تمثال طبريا ، متاحف الفاتيكان

تمثال طبريا ، متاحف الفاتيكان


لاوكون

في يناير 1506 ، تم اكتشاف تمثال لاكون بالصدفة. كان رجل روماني ثري يُدعى فيليس دي فريديس يطور مزرعة الكروم الخاصة به على هضبة إسكويلين ، بين الكولوسيوم وكنيسة سانتا ماريا ماجوري. كان قد اشترى كرم العنب بالقرب من كنيسة القديس بطرس بالسلاسل في نوفمبر 1504. كان ذاهبًا لبناء منزل على العقار وكان يدفع عصا / قضيبًا في تراب أرضه لمحاولة العثور على حجر الأساس حتى يتمكن من ذلك. وضع الأسس للمنزل. وجد قطعة أرض بلا مقاومة على الإطلاق حفرة. لقد جعل عماله يحفرون تربة المنطقة واكتشفوا أن أرضه كانت تجلس فوق قبو روماني قديم.

بعد أن خفض نفسه إلى القبو بعمق 12 قدمًا ، وجد خمسًا من الغرف السبع فارغة ولكن في السادسة كان هناك تمثال ثعبان قديم. كما لو أنك عثرت على قطعة أثرية على أرضك اليوم ، أبلغ دي فريديس الحكومة. اتصل برئيس مدينة روما الذي أبلغ بدوره رئيس الولايات البابوية ، التي كانت روما جزءًا منها ، البابا. اكتشف De Fredis عن غير قصد قسمًا من قصر الإمبراطور الروماني تيتوس ، والذي تم دعمه إلى الحمام الذي كان تيتوس قد كلف به قبل أربعة عشر مائة عام.


الجناح الجديد

تم بناء الجناح الجديد لإيواء الأعمال التي أخذها نابليون من الفاتيكان ، لكن فرنسا عادت إليها منذ ذلك الحين. يربط متحف Chiaramonti بالمكتبة الرسولية وقد تم تصميمه لإعادة إنشاء المساحة التي تم إنشاء الأعمال من أجلها في الأصل. واحدة من القطع الجديدة Wing & # 8217s الأكثر شهرة ، أغسطس من بريما بورتا (القرن الأول الميلادي) ، تمثال لأغسطس تم العثور عليه في فيلا ليفيا (كانت ليفيا زوجة أغسطس ورقم 8217 لشجرة عائلة جوليو كلوديان ، انقر هنا).

في Augustus & # 8217 cuirass (درع الصدر) ، هناك مشهد يظهر ملكًا بارثيًا يعيد المعايير الرومانية التي فقدها كراسوس خلال معركة كارهي. على الرغم من أن فقدان معيار ما يبدو تافهاً للقراء المعاصرين ، بالنسبة للرومان القدماء المؤمنين بالخرافات ، فإن فقدان المعيار كان بمثابة كارثة هائلة. لذلك ، كان استرداد أغسطس & # 8217 لمثل هذا انتصارًا سياسيًا كبيرًا له ، لدرجة أن الحدث يتم الاحتفال به على هذا التمثال الأكبر من الحياة. في الجزء العلوي من الصدرة يوجد تجسيد للسماء ومركبات أبولو وأورورا بينما في الأسفل توجد الإلهة ديانا والإلهة الأرض ، ترمز إلى التفويض الإلهي لحكم أغسطس & # 8217.

لاحظ الطفل الغريب المرتبط بساق أوغسطس & # 8217؟ حسنًا ، من المحتمل أن يكون هذا الطفل الغريب مصممًا للترويج للنسب الإلهي لأغسطس & # 8217 من الإلهة فينوس. حدد المؤرخون أن الطفل هو كيوبيد ، فينوس & # 8217 ابن ، جزئيًا ، لأنه يركب دلفينًا ، وهو حيوان مرتبط ارتباطًا وثيقًا بالزهرة ، والذي ولد في إحدى الأساطير من البحر (ارى ساندرو بوتيتشيلي & # 8217s ولادة فينوس، على يسار هذا النص ، والذي نأمل أن يتم عرضه في منشور قادم حول Uffizi).

عشيرة جولي (بمعنى آخر. زعمت عائلة يوليوس قيصر وابن أخيه / ابنه بالتبني ، أغسطس) النسب من طروادة إينيس ، الذي زُعم أنه ينحدر من الإلهة فينوس. وبالتالي ، من المحتمل أن يتم تضمين فينوس & # 8217 ابن كيوبيد في هذه القطعة للتأكيد على روابط أغسطس & # 8217 إلى الألوهية.

نهر النيل

ال نيل هي نسخة رومانية من القرن الأول الميلادي من أصل يوناني. يجسد العمل نهر النيل كرجل عجوز بينما يمثل مصر أبو الهول الذي يدعم النيل. يركض ستة عشر طفلاً على طول قمة النيل وفقًا للمؤرخ الروماني بليني الأكبر ، يمثل الأطفال ستة عشر ذراعاً من الماء التي يرتفع بها النيل من أجل الفيضان السنوي. من المثير للاهتمام أن هذه القطعة كانت في قلب كارثة دولية بين إيطاليا وفرنسا خلال أوائل القرن التاسع عشر. كما اتضح ، كان الإمبراطور نابليون مغرمًا جدًا بالفن الإيطالي ، وخلال غزوه لإيطاليا ، استولى على العديد من القطع (بما في ذلك نيل) وإرسالهم إلى متحف اللوفر. بعد هزيمة نابليون في واترلو ، طالب البابا الفرنسيين بإعادة العمل الفني إلى الفاتيكان. رفض الفرنسيون إعادة هذا الكنز ، وعرضوا على البابا قانونًا عريًا لنابليون كتعويض. من الواضح أن البابا لم يكن حريصًا على امتلاك قانون عري ضخم لغزو أجنبي أطيح به ، ورفض العرض وطالب نيل الى الخلف. كما ثبت ، رضخ الفرنسيون.

يوجد أيضًا تمثال لسيلينوس والطفل ديونيسوس (نعم ، كان ديونيسوس حتى آلهة النبيذ والباشانال أطفالًا في وقت ما). في تكريم للمجال السماوي للطفل & # 8217s في نهاية المطاف ، تم تزيين الفرع الذي يدعم الاثنين بكروم العنب. يتم وصف Silenus بشكل مختلف على أنه Dionysus & # 8217 والد حاضن و / أو رفيق و / أو مدرس ، اعتمادًا على المصدر. هذا التمثال ، كالعادة ، هو نسخة رومانية من أصل يوناني (كان لدى الرومان القدماء بعض مشكلات التخصيص الخطيرة و # 8211 سرقة الأساطير والأعمال الفنية وما إلى ذلك) ، ويعود تاريخه إلى حوالي القرن الثاني الميلادي.

أتمنى أن تكون قد استمتعت ببعض القطع المفضلة لدي من الفاتيكان. شكرا، كما هو الحال دائما، للقراءة!


تاريخ موجز للكتاب الإلكتروني لمدينة الفاتيكان

يمتد تاريخ الفاتيكان إلى آلاف السنين ، ومعرفة كل شيء عن هذه الحالة الدقيقة المذهلة سيستغرق تعلمها مدى الحياة.

مع هذا الكتاب الإلكتروني ، اكتشف التاريخ المختصر لمدينة الفاتيكان - حيث حصلت على اسمها ، ومن بنى الكنيسة ، حيث دُفن الباباوات وأكثر!

  • تفاصيل حول أصل الفاتيكان، بالعودة إلى زمن روما القديمة
  • الدور الذي لعبه فنانون مهمون مثل مايكل أنجلو في إنشاء الفاتيكان كما نعرفه اليوم
  • كيف أصبح الفاتيكان دولة مدينة مستقلة داخل حدود روما

ماذا يتضمن هذا الكتاب الإلكتروني الموجز لمدينة الفاتيكان؟

  • أكثر من 50 صفحة من المعلومات تغطي جميع مناطق تاريخ الفاتيكان
  • العشرات من الصور المذهلة والأصلية لعرض الفاتيكان
  • رسومات بيانية ورسومات ثاقبة للمساعدة في توضيح العناصر الأكثر تفصيلاً لتاريخ الفاتيكان
  • + أكثر بكثير!

انظر بالداخل:

8.99 دولار فقط!

يجب أن يرى متحف الفاتيكان - متاحف بيو كليمنتين

ال متحف بيو كليمنتين يضم بعضًا من أفضل الأمثلة على المنحوتات اليونانية والرومانية القديمة الموجودة في أي مكان في العالم. تم تسمية المتحف على اسم الباباوات اللذان أشرفوا على تأسيسه في أواخر القرن الثامن عشر الميلادي: كليمنت الرابع عشر وبيوس السادس.

هذا المتحف كبير جدًا ويضم العديد من الغرف المختلفة ، كل واحدة رائعة ومليئة بالأشياء التي يمكن رؤيتها في حد ذاتها.

من السهل تخطي هذا المتحف إذا كنت على المسار السريع إلى كنيسة سيستين ، لذا إذا كنت ترغب في رؤية متحف الفاتيكان الذي يجب أن يراه ، فستحتاج إلى اتخاذ قرار لتضمين هذا المتحف.

يحتوي الفناء المثمن في متاحف Pio-Clementine على أكثر من متحف للفاتيكان يجب رؤيته

عندما تبدأ في شق طريقك عبر متاحف Pio-Clementine ، ستصادف ساحة فناء في الهواء الطلق تسمى فناء مثمن (لشكله).

سيكون من السهل السير من خلاله إلى الجانب الآخر والاستمرار في ذلك. بحلول هذا الوقت ، ستكون قد صادفت بالفعل الكثير من المنحوتات. أعرف كيف يمكن للمرء أن يطغى على كل هذه التماثيل اليونانية والرومانية القديمة. والبدء في الشعور بإرهاق النحت.

ولكن بينما بالنسبة لي ، فإن الأمر يستحق حقًا امتصاص كل الفنون هنا ، فهناك على الأقل يجب رؤية متحفين للفاتيكان في هذا الفناء.

متحف الفاتيكان يجب أن يرى - لاكون

يعد تمثال Laocoön في متاحف الفاتيكان أحد أهم القطع الفنية في المجموعة ، ويجب رؤيته

ال لاكون هي مجموعة نحت ، وجدت في عام 1506 على هضبة Esquiline في روما. يصور التمثال ، من حوالي 30 قبل الميلاد ، كاهن طروادة لاكون وابنيه يخسرون معركة حتى الموت مع اثنين من الثعابين البحرية.

بليني الأكبر وصف تمثالًا كهذا ، بأنه تحفة فنية صنعها ثلاثة نحاتين من رودس ، ويقيمون في قصر الإمبراطور الروماني تيتوس (جزء من سلالة فلافيان ، الذي بنى الكولوسيوم). هو التمثال الذي كان يشير إليه بليني ، على الرغم من أن هذا التمثال ربما كان نسخة من نسخة أصلية من القرن الثاني قبل الميلاد.

ال لاكون يصور النحت لحظة من فيرجيل & # 39 s Aeneid، الذي يروي حرب طروادة. قد تتذكر مشهدًا ترك فيه اليونانيون حصانًا خشبيًا عملاقًا خارج بوابات طروادة. أحضر أحصنة طروادة الحصان بسذاجة ، وبعد ذلك قفز اليونانيون الذين كانوا يختبئون في الحصان ودمروا طروادة. لاكون ، كاهن طروادة، حذر أحصنة طروادة من إحضار الحصان. أرسل الآلهة أثينا وبوسيدون ، اللذان انحازا بالطبع إلى الإغريق ، ثعبان بحريان لقتل الكاهن.

اينيس استجاب لتحذير الكاهن وهرب من تروي متجهًا إلى الشواطئ الإيطالية. و بالنسبة إلى الرومان ، هذه مشكلة كبيرةمنذ أن كان أينيس أحد أسلاف رومولوس وريموس ، المؤسسين الأسطوريين لروما.

لماذا تمثال Laocoön على قائمتي لأفضل 10 متحف للفاتيكان يجب رؤيته؟ بادئ ذي بدء ، كما قلت ، القصة نفسها مهمة للأسطورة التأسيسية لروما. وثانيًا ، هذا التمثال مميز جدًا ، مع الأخذ في الاعتبار أنه يصور عذابًا إنسانيًا حقيقيًا ، بكرامة ، وبدون أي صفات تعويضية يظهرها الفن المسيحي لاحقًا للقديسين والشهداء. يعتبره الكثيرون من أعلى المنحوتات جودة في العالم.

متحف الفاتيكان يجب أن يرى - أبولو ديل بلفيدير

أبولو بلفيدير ، أحد أشهر المنحوتات في متاحف الفاتيكان

ال أبولو بلفيدير هو تمثال يوناني رخامي من حوالي القرن الأول قبل الميلاد (على الرغم من أنه ربما كان نسخة رومانية من تمثال برونزي سابق صنعه النحات اليوناني ليوشارس).

تم العثور على التمثال في القرن الخامس عشر ، وينتمي إلى الكاردينال جوليانو ديلا روفيري. بمجرد انتخابه البابا يوليوس الثاني، تم نقل التمثال إلى الفاتيكان ، إلى ساحة بلفيدير (ومن هنا لقبه). أول قطعة في المجموعة الفنية للفاتيكان، قبل وجود متاحف الفاتيكان.

يصور التمثال الإله أبولو (الذي كان موجودًا في كل من الأساطير اليونانية والرومانية) ، كرامي سهام أطلق للتو سهمًا. وجهه هادئ ، وحتى الجسد المريح يصور إلهًا مطمئنًا ، وبلا منازع بجهد إطلاق سهمه. يُظهر التمثال جسد الرجل & # 34 المثالي & # 34 ، دون عيب واحد.

في القرن الثامن عشر ، ذروة الكلاسيكية الجديدة ، قال مؤرخ الفن الألماني يوهان يواكيم وينكلمان ، & # 34 من جميع الأعمال القديمة التي نجت من الدمار ، يمثل تمثال أبولو أعلى نموذج للفن. & # 34

خلال الحركة الرومانسية ، في أواخر القرن التاسع عشر ، بدأ فندق Apollo Belvedere يفقد جاذبيته ولم يعد يعتبر اليوم ذروة الجمال الفني.

وبالتالي لماذا يجب أن يراها متحف الفاتيكان أبولو بلفيدير في قائمتي?

أولاً ، لأنها كانت تعتبر ذات يوم المثل الأعلى لجمال الذكور الكلاسيكي. ثانيًا ، لأن هذه هي القطعة التي بدأت المجموعة بأكملها في متاحف الفاتيكان. ثالثًا ، قيل إنه قطعة فنية مفضلة لدى نابولي أخذها من الفاتيكان إلى متحف اللوفر (بالطبع بعد سقوط نابولي ، عاد هذا التمثال ومعظم الأعمال الفنية التي أخذها إلى روما وفي هذه الحالة ، للفاتيكان.)

إذا كنت تأخذ الوقت الكافي لزيارة متحف Pio-Clementine ، وترغب في مشاهدة المزيد من المعروضات الخاصة ، يمكنك إضافة - المتحف الغريغوري المصرى، بمجموعتها الرائعة من البرديات, المومياوات و التماثيل القديمة.

طابق واحد من هذا هو متحف غريغوريان إتروسكان، مع أمثلة غير عادية للآثار الأترورية ، بما في ذلك أ قبر إتروسكان بالحجم الطبيعي يمكنك الدخول والاستمتاع بمشاهدة فيديو جيد الصنع وعرض ضوئي.

وتكاد تكون هذه المتاحف فارغة دائمًا تقريبًا ، لذا فهي لحظة راحة وهدوء من متاحف الفاتيكان المزدحمة والمحمومة.

المومياوات بالجناح المصري بمتاحف الفاتيكان

توجد مجموعة رائعة من الآثار الأترورية في متاحف الفاتيكان

يجب أن يرى متحف الفاتيكان - غرفة مستديرة وحوض الرخام السماقي

ال سالا روتوندا، أو غرفة روتوندا، من متاحف الفاتيكان لديها الكثير مما تفعله.

بادئ ذي بدء ، تم تصميمه على غرار البانتيون، وصولاً إلى العين في السقف ، وإلى الوريدات الزخرفية في كل من المنافذ الصغيرة في القبة. إنه أصغر حجمًا من البانتيون ولكنه لا يزال مثيرًا للإعجاب.

صُممت سالا روتوندا في متاحف الفاتيكان على غرار البانثيون وصولاً إلى العين في السقف

ثانيًا ، لا ينبغي تفويت الأرضية أيضًا: فهي مكونة من فسيفساء صغيرة الحجم ومعقدة من القرن الثاني تقريبًا وهي ببساطة مذهلة. تستخدم هذه الفسيفساء لتزيين فيلا رومانية قديمة وهي سليمة وملونة بشكل لا يصدق. هناك فسيفساء قديمة أخرى بالأبيض والأسود في الغرفة يمكنك حتى المشي عليها. شيء أجده صادمًا ، لكن يمكنك ذلك!

كان هذا الحوض السماقي العملاق جزءًا من Nero & # 39s Golden House ، وصُنع من قطعة واحدة من الحجر

ثالثًا ، ولكن ليس آخراً ، العملاق (قطره حوالي 40 قدمًا) حوض الرخام السماقي في وسط الغرفة. ما هو الرخام السماقي تسأل؟

هناك إجابتان على هذا: الجواب الأول هو أنه نوع من الصخور البركانية (مما يعني أنه تم إنشاؤه من حمم مبردة) ، وهي مليئة بقطع كبيرة من الكريستال. الصخر شديد الصلابة ويصعب قطعه. وثقيلة لا تصدق.

لذا تخيل حوالي 2000 سنة ، الإمبراطور نيرو يطلب حمامًا لدوموس أوريا (البيت الذهبي) ، ووجود شخص ما يخرج هذه الصخرة العملاقة من مصر (يوجد مقلع واحد في مصر القديمة حيث أتت كل صخور البورفير). ثم نقسمها إلى قطعة واحدة مثل هذه وتحصل عليها إلى روما؟

الجواب الثاني على ما هو الرخام السماقي هو أنه لون. الكلمة تأتي من كلمة يونانية تعني أرجواني، وفي روما القديمة ، كان اللون الأرجواني للملوك. هذا الحوض بالذات لونه أرجواني ضارب إلى الحمرة. في الأساس ، عندما ترى الرخام السماقي حول روما ، فقط اعلم أنه تم نقله من مصر ، ويجب أن يكون لشخص مميز جدًا.

فهل علي أن أخبرك لماذا هذه الغرفة والحوض في قائمة أفضل 10 مواقع يجب أن يراها متحف الفاتيكان؟ شكل الغرفة ، والفسيفساء الرائعة والمفصلة على الأرض ، وحوض الاستحمام السماقي العملاق المذهل. إنه رائع حقًا.

يجب أن يرى متحف الفاتيكان - قاعة المفروشات

من المستحيل تفويت زيارة إلى جاليريا دجلي ارزي، أو Tapestry Hall ، حيث يتعين عليك حرفيًا السير عبرها للوصول إلى كنيسة Sistine Chapel.

ولكن قد يكون من السهل تجاوز هذه الأعمال الفنية الخاصة ، ولا تعرف حقًا ما الذي يجب أن تنظر إليه بالضبط. تغطي معظم الجولات بعضًا من غرفة المفروشات على الأقل ، ولكن في حال كنت بمفردك ، خذ بعض الوقت لملاحظة هذه الأشياء:

أولا وقبل كل شيء ، ابحث عن. يشبه السقف تصميم ثلاثي الأبعاد من الجبس. لقد رسمت بالفعل!

خذ بعض الوقت للاستمتاع بالمنسوجات الفلمنكية في Tapestries Hall في متاحف الفاتيكان

أما المنسوجات فهي من فترتين ومنطقتين مختلفتين. صُنعت تلك الموجودة على اليمين في القرن السابع عشر في روما للبابا أوربان الثامن (باربيريني) ، لتصوير مشاهد من حياته. إنها جميلة لكن أروع المفروشات موجودة على طول الجدار الأيسر.

هنا لديك أقمشة منسوجة في بروكسل بواسطة مدرسة بيتر فان إيلست ، من 1500 & # 39s. لقد صنعوا المنسوجات بناءً على رسومات تلاميذ رافائيل، خلال فترة حبريّة كليمنت السابع. تصور هذه المفروشات حياة يسوع.

استغرق صنع كل نسيج سنوات. لقد تم نسجهم بدقة من قبل أفضل النساجين في ذلك الوقت (الذين كانوا في فلاندرز ، أو بلجيكا) ، خارج الصوف ولكن أيضا الحرير والخيوط الذهبية والفضية. لاحظ على وجه الخصوص نسيج قيامة المسيح (أدناه).

إن قيامة المسيح في معرض المفروشات في متاحف الفاتيكان هي عمل فني رائع وحرفية - لا تفوتها!

لا يمكن لصورتي أن تحقق عدالة النسيج هذه. عليك أن تنظر عن كثب حقًا لترى مدى روعة هذا النسيج. لاحظ كل التظليل وحتى كيف تمكن النساجون من تصوير المشاعر الإنسانية. باستخدام الخيط!

لكن الجزء الأكثر روعة من هذا النسيج بالذات؟ عندما تقترب منه من اليسار ، أبق عينيك على عيني يسوع. استمر في المشي وراقب عينيه. بحلول الوقت الذي تمر فيه على النسيج ، لا تزال العيون معك! إنه مثال رائع على & # 34منظور متحرك& # 34 ، وهي تقنية تجدها أحيانًا في اللوحات (مثل الموناليزا.) ولكن القيام بذلك باستخدام نسيج يتطلب الكثير من البراعة والموهبة ، ويتطلب بعض الخياطة الرائعة حقًا!

لماذا يجب أن يراها معرض نسيج في قائمة العشرة الأوائل لمتحف الفاتيكان؟ لأنه على الرغم من أنك ستزوره على أي حال ، يجب الانتباه إلى بعض التفاصيل هنا ، على السقف وعلى هذه المفروشات المذهلة ، ولا سيما نسيج القيامة. إلى جانب حقيقة أنني أحب دائمًا رؤية وجوه الأشخاص عندما يدركون أن العيون قد اتبعتهم ، أعتقد أن هذا المستوى من العمل والحرفية يستحق بعض الاهتمام.

متحف الفاتيكان يجب أن يرى - قاعة الخرائط

بعد أن تذهب من خلال معرض نسيج ، سوف تمر حتما من خلال جاليريا ديل كارت جيوجرافيش (معرض الخرائط).

كما هو الحال مع Tapestries Hall ، سيكون من السهل فقط المرور من هنا ، والتوجه إلى كنيسة Sistine Chapel.

في حالة معرض الخرائط، من الصعب جدًا عدم ملاحظة السقف ، وهو أمر لا بد منه في حد ذاته (وواحد من أكثر الأسقف التي تم تصويرها في المتاحف إلى جانب كنيسة سيستينا مايكل أنجلو!)

سقف غرفة الخرائط في متاحف الفاتيكان هو تحفة في حد ذاته

ال يحتوي معرض الخرائط على أكبر مجموعة من اللوحات الجغرافية التي تم إنشاؤها على الإطلاق. تصور هذه الخرائط بحجم الجدار إيطاليا والمقاطعات الإيطالية ، وقد أمر بها البابا غريغوري الثالث عشر في القرن السادس عشر.

هذه الخرائط ، المستندة إلى رسومات الراهب الدومينيكي إجنازيو دانتي ، هي دقيقة بشكل مثير للدهشة لكونها صنعت في القرنين الخامس عشر والثامن عشر! الخرائط مفصلة جيدًا حقًا ، حيث تُظهر سلاسل الجبال وحتى القوارب في الماء ، لكنها أيضًا غريبة الأطوار إلى حد ما ، وتحتوي على كائنات بحرية رائعة وحتى نبتون ، إله البحر الروماني.

لماذا يجب أن تشاهد غرفة الخرائط في قائمة أفضل عشرة متحف للفاتيكان؟ كما هو الحال مع معرض Tapestries ، من السهل جدًا السير هنا دون النظر إلى الفن حقًا. لكن الخرائط عبقرية حقًا ، بل إنها ممتعة في النظر إليها. تعرف على ما إذا كان يمكنك العثور على صور نبتون في بعض الخرائط!

خريطة مفصلة لإيطاليا وصقلية وكورسيكا في قاعة الخرائط في متاحف الفاتيكان

إذن ، ما هو بالضبط الفاتيكان؟ تجد هنا!

يجب أن يرى متحف الفاتيكان - الشقق البابوية

في وقت ما ، عاش الباباوات داخل ما يُعرف الآن بمتاحف الفاتيكان. تسمى هذه المجموعة من المساكن عمومًا & # 34 The Papal Apartments & # 34 (وليس لها أي علاقة بمكان إقامة البابا الحالي!)

الأكثر إثارة من هؤلاء هما شقق بورجيا و ال غرف رفائيل. يتم تفويت / تخطي هذه بسهولة إذا كنت تريد اختصار Sistine Chapel. ولكن نظرًا لأن هذه الصفحة تدور حول ما أعتبره يجب أن يراه متحف الفاتيكان ، فأنا أقول لك ألا تفوتهم!

شقق بورجيا في متاحف الفاتيكان مع اللوحات الجدارية لبينتوريتشيو

ال شقق بورجيا، جدارية بواسطة بينتوريتشيو، وهو معاصر لرافائيل ، يأتي في الواقع بعد غرف رفائيل.

أردت فقط أن أوضح لك ما الذي ستراه أيضًا إذا قمت بتضمين غرف رافائيل. كل شيء رائع وليمة للعيون!

متحف الفاتيكان يجب أن يرى - غرف رافائيل ومدرسة رافائيل & # 39 في أثينا

في حين أن هناك الكثير لتراه في Papal Apartments ، فإننا نركز هذه الصفحة على متحف الفاتيكان الذي يجب رؤيته.

لذلك دعونا نتحدث عن مدرسة أثينا رافائيل. أعتقد أن هذه اللوحة تصنع بالفعل قائمة العشرة الأوائل لكثير من الناس! إنه & # 39s من أشهر اللوحات في متاحف الفاتيكان بجانب لوحات مايكل أنجلو في كنيسة سيستين.

كان لدى باباوات عصر النهضة يوليوس الثاني وليو العاشر أفضل الفنانين في ذلك اليوم لتزيين منازلهم الفخمة. وهذا يعني توظيف رافائيل. في عام 1508 ، استأجر البابا يوليوس الثاني رافائيل لرسم غرفة تسمى مقطع ديلا سيجناتورا.كان هذا مباشرة بعد أن كلف مايكل أنجلو برسم سقف كنيسة سيستين! هل يمكنك تخيل العيش في ذلك الوقت والقدرة على توظيف هؤلاء الأشخاص؟

في Stanza della Segnatura ، توجد بالفعل أربع لوحات لرافائيل ، واحدة على كل جدار. يمثلون الموضوعات: اللاهوت ، والشعر ، والفلسفة ، والعدالة.

لذا استمتع بجميع لوحات رافائيل في هذه الغرف ولكن على وجه الخصوص ، توقف ولاحظ مدرسة أثينا (الفلسفة).

اللوحة عبارة عن تجمع خيالي للأعظم الفلاسفة, علماء الرياضيات و المفكرين من العصور القديمة الكلاسيكية. إنهم جميعًا معًا في هذه اللوحة الواحدة على الرغم من أنهم أتوا من أماكن مختلفة ولحظات مختلفة في الوقت المناسب. هذا هو بالفعل غريب الاطوار في حد ذاته.

لكن ما فعله رافائيل كان أكثر متعة.

وضع وجوه رفاقه هناك: أفلاطون، في الوسط يتحدث إلى أرسطو، لديها ليوناردو دافنشي& # 39 s الوجه. سيد آخر في عصر النهضة ، دوناتو برامانتي (الذي صمم Belvedere Courtyard الذي تحدثنا عنه أعلاه ، وكان أول من صمم قبة كنيسة القديس بطرس) ، يظهر في إقليدس & # 39 s الجسد (هو الذي يرسم على السبورة.) رافائيل هو أيضًا هناك ، في الزاوية اليمنى السفلية ، ينظر إلينا. وبينما كان رافائيل يرسم هذه التحفة الرائعة ، ظهر في كنيسة سيستين ورأى ماذا مايكل أنجلو كان يفعل . ووضع مايكل أنجلو في مقدمة ومركز مدرسة أثينا ، على شكل الفيلسوف اليوناني هرقليطس (هو الذي يسند رأسه على ذراعه ، ويرتدي حذائه ويجلس على الدرج).

ما الذي يميز مدرسة رافائيل & # 39 في أثينا ولماذا يجب أن تراه في قائمة العشرة الأوائل لمتحف الفاتيكان؟ يعتبر العديد من مؤرخي وخبراء الفن أن مدرسة رافائيل وأثينا واحدة من أعظم اللوحات في عصر النهضة العالي. استخدامه للوحة ألوان عصر النهضة ، ومزيج من العناصر المعمارية الرومانية القديمة والمعاصرة لخلق الوحدة في اللوحة ، والموضوع نفسه (تجمع العناصر الأرضية والإلهية) ، كل هذا يحول هذه اللوحة إلى واحدة من أعظم روائع عصر النهضة.

يجب أن يرى متحف الفاتيكان - كنيسة سيستين

VESPERS داخل كنيسة سيستين

ذات مرة كان لي شرف حضور صلاة الغروب داخل كنيسة سيستين. إلق نظرة:

وبالطبع، لن تكتمل زيارة متاحف الفاتيكان بدون كنيسة سيستين.

في الواقع ، عادة ما يكون هذا هو السبب الوحيد الذي يجعل الناس يأتون إلى متاحف الفاتيكان. وبما أنه يقع في نهاية المتاحف ، فلن تفوتك الفرصة.

سقف كنيسة سيستين ، بقلم مايكل أنجلو بوناروتي ، 1508-1512

عندما يكون لديك ملف جولة في متاحف الفاتيكان، سوف يعطونك شرحًا للكنيسة قبل أن تدخل ، حيث من المفترض أن تكون هادئًا هناك.

إذا دخلت بمفردك ، فإليك ما تبحث عنه بمجرد دخولك إلى كنيسة سيستين:

متحف الفاتيكان يجب أن يرى - خلق آدم بواسطة مايكل أنجلو

خلق آدم بواسطة مايكل أنجلو بوناروتي ، 1508-1512

أعتقد أن الجزء الأكثر شهرة في كنيسة سيستين هو سلسلة اللوحات التي رسمها مايكل أنجلو على السقف. هذه 9 مشاهد من سفر التكوين. وربما أشهر لوحة في هذه السلسلة واحدة من أكثر اللوحات شهرة في العالم، هل خلق آدم.

لكن خذ الوقت الكافي لإلقاء نظرة على بقية الألواح الموجودة في السقف أيضًا.

أنا أحب هذا الكتاب ، ولا يمكنني أن أوصي به بدرجة كافية. إذا كنت تريد أن تعرف كل شيء عن مايكل أنجلو وكيف جاء لطلاء سقف كنيسة سيستين ، أقترح عليك الحصول على هذا الكتاب. لقد وجدت نفسي مندهشًا عندما وجدت أنه كان مقلوبًا للصفحات لم أستطع إخماده!

متحف الفاتيكان يجب أن يرى - مايكل أنجلو و # 39 ثانية الدينونة

Il Giudizio Universale ، أو الدينونة الأخيرة ، مايكل أنجلو بوناروتي 1536-1541

في كل مرة أزور فيها كنيسة سيستين ، ألاحظ أن الجميع ينظرون بشكل مستقيم.

نعم ، جاذبية النجوم سقف مايكل أنجلو & # 39 s، على وجه الخصوص ، خلق آدم. ولسبب وجيه. إنه مذهل. وواحدة من أشهر القطع الفنية في العالم. لذا احصل على نظرة جيدة واستمتع.

ولكن أيضًا ، خذ الوقت الكافي للاستمتاع ببعض الأشياء الأخرى هنا أيضًا ، وخاصة تحفة مايكل أنجلو الرائعة الأخرى في هذه الغرفة: الدينونة الأخيرة.

تم رسم هذه اللوحة لاحقًا ، بين عامي 1535 و 1541.

وبحلول هذا الوقت ، كان مايكل أنجلو في الستينيات من عمره. كان يعتقد أنه قد انتهى من الرسم. كان يعتبر نفسه نحاتًا في المقام الأول. لكن البابا الجديد بول الثالث (فارنيز) ، أقنع مايكل أنجلو بأن لديه المزيد كرسام ولكن أيضًا كمهندس معماري. لذلك كان قد أنهى مايكل أنجلو كاتدرائية القديس بطرس. وكان البابا لديه طلاء مايكل أنجلو إيل جوديزيو يونيفرسال، الدينونة الأخيرة.

تُظهر اللوحة المجيء الثاني للسيد المسيح على يوم الحساب (رؤيا يوحنا). لاحظ وضع يسوع & # 39 في المركز ، فهو لا يقف ولا جالسًا ، ولكنه في حالة حركة تقريبًا. في أسفل اليسار توجد الأرواح المختارة للعبور إلى الجنة ، وفي أسفل اليمين ، الأرواح الملعونة التي نقلها شارون إلى الجحيم على نهر Styx.

رسم مايكل أنجلو الحكم الأخير بعد نهب روما عام 1527. أيضًا ، أصبح هو & # 39d أكثر تقوى مع تقدمه في السن ، وكان لديه الكثير من الصراع الداخلي حول أيامه الأصغر والأكثر وثنية. لذا فإن اللوحة لها شعور أغمق بكثير من لوحات السقف. وإذا نظرت عن كثب إلى بشرة القديس بارثولماوس ، أسفل يسوع مباشرةً وإلى يميننا ، يمكنك أن ترى هذا وجه مايكل أنجلو. كانت طريقته في التكفير.

هذه اللوحة بالنسبة لي واحدة من متحف الفاتيكان يجب أن يرى، حيث يُظهر انتقال مايكل أنجلو ، والكثير من الدراما والمشاعر الإنسانية الخام أكثر من العديد من لوحاته السابقة.

يجب أن يرى متحف الفاتيكان - الطابق Cosmatesque في كنيسة سيستين

وبالحديث عن النظر ليس فقط إلى الأعلى ومن حولك ، انظر إلى الأسفل أيضًا. هذه الأرضية الجميلة لها نمط يسمى & # 34كوزماتيسك& # 34 ، على اسم عائلة Cosmati التي أنشأت هذا النمط وزينت الكنائس في جميع أنحاء إيطاليا ، وخاصة في روما ، في القرنين الثاني عشر والثالث عشر.

لا تفوت أرضية Cosmatesque الرائعة في كنيسة Sistine Chapel

أخيرًا ، في آخر قائمة متحف الفاتيكان يجب أن يرى داخل كنيسة سيستين ، لا تفوت لوحات الحائط الموجودة أسفل السقف.

قبل أن يأتي مايكل أنجلو ويتفوق على شهرته بلوحاته ، قام البابا سيكستوس الرابع (الذي سميت كنيسة سيستين باسمه) برسم الجدران من قبل أساتذة عصر النهضة بما في ذلك: ساندرو بوتيتشيليبيترو بيروجينو, بينتوريتشيوو دومينيكو غيرلاندايو (أحد مرشدي مايكل أنجلو و # 39). تصور هذه اللوحات الجدارية حياة موسى وحياة المسيح ، وهي حقًا يجب أن يراها متحف الفاتيكان في حد ذاتها.

ليستنتج، هناك العديد من & # 34 متحف الفاتيكان يجب أن يراها & # 34 ، بما في ذلك الأعمال التي تركتها من هذه القائمة.

لكنني آمل أن يعطيك هذا فكرة عن الأشياء التي قد ترغب في تضمينها في زيارتك لمتاحف الفاتيكان ، على وجه الخصوص ، بعض الأشياء التي ربما لم تفكر في رؤيتها.

بغض النظر عما تراه / لا تراه ، فإن زيارة متاحف الفاتيكان هي واحدة من أكثر الأشياء الخاصة والمثيرة والجميلة التي يمكنك القيام بها في روما!

بالطبع أنت تعرف الآن بالفعل أن ملف كنيسة سيستين على رأس قائمة متحف الفاتيكان التي يجب أن يراها الجميع.

في الواقع ، قد يكون هذا هو الشيء الوحيد الذي يرغب الناس في رؤيته عند زيارتهم لهذه المتاحف. لكن لأنه لا يمكن رؤية كنيسة سيستين فقط، أتمنى أن تستمتع ببعض التحف الفنية الأخرى هناك أيضًا.

انقر هنا لزيارة موقع متاحف الفاتيكان لعرض أ خريطة المتاحف.

هل تعلم أنه إذا قمت بحجز أ زيارة حدائق الفاتيكان، لديك تذكرة تخطي الخط تلقائيًا إلى متاحف الفاتيكان؟

خذ الخاصة بك مجانا مخطط رحلة روما!


تمثال سالا ديلي ، الفاتيكان

تُظهر هذه الصورة معرض التماثيل (تمثال سالا ديلي) في الفاتيكان ، تم التقاطه منذ أكثر من 150 عامًا. التقط جيمس أندرسون (1813-1877) هذه الصورة في خمسينيات القرن التاسع عشر باستخدام طبعة زلالية من سالبة زجاجية.

اليوم ، لم يتغير هذا المنظر في معرض التماثيل ، وهو جزء من متحف الفاتيكان ، بشكل كبير ، ويمكن رؤية معظم هذه التماثيل منذ 150 عامًا في الصور الحديثة لهذا المعرض.

يحتوي معرض التماثيل على العديد من التماثيل الشهيرة ، بما في ذلك Sleeping Ariadne ، تمثال نصفي لميناندر ، و The Chiaramonti Caesar.

طباعة بياض

كانت الطباعة الفضية الزلالية هي أول طريقة متاحة تجاريًا لإنتاج طباعة فوتوغرافية على قاعدة ورقية من صورة سالبة.

في خمسينيات القرن التاسع عشر ، استخدمت العملية الزلال الموجود في بياض البيض لربط المواد الكيميائية الفوتوغرافية بالورق. أصبحت هذه العملية هي الشكل السائد للصورة من عام 1855 حتى بداية القرن العشرين.

لوحة زجاجية فوتوغرافية سلبية

سبقت لوحات التصوير الفيلم الفوتوغرافي كوسيط لالتقاط الصور في التصوير الفوتوغرافي. تم طلاء مستحلب حساس للضوء على لوح زجاجي ، بدلاً من فيلم بلاستيكي شفاف.

لم تكن أقدم الأفلام البلاستيكية متاحة للهواة حتى أواخر ثمانينيات القرن التاسع عشر. لم يكن البلاستيك الجديد بجودة بصرية عالية وكان إنتاجه في البداية أغلى من الزجاج.

تحسنت جودة وسعر الأفلام البلاستيكية في النهاية ، وتخلي معظم الهواة بشكل متزايد عن الألواح الزجاجية للأفلام البلاستيكية.

متحف بيو كليمنتينو

معرض التماثيل هو جزء من متحف بيو كليمنتينو ، الذي أخذ اسمه من اثنين من الباباوات ، كليمنت الرابع عشر ، الذي أنشأ المتحف في عام 1771 ، وبيوس السادس ، البابا الذي أكمل المتحف في عام 1776.

جاء كليمنت الرابع عشر بفكرة إنشاء متحف جديد في قصر بلفيدير Innocent VIII & # 8217s وبدأ أعمال التجديد.

احتوى متحف Pio-Clementino في الأصل على عصر النهضة والأعمال العتيقة.

تم توسيع المتحف والمجموعة من قبل خليفة كليمان & # 8217s بيوس السادس. يضم المتحف اليوم أعمال النحت اليوناني والروماني.


060608

تذكرة مخفضة: & يورو 8،00 + 4،00 (حجز)
- الأطفال الذين تتراوح أعمارهم بين 6 و 18 سنة.
- الطلاب الذين لا تزيد أعمارهم عن 26 عامًا عند تقديم بطاقة طالب دولية سارية أو وثيقة هوية طالب أو مستندات أخرى تفيد تسجيلهم في جامعة أو مؤسسة للتعليم العالي
- الكهنة الأفراد ، الرهبان والراهبات ، الإكليريكيين والمبتدئين (عند إبراز الوثائق الصحيحة).
- الموظفون و - الموظفون - في الخدمة و / أو المتقاعدون - و - من جميع المكاتب و Dicasteries والكيانات الأخرى للكرسي الرسولي و / أو دولة الفاتيكان (عند تقديم وثيقة الهوية).
يمكن تمديد التخفيض إلى رفيق واحد فقط.

تذاكر مخفضة Scholastic: & € 4،00
- المدارس الابتدائية والمتوسطة والثانوية (ما عدا الجامعات) دون تمييز بين الأماكن ، عند تقديم خطاب طلب على ورق معنون بختم المعهد وتوقيع مدير المدرسة ، مع بيان عدد الطلاب والمعلمين والممكنين. رفاقه تمنح تذكرة Scholastic المخفضة لجميع الطلاب. يتم منح تذكرة مجانية أيضًا لمعلم أو رفيق كل 10 طلاب. يدفع المدرسون أو المرافقون الآخرون الزائدين الأجرة كاملة.

دخول مجاني:
- في يوم الأحد الأخير من كل شهر
- يوم السياحة العالمي (27 سبتمبر)
- الأطفال أقل من 6 سنوات
- مديرو المتاحف أو الوزارات أو الهيئات الرقابية أو الهيئات الحكومية المكلفة بالحفاظ على التراث الأرخبيل والفني والفني
- معاق (مع إجازة تثبت بطلان أكثر من 74٪) ومرافق واحد لكل منهما
- Journalists authorized by the Direction of the Museums after clearance from the Press Room of the Holy See, the Pontifical Council for Social Communications, the Foreign Press Association and the "Ordine Nazionale Italiano dei Giornalisti"
- Holders of valid ICOM (International Council of Museums) and ICOMONS (International Council of Monuments and Sites) membership cards
- Donors of works and patrons: Patrons and Friends of the Vatican Museums
- University professors (Chairs of Archaeology, Art History, Architecture and Ethnology), professors of academies seated in Rome. Academic Teaching Specialists may give special lectures in particular sections of the Museums on subjects within their specialization by presenting a written request to the Direction of the Museums. The authorization is not valid for a subsequent visit outside those sections. To continue the visit outside those sections it is necessary to buy the entrance ticket.

Pets and guide dogs
Access to the Museums is not permitted to animals, even small ones, with the exception of guide dogs for the blind or partially-sighted, provided they are equipped with a muzzle and lead, and animals for the certified purpose of pet therapy.
To enable reception and entry in these cases, communication of the visit must be submitted at least one day in advance by email at: [email protected]

Disabled people Access - services available:
- accessible entrance
- partially accessible wheelchair path
- accessible toilet
- services for hearing-impaired
- services for blind or partially sighted persons
- services for children

Pre-COVID 19 Timetables:
Vatican Museums - Sistine Chapel
Closed Easter and Easter Monday
Monday-Saturday: 9.00 - 18.00
Last admission 16.00

Last Sunday of the month: open and free of charge from 9.00 to 14.00, last admission 12.30.

Extraordinary closures
- 01 and 06 January
- 11 February
- 19 March
- 13 April
- 01 May
- 29 June (Saints Peter and Paul)
- 14-15 August
- 01 November
- 8-25 -26 December (Christmas Day)


Tiberius Statue, Vatican Museums - History

(25) Reclining marble statues of the gods of the Tiber (left) and Nile (right) rivers (first/second century CE), combining features of the pair on the Capitoline Hill and two others then in the collections of the Vatican.

Tiber and Nile River God Sculptures

Fig. 1: Tiber and Nile River Gods, closeup from Heemskerck’s Panorama

While visiting Rome in the sixteenth century, northern artists made many studies of Greco-Roman antiquities. Ancient Roman sculpture, architecture, and monuments were incorporated into the paintings of northern visitors, a phenomenon clearly present in the Walter’s Panorama. Here Heemskerck depicts two statues of the personified Tiber and Nile rivers. These sculptures frame the entrance to the temple of Venus, a focal point in the narrative of Paris’ abduction of Helen. The painted statues were inspired by marble sculptures rediscovered in Rome in the decades preceding Heemskerck’s arrival in 1532 during his five years in Rome, Heemskerck spent time studying and drawing the ancient statues. Comparable river god sculptures appear in Heemskerck’s other paintings, such as the Landscape with St. Jerome, and throughout his drawings. [1] They also turn up in the works of Heemskerck’s Dutch compatriots studying in Rome, like Herman Posthumus’s Landscape with Roman Ruins (1536) and the later sketches of Hendrick Goltzius (1590-1591). [2]

In the ancient world, rivers were sources of life-giving water the practice of conceiving of rivers as divinities, taking on human form and worshipped as sacred, stretches far back into history. The ancient Egyptians, for example, depicted the Nile river as an upright, bearded male adorned with a papyrus crown, armlets, and a narrow three-part girdle. In Greco-Roman mythology, river deities were the sons of the Titan Oceanus , himself a vast, earth-encircling waterway.

In the Walter’s Panorama, Heemskerck’s statues exhibit the traditional attributes of Greco-Roman river gods, including the languid reclining posture, semi-diaphanous drapery, thick wavy hair, and mature bearded face. [3] Both figures grasp cornucopias (literally, “horn of plenty,” from the Latin cornū, meaning “horn,” and cōpiae, “of plenty”) overflowing with fruit, which symbolize the abundance and fertility that the rivers bestowed upon Rome and Egypt. Heemskerck based his representations on a study of four statues in Rome during the 1530s: two river god sculptures that stood in front of the Palazzo Senatorio on the Capitoline Hill, and two in the gardens of the Belvedere , a terraced courtyard connected to the Vatican palace. Rather than copying one sculpture exactly, he combined elements from each. When he studied the two Belvedere statues, they had been repurposed as garden fountains [4] perhaps this reuse is referenced in Heemskerck’s Panorama, in the sculptures’ proximity to the circular fountain in the foreground of the temple of Venus. There the statues frame the entrance to the circular precinct one gazes out, the other gazes in toward the temple’s entrance.

Within the Panorama, the statues function as part of the sculptural program of a sanctuary though unknown to Heemskerck, this use mirrors the original context of the Belvedere statues. During the Roman Empire, both sculptures stood in the Iseum Campense-- an ancient sanctuary dedicated to the Egyptian gods Isis and Serapis, located in the Campus Martius. [5] Displayed in the heart of Rome in a public space, the sculpted river gods would have reminded ancient viewers not only of the legendary founding of Rome, but also the conquest and absorption of Egypt within the Roman Empire (30 BCE). [6] Both statues had elaborate bases carved on four sides, which suggests that they were to be viewed in the round.

The Tiber River statue, shown on the left in Heemskerck’s painting, was modeled on a large sculpture first unearthed in Rome in the 1440s an Italian farmer stumbled upon its enormous marble head when digging a hole for planting. Poggio Bracciolini, a contemporary scholar and antiquarian, noted that the head drew so many visitors that the property owner quickly covered it up again “for the sake of peace and quiet.” [7] Not to remain hidden much longer, the so-called ‘ Vatican Tiber ’ was unearthed once and for all in 1512 (Fig. 2). [8]


Fig. 2: “Vatican Tiber:” Tiber River Statue, now in Paris (Musée du Louvre), Giovanni Pacoli, 1911 F ig. 3: Tiber River Statue, Staircase of Palazzo Senatorio, Capitoline Hill, Rome

The sculpture (Fig. 2) was found between S. Maria sopra Minerva and S. Stefano del Cacco, the region in which the ancient sanctuary of Isis and Serapis was known to have stood. The original marble sculpture is thought to date to the early Roman Empire (1st century). [9] In both the ancient statue and Heemskerck’s Panorama, the river god leans back, placing the weight of his upper body on his right arm. The right leg rests upon the base of the sculpture, while the left leg is raised slightly on top of the right. In addition to the brimming horn of plenty, Heemskerck’s statue also incorporates Romulus and Remus, the mythical founders of Rome, being suckled by the She-Wolf this small sculptural group signifies the legend of Rome’s foundation, in which the She-Wolf saved and reared the twin brothers who had been exposed in the countryside. This element comes directly from the original Vatican-Tiber statue, though other details seem to stem from a second river god statue, the so-called ‘ Capitoline Tiber ’ (Fig. 3). This second statue was displayed on the Capitoline Hill after 1517 Heemskerck’s drawings reveal that he had studied it in some detail. [10] This sculpture was originally identified as the Tigris River, but was later reowrked into the Tiber by the addition of Romulus and Remus (likely between 1565-1568). [11] Although Heemskerck includes the She-Wolf suckling the twin founders of Rome, as in the Vatican Tiber, his depiction lacks this statue’s oar, a symbol of navigation. [12] Furthermore, Heemskerck’s statue exhibits drapery more closely akin to that of the Capitoline Tiber, which is cloaked modestly with the garment beginning below the waist. It becomes clear that Heemskerck collapsed the Vatican and Capitoline Tibers into one ‘composite’ sculpture in his Panorama.

Heemskerck’s depiction of the Nile River, on the right, was also based on a study of two ancient sculptures that came to light in the early 16th century. However, the statue in the Walter’s Panorama was mostly inspired by the so-called ‘ Vatican Nile ,’ uncovered in Rome several months after its Tiber counterpart. [13]

Fig. 4: A. Ramsthal, Louvre, "Father Nile" (1878)

This large statue (over 2 m. high and 3 m. long) also came from the sanctuary of Isis and Serapis, where the personified Nile served to complement the Egyptian deities. The sculpture is a Trajianic or Hadrianic copy (98 CE - 138 CE) of an earlier Hellenistic statue from Alexandria (3rd-2nd c. BCE), made of a dark Egyptian stone and likely carried off to Rome by the emperor Nero under the later emperor Vespasian (69-79 CE), it found its way to the Temple of Peace. [14] The Vatican Nile is considered the best example of a type “known from more than 20 examples fashioned in the round, a series of free creations after a shared prototype.” [15] Personifications of the Nile River have been found throughout the Roman Empire, as far afield as the Iberian peninsula [16] it is clear that the image of a reclining male holding a cornucopia, surrounded by exotic Egyptian animals and, sometimes, small children (see below), was well disseminated throughout the Mediterranean world. Pliny (c. 78 CE) writes that the famous Nile statue in the Temple of Peace was carved from a dark Egyptian stone, and surrounded by 16 playing children fanciful descriptions by both Lucian (2nd c. CE) and Philostratus (3rd c. CE) show that the Nile river was portrayed similarly in ancient panel paintings, in addition to the sculpted medium. [17]

After the Renaissance recovery of the Vatican Nile, the ancient sculpture was installed as a fountain in the Belvedere’s statue court, [18] where Heemskerck was able to study it. في ال Panorama, the statue of the bearded Nile also appears reclining, supporting the weight of his upper body on the left arm under his right arm he holds a cornucopia that alludes to the bounty brought by the Nile’s annual flood.

Fig. 5: Statue of the river Nile , Museo Chiaramonti , Vatican Museums, Rome

Related to this theme of abundance, five nude male babies surround the river deity some engage the reclining deity, while others play among themselves. In ancient Greek, these small children were referred to as pecheis (οἱ πήχεις), a term which signifies a unit of measurement roughly equal to a cubit. The term represented a distance from the elbow to the tip of the middle finger, thus about the length of one small child. As the children were proportionate to this unit, they assumed the name itself. [19] On the original Vatican sculpture, and presumably its protoype(s), there were 16 of these chubby pecheis, who represented the ideal water level (16 cubits) of the Nile’s annual inundation. [20] This rise in river level was directly linked with the alluvial soil and fertility symbolized by the god’s cornucopia.

Along with the Tiber sculpture and, possibly, those of other river gods, these statues would have made powerful, multivalent statements about Rome’s imperial might, notions of core and periphery, and artistic ambition. The recovery of these personified river sculptures resonated across the theater of 16th-century Europe, where personification was a popular way to represent peoples, continents, and rivers through an embodied figure or form. One prominent and influential format for this was the engraved print series, such as those drawn, engraved and published by the Antwerp artist Philips Galle ( 1537–1612) Galle produced a series of personified rivers and oceans. He represented the Nile river (Fig. 5) as a muscular African male flanked by two playful naked boys, echoing the pecheis found on the Vatican Nile sculpture. In his engraving, the children appear much larger than a cubit in size, suggesting that Galle probably did not understand the role of pecheis as units of measurement. The personified river god is shown nude, sitting atop a scaly crocodile. The inclusion of this animal nods to the exotic African beasts--predominantly crocodiles-- found on ancient statues of the Nile river, [21] showing an awareness by Galle of this newly rediscovered sculptural type. In the background appear five obelisks and a pyramid, structures that geographically anchor the scene in Egypt.

Fig. 6: Philips Galle, Nilus (1586), LA County Museum of Art, M.88.91.382h

In addition to the Nile, Galle’s engravings of personified bodies of water also included the Tiber river, shown as a mature bearded male holding a cornucopia, gazing out across the hills of Rome. The Renaissance interest in allegory and personification for portraying complex entities was also manifest in the Cosmographiae Universalis of Sebastian Münster (1544) this work described in six books the inhabited parts of the world, including descriptions of foreign peoples and the topographic features of their lands. Münster’s encyclopedia presents another way of ordering and depicting the known world: a type of representation based on putative observation. His work reveals new framework for evaluating and understanding the natural world it reflects new fascination and interaction with other cultures, and a changing understanding of the natural world. Münster structured the world as the sum of widely disparate elements-- peoples and places-- and this great, sometimes fanciful, diversity framed his world view. Münster’s detailed presentation of “grotesque” men and monstrous animals, including the two and a half foot tall African pygmies, mirrors the sense of ‘Other’ seen in the dwarves, hippopotami, and crocodiles on the base of the Vatican Nile. [22] The river god sculptures thus emerged into a climate that embraced the study of the many peoples and places within the Cosmos. Coming full circle with their Renaissance recovery, the personified rivers again came to signify the marvels of ancient Rome, and adorned yet another sacred landscape within Heemskerck’s Panorama.

Jessica L. Lamont
Robert & Nancy Hall Fellow, The Walters Art Museum

Selected Bibliography

Bober, P. & R. Rubinstein . 1986. Renaissance Artists & Antique Sculpture: a Handbook of Sources, London.

Brancciolini, P. 1989. De Varietate Fortunae, trans. and ed. Cesare d’Onofrio. في Visitiamo Roma nel Quattrocento: la citta degli umanisti، محرر. Cesare d’Onofrio, 65-90, Rome.

Cavallaro, A. & E. Parlato. 1988. Da Pisanello alla nascita dei Musei capitolini: l'antico a Roma alla vigilia del Rinascimento, Rome.

Christian, K . 2010. Empire without End: Antiquities Collections in Renaissance Rome, c. 1350-1527, New Haven.

Curl, J. 2005. The Egyptian Revival, Ancient Egypt as the Inspiration for Design Motifs in the West, London.

Draper, J. 2002. “‘The River Nile’, a Giovanni Volpato Masterwork,” Metropolitan Museum Journal، المجلد. 37 (2002): pp. 277-282.

Haskell, F. & N. Penny . 1981. Taste and the Antique: the Lure of Classical Sculpture, 1500-1900, New Haven.

Hülsen, C. & Egger, H . 1975. Die römischen Skizzenbücher von Marten van Heemskerck im Königlichen Kupferstichkabinett zu Berlin, Berlin.

le Gall , J. 1944. "Les Bas-reliefs de la statue du Tibre", in Revue Archéologique (1944) I, p. 115-137 II, p. 38-55.

McLean, M . 2007. The Cosmographia of Sebastian Münster: describing the world in the Reformation, Aldershot.

Stritt , M. 2004. Die schöne Helena in den Romruinen , Stroemfeld.

Roullet, A. 1972. Egyptian and Egyptianizing Monuments of Imperial Rome, Leiden.

Sellink, M. & M. Leesberg. 2001. The New Holstein Dutch & Flemish Etchings, Engravings and Woodcuts 1450-1700 : Philips Galle (Part III) , Rotterdam.

[1] For depictions of reclining river gods in the sketches of Heemskerck, or the circle of Heemskerck, see Die römischen Skizzenbücher von Marten van Heemskerck im Königlichen Kupferstichkabinett zu Berlin: I Fol. 19r, p. 20 I Fol. 25r, p. 26 I Fol. 45r, p. 46 I Fol. 54r, p. 55 I Fol. 61r, p. 62 I Fol. 62r, p. 63 II Fol. 75v, p. 108.

[2] Bober & Rubinstein 1986, p. 99.

[3] Stritt 2004, vol. 1, p. 85 vol. 2 pp.150-153.

[4] Swetnam-Burland 2009, p. 444.

[5] This precinct was quite large, roughly 70 m. wide and 200 m. long it was outfitted with water-filled basins, fountains, and several niches for the display of statuary. The sanctuary is known primarily from an ancient marble map of Rome, the “Severan Marble Plan,” which provides the dimensions of the precinct, and shows that it was laid out on a north-south axis cut by an east-west transept and apse. See Swetnam-Burland 2009, p. 443.

[6] Like other Greco-Roman sculptures that emerged during the Renaissance, these marble statues were once decorated with vibrant paint, gilding, or inlay. In antiquity, color was a common and constant element of sculpture that, by the time of the Renaissance, had largely disappeared. Added color served to embellish the statues and to make them more visible it could articulate sculptural details like garment decoration, or the carved reliefs on the statue’s bases.

[7] Brancciolini 1989, 72 Bober & Rubinstein 1986, pp. 66-67.

[8] Though called the “Vatican Tiber,” this sculpture currently resides in the Louvre and has since Napoleonic times.

[9] Haskell & Penny 1981, p. 311, who also suggest that the Tiber sculpture was an original statue designed as a companion piece for the Nile. It seems possible, however, that the Tiber and Nile sculptures were only two of a potentially larger group of sculpted river gods.

[10] Heemskerck: Album I, Folio 45r (Hülsen & Egger v. I, p.46).

[11] The sculpture was identified as the Tigris river because the fragmentary animal on which the god rested his right arm was thought to be a tiger it was probably reworked several decades after Heemskerck was in Rome. See Magrì 1988, p.215 Bober & Rubinstein 1986, p. 66.

[12] It is possible, however, that when Heemskerck saw the statue, it was without its oar. That the oar was restored sometime after 1591 is suggested by Goltzius’s sketch of the Tiber river (link above).

[13] Swetnam-Burland 2009, p. 439 Christian 2010, p. 267.

[14] Bober & Rubinstein 1986, p. 103 Swetnam-Burland 2009, p. 441-2.

[15] Swetnam-Burland 2009, p. 441, with further bibliography in fn. 9.

[16] For example, the sculpture of a reclining Nile from Roman Hispania now in the Córdoba Museo Arqueológico y Etnológico (Inv. 7170).

[17] Pliny, Natural History 36.56-8 Philostratus Imagines 1.5 Lucian Rhetorum Praeceptor 17-30.

[18] Haskell & Penny 1981, p. 272.

[19] Philostratus, Imagines 1.5 Lucian, Rhetorum Praeceptor 6.

[20] Pliny Natural History 36.56-8. Pliny refers to the chubby boys on the statue simply as liberi[s], or “children.”

[21] In addition to the Vatican Nile, crocodiles appear in the reclining Nile sculpture in the Córdoba Museo Arqueológico y Etnológico (Inv. 7170), and in the Nile river sculpture from Holkham Hall (see Swetnam-Burland 2009, p. 454, Fig. 16). Reclining Nile river gods with crocodiles (and hippopotami) also appear in the ekphrastic literary landscapes of authors from the Second Sophistic (Philostratus, Imagines 1.5 Lucian, Rhetorum Praeceptor 6).

[22] McLean 2007, pp. 270-1 and passim. For the pygmies on the base of the Vatican Nile, see Swetnam-Burland 2009, pp. 446-453.


ROMAPEDIA is a work of synthesis and anthology of the most authoritative and reliable sources of facts about the GREAT BEAUTY of Rome and the area of the Province of Rome.

ROMAPEDIA is an encyclopedic dictionary with 1,363 entries, including 487 churches, 278 palaces, and 153 museums. The word count is 746,174.

ROMAPEDIA includes quotations and critical evaluations written by talented art historians that are, in the opinion of the editor, illuminating and revealing.

ROMAPEDIA is linked to over 15,000 pictures and each entry is linked to its exact location on Google Maps.

Just click on the name of the entry translated in Italian for the pictures and on the address for the location.


Statue of Diana (Artemis) the Huntress in the Vatican Museums

Your Easy-access (EZA) account allows those in your organization to download content for the following uses:

  • Tests
  • Samples
  • Composites
  • Layouts
  • Rough cuts
  • Preliminary edits

It overrides the standard online composite license for still images and video on the Getty Images website. The EZA account is not a license. In order to finalize your project with the material you downloaded from your EZA account, you need to secure a license. Without a license, no further use can be made, such as:

  • focus group presentations
  • external presentations
  • final materials distributed inside your organization
  • any materials distributed outside your organization
  • any materials distributed to the public (such as advertising, marketing)

Because collections are continually updated, Getty Images cannot guarantee that any particular item will be available until time of licensing. Please carefully review any restrictions accompanying the Licensed Material on the Getty Images website, and contact your Getty Images representative if you have a question about them. Your EZA account will remain in place for a year. Your Getty Images representative will discuss a renewal with you.

By clicking the Download button, you accept the responsibility for using unreleased content (including obtaining any clearances required for your use) and agree to abide by any restrictions.


In vino Vatican

While the per capita nature of statistics definitely skews perceptions of Vatican City in terms of the crime rate, it actually kind of makes things worse in terms of how much wine is drunk in the Holy See. The Independent reports residents of the Vatican consume more wine per capita than any other country in the world. In fact, the average resident of the Vatican consumes 74 liters–about 20 gallons–of wine per year. That's double the average of notably oenophile countries like Italy and France, triple the average citizen of the United Kingdom, and over six times as much as the average American. Presumably it's because we are too busy slamming White Claws or Tide Pods or whatever is in right now to worry about wine.

Of course the frequent consumption of sacramental wine at Communion does affect those numbers (but should it, since it's technically blood at that point?), but the Vatican's population features a number of demographic anomalies that make its citizens more likely to go HAM on some vino. By and large, the average Vaticano is older, male, upper class, and educated. Additionally, Vatican residents tend to eat communally in large groups. Each of these elements on its own contributes to a larger consumption of wine, so piling them all together gives you a person who probably brushes their teeth with Merlot. The fact that the Vatican's only supermarket reportedly sells wine duty-free probably doesn't hurt sales either.


شاهد الفيديو: أخلاقيات حفظ التحف في متاحف الفاتيكان في متناول الأيدي! تيلي لوميار