تان سين صنع موسيقي البلاط في الهند - التاريخ

تان سين صنع موسيقي البلاط في الهند - التاريخ



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

أحضر الإمبراطور أكبر (1556-1605) تان سين من بلاط ريفا ليصبح موسيقار البلاط الخاص به. اشتهر تان سين بمحاولاته للانضمام إلى الأساليب الموسيقية الهندوسية والإسلامية. بينما كان تان سين أستاذًا في الأسلوب الصوتي الهندوسي القديم ، Dhrupad ، فقد ابتكر أيضًا نوعًا جديدًا ، Dabari.

تانسن

تانسن (1506-1589) ، موسيقي هندي كان Tansen ، المعروف أيضًا باسم Miyan Tansen ، موسيقيًا هنديًا أسطوريًا. كان والده ، ماركاند باندي ، شاعرًا عاش في قرية بالقرب من جواليور. أظهر Tansen اهتمامًا شديدًا بالموسيقى منذ سن مبكرة ، وتم إرساله إلى Vrindavan ، بالقرب من Mathura ، للدراسة على يد قديس موسيقي شهير ، Swami Haridas. بعد إكمال تدريبه ، تم تعيين Tansen موسيقيًا في المحكمة في Gwalior ثم ذهب لاحقًا إلى Rewa (في وسط الهند) كموسيقي البلاط رجا رامسينغ ، وهو موسيقي هو نفسه. عندما سمع الإمبراطور أكبر (1556-1605) عن تانسن ، دعاه إلى بلاطه وكرمه كواحد من نافاراتنا ، أو "تسعة جواهر" من إمبراطورية موغال. كتب أبو الفضل ، مؤرخ عهد أكبر ، عن تانسن ، "مغني مثله لم يكن في الهند منذ ألف عام". تمتعت Tansen بنفوذ كبير في البلاط الإمبراطوري وكان من دعاة جورهار بني، أحد الأساليب الأربعة المعروفة لـ دروفا بادا الموسيقى التي كانت سائدة في شمال الهند خلال تلك الحقبة.

يرجع الفضل إلى Tansen في إعادة التشكيل دروفا بادا الموسيقى من خلال إدخال الفروق الدقيقة الفارسية مثل ميند و جاماكا. خلق Tansen جديد راجاق ، وبعضها لا يزال يعتبر قبل كل شيء راجاs في موسيقى شمال الهند ، مثل "Darbari Kanada" و "Darbari Todi" و "Miyan ki Malhar" و "Miyan ki Sarang". كان معروفًا أيضًا أن Tansen هو منظم موسيقي يدرس بنية راجاق ، يسرد حوالي أربعمائة. له سانجيتا سارة و راجمالا هي وثائق مهمة عن الموسيقى. علاوة على ذلك ، يعود الفضل إليه في إدخال بعض التطورات في رباب و رودرا فينا. مغني Dhrupad من سنية غرانة ينسب نسبهم إلى Tansen.

هناك العديد من الأساطير حول القوى الخارقة لموسيقى Tansen. تروي الأسطورة الأكثر شهرة كيف غنى تانسن "راغا ديباكا" بطلب ملكي ، على الرغم من ذلك راجا من المعروف أنها تولد "حرارة لا تطاق" في جسد مغنيها. إن منافسته المنتصرة مع Baiju Bawra العظيم هي أسطورة أخرى غالبًا ما يرويها عشاق الموسيقى. يشار إلى إنجازات Tansen بالتفصيل في العمل Virabhanudaya Kavya بواسطة Madhava ، كتب في م. 1555 ، حيث وصفت موسيقاه بأنها "خالدة".

كان لتانسن وزوجته الحسيني أربعة أبناء وبنت ، ساراسفاتي ، عازفة فينا. أبناؤه - سوراتسن ، ساراتسن ، تارانج سين ، وبيلاس خان - لعبوا جميعًا رباب. كان صهره ، مصرى خان ، لاعبًا فينا أيضًا. توفي تانسن عن عمر يناهز الثالثة والثلاثين ، حوالي عام 1589 ، ودُفن في جواليور بجوار قبر محمد غاوس. يقوم العديد من الموسيقيين بالحج إلى قبره لطلب بركاته.


تتكون هذه الغرانة من أسطورة تانسن ، أبو الموسيقى الكلاسيكية الهندية. على الرغم من أن تانسن كان مطربًا ، إلا أن الغارانا أنتجوا أيضًا موسيقى السيتار. بدأ أسلوب سينيا في العزف على السيتار مع الأسطوري الأستاذ ميسيت سين ، الذي ينتمي إلى الجيل السادس في سلالة تانسن. (رائد أسلوب المسيخاني ، حتى يومنا هذا ، بعد 100 عام ، عزف عازفو السيتاريون في هذه الغرانة عزف موسيقى Maseetkhan Baj. وقد عُرف هؤلاء الموسيقيون باسم عازفي السيتاري في Jaipur Senia Garana. ركزوا على نقاء الراجا والتقنية. كان أسلوبهم في اللعب هو أسلوب بن أو فينا. حصل الأستاذ مشتاق علي خان ، ابن عاشق علي خان من فاراناسي ، على امتياز التعلم من الأستاذ برخات علي خان من جايبور ، الذي أطلق عليه لقب "أفتاب إي سيتار" لقد كان من حسن حظ Pt. Debu Choudhuri التعلم من "Dada Guru" (الأستاذ مشتاق علي خان).

على الجبهة الصوتية ، يشار إلى الغرانة باسم قوال باخشة. أكثر الدعاة شهرة في عصرنا هو أستاذ شامشدين خان في لكناو ، المعروف باسم Ustad Gulshan Bharathi (الحاصل على جائزة "Yash Bharathi"). يُعرف هذا النمط باسم Bol bant ki gayaki و bol banav ki gayaki. تعتبر تان بول تان قصيرة ونقية من الميزات المهمة ، بينما يتم استخدام العكار بشكل مقتصد. لقد ترك العديد من تلاميذه بصمة في الأفلام ، ومن أبرزهم شاشي سومان ، مؤلف موسيقى باجيراو ماستاني وهارجيت ساكسينا.

العودة إلى ميان تانسن. وُلِد باسم راماتانو وأصبح يُعرف فيما بعد باسم تانا. هناك العديد من الأساطير التي نسجت حول حياته. يقال أنه يمكن أن يصدر أي صوت. تقول القصة أنه في إحدى المرات عندما كان الراهب يعبر أحد الحقول سمعوا زئير الأسد ووضعوه في مكانه لصبي يجلس على شجرة. نصحوا والده بإرساله إلى سوامي هاريداس للتدريب.

ومع ذلك ، يُعتقد أن تانسن ولد غبيًا وتم نقله إلى القديس الصوفي مرشد محمد غهاوس كوالياري. عند وصوله إلى جواليور ، زار القديس الصوفي ووجده بصحبة سوامي هاريداس. نفخ القديس الهواء في فم الطفل وبدأت تانا في الكلام. عندما علم القديس أن الطفل أصم أيضًا ، نفخ الهواء في أذنيه وشفي. ثم طلب القديس الصوفي من سوامي هاريداس أن يأخذه إلى حظيرة. هكذا بدأت رحلته الموسيقية (محمد علي بخي).

كان Tansen هو اللقب الذي أعطاه إياه رجا فيكرامجيت من جواليور. كان تانسن موسيقيًا في البلاط في داربار رجا راماتشاندرا من باندافاجاره (ريوا).

عندما سمع أكبر بموهبته الرائعة ، أرسل "فرمانًا" إلى الملك يطلب Tansen وجعله أحد Navaratnas في بلاطه. أعطاه لقب "ميان". يُعرف Tansen أيضًا باسم "Sangit Samrat" ، وفقًا لـ التراث الموسيقي للهند بواسطة Lalita Ramakrishna.

يسجل أبو الفضل في كتابه عين أكبري أن أكبر أعطى 2 روبية lakhs إلى Tansen لأدائه الأول في المحكمة. قام بتأليف العديد من dhrupads على Ganesha و Shiva و Parvati و Rama. كما قام بتأليف الأغاني على رعاته.

كالبادروما هو شكوى من 300 من ذرابه الذين كانوا في جوهر بني. قام Tansen بتأليف أغانيه المفضلة - Multani و Bhairavi و Todi.

لقد اخترع الراجا الليلية Darbari Kanhra ، وراجا الصباح Mian Ki Todi ، وراجا منتصف النهار ، و Mian ki Sarang ، وراجا الموسمية Mian ki Malhar. يُطلق على نسله وتلاميذه اسم Seniyas.

بينما كان تانسن يشرف على بلاط أكبر ، كان العديد من المطربين الطموحين يتدربون على مدار الساعة وتسببوا في إزعاج كبير له. جاء ذلك إلى علم الإمبراطور أكبر ومنع الجميع من متابعة الموسيقى. تقول القصة أنه تم تنظيم مسابقة بين Baiju Bawra ، وهو أيضًا تلميذ Swami Haridas ، و Tansen. كان من المقرر إعدام الخاسر. غنى الاثنان تحت تعويذة الحب والخشوع السحرية لمعلمهم. انكسرت خيط تانبورا تانسن. طلب بايجو من أكبر منحه ثلاث أمنيات - عدم إعدام تانسن ، ورفع الحظر المفروض على المطربين وإطلاق سراح الأبرياء.

قصة مشهورة أخرى تدور حول البداية التي أدت إلى نهاية تانسن بجعله يغني راجا ديباك. تنبأ تانسن ، الذي اشتهر بنقاء عمليات الترحيل السري ، بمصيره ، لكنه لم يستطع أن يقول "لا" للإمبراطور. كان قد طلب إطفاء جميع المصابيح في المحكمة. وبينما كان يغني ، أضاءت المصابيح وابتلعت ألسنة اللهب.

عند سماع ذلك ، اقتحمت زوجته الحسيني رجا ميج ملهار ، وأومأت بالمطر وأنقذت تانسن. كانت هذه نقطة تحول في حياة المطرب الأسطوري وعاد إلى القديس الصوفي حضرة غهاوس كوالياري. بينما يحتفل Tansen samorah في Gwalior بذكراه كمغني ، قام Urs سنويًا بتقديسه كقديس.


بانديت شيفكومار شارما (1938 إلى الوقت الحاضر)

مشهور سنطور عازف ، شارما هي المسؤولة بمفردها عن جعل هذه الآلة مشهورة في الموسيقى الكلاسيكية. حصل على جائزتي Padma Shree و Padma Vibhushan ، كما حصل على جوائز حول العالم. إنه أحد الموسيقيين النادرين الذين تمكنوا أيضًا من ترك بصمة في عالم موسيقى الأفلام الشعبية. مؤلفاته لأفلام مثل سلسلة و تشاندني هي مظهر من مظاهر تألقه الموسيقي.


ومع ذلك ، بالنسبة للعديد من gharanas ، أو مدارس الموسيقى الهندوستانية ، يُنظر إلى Tansen على نطاق واسع على أنه الشخص الذي بدأ كل شيء.

تزعم بعض التقارير أن Tansen ولد باسم Ramtanu ، لشاعر وموسيقي بارز ، يدعى Mukund Pandey. أظهر براعة غير عادية للموسيقى في وقت مبكر من سن 6 وأخذ إلى سوامي هاريداس ، موسيقي بارع ، لتعلم الفن. يشاع أن تعليمه في الفنون تم في جواليور.

تدعي روايات أخرى أن تانسن ولد أصمًا وبكمًا ، ولم يكتسب السمع والكلام إلا بعد أن باركه قديس.

في كلتا الحالتين ، تتفق المصادر الشعبية على أنه قضى معظم حياته كموسيقي البلاط لراجا رامشاندرا سينغ. هنا ، ازدهر ، وحصلت موهبته على تقدير الإمبراطور المغولي أكبر ، أكبر نفسه.

تانسن ، الذي كان في ذلك الوقت يقترب من 60 عامًا ، فكر في التقاعد في حياة من العزلة ، ولكن بتشجيع من الرجاء ، تم إرساله إلى محكمة أكبر. منحه الإمبراطور لقب "ميان" ، أي "المتعلم" ، وأصبح أحد كبار نافراتناس. يمكنك قراءة المزيد عن نافراتناس في محكمة أكبر هنا.


تانسن

يعتبر Tansen بمثابة Navratna في بلاط الإمبراطور أكبر والمعلم لجميع Gurus في الموسيقى الكلاسيكية الهندية التي تهيمن على شمال الهند بأكملها. ولد في عائلة هندوسية في جواليور. كان والده شاعرًا مشهورًا موكوند ميشرا. حتى سن الخامسة ، كان Tansen مثل أي طفل متوسط ​​المستوى ، ولكن بعد ذلك أظهر موهبته الموسيقية التي اعترف بها معلمه Haridasa. لم يكن تانسن ، كما نعلم جميعًا ، مغنيًا فحسب ، بل كان أيضًا شاعرًا معروفًا قام بتأليف العديد من المقاطع. عندما كان تانسن في بلاط أكبر ، بدأ تأليفه لألحان أو موسيقى راغا جديدة تعتمد على الموسيقى الكلاسيكية الهندية. يُعتقد أنه والد الموسيقى الهندوستانية. تلقى تانسن البادئة "ميان" من الإمبراطور أكبر. يعد فيلمه "Sangeeta Sara" و "Rajmala" من الوثائق المهمة في الموسيقى. كما أشاع أسلوب الموسيقى "دروباد".

وقت مبكر من الحياة
وُلد تانسن لعائلة هندوسية جور في قرية بالقرب من ساتنا. عندما ولد ، سمته عائلته باسم Ramtanu ، وكان يطلق عليه باعتزاز تانو وموكول. ساعد معلمه ، المغني الشهير في تلك الأوقات ، تانسن على التعرف على تنوعه. عرض تانسن موهبته أولاً للملك راماشاندرا ملك ميوا باندهافجاره. لاحقًا ، أتيحت له الفرصة لإظهار براعته ومهاراته أمام الإمبراطور المغولي أكبر. ركز تانسن أكثر على خلق روح كلاسيكية هندوستانية لأنه ولد في الوقت الذي تم فيه دمج الزخارف الفارسية وآسيا الوسطى مع الموسيقى الهندوستانية الكلاسيكية.

مسار مهني مسار وظيفي
ظل تانسن تلميذًا لسوامي هاريداس لفترة طويلة وكان ملحنًا أسطوريًا من فريندافان وأيضًا جزء من محكمة جواليور لراجا مان سينغ تومار. تخصص في أسلوب Dhrupad في الغناء. كيف قابلت تانسن سوامي هاريداس أمر قابل للنقاش. بينما يدعي البعض أن الاثنين التقيا لأول مرة عندما كان هاريداس يمر عبر الغابات ورامتانو ، ثم أثار طفل يبلغ من العمر خمس سنوات إعجاب الموسيقي الأسطوري بتقليده لنمر ، بينما يقول البعض الآخر إن والد تانسن هو الذي أخذ تانسن إلى مكان الموسيقي. . كان بسبب Swami Haridas أن اكتسب Tansen حبه لل dhrupad جنبًا إلى جنب مع اهتمامه بالتركيبات باللغة المحلية. يقال أيضًا أنه أثناء استعداده ليصبح مغنيًا رائعًا ، توفي والد تانسن مما جعله يتخلى عن كل شيء واختار العودة إلى المنزل حيث اعتاد الغناء في معبد شيفا محلي.

أصبح محمد غوث معلمه الروحي وعرفه على الإسلام. كما أنه تزوج من الحسيني مما يعني أجملها ، والتي باركته بدورها بخمسة أطفال ، والحقيقة المثيرة هي أن جميعهم أصبحوا موسيقيين رائعين. يؤدي ارتباط Tansen بـ Akbar إلى قصص قابلة للنقاش. يعتقد البعض أن تانسن قد انضم إلى بلاط الملك راماشاندرا باغيلا من روا ، الهند ، حيث بقي من 1555-1562. أكبر ، عند سماعه البراعة الموسيقية السابقة ، أرسل مبعوثه جلال الدين قرتشي إلى راماتشاندرا ، الذي لم يكن لديه خيار سوى الموافقة ، وذهب تانسن إلى محكمة أكبر في عام 1562. وتقول أسطورة أخرى أن ابنة أكبر ميهريونيسا كانت مفتونة من قبل تانسن ولهذا السبب جاء تانسن إلى محكمة أكبر. كما ينص على أن تانسن اعتنق الإسلام من الهندوسية ، عشية زواجه من ابنة أكبر.

أفيد أن تانسن حصل على عملات ذهبية لكح واحدة في أول أداء له في ملعب أكبر. لم ينخفض ​​المجد أبدًا لمرة واحدة حيث واصلت Tansen لتصبح واحدة من 'Navaratnas' (مضاءة = تسعة ، راتنا = جوهرة) لمحكمة الأخير. كان أكبر من أعطى Tansen لقب "ميان". في الواقع ، كان صوته رخيمًا لدرجة أنه غالبًا ما يُقال إنه صنع المعجزات أثناء غناء تانسن. على سبيل المثال ، يمكن أن تغري Tansen الأمطار بواسطة Raga Megh Malhar وتضيء النيران مع Raga Deepak. كانت هذه هي قوة موسيقاه لدرجة أنه عندما اعتاد أن يغني في بلاط أكبر ، كانت الشموع تضيء تلقائيًا. لا يمكن أن يكون هناك أي نوع من المقارنة عندما يقف Tansen في الصورة جنبًا إلى جنب مع أسلوبه في الغناء. مساهمته في عالم الموسيقى لا تقدر بثمن ولا يزال يعبدها كبار المطربين والملحنين في العالم.

المساهمة في الموسيقى
أدى تدريب Tansen السابق مع Swami Haridas في تقليد Bhakti وتفاعله اللاحق مع Ghaus في التقليد الصوفي إلى اندماج الاثنين الذي كان واضحًا في عمل Tansen. كان لكل من التقليدين تداخلات فلسفية وأسلوبية كبيرة. تتكون مجموعته الموسيقية من عدة راغا. بعض أعماله البارزة تشمل Miyan ka Bhairav ​​و Darbari Kanada و Miyan ki Malhar و Miyan ki Todi و Rageshwari و Darbari Todi وغيرها الكثير. يعود الفضل في بدء أسلوب Dhrupad للغناء بالكامل إلى Tansen ومعلمه أو المعلم Swami Haridas. ومن المعروف أيضًا أن Tansen كان مصدر إلهام للكثيرين. لقد أثر على المطربين الآخرين في محكمة جواليور وكذلك الملكة الماهرة موسيقياً ، مريغاناياني

موت
غادر تانسن ، أعظم الموسيقيين ، إلى المسكن السماوي في عام 1589. ودُفن تانسن في مجمع ضريح معلمه الصوفي الشيخ محمد غاوس في جواليور.

ميراث
لا تفضل أساطير الموسيقى أيضًا مقارنة Tansen مع أي شخص باستثناء الملحن الصوفي غزير الإنتاج ، أمير خسرو أو الملحن التقليدي مثل سانت كبير عندما يتعلق الأمر بالتأثير. أصبحت العديد من مؤلفاته من الراجا الدعائم الأساسية للتقاليد الهندوستانية / الباكستانية القديمة ، وغالبًا ما تكون مقدمة بـ Miyanki ("of the Miyan") ، على سبيل المثال ميان كي تودي ، ميان كي مالهار ، ميان كي ماند ، ميان كا سارانج. بالإضافة إلى ذلك ، فهو منشئ موسيقى الراغا الكبرى مثل Darbari Kanada و Darbari Todi و Rageshwari. تنتمي Sangeeta Sara و Rajmaala المشهورة إلى Tansen كمؤلف لها.

الجدول الزمني
1506: ولد تانسن.
1512: أصبح تلميذا لسوامي هاريداس.
1555: انضم إلى بلاط الملك راماشاندرا باغيلا ملك ريوا.
1562: انضم إلى محكمة أكبر.
1589: توفى.


تان سين صنع موسيقي البلاط في الهند - التاريخ

  • كانت الموسيقى فرعًا آخر من فروع الحياة الثقافية التي تعاون فيها الهندوس والمسلمون. كانت الموسيقى الهندية قد رسخت مكانتها في دوائر البلاط في السلطنة خلال القرن الرابع عشر ، وحتى كان حاكمًا أرثوذكسيًا مثل فيروز طغلق رعى الموسيقى. selfstudyhistory.com
  • كان تطور الموسيقى في شمال الهند مستوحى إلى حد كبير من حركة البهاكتي.
    • تم تعيين العديد من كتابات القديسين بهاكتى راغا وصور مختلفة.
    • كانت مؤلفات شعراء القديسين في القرنين السادس عشر والسابع عشر مضبوطة دائمًا على الموسيقى.
    • في فريندافان ، سوامي هاريداس روجت للموسيقى بطريقة كبيرة. من المفترض أن يكون أكبر نفسه قد ذهب متخفيًا لسماع موسيقاه. يعتبر أيضًا مدرسًا لمحكمة Tansen of Akbar الشهيرة.
    • رجا مان سينغ من جواليار (1486-1517) كان هو نفسه موسيقيًا ماهرًا وراعيًا للموسيقيين.
      • له الفضل في إنشاء العديد من الألحان الجديدة التي تم جمعها في العمل ، مان كاوتوهال.
      • لعب دورًا مميزًا في نمو وكمال درباد، وهو نمط مختلف من موسيقى شمال الهند.

      تحت أكبر

      • مثل بابور ، كان أكبر مغرمًا أيضًا بالموسيقى.
      • يشير كتاب عين أكبري ، الذي كتبه أبو الفضل ، إلى وجود 36 موسيقيًا من ذوي الخبرة العالية في البلاط المغولي في أكبر.
        • ذكرت اثنين سلة مهملات لاعبين أصليين لجواليور وشهاب خان وبوربين خان.
        • درس كذلك النطق الهندوسي تحت لال كالاوانت الذي علمه "كل تنفس وصوت يخص اللغة الهندية."
        • & # 8220 جلالة الملك لديه مثل هذه المعرفة بعلم الموسيقى حيث لا يمتلكها الموسيقيون المدربون وهو أيضًا يد ممتازة في الأداء خاصة على الناغارا. & # 8221
        • بسبب اهتمامه بالموسيقى ، تولى أكبر خدمات Tansen من Man Singh.
        • يعتبر Tansen أحد أهم دعاة نظام الموسيقى في شمال الهند.
        • كان أسلوب الغناء الذي أخذه من جواليار فخمًا أسلوب دروباد.
        • تم منحه الفضل في تقديم بعض ragas الشهيرة. ميان كي مالهار, ميان كي تودي ، ميان كي ماند ، ميان كا سارانج و درباري.
          • العديد من هذه الراجا أصبحت التراكيب الدعائم الأساسية للتقاليد الهندوستانية.

          • كان ميان تانسن (مواليد 1493 باسم Ramtanu Pandey - توفي عام 1586) مؤلفًا موسيقيًا وموسيقيًا ومغنيًا كلاسيكيًا هندوستانيًا بارزًا ، معروفًا بعدد كبير من المؤلفات ، وأيضًا عازف عازف قام بتعميم وتحسين الرباب المقطوع (من أصل آسيا الوسطى).
          • في مرحلة ما ، تم تأديبه لبعض الوقت إلى سوامي هاريداس ، الملحن الأسطوري من فريندافان وجزء من محكمة جواليور النجمية لراجا مان سينغ تومار (1486-1516 م) ، المتخصص في أسلوب Dhrupad للغناء.
          • تم التعرف على موهبته في وقت مبكر وكان حاكم جواليور هو الذي منح المايسترو اللقب الفخري & # 8216Tansen & # 8217. أكبر يشاهد بينما يتلقى Tansen درسًا من Swami Haridas. حالة خيالية مصورة في الرسم المصغر للمغول (أسلوب راجاستان ، 1750 م)
          • من Haridas ، اكتسب Tansen ليس فقط حبه لل dhrupad ولكن أيضًا اهتمامه بالتركيبات باللغة المحلية.
            • كان هذا هو الوقت الذي كان فيه تقليد Bhakti يثير التحول من اللغة السنسكريتية إلى المصطلح المحلي (Brajbhasaand Hindi).
            • قام Tansen بتأليف العديد من الأغاني باللغة الهندية وأنشأ موسيقى راغا جديدة يتم غناء العديد منها حتى اليوم.
            • كان أسلوب الغناء الذي أخذه من جواليار أسلوب دروباد الفخم.
            • بالقرب من غرف الإمبراطور & # 8217 ، تم بناء بركة بجزيرة صغيرة في المنتصف ، حيث تم تقديم العروض الموسيقية. اليوم ، هذه الدبابة تسمى أنوب تالاو.

            تحت شاه جهان

            • كان أيضًا راعيًا للموسيقى وكان هو نفسه مغنيًا.
            • هناك إشارة إلى أن صوته كان شجاعًا لدرجة أن أولياء الصوفية أصبحوا عاطفيين.

            تحت أورنجزيب

            • كان أورنجزيب نفسه عازفًا بارعًا في فينا ، ورعى الموسيقى خلال السنوات العشر الأولى من حكمه.
            • لكن تزايد النزعة التزمتية والشعور الزائف بالاقتصاد جعله يطرد المغنين من بلاطه.
            • ومع ذلك استمرت الموسيقى الآلية.
            • على الرغم من سماع Aurangzeb & # 8217s للموسيقيين المحتجين لدفن الموسيقى بعمق ، شهد عهد Aurangzeb & # 8217s إنتاج عدد كبير من الكتب عن الموسيقى.
              • أشهرها كان تحفة الهند مكتوب لحفيد Aurangzeb & # 8217s ، Jahandar Shah.

              في القرن الثامن عشر

              • في القرن الثامن عشر ، تلقت الموسيقى بأسلوب شمال الهند تشجيعًا كبيرًا في بلاط إمبراطور المغول محمد شاه.
                • وكان أشهر مطربين له سادارانج و أدارانج. لقد كانوا أساتذة في dhrupad ولكنهم قاموا أيضًا بتدريب العديد من الطلاب في اسلوب خيال للموسيقى والتي كانت تعتبر أكثر غنائية في الموضوع وإثارة في النهج. هذا عزز بشكل كبير شعبيتها.
                • قام محمد شاه نفسه بتأليف خيال تحت الاسم المستعار رانجيلا بيا.
                • كما اشتهر العديد من المحظيات بموسيقاهم ورقصهم.
                • في هذه الفئة يمكن ذكر Thumriوتوظيف الموازين الشعبية و تابا وضعت من أغاني سائقي الجمال في البنجاب.

                في القرن التاسع عشر

                • في بداية القرن التاسع عشر ، اعتاد المستعمرون البريطانيون والأثرياء الأنجلو الهنود على تكليف رسامين محليين بتنفيذ سلسلة من اللوحات بأسلوب غربي & # 8211 في النهاية أعطى الحياة لحركة تسمى & # 8220Company School & # 8221.
                • من بين الموضوعات التي رسمها الموسيقيون والمحظيات في ذلك الوقت.
                • الأنجلو هندي العقيد جيمس سكينر كان أحد الشخصيات المؤثرة في دلهي وأبقى الموسيقيين والراقصين في منزله.
                  • كلف فنانًا مشهورًا بإنشاء ألبوم يحتوي على صورة لبينكر أعمى ، ميان حمت خان كلاوانت.
                  • إن لقبه Kalawant - المخصص حصريًا لمغني dhrupad وعازفي بن - يشير مع ذلك إلى أنه ينتمي إلى أعلى مستويات الموسيقيين المحترفين.

                  بينما فرضت نصوص الموسيقى في الجنوب علمًا أكثر صرامة ، سمح غياب النصوص في الشمال بمزيد من الحرية. وهكذا كانت هناك العديد من التجارب لخلط الرجا التي أجريت في الشمال. يعد النمط الموسيقي الفضفاض في شمال الهند ميزة استمرت حتى يومنا هذا.

                  في جنوب الهند

                  • في الجنوب ، نظام الأنماط الأبوية والمشتقة ، أي جاناكا و جانيا راجاس ، كانت موجودة في منتصف القرن السادس عشر تقريبًا.
                    • أول أطروحة تتعامل مع هذا النظام بعنوان سواراميلا كالاندي .
                      • كتبه راماماتيا كوندافيدو (أندرا براديش) عام 1550.
                      • يصف 20 جاناك و 64 جانيا راغاس.
                      • في بعض الأحيان في منتصف القرن السابع عشر ، سميت أطروحة مشهورة عن الموسيقى كاتورداندي براكاسيكا ألحان فينكاتاماخين في ثانجافور (سي 1650).
                      • أصبح النظام المطروح في النص يشكل الأساس المتين لنظام كارناتيك للموسيقى.

                      مدرسة هندوستاني للموسيقى

                      التطور التاريخي:

                      • الموسيقى الكلاسيكية الهندوستانية هي النمط الهندوستاني أو النمط الهندي الشمالي للموسيقى الكلاسيكية الهندية الموجودة في جميع أنحاء شرق باكستان وشمال الهند.
                        • يُطلق على هذا النمط أحيانًا اسم موسيقى شمال الهند الكلاسيكية أو شاستريا سانجيت.
                        • إنه تقليد نشأ في ترانيم الطقوس الفيدية وتطور منذ القرن الثاني عشر الميلادي في شمال الهند.
                        • أحد جوانب الموسيقى الهندوستانية التي تعود إلى العصور الصوفية هو تقليد الحياد الديني: قد يغني الأساتذة المسلمون مؤلفات في مدح الآلهة الهندوسية ، والعكس صحيح.
                        • الفكرة المركزية في كلا النظامين هي أن الوضع اللحني أو الراجا ، يُغنى في دورة إيقاعية أو تالا.
                        • يعود التقليد إلى Samaveda القديمة ، (تعني sama & # 8220song & # 8221) ، والتي تتعامل مع قواعد ترانيم srutis أو ترانيم مثل Rig Veda.
                        • تم تنقيح هذه المبادئ في الأطروحات الموسيقية ناتيا شاسترا لبهاراتا (القرنين الثاني والثالث الميلاديين) وداتيلام (القرنين الثالث والرابع الميلادي).
                        • ازدهر الملحنون البارزون مثل تانسن (الذي يُطلق عليه أحيانًا والد الموسيقى الكلاسيكية الهندوستانية الحديثة) ، جنبًا إلى جنب مع الجماعات الدينية مثل فايشنافيت.
                        • ابتكر نوع القوالي ، الذي يدمج اللحن الفارسي ويضرب على شكل درباد. كما تم تقديم عدد من الآلات (مثل السيتار والطبلة) في عصره.
                        • هو نفسه كتب عدة مجلدات من المؤلفات عن الموضوعات الدينية والعلمانية ، وكان أيضًا مسؤولًا عن التجميع الرئيسي ، Mankutuhal (& # 8220 Book of Curiosity & # 8221) ، الذي حدد الأشكال الرئيسية للموسيقى السائدة في ذلك الوقت.
                        • على وجه الخصوص ، شهد الشكل الموسيقي المعروف باسم dhrupad تطورًا كبيرًا في بلاطه وظل نقطة قوية في Gwalior gharana لعدة قرون.
                        • يمكن اعتبار هذا جزءًا من تقليد Bhakti الأكبر ، (المرتبط ارتباطًا وثيقًا بحركة Vaishnavite) والذي ظل مؤثرًا عبر عدة قرون ، تشمل الشخصيات البارزة Jayadeva (القرن الحادي عشر) ، Vidyapati (fl. 1375 CE) ، Chandidas (القرنين الرابع عشر والخامس عشر) ، وميراباي (1555-1603 م).
                        • حصلت العديد من عائلات الموسيقيين على منح كبيرة من الأراضي جعلتها مكتفية ذاتيًا ، على الأقل لبضعة أجيال (مثل Sham Chaurasia gharana). في غضون ذلك ، استمرت تقاليد بهاكتي وسوفيت في التطور والتفاعل مع مختلف الجماعات والجماعات.

                        ما هي أوجه التشابه والاختلاف بين & # 8216Hindustani & # 8217 و & # 8216Carnatic & # 8217 music:

                        • موسيقى كارناتيك والموسيقى الهندوستانية نوعان من تقاليد الموسيقى في الهند تظهر بعض الاختلافات المهمة بينهما عندما يتعلق الأمر بطبيعة الغناء وأسلوب الغناء والتقنيات المتضمنة فيهما.
                        • يقال إن موسيقى كارناتيك نشأت في جنوب الهند. من ناحية أخرى ، يقال إن الموسيقى الهندوستانية نشأت في عدة أجزاء من شمال وغرب الهند في أوقات مختلفة.
                        • كلا النمطين أحادي الصوت ، يتبعان خطًا لحنيًا ويستخدمان نغمة بدون طيار (تانبورا) بمساعدة واحدة أو اثنتين من النغمات ضد اللحن. تانبورا
                        • يستخدم كلا الأسلوبين مقاييس محددة لتعريف الراجا ولكن أسلوب كارناتيك يوظف شروتيس أو نصف نغمات لإنشاء راجا وبالتالي يحتوي على عدد أكبر من Ragas من أسلوب هندوستاني.
                        • تختلف راغات كارناتيك عن راغا الهندوستانية. يكون عدد موسيقى الراغا المستخدمة في موسيقى كارناتيك أكثر عند مقارنتها بعدد أقل من موسيقى الراغا المستخدمة في موسيقى الهندوستانية.
                          • أسماء الرجا مختلفة أيضًا. ومع ذلك ، هناك بعض ragas التي لها نفس مقياس Hindustani ragas ولكن لها أسماء مختلفة مثل Hindolam و Malkauns و Shankarabharanam و Bilawal.
                          • هناك فئة ثالثة من الرجا مثل Hamsadhwani و Charukeshi و Kalavati وما إلى ذلك والتي هي في الأساس كارناتيك راغاس.
                          • يشتركان في نفس الاسم ، نفس المقياس (نفس مجموعة الملاحظات) ولكن يمكن تقديمها في نمطين مختلفين بشكل مميز من كارناتيك والهندوستاني.
                          • من ناحية أخرى ، تستخدم موسيقى كارناتيك على نطاق واسع استخدام الآلات الموسيقية مثل Veena (آلة وترية) و Mridangam (آلة إيقاع) و Gottuvadyam و Mandolin و Violin و Flute و Jalatarangam وما شابه ذلك.

                          مبادئ الموسيقى الهندوستانية:

                          • يعتمد التنظيم الإيقاعي على أنماط إيقاعية تسمى تالا.
                          • تسمى أسس اللحنية ragas. (كل راجا لها مقياسها الخاص الذي يتكون من خمسة كحد أدنى وسبع نوتات كحد أقصى (سوارا).
                            • الراجا لها حركات صعودية محددة (أروه) وتنازلية (أفروه).
                            • تستخدم Ragas في الموسيقى شبه الكلاسيكية والموسيقى الخفيفة أيضًا.
                            • قد تتكون ثاتس من سبع درجات مقياس أو سوارا. يسمي الموسيقيون الهندوستانيون هذه النغمات باستخدام نظام يسمى Sargam ،
                            • يتبع العفريت ارتجال طويل الإيقاع البطيء في الموسيقى الصوتية ، أو من قبل جود و جالا في موسيقى الآلات.

                            أنواع التراكيب:

                            • الأشكال أو الأنماط الصوتية الرئيسية المرتبطة بالموسيقى الكلاسيكية الهندوستانية هي dhrupad و khyal و tarana. تشمل الأشكال الأخرى ذمار ، تريفات ، شاي ، كاجاري ، تابا ، تاب خيال ، أشتباديس ، ثومري ، دادرا ، غزال وباجان ، هذه أنماط شعبية أو شبه كلاسيكية أو كلاسيكية خفيفة ، لأنها غالبًا لا تلتزم بالقواعد الصارمة للكلاسيكية موسيقى.
                            • Dhrupad هو أسلوب قديم من الغناء يؤديه تقليديا المطربون الذكور.
                              • يتم إجراؤه باستخدام الطامبورا والبخواج كمرافقين أساسيين.
                              • يحتوي على تلاوات في مدح آلهة معينة. تبدأ تركيبات Dhrupad بفترة طويلة نسبيًا وغير دورية.
                              • غنى الموسيقار الهندي العظيم تانسن بأسلوب درباد.
                              • خيال هو شكل من أشكال تقديم الراجا ، والمكون الأساسي للخيال هو تكوين (Bandish) وتوسيع نص التكوين في إطار الراجا.
                              • خيال هو شكل هندوستاني من الموسيقى الصوتية ، مأخوذ من الموسيقى الفارسية في العصور الوسطى ومبني على Dhrupad. خيال ، المعنى الحرفي & # 8220 الفكر & # 8221 أو & # 8220 الخيال & # 8221 ، هو أمر غير عادي لأنه يقوم على الارتجال والتعبير عن المشاعر.
                              • الموسيقى الهندوستانية تشبه إلى حد كبير الموسيقى الفارسية والعربية لأن جميع الأنواع الثلاثة عبارة عن أنظمة مشروطة حيث يكون التركيز على اللحن وليس الانسجام. "خيال" عبارة عن نغمة من سطرين إلى ثمانية أسطر يتم ضبطها على اللحن.
                              • تشتهر الخيال أيضًا بتصوير المشاعر بين حبيبين ، أو مواقف ذات أهمية أخلاقية في الهندوسية والإسلام ، أو مواقف أخرى تثير مشاعر شديدة.
                              • يحتوي خيال على مجموعة متنوعة من الزخارف والزخارف مقارنة بالدهراباد. أدت الرومانسية الخيالية والرومانسية # 8217 إلى أن تصبح أكثر أنواع الموسيقى الكلاسيكية الهندوستانية شهرة.
                              • يرتجل المغني ويجد الإلهام في الراجح لتصوير خيال.
                              • على الرغم من أنه من المقبول أن هذا الأسلوب كان قائمًا على Dhrupad وتأثر بالموسيقى الفارسية.
                                • يجادل الكثيرون بأن أمير خسرو ابتكر الأسلوب في أواخر القرن السادس عشر.
                                • تم نشر هذا الشكل من قبل الإمبراطور المغولي محمد شاه ، من خلال موسيقيي بلاطه.
                                • إن مؤلفات موسيقي البلاط سادارانج في بلاط محمد شاه تحمل تقاربًا أوثق مع خيال الحديث.
                                • بعض الملحنين المشهورين في هذه الفترة هم Sadarang و Adarang و Manrang.

                                ما هي الفروق بين درباد وخيال؟


                                وبحسب قصة ذكرتها سوسيلا ميسرا في بعض الخالدين من الموسيقى الهندوستانية، ولد Baiju Bawra باسم Baijnath Mishra في عائلة براهمين فقيرة في Champaner ، غوجارات سلطنة. بعد وفاة والده ، ذهبت والدته ، من محبي كريشنا ، إلى فريندافان. هناك ، التقى Baiju بمعلمه Swami Haridas ، وتلقى تدريبًا في gurukula. كما تبنى يتيمًا اسمه جوبال ، ودربه ليكون موسيقيًا. [2]

                                تدريجيا ، أصبح بايجو مشهورًا ، ودُعي إلى بلاط رجا تشانديري. في تشانديري ، أصبح ابن بايجو بالتبني جوبال مشهورًا أيضًا. تزوج جوبال من تلميذه برابها وأنجب الزوجان ابنة اسمها ميرا. في هذا الوقت تقريبًا ، دعاه رجا مان سينغ تومار إلى جواليور ، حيث وصل إلى ذروة شهرته. كما أصبحت ملكة جواليور ، راني مريغاناياني ، تلميذة له. [2]

                                ذات مرة ، بينما كان بايجو بعيدًا ، غادر جوبال تشانديري بشكل دائم ، جذبه بعض التجار الكشميريين الذين أرادوه أن يخدم ملكهم. عندما عاد Baiju إلى المنزل ، صُدم عندما وجد عائلته بالكامل قد اختفت. أصبح متسولًا ، وتجول من مكان إلى آخر ، باحثًا عن حفيده المحبوب ميرا. اعتبر الناس أنه شخص مجنون ، وبالتالي أصبح يعرف باسم "بورا". [2] (تقول الأساطير البديلة أنه عُرف باسم "بورا" ، لأنه كان مهووسًا بالموسيقى الكلاسيكية. [3])

                                كان تانسن ، وهو تلميذ مشهور آخر لسوامي هاريداس ، قد سمع مدح بايجو من معلمه. طلب من راعيه رجا راماتشاندرا باجيلا من ريوا تنظيم مسابقة موسيقية ، على أمل أن يحضر بايجو هذه المسابقة لإنقاذ سمعته. جاء Baiju إلى المسابقة ، وقام بمآثر غير عادية مثل تنويم الغزلان من خلال تقديمه لـ Raag Mrigranjini وذوبان لوح حجري من خلال Raag Malkauns. تعرف عليه تانسن واحتضنه. [2]

                                تقول الأساطير الموجودة في الكتب المحفوظة في Jai Vilas Mahal في Gwalior أن Baiju Bawra يمكن أن يضيء مصابيح الزيت من خلال غناء Raag Deepak مما يجعلها تمطر من خلال غناء الراغ Megh أو Megh Malhar أو Gaud Malhar والزهور المزهرة من خلال غناء raga Bahar. [ بحاجة لمصدر ]

                                توفي Baiju Bawra في Chanderi بعد معاناته من التيفود في يوم Vasant Panchami في عام 1610. يقع Samadhi المزعوم من Baiju Bawra في Chanderi.

                                بعض روايات العصور الوسطى المذكورة في أعمال مثل ميرات سيكنداري (القرن السابع عشر) ، وصف حادثة تتعلق بمغني غوجاراتي يُدعى باكو (يُعرف أيضًا باسم باكشو أو مانجهو). وفقًا للسرد ، كان باكو موسيقيًا في بلاط السلطان بهادور شاه في ولاية غوجارات. عندما هاجم الإمبراطور المغولي همايون كتيبة بهادور شاه في ماندو ، سقط باكو في يد جندي موغال. كان على وشك أن يُقتل ، عندما تعرف عليه رجا متحالف مع المغول. The Raja introduced him to emperor Humayun, who was pleased with his singing and granted his wish to release the Gujarati prisoners. Bacchu remained in service of the emperor for some days, but then ran away to Sultan Bahadur Shah, who had escaped from Mandu to Champaner. [4] [5]

                                Bacchu is identified with Baiju by a section of scholars. [6] [7] Howevers, others believe that Bacchu and Baiju were two distinct persons. [5]

                                Baiju Bawra, a 1952 Hindi-language movie depicts a completely fictionalized version of Baiju's life. The film was a big commercial success. In the movie, Tansen is known to be the greatest musician alive. Nobody is allowed to sing in the city unless he or she can sing better than Tansen. Anyone who attempts to sing, without doing it better than Tansen, is executed. Baiju's father dies when Tansen's sentry tries to stop him from singing. Years later, Baiju avenges his father's death by defeating Tansen in a musical duel. [ بحاجة لمصدر ]


                                Indian classical music is a cultural inheritance like no other, wrapped in mythology and polished by our music-loving gods. However, there has been a considerable Muslim influence on Indian music over the ages, giving it a distinct character.

                                Al Barauni had mastered Sanskrit, while in India, and had even translated the Panchatantra into Arabic. Arab maritime trade with Kerala brought their music into our realm. Yemeni and Kaafi, ragas of Arabic origin, came into our music in the 8th or 9th century itself.

                                The year 1919 saw the discovery of a rare manuscript at Gadwal, under the rule of the Hyderabad Nizam. Sarangadeva's Sangita Ratnakara was written two centuries later, the first modern work on Indian music. Islamic influence on Indian music became evident by the 13<+t> <+h>century.

                                Amir Khusro wrote that Indian music was the fire that warmed the heart and soul, superior to the music of any nation.

                                Ibn Batuta writes that Sultan Mohommad bin Tughlak had more than 2,000 musicians at his court. The Shah of Jaunpur had the Sanskrit Sangita Siromani compiled.

                                ‘Lajhat-e-Sikandar Shahi,' written at the request of Sikandar Lodi, the Delhi Sultan, was the first book on Indian music in Persian, based on Sanskrit sources.

                                Ibrahim Adil Shah II was an accomplished poet-musician, and sang in praise of Hindu gods, publishing his songs in the book ‘Kitab-e-Nauras.'

                                The Kuchipudi and Bhagavata mela dance traditions received plenty of Muslim patronage.

                                ‘Machupalli Kaifiat' was written on these arts, under Muslim encouragement. Words such as salamu and tillana, Persian in origin, became an intrinsic part of Sadir or Bharatanatyam.

                                Akbar, the greatest of the Moghuls, had 36 court musicians — both Hindus and Muslims. Baz Bahadur, the Malwa king with a Hindu wife Rupmati, was one of them. Tansen was the pride of Akbar's court, and India.

                                It is now about 500 years since Tansen was born to the Brahmin poet-musician Makarand Pandey in Baher village near Gwalior. His birth itself happened under unique circumstances. His childless parents went to a Sufi fakir, Mohammud Ghaus, and soon after, were blessed with a child, whom they named Tanna. A few years later, the fakir came to Tanna's home, and removed some betel nut from his mouth and put it into Tanna's mouth, claiming the child as his own, renaming him as Ata Mohammed Khan. The child went on to become ‘Miyan' Tansen.

                                The young Tanna would sing at the local Siva temple. Later on, he composed songs on Siva and Krishna in Braj Basha. As a growing child, he could perfectly imitate bird calls and roar like a tiger to frighten trespassers. Once, some holy men were scared by his ‘roar' Tanna apologised to them. They then suggested to Pandey that Tanna be sent to Swami Haridas, the famed music teacher-saint of Vrindavan.

                                An auspicious day was chosen, and Tanna went to live with his guru, learning all that the master had to teach him. He spent 10 years with Swami Haridas. The other students were Baiju Bawra, Ramdas, Raja Sanmukhan Singh of Ajmer, Manadali and Rani Mrignayani of Gwalior. The Raja of Ajmer accompanied Tansen on the veena, his favourite instrument.

                                It is thought that Emperor Akbar's daughter Meherunnisa was enamoured of Tansen and his music, and was responsible for his coming to Akbar's court. Akbar soon made him one of his Nine Gems at court, and bestowed upon him the title ‘Miyan.'

                                Tansen codified the confusing mass of ragas, making a list of about 400 properly delineated ones. He wrote ‘Sangita Sara' and ‘Rajmala.' Many ragas were composed by him, prefaced by the title Miyan — Miyan ki Todi, Malhar, Sarang, Maund and Rageshri. His Darbari was dedicated to his emperor.

                                Legend surrounded Tansen. A wild elephant was tamed by his music flowers bloomed when he sang Bahar his Megh Malhar brought rain his Deepak created fires… Many are convinced that Tansen, who died in his 82<+n> <+d>year, was consumed by the flames created when he sang Deepak raga.

                                Tansen and his wife had five children -- four sons and a daughter, all musicians. His daughter Saraswati became a famous veena player. Tansen's sons played the rhabab, the string instrument modified by Tansen. Dr. Dabir Khan was one of Tansen's last descendants, who was employed by AIR, Calcutta.

                                Tansen lies buried next to the tomb of the fakir Mohammed Ghaus, in Gwalior. It was this fakir who had predicted his birth and glory. A tamarind tree grows over the grave, and it is believed that those who eat the leaves of this tree will be blessed with a beautiful singing voice. So many singers visit the place, and seek the blessings of Tansen.


                                Mughal contributions to literature and Music

                                History of 1000 years of Islam was composed and known as the Tarikh-i-Alfi.

                                Hindu Poetry during Mughal Period

                                • The Mughal period was the golden period for Hindi Poetry.
                                • The influence exercised by his glorious and victorious reign, his well- known preference for Hindu thought and mode of life, together with his policy of complete religious toleration and recognition of merit, combined with peace, both internal and external, engendered a bracing atmosphere for the development of thought and literature.
                                • The result was that many first rate Hindu composers such as Tulsi Das, Sur Das, Abdur Rahim Khan Khana, Ras Khan and Birbar.
                                • The first place among the poets of the age, both Hindu and Persian, belongs to Tulsi Das who, however, was not known to Akbar personally.
                                • He spent most part of his life at Banaras, and produced twenty-five works of high standard, the most well-known among them being the heroic poem, Ramcharitmanas, popularly known as the Ramayana.
                                • The epic is divided into seven books, describing the life of Shri Rain Chandra, the king of Ayodhya, who is looked upon by the Hindus as an incarnation of God.
                                • The next important literary work of Tulsi Das is Vinaya Patrika which consists of hymns or songs or prayers.
                                • The Ramayana is a masterpiece and that Tulsi Das was a great genius.
                                • Tulsi Das’s style varies with the subject and his characters, each of whom has a well-defined personality, live and move with all the dignity of a heroic age.
                                • Tulsi Das is one of the most important talented figure in the whole of Indian Literature.
                                • The next important Hindi poet was Sur Das who was even more prolific a writer than Tulsi Das.
                                • He is particularly known as the author of Sur Sagar and of many songs. No other poet of Hindi, before or after him, had a greater knowledge of child psychology than Sur Das. Some critics looked upon him as even greater than Tulsi Das.
                                • Probably he was attached to Akbar’s court and was popularly known as the “blind bard of Agra". His father Ram Das was also a court poet of Akbar.
                                • Many other Hindi poets graced Akbar’s court.
                                • Akbar’s reign was also marked by the advent of Muslim poets in the field of Hindi literature and poetry.
                                • In fact, some Muslim poets interpreted Indian culture so successfully that if their names were to be omitted from their composition, it would be indistinguishable from that of the Hindu scholars and poets.
                                • In this respect the name of Abdul Rahim Khan Khana stands pre-eminent. Besides being a master of Persian, Arabic and Turki he was also a first-rate scholar of Sanskrit and a poet of Hindi and Rajasthani.
                                • Several hundred verses from his pen have come down to us and are given an honored place in our poetical selections.
                                • In fact, no history of Hindi poetry can be complete without reference to the contribution of that versatile genius.
                                • He was a friend of Tulsi Das and had correspondence with him. Another Muslim poet of Hindi was Ras Khan, who was a devotee of Lord Krishna and an author of a large number of first-rate poems which depict Shri Krishna’s life in the woods of Vrindaban.
                                • Many other courtiers of Akbar, such as, Birbar, Man Singh, TodarMal and others, were lovers of Hindi poetry.
                                • Akbar himself loved Hindi poetry. He is even stated to have composed some verses in that language. It is not, therefore, surprising that Hindi poetry made a remarkable progress during his reign.
                                • The most important feature of the Mughal age was that literary activities were not confined to the court and the nobles.
                                • It was essentially a movement of the people, and a large number of scholars and poets of Hindi were found in the countryside and patronized mainly by local landlords and well-to-do public.
                                • One has to turn to the pages of Mishra Bandhu Vinod and Ram Chandra Shukla’s Hindi Sahitya ka Itihas to appreciate the spirit of the age which was responsible for the golden period of Hindi poetry.

                                The Mughal Empire: Paintings and Music

                                • The contribution of Mughals to the art of painting was remarkable.
                                • The foundation for the Mughal painting was laid by Humayun when he was staying in Persia. He brought with him two painters – Mir Sayyid Ali and Abdal Samad to India. These two painters became famous during Akbar’s reign.
                                • Akbar commissioned the illustrations of several literary and religious texts. He invited a large number of painters from different parts of the country to his court. Both Hindus and Muslims joined in this work. Baswan, Miskina and Daswant attained great positions as Akabar’s court artists.
                                • Illustrations of Persian versions of Mahabharata and Ramayana were produced in miniature form.
                                • Many other Indian fables became the miniature paintings in the Art Studio established by Akbar.
                                • Historical works such as Akbar Nama also remained the main themes of Mughal paintings.
                                • The most important work is Hamznama, which consisted 1200 paintings. Indian colours such as peacock blue, Indian red began to be used.

                                شاهد الفيديو: Beat Shooter - The fourth part of listening to the best music