهورون ، مثل الإيطالي كاستراتو أنطونيو باتشيني ، قدموا عروضهم جنبًا إلى جنب مع الهواة - ابنة أخت الرسام لا فوس التي أخذت جزءًا صوتيًا ، والرسام البابوي ينتزع المنظر.
ربما تظهر لوحة واتو مجموعة من الهواة. كان صنع الموسيقى أيضًا هواية مفضلة لأولئك الذين اختاروا الإقامة في البلد ، من أجل الحياة الريفية & quotis المصممة من أجل الحب & quot ، في حين أن & quotmusic & quot نفسها ، كما قيل ، كانت & quott وكيل الحب & quot. كانت الموسيقى بمثابة ذريعة للتقدم ، وأعطت الموسيقى تعبيرًا عن أشياء لم يجد المرء بعد الفرصة أو الشجاعة للتعبير عنها.
يبدو أن المجموعة تنتظر المنظر لضبط أداته - عمل طويل ومعقد. من الممكن أن تكون الفنانة قد قصدت تلميحًا جنسيًا: بالنسبة إلى معاصري واتو ، الذين كانوا ضليعين في الرمزية الإيروتيكية لعصرهم ، كانت الآلة قد اقترحت إشارة إلى الجسد الأنثوي ، الذي تلعبه يدي حبيبها. يوفر القصر في البلاد لضيوفه ليس فقط شرفات وصالونات وغرف طعام ، ولكن تجاويف سرية.


السلع الكمالية من المستعمرات

حفلة الموسيقى (التفاصيل)

كان الحصول على & quot؛ صبي مغاربي & quot؛ يرتدي جميعًا من الحرير والمخمل ، أحد أكثر الموضات فخامة في القرن الثامن عشر. قد يُرى وهو يحمل قطار دوقة ، أو يبرد زجاجات أحد البنوك ، ودائمًا ما دعا المتفرجين للتفكير في العالم الواسع العظيم ، وفي ثروات المستعمرات الفرنسية. من بين هؤلاء كانت Guadaloupe و Martinique في جزر الأنتيل ، والتي جلبت أهميتها المتزايدة من الناحية الاقتصادية أرباحًا كبيرة للتجار ومالكي السفن مثل Crozats.اشتروا العبيد السود في إفريقيا واستبدلوها بالسلع الغريبة في جزر الأنتيل ، حيث تم استغلال العبيد في مزارع السكر. صدر مرسوم ملكي عام 1716 لـ & quot؛ تجار المملكة & quot؛ & quot؛ & quot؛ & quot؛ & quot؛ & quot؛ & quot؛ & quot؛ & quot؛ & quot؛ & quot؛ & quot؛ & quot؛ & quot؛ & quot؛ & quot؛ & في التجارة في التجارة بحرية مع الزنوج & quot. كان فتى مغاربي جذاب & quot؛ رفاهية & quot؛ استعمارية & quot؛ مرغوبة مثل الشوكولاتة التي كان يقدمها لعشيقته في وقت النوم. لأنه - هكذا سارت الشائعات - شربت Marquise de Coetlogon الكثير من هذا المشروب الجديد الخطير أثناء الحمل ، فقد أنجبت ابنًا وحصصًا سوداء مثل الشيطان & quot.
تم تشجيع التجارة بالسلع الكمالية الجديدة مثل السكر والقهوة والتاباكو والشاي والشوكولاتة من قبل أعلى سلطة في الأرض ، لأسباب اقتصادية جزئيًا ، ويرجع ذلك جزئيًا أيضًا إلى أن الوصي قد طور مذاقًا للسلع الفاخرة بنفسه ، وهو طعم امتد إلى النبيذ الفوار الذي بدأ صانعو الخمور في Champagne إنتاجه مؤخرًا عن طريق التخمير الثانوي. & quot؛ النبيذ من Rheims هو في أفضل حالاته في حالة سكر ومبرد بالثلج & quot ، وفقًا لمصدر معاصر. & quot هذا الإحساس الوخزي الذي يدغدغ الأنف ويمكن أن يبعث الموتى & quot؛ ساعد الوصي على الوقوف على قدميه في أمسية ترفيهية بعد العمل لمدة اثني عشر ساعة في اليوم. كان يحب حتى إضافة الشمبانيا إلى الصلصات التي أعدها لأصدقائه. لقد أراد أن تتذوق أطباقه بشكل بسيط ومع ذلك فائق الدقة. لقد كانت حقبة شهدت ولادة ما يشار إليه عمومًا باسم & quot؛ المطبخ الفرنسي & quot. كل من يستطيع تحمل ذلك يأكل وفقًا لمعايير اليوم - كميات هائلة ، سواء من الأجرة التقليدية أو أحدث اختراعات الطهي. أغنى الأغنياء يلتهمون أنفسهم بانتظام في أكثر العربدة المذهلة للسكر والشراهة. كان الوصي نفسه يشرب ست أو سبع زجاجات من الشمبانيا كل مساء. وعلقت والدته ، إليزابيث شارلوت من منطقة بالاتينات ، عام 1719 قائلة: "الموضة الرائعة في باريس في الوقت الحاضر للسيدات والرجال على قدم المساواة في شرب الكثير من المشروبات الكحولية والانخراط في جميع أنواع الأنشطة الدنيئة وغير المنظمة. & quot
لا يوجد هنا ذكر لتلك & quot؛ الملذات & quot؛ التي يتمتّع بها & quot؛ تعظيم & quot؛ & quot؛ مشاعر الفضيلة & quot؛ ميركيور من ذلك العام قد شجع. تقارن إليزابيث شارلوت باريس بسدوم وعمورة ، وفي الواقع ، كان لتجاوزات الطبقات العليا الفرنسية عواقب وخيمة خلال ثورة 1789 ، عندما لم يتجاهل الناس الطبقات ذات الامتيازات. & quot ؛ الفخامة والإفراط في الصقل في ولاية & quot

حفلة الموسيقى (التفاصيل)

لم يتم رؤية شخصيات واتو أبدًا وهي تأكل نادرًا ما تظهر أكواب أو زجاجات شمبانيا مملوءة. لقد صور الواقع فقط بالقدر الذي يتوافق مع مُثُل عصره. قام برسم السيدات والسادة المثقفين الذين لم يكن لديهم أدنى شك في الإفراط في المشاركة في ما يسمى fetes galantes ، وهو ابتكار موضوعي اكتسبه في عام 1717 ، بعد أن اكتسب شهرة سريعة كنوع جديد ، مكانًا في الأكاديمية. نجح واتو أخيرًا بعد سنوات صعبة من حياته المهنية المبكرة ، وعاش الآن في عالم من الفخامة ، بعيدًا عن عالم نشأته. وُلِد في عام 1684 في فالنسيان ، وهو نجل خبير في صناعة القرميد.
في أواخر عام 1717 ، أقام واتو في القصر الباريسي للمصرفي كروزات بعد عام كان يتقاسم أماكن المعيشة مع الرسام نيكولاس فلويلز ، الذي ينتمي ، مثل واتو ، من شمال فرنسا. على عكس واتو ، كان Vleughels قد سافر بالفعل إلى إيطاليا ، وعُين لاحقًا مديرًا للأكاديمية الفرنسية في روما. أظهره واتو وهو يقضي وقته ، متكئًا على عمود في معطفه الأحمر والقبعة ، وهو زي كان المتفرجون يظنون أنه قديم حتى في تلك الأيام. يقال إن واتو كان يمتلك مجموعة من الأزياء المسرحية التي ارتدى فيها عارضاته. كانت البدلة الحريرية والراف الأبيض من المقالات المستخدمة بانتظام في المسرح الإيطالي - ولكن من الصعب تخيل البابا الداخلي الذي لعب دور Theorbo في حفلات Crozat المنزلية مما سمح لنفسه بالظهور في مثل هذه & quotget-up & quot.
إلى جانب الفنانين الآخرين ، كان من بين معارف واتو الصحفي أنطوان دي لا روك ، الذي تولى رئاسة تحرير ميركيور في عام 1724 ، كونت دو كايلوس ، الذي رسم صورًا عارية معه وكتب لاحقًا نعيه ، بالإضافة إلى تجار الفن وجامعي الأعمال الفنية الأثرياء من البرجوازية. . ومن بين هؤلاء كان تاجر الزجاج سيروا ، أول من اشترى لوحة لواتو ، ومصنع الطلاء Glucq ، المعروف بامتلاكه حفلة الموسيقى في عام 1720.
لا يبدو أن كروزات نفسه يمتلك لوحات لواتو ، على الرغم من أن غرفة الطعام لديه مزينة من قبل الفنان. & quot من بين جميع فنانينا & quot ، كتب إلى Rosalba Camera في عام 1716 ، & quot أنا أعتبر فقط M. Vateau قادرًا على إنشاء شيء تقدره. & quot تعرف على مظاهر الطبقة العليا - أولئك الذين يتمتعون بالطعام والموسيقى وطاولة الألعاب والمحادثة والقراءة والمشي & quot.
إلى أي مدى شارك واتو نفسه في مثل هذا التنعيم؟ هل كان قادرًا على الإسراف؟ يقال إنه عمل باستمرار ، وكتابه التخطيطي دائمًا في متناول اليد ، وعلى الرغم من أنه بالتأكيد على دراية بالمسائل الموسيقية وقارئ متعطش ، فمن الصعب تخيله يشارك في محادثة غزلي. وفقًا لسيرته الذاتية ، كان & quottimid & quot و & quotmelancholic & quot بطبيعته ، دائمًا & quot غير راضٍ عن نفسه ، ومع كل من حوله & quot ، مضطربًا جدًا للبقاء في أي مكان لفترة طويلة جدًا ، سواء مع Crozat أو Vleughels.
يبدو أن الرفاهية لم تكن تعني الكثير بالنسبة لأنطوان واتو: بالنسبة لأولئك الذين حثوه على حساب أرباحه ومواصلة مسيرته المهنية ، أجاب أنه يمكن أن يعيش في منزل فقير إذا حدث الأسوأ. في 1717/19 ، عندما كان واتو يرسم حفلته الموسيقية الحسية اللذيذة ، كان بالفعل رجلاً مريضًا. كان يعاني من مرض السل ، أو ربما تسمم الطلاء. في عام 1721 ، توفي عن عمر يناهز 36 عامًا. يتم تحديد الصورة التي لدينا من القرن الثامن عشر إلى حد كبير من خلال اللوحات التي نفذها واتو في العقدين الأولين من عمره. لقد كان & quot؛ جديدًا & quot؛ حيث توقع الكثير مما جاء لاحقًا. اليوم سيشار إليه بلا شك على أنه رسام للطليعة.


احصل على ملابسك معًا ، وخيوطًا جيدة لحيتك ، وشرائط جديدة لمضخاتك تلتقي حاليًا في القصر كل رجل ينظر إليه من جانبه. على أي حال ، دع Thisby لديه كتان نظيف ولا تدع من يلعب بالأسد يزيل أظافره ، لأنهم يجب أن يتسكعوا بحثًا عن مخالب الأسد. وأعزائي الممثلين ، لا نأكل البصل ولا الثوم ، فنحن نطلق نفسا حلوًا ، ولا أشك إلا في سماعهم يقولون ، إنها كوميديا ​​حلوة.

وليام شكسبير ، الجزء السفلي في حلم ليلة في منتصف الصيف، القانون الخامس ، المشهد الثاني ، 36-46 ، 1600


جان أنتوم واتو
جيل وأربع شخصيات أخرى من Com media dell'Arte (Pierrot)
زيت على قماش
184 × 149 سم
متحف اللوفر ، المقالي

في القرن الثامن عشر ، كان أعضاء المحكمة الفرنسية يسلون أنفسهم بشكل رائع: & quot وهكذا جاءت رسالة مكتوبة في عام 1700: & quot؛ دوقة بورغندي ، تحت ستار عروس القرية ، جاءت مع حاشيتها من السيدات المنتظرات ، اللواتي كن جميعهن ملثمات ، كما كانت ، وتزين شعرهن بالعديد من الزهور. كان لهذا تأثير مبهج رائع - قبل ثمانية أيام كان هناك مهرج آخر جميل في مارلي. الأجمل هم السافويارد مع حزم متجولهم على ظهورهم ، والتي فتحوها. برز اثنان من المهرجين الصغيرين واثنين من كولومبين ، فتيات وفتيان صغار رقصوا بشكل جميل. & quot ؛ حتى الملك لويس الخامس عشر ، الذي كان يبلغ من العمر 11 عامًا فقط ، شارك في fetes galantes ، وسائل الترفيه الأنيقة ، في عام 1721. قام بتقليد راقصة باليه في باليه مستحق العناصر.
لم يكن النبلاء فقط يحبون ارتداء الملابس ولعب المسرح. مثل العديد من معاصريه ، رسام جان أنتوم واتو تم فعله ايضا. تم التقاطه بشكل خاص بشخصيات الكوميديا ​​المرتجلة الإيطالية ، كوميديا ​​ديلارتي. لقد جلبوا التحويل والسرور الترحيبيين للفقراء أيضًا. كوميديا ​​ديلارتي نشأت في حوالي عام 1550 في لومباردي ، وتطورت كمسرح في الشارع تم فيه أداء القطع المرتجلة بناءً على أوضاع المخزون من قبل مجموعات من الممثلين المدربين تدريباً خاصاً. كل ما تم الترتيب له مسبقًا كان موجزًا ​​عن الحبكة وتسلسل المشاهد. يتكون الحوار بشكل أساسي من التهريج والنكات ، وكان مرتجلًا بالكامل. على الرغم من أن زوجين في الحب كانا ينتميان إلى مخزون الأوراق المالية ، إلا أن الشخصيات الأخرى كانت من أنواع هزلية ، ويمكن التعرف عليها على الفور لأنها ظهرت دائمًا في نفس الأقنعة والأزياء: Pantalone & # 8212 تاجر البندقية المسن ، والطبيب ، والباحث في بولونيا وأرليكينو ، وخادمه الماكر ، الذي سرعان ما أصبح جانبه المحرج والحزين كشخصية منفصلة تسمى بيدرولمو.
بعد، بعدما كوميديا ​​ديلارتي تم تأسيسه في فرنسا في المحاكم والمعارض وفي الشوارع ، تحول Pedrolino إلى أحمق يرثى له ، والذي قد يُطلق عليه إما Pierrot أو Gilles. هذه الشخصية تمثل الحبيب المرفوض الذي كان حزينًا دائمًا. تميز بزي أبيض مميز بأكمام واسعة وقناع أبيض وقبعة بيضاء واسعة. فعلت واتو رسم جيل له كصورة لممثل مشهور بلعب دور جيل أو بييرو؟ هل من المحتمل أن تكون هذه اللوحة بالحجم الطبيعي معلقة أمام مقهى ، أو مسرح قد ظهر فيه الممثل المعني في الدور؟ مهما كان الأمر ، كان المهرج الكئيب ، الذي سخر منه ، وسخر منه ، ومحتقرًا بسبب عجزه الحزين ، مفضلًا لدى واتو لمجرد أنه كان حزينًا للغاية. يظهر المهرج الحزين عدة مرات في عمله. هل هذا دليل على السيرة الذاتية؟ كان الرسام يعرف جيدًا ما كان عليه الحال عندما يكون لديه فقط نفسه في الشركة. شاب سنواته الأخيرة المرض والكآبة قبل وفاته في السابعة والثلاثين من مرض السل.


Masques et Buffons: مساجد وبوفونس:
Il Dottore (1653) ، Pantalone (1550) ، و Arlecchino (1671) ،
نشره موريس ساند ، ١٨٦٠

يرجى ملاحظة: مدير الموقع لا يجيب على أي أسئلة. هذا نقاش قرائنا فقط.


النظر إلى الماضي

تقول محاضرة دراسات النوع ، الدكتورة هانا ماكان ، إن أفكار الجمال مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالتاريخ.

لفهم ما نصنفه على أنه جمال ، كما تقول ، نحتاج إلى النظر بعمق في الماضي ، والنظر في الأفكار التي تم تقديمها إلينا.

& quot عندما يسألنا أحد العلماء ، & # x27 هل هذا وجه جذاب؟ & # x27 ، هذا جزء من محادثة أوسع ، ماذا تقول الثقافة؟ & quot.

& quot ماذا يقول العالم الاجتماعي عن الوجه الجذاب؟ & quot

هل الجمال واجب أخلاقي؟

أصبحت مُثُل الجمال غير الواقعية والمطلوبة هي القاعدة. ماذا يقول هذا عن حكمنا الأخلاقي؟

تم تشكيل ذلك جزئيًا من خلال الضرورات الاقتصادية - مثل محاولات التوحيد في أسواق التجميل ، بحيث يمكن بيع نفس المنتجات في كل مكان.

يقول الدكتور ماكان عندما بدأت موافقات منتجات المشاهير في الخمسينيات من القرن الماضي ، وعلى سبيل المثال ، تم استخدام نجوم هوليوود لبيع المنتجات في جميع أنحاء العالم ، مثل النساء أو المشاهير المحليين.

& quot؛ ترى في وقت مبكر جدًا هذه العلاقة بين الرأسمالية والإمبريالية والعنصرية والتمييز على أساس الجنس التي تحدث في عولمة الجمال هذه ، & quot؛ تقول.

وتقول إن هذه التأثيرات تقوض فكرة التفسير العلمي البحت لما يجده البشر جميلاً.

وهي تحذر من & quot ؛ الحسابات البيولوجية الاختزالية & quot ؛ قائلة إنه عندما يستبعد العلم تأثير التاريخ الاجتماعي ، يمكن أن يكون له آثار اجتماعية ضارة.

& quot القول إن [الجمال] بيولوجي أمر خطير للغاية لأن ذلك يؤثر بالضبط على تلك العمق. الحجج الإمبريالية العنصرية حول من هو الأفضل ولماذا ، ومن يجب أن يهيمن ومن الذي يجب أن يكون في السلطة ، ومن هو الأقل شأناً ومن هو الأعلى ، "كما تقول.

& quot ما يحدث في كثير من هذه الدراسات هو أنها تعزز فكرة الإنسان الطبيعي والطبيعي بطرق خطيرة حقًا. & quot


تُظهر عارضات الأزياء 3000 سنة من نوع الجسم المثالي للمرأة

على مدار التاريخ ، تغير مستوى الجمال الأنثوي بشكل كبير ، وشكل الطريقة التي تنظر بها المرأة ويُنظر إليها. قام buzzfeedvideo بتجميع ميزة قصيرة مع مجموعة متنوعة من العارضات ، الذين يأخذون المشاهد في رحلة خلال 3000 عام من الجمال. من الأجسام الرشيقة في عصر النهضة في إيطاليا ، إلى الشخصيات الصبيانية في عشرينيات القرن الماضي في أمريكا ، يثبت التطور الدرامي أن المجتمعات ومعايير rsquo تتكشف باستمرار. ألق نظرة على الفيديو أدناه لمتابعة مسار التاريخ و rsquos من خلال الاتجاهات التي تتبع كل شيء من الأشكال الكاملة إلى الأقدام الصغيرة.

يجب على النساء اللواتي يتعرضن للقصف بمعايير مختلفة من الجمال أن يكونن نحيفات ، لكن بصحة جيدة ، مع ثديين كبيرين ومؤخرة

طفيف وباهت يجسد مظهر & lsquoheroin chic & rsquo في التسعينيات

من الثلاثينيات حتى الخمسينيات من القرن الماضي ، كانت النساء تتألق بأجساد منحنية بخصر نحيف


خلال عشرينيات القرن الماضي في الولايات المتحدة ، كانت المرأة الجميلة تحمل جسدًا صبيانيًا ممتلئًا

الجمال في عصر النهضة في إيطاليا يعني الجسم كامل الشكل ، بما في ذلك الوركين والثديين

خلال فترة أسرة هان في التاريخ الصيني ، كان من المتوقع أن يكون للمرأة أجسام نحيفة وبشرة شاحبة

تم تصوير النساء في مصر القديمة على أنهن نحيفات ، بخصر عالٍ وأكتاف رفيعة


الكلاسيكية في الفن


النعم الثلاثة (1813-16)
متحف هيرميتاج ، سان بطرسبرج.
مثال على النحت الكلاسيكي الحديث
بواسطة أنطونيو كانوفا.

ما هي الكلاسيكية؟ ما هي الكلاسيكية الجديدة؟

في الفنون المرئية ، يشير المصطلح & quotclassicism & quot (صفة: كلاسيكي) عادة إلى تقليد فن العصور الكلاسيكية القديمة (حوالي 1000 قبل الميلاد - 450 م) ، ولا سيما تقليد & quot الفن اليوناني & quot و & quotRoman Art & quot ، وكذلك النماذج الأولية السابقة مثل & quotEEegean Art & quot (حوالي 2500-1100 قبل الميلاد) و & quotEtruscan Art & quot (حوالي 700-100 قبل الميلاد). وهكذا ، على سبيل المثال ، فإن أي هندسة معمارية أو لوحة أو منحوتة تم إنتاجها خلال العصور الوسطى أو فيما بعد ، والتي كانت مستوحاة من فن اليونان القديمة أو روما القديمة ، هي مثال على الكلاسيكية (أو يمكن اعتبارها كلاسيكية).

بشكل محير ، & quot؛ & quot؛ غالبًا ما يتم استخدام & quot؛ & quot؛ بالتبادل مع الكلمة & quot؛ quotneoclassicism & quot. وهكذا ، على سبيل المثال ، يمكن وصف النمط المعماري لمبنى الكابيتول الأمريكي إما باسم & quotclassicist & quot أو & quotneoclassicist & quot بالمثل ، يمكن وصف تمثال مايكل أنجلو لداود بأنه مثال على & quot؛ quot؛ الكلاسيكية & quot أو & quotneoclassicism & quot.

ومع ذلك ، فإن المصطلح & quotneoclassicism & quot هو الأكثر شيوعًا لوصف إحياء معين للفن اليوناني والروماني ، والذي حدث في أوروبا وأمريكا بين حوالي 1750 و 1860. لذلك في حين أن مبنى الكابيتول الأمريكي (بني 1793-1829) يوصف بشكل صحيح بأنه & quotneoclassicist & quot ، ربما يكون أفضل وصف لتمثال مايكل أنجلو هو مثال & quotclassicism & quot.

ملحوظة: النحت اليوناني والفخار اليوناني ، وكذلك الرسم اليوناني ، يُعترف بها عمومًا بأنها متفوقة على تلك الخاصة بالرومان. تعتبر العمارة اليونانية أيضًا أساس العمارة الرومانية ، على الرغم من أن المهندسين الرومان قد حققوا تقدمًا مهمًا في المواد والأساليب اليونانية. ومع ذلك ، فإن نسبة عالية من المنحوتات اليونانية وغيرها من الأعمال معروفة لنا فقط من خلال النسخ الرومانية الصنع ، في حين أن المباني الرومانية قد تجاوزت عمر الهياكل اليونانية بشكل كبير. لذا فإن معرفة الفن الروماني يعني معرفة الكثير عن الفن اليوناني.

خصائص النمط الكلاسيكي

على الرغم من أنه يختلف من نوع إلى آخر ، إلا أن الفن الكلاسيكي يشتهر بتناغمه وتوازنه وإحساسه بالتناسب. في الرسم والنحت ، تستخدم أشكالًا وأشكالًا مثالية ، وتعامل موضوعاتها بطريقة غير قصصية ومحايدة عاطفياً. يخضع اللون دائمًا للخط والتكوين. عادة ما يتم التقليل من شأنها - التعامل غير شخصي لدرجة عدم الكشف عن هويته - ويسعى إلى تحقيق تأثير متناغم وتأملي. يتم تنظيم العمارة الكلاسيكية بشكل وثيق من خلال النسب الرياضية. استخدم المصممون اليونانيون ، على سبيل المثال ، حسابات رياضية دقيقة لتحديد الارتفاع والعرض والخصائص الأخرى للعناصر المعمارية. علاوة على ذلك ، سيتم تغيير هذه النسب بشكل طفيف - عناصر معينة (الأعمدة ، رؤوس الأموال ، المنصة الأساسية) ، ستكون مستدقة على سبيل المثال - لخلق التأثير البصري الأمثل ، بدلاً من ذلك كما لو كان المبنى قطعة منحوتة. تشمل أعظم دعاة الكلاسيكية ما يلي: (1) هندسة معمارية: دوناتو برامانتي وأندريا بالاديو (2) تلوين: رافائيل وجاك لويس ديفيد وج. انجرس (3) النحت: مايكل أنجلو وأنطونيو كانوفا.

ما هو تاريخ الكلاسيكية؟

الكلاسيكية في العصور الوسطى (800-1400)

شهد فن العصور الوسطى موجات عديدة من الكلاسيكية. يشار إلى الأول باسم & quotCarolingian Renaissance & quot (حوالي 750-900) ، والذي بدأ في عهد الملك شارلمان الأول (حكم 768 & # 150814). أنتجت الكلاسيكية الثقافية للعصر الكارولنجاني الهندسة المعمارية لمصلى بالاتين في آخن (792-805) ، والتي كانت مستوحاة من الطراز المثمن لكنيسة سان فيتالي في رافينا في القرن السادس ، بالإضافة إلى العديد من المخطوطات اللاتينية المضيئة. ، بما في ذلك إنجيل لورش، ال أوترخت المزامير، و ال Godescalc التبشيري. ازدهر الإحياء الثاني للكلاسيكية - عصر الفن الأوتوني (٩٠٠-١٠٥٠) - خلال الإمبراطورية الأوتونية تحت حكم أوتو العظيم ، الذي توج إمبراطورًا رومانيًا مقدسًا في روما عام ٩٦٢. تأثرت بشكل خاص بتراثها الكارولينجي ، والاهتمام المتجدد بالفن الإيطالي الشمالي ، فضلاً عن تواصل أكبر مع الفن البيزنطي للإمبراطورية الرومانية الشرقية. حتى عام 1050 ، تم إنتاج معظم الأعمال الفنية الكلاسيكية داخل الأديرة المسيحية. على مدى الثلاثمائة عام التالية أو نحو ذلك ، كرست الكنيسة المسيحية معظم اهتمامها لسلسلة من برامج بناء الكاتدرائية والكنيسة. بدأ بتبني أسلوب العمارة الرومانية (حوالي 1000-1150) ، والذي أعاد استخدام الأقواس المستديرة وكتل الجدران والأقبية الأسطوانية للرومان ، ولكن تم التخلي عن العديد من العناصر المعمارية للعصور الكلاسيكية القديمة بسرعة ، وهو اتجاه كان تسارعت خلال الحقبة اللاحقة للعمارة القوطية (1120-1400).

عصر النهضة الكلاسيكية (1400-1600)

ليس من المستغرب أن إيطاليا - قلب الإمبراطورية الرومانية ، ومضيفة للعديد من المستعمرات اليونانية بتقاليدها من الفن الهلنستي - شهدت أعظم النهضات الكلاسيكية في أوروبا ، وهي العملية التي بدأت في فلورنسا خلال أوائل القرن الخامس عشر (القرن الخامس عشر) .يُعرف باسم عصر النهضة الإيطالية - أو ربما بشكل أكثر دقة باسم عصر النهضة الفلورنسي - قاده في البداية المهندس المعماري فيليبو برونليسكي (1377 # 1501446) ، والمنظر الفني ليون باتيستا ألبيرتي (1404 & # 1501472) ، والنحات دوناتيلو (1386 & # 1501466) والرسام Masaccio (1401 & # 1501428). كان برونليسكي مهتمًا بشكل خاص بالنسب الرياضية للمباني الرومانية القديمة ، والتي كان يقدسها. ألبيرتي ، الذي كان يعتقد أن الكلاسيكية مرادفة للجمال ، اشتهر بأطروحاته دي ستاتوا و ديلا بيتورا (1435) و دي إعادة Aedificatoria (1452) ، وسعى إلى جعل مبادئ المنظور في متناول دائرة واسعة من الفنانين الذين أرادوا تعلم هذه التقنية الجديدة. استخدم دوناتيلو نفس المبادئ لتقليد التماثيل اليونانية ، بينما قام ماساتشيو بتضمين العناصر الكلاسيكية في محتوى لوحاته ، بما في ذلك أسلوبه الخاص في المنظور. استمرت الكلاسيكية في الهيمنة على فن عصر النهضة في روما - المعروف باسم عصر النهضة العالي - الذي تجسده التناسب الكلاسيكي سيستين مادونا (1513-14) بواسطة رافائيل (1483 & # 1501520) و الرجل الفيتروفي (1492) ، دراسة قام بها ليوناردو دافنشي عن نسب جسم الإنسان (الذكر) كما وصفها المهندس المعماري الروماني فيتروفيوس (حوالي 78-10 قبل الميلاد). تأثر فن عصر النهضة في البندقية أيضًا بشكل كبير بالعصور الكلاسيكية القديمة ، وذلك بسبب الروابط الوثيقة للمدينة مع القسطنطينية (بيزنطة) ، المقر السابق للأباطرة الرومان الشرقيين ، وما زالت مركزًا للثقافة اليونانية القديمة. كان فن الفسيفساء على الطراز البيزنطي تخصصًا خاصًا. تم استلهام هندسة عصر النهضة الفينيسية أيضًا من الأمثلة الكلاسيكية - انظر على وجه الخصوص ، المهندس المعماري الكلاسيكي أندريا بالاديو (1508-80) ، الذي استندت تصميماته إلى قيم العمارة الكلاسيكية ، على النحو الذي حدده فيتروفيوس وآخرون.

انتشرت المبادئ التأسيسية الكلاسيكية للنهضة الإيطالية غربًا إلى فرنسا وإسبانيا ، ومن الشمال إلى ألمانيا والبلدان المنخفضة. ومع ظهور الكتب المطبوعة الرخيصة نسبيًا ، أصبحت دراسة الأدب الكلاسيكي أكثر انتشارًا حتى أواخر القرن السادس عشر أصبحت هي القاعدة في معظم المناهج الجامعية.

الكلاسيكية الباروكية (1600-1700)

أثبت التناسق والنسب المتوازنة لفن عصر النهضة الكلاسيكي في النهاية أنه غير كافٍ للنبضات الإبداعية في أوائل القرن السابع عشر ، وتم استبداله بالفن الباروكي ، وهو مصطلح أكثر تعقيدًا ودرامية ، كان أعظم أساتذته من بينهم كارافاجيو (1573-1610) وأندريا بوزو (1642-1709). لكن بقيت واحدة أو اثنتين من الخيوط الكلاسيكية. كان أنيبال كاراتشي ومدرسته في بولونيز ، على سبيل المثال ، مؤثرين بشكل خاص - يرجى الاطلاع على: الكلاسيكية والطبيعية في الرسم الإيطالي في القرن السابع عشر - وكذلك نيكولا بوسين (1594-1665) وكلود لورين (1600-82). في الواقع ، في أواخر القرن السابع عشر ، أصبحت التقاليد الكلاسيكية سمة دائمة للفن الغربي ، من خلال افتتاح سلسلة من الأكاديميات الرسمية والحصص ، مع مناهج مصممة لتعليم الطلاب المبادئ الكلاسيكية التي روج لها عصر النهضة الإيطالية.

الكلاسيكية الجديدة (1780-1850)

خلال أوائل / منتصف القرن الثامن عشر ، أفسح الفن الباروكي الطريق أمام الروكوكو المنحط غريب الأطوار. في وقت لاحق ، حوالي عام 1780 ، حل محل هذا الأسلوب التافه الإحياء الكبير التالي للفن الكلاسيكي ، المعروف باسم الكلاسيكية الجديدة. يتجلى هذا الأسلوب الجديد ، الذي دافع عنه الباحث يوهان وينكلمان (1717-68) ، في اللوحة الكلاسيكية الجديدة لجاك لويس ديفيد (1748-1825) وصور أتباعه ج. إنجرس (1780-1867) النحت الكلاسيكي الجديد لأنطونيو كانوفا (1757-1822) وهندسة مصممين مثل جاك سوفلوت (1713-80) وتوماس جيفرسون (1743-1826) وآخرين.

كلاسيكيات القرن التاسع عشر / العشرين

دافعت الكلاسيكية عن إنجازات اليونان القديمة وروما - المثالية الكلاسيكية - كمعيار يمكن الحكم على المجتمع المعاصر على أساسه. في البداية كحركة علمية ورهبانية نخبوية ، تم تطبيقها تدريجياً على جميع جوانب الحياة ، بما في ذلك الفن المرئي والعمارة. ومع ذلك ، بدءًا من القرن الثامن عشر فصاعدًا ، بدأت اكتشافات العلم الحديث بالإضافة إلى التطورات في النظرية الاجتماعية والسياسية ، في الكشف ببطء عن مقدار ما يملكه الإغريق والرومان. ليس معروف. نتيجة لذلك - باستثناء الأسلوب الكلاسيكي للفن الأكاديمي ، كما وافقت عليه الأكاديمية الفرنسية وجماعة الإخوان المسلمين ما قبل الرفائيلية (1848-55) - لم تكن الكلاسيكية منتشرة على الإطلاق في الفن والمجالات الأخرى ، خلال القرنين التاسع عشر والسادس عشر. القرن العشرين ، كما كان في السابق.

للحصول على أحدث الاندفاعات الكلاسيكية ، راجع الإحياء الكلاسيكي في الفن الحديث (حوالي 1900 - 30). تضمنت هذه العودة إلى الصور ذات النمط الكلاسيكي مساهمات من بيكاسو (1881-1973) - انظر أيضًا اللوحات الفنية الكلاسيكية الجديدة لبيكاسو - بالإضافة إلى فنانين متنوعين مثل أندريه ديرين (1880-1954) ، ماتيس (1869-1954) ، فرناند ليجيه ( 1881-1955) ، جورجيو دي شيريكو (1888-1978) وجورجيو موراندي (1890-1964) ، على سبيل المثال لا الحصر.

ملحوظة: تشترك جميع فترات الكلاسيكية في احترام معين للقيم الفنية للعصور القديمة ، على الرغم من أنها تختلف اختلافًا كبيرًا في تفسيرها لهذه القيم ، اعتمادًا على العصر وكذلك النوع (الهندسة المعمارية والرسم والنحت). علاوة على ذلك ، فإن بعض الكلاسيكيين المعاصرين لديهم إعجاب أقل بـ أشكال مادية من التحف ، ومزيد من الإعجاب به جوهر. التكعيبية ، على سبيل المثال ، يُنظر إليها على أنها مصطلح كلاسيكي نظرًا لتأكيدها على الهيكل والشكل ، وأساسها في الهندسة وتأثيرها المنشود ، والذي عادة ما يكون متناغمًا وتأمليًا.

أمثلة شهيرة للفن الكلاسيكي

قسم هوراتي (1784) بواسطة جاك لويس ديفيد.
اللوفر ، باريس.

موت مارات (1793) لجاك لويس ديفيد.
اللوفر ، باريس.

The Large Bathers (Les Grandes Baigneuses) (1894-1905) بواسطة سيزان.
المعرض الوطني ، متحف لندن للفنون ، مؤسسة فيلادلفيا بارنز ، ميريون ، بنسلفانيا.

اثنين من العراة (1906) بواسطة بيكاسو.
متحف الفن الحديث بنيويورك.

شك الشاعر (1913) بواسطة De Chirico.
مجموعة تيت ، لندن.

أغنية الحب (1914) بواسطة De Chirico.
متحف الفن الحديث ، نيويورك.

الرجل المخمور (1916) بواسطة كارلو كارا.
مجموعة خاصة.

مستحم كبير (1921) بواسطة بيكاسو.
متحف أورانجيري ، باريس.

ميكانيكي (1920) بواسطة فرناند ليجر.
معرض كندا الوطني.

ثلاث نساء (Le Grand Dejeuner) (1921) بواسطة فرناند ليجر.
متحف الفن الحديث ، نيويورك.

العراة على خلفية حمراء (1923) بواسطة فرناند ليجر.
متحف كونست ، بازل.

أختان (1935) بواسطة فرناند ليجر.
Gemaldegalerie SMPK ، برلين.

Peter the Great & quot The Bronze Horseman & quot (1766-1778) سان بطرسبرج.
بقلم إتيان موريس فالكونيت

صورة لفولتير في توجا (1778) متحف هيرميتاج ، سان بطرسبرج.
بقلم جان أنطوان هودون

أبولو تتويج نفسه (1781) متحف جي بول جيتي ، لوس أنجلوس.
كيوبيد والنفسية (1786-93) رخام ، متحف اللوفر ، باريس.
بواسطة أنطونيو كانوفا

جايسون مع الصوف الذهبي (1802-3) متحف ثورفالدسن ، كوبنهاغن.
بقلم بيرتل ثورفالدسن

& # 149 عصر النهضة العمارة (1400-1600)
التاريخ ، الخصائص ، المباني الشهيرة.

& # 149 العمارة الكلاسيكية الجديدة (1640-1850)
مبنى الكابيتول الأمريكي ، واشنطن العاصمة ، البانثيون ، باريس.

& # 149 تمثال الحرية (1870-1886)
يقف على قاعدة كلاسيكية ، صممها ريتشارد موريس هانت.


شاهد الفيديو: حسين الجسمي - مهم جدا. 2019. Hussain Al Jassmi - Very Important


تعليقات:

  1. Hilel

    أعتقد أنك ترتكب خطأ. يمكنني إثبات ذلك. اكتب لي في PM ، سنتحدث.

  2. Dashura

    أعتقد أنك ترتكب خطأ. يمكنني الدفاع عن موقفي. أرسل لي بريدًا إلكترونيًا إلى PM ، سنناقش.

  3. Tawfiq

    إلهي! حسنا وبصحة جيدة!

  4. Shakalmaran

    نعم سوبر !!!!!!!!!!!!

  5. Jaden

    انت مخطئ. يمكنني إثبات ذلك. اكتب لي في PM ، وسوف نتعامل معها.



اكتب رسالة