حياة جوزفين بيكر المزدوجة كجاسوسة للمقاومة الفرنسية

حياة جوزفين بيكر المزدوجة كجاسوسة للمقاومة الفرنسية

مع دوي طبول الحرب في جميع أنحاء أوروبا في عام 1939 ، قام رئيس جهاز المخابرات العسكرية الفرنسي بتجنيد جاسوس غير متوقع: أشهر امرأة في فرنسا - جوزفين بيكر.

قضى جاك أبتي الأيام الأولى من الحرب العالمية الثانية في تجنيد الجواسيس لجمع المعلومات عن ألمانيا النازية وقوى المحور الأخرى. عادةً ما يبحث رئيس المخابرات عن رجال يمكنهم السفر متخفيًا. ثم مرة أخرى ، لم يكن هناك شيء نموذجي عندما يتعلق الأمر بالراقصة والمغنية الأمريكية المولد.

وُلد بيكر وسط الفقر في سانت لويس عام 1906 ، ونشأ بلا أب في سلسلة من أكواخ موبوءة بالفئران. كانت قد حصلت على تعليم متقطع وتزوجت لأول مرة في سن 13 عامًا. وقد تعرضت لصدمة بسبب التمييز في جيم كرو أمريكا على أساس لون بشرتها ، وغادرت في سن 19 لتؤدي دور راقصة هزلية في قاعات الموسيقى في باريس حيث كانت تتأرجح. روتين الرقص بينما كانت ترتدي ما يزيد قليلاً عن سلسلة من اللؤلؤ وتنورة الموز المطاطية جعلتها إحساسًا بعصر الجاز. بعد أن انخرطت في الغناء والتمثيل في الأفلام ، أصبحت الفنانة الأعلى أجرًا في أوروبا.

صُنعت إحدى المشاهير من مكانة بيكر لمرشحة جاسوسية غير مرجحة لأنها لم تستطع السفر خلسة على الإطلاق - ولكن هذا بالضبط ما جعلها مثل هذا الاحتمال الجذاب. الشهرة ستكون غطاء لها. كانت أبتي تأمل في أن تتمكن بيكر من استخدام سحرها وجمالها ونجوميتها لإغواء الأسرار من شفاه الدبلوماسيين المزيفين في حفلات السفارات.

بعد أن وجدت في فرنسا الحرية التي وعدت بها أمريكا على الرق ، وافقت بيكر على التجسس لبلدها الذي تبنته. قالت لأبيتي: "جعلتني فرنسا ما أنا عليه الآن". "أعطاني الباريسيون قلوبهم ، وأنا مستعد لمنحهم حياتي."

صرخات "عد إلى أفريقيا!" كانت قد سمعت عن الفاشيين أثناء أدائها في جميع أنحاء أوروبا أيضًا مما عزز قرارها. قالت: "بالطبع أردت أن أفعل كل ما بوسعي لمساعدة فرنسا ، البلد الذي تبنته" خشب الأبنوس المجلة بعد عقود ، "لكن الاعتبار المهيمن ، الشيء الذي دفعني بنفس القوة التي دفعتني للوطنية ، هو كرهي العنيف للتمييز بأي شكل من الأشكال."

شاهد: أمريكا: قصة منا: الحرب العالمية الثانية على HISTORY Vault

يستخدم بيكر قوة النجوم لتعلم الأسرار

بدأت بيكر حياتها المهنية في مجال التجسس من خلال حضور الحفلات الدبلوماسية في السفارات الإيطالية واليابانية وجمع المعلومات الاستخبارية حول احتمال انضمام قوى المحور إلى الحرب. لم تظهر أي خوف من أن يتم القبض عليها ، كتبت الجاسوسة المبتدئة ملاحظات عما سمعته على راحة يدها وعلى ذراعيها تحت أكمامها. قال بيكر وهو يضحك عندما حذرها أبتي من الخطر: "أوه ، لن يعتقد أحد أنني جاسوسة".

في الأسابيع التي أعقبت دخول القوات الألمانية إلى فرنسا ، واصلت بيكر عروضها الليلية في باريس ، وغنت للجنود على الجبهة الحربية عبر الراديو ، وقدمت مواساة للاجئين في ملاجئ المشردين. عندما أغلق الغزاة على باريس في أوائل يونيو 1940 ، أصر Abtey على مغادرتها ، لذلك قامت بيكر بتحميل ممتلكاتها ، بما في ذلك بيانو ذهبي وسرير كانت تملكه ماري أنطوانيت في السابق ، في عربات صغيرة وغادرت لقصر 300 ميل إلى الجنوب الغربي. . عندما تنحى القوات النازية عن الشانزليزيه واحتلت منزلها في باريس ، أخفت بيكر اللاجئين وأعضاء المقاومة الفرنسية في مقرها الجديد.

في نوفمبر 1940 ، عمل أبتي وبيكر على تهريب الوثائق إلى الجنرال شارل ديغول والحكومة الفرنسية الحرة في المنفى في لندن. تحت ستار الشروع في جولة في أمريكا الجنوبية ، أخفت الفنانة صوراً سرية تحت ملابسها وحملت معها موسيقى مع معلومات حول تحركات القوات الألمانية في فرنسا مكتوبة بحبر غير مرئي. مع كل الأنظار التي أذهلت النجمة أثناء عبورهم الحدود إلى إسبانيا في طريقهم إلى البرتغال المحايدة ، لم يحظ رئيس الأمن الفرنسي ، الذي انتحل منصب سكرتير بيكر ، إلا باهتمام ضئيل من المسؤولين الألمان. سمحت الأضواء التي جذبها بيكر لأبيتي بالسفر في الظل.

في البرتغال وإسبانيا ، واصل بيكر جمع تفاصيل حول تحركات قوات المحور في حفلات السفارات. قام العميل السري ، وهو يتدفق بعيدًا في الحمامات ، بتدوين ملاحظات مفصلة وربطها بحمالة صدرها بدبوس أمان. "كان من الممكن أن تكون ملاحظاتي شديدة الخطورة لو تم اكتشافها ، ولكن من يجرؤ على البحث عن جوزفين بيكر؟" كتبت في وقت لاحق. "عندما سألوا أنا بالنسبة للأوراق ، كانوا يقصدون عمومًا التوقيعات ".

اقرأ المزيد: واجه الأمريكيون السود الذين خدموا في الحرب العالمية الثانية الفصل العنصري في الخارج وفي المنزل

يواصل بيكر التجسس حتى عندما يكون مريضًا

طلب من المغرب في يناير 1941 إنشاء مركز اتصال ونقل في الدار البيضاء ، أبحر أبتي وبيكر عبر البحر الأبيض المتوسط. أحضر المؤدي 28 قطعة من الأمتعة ومجموعة حيوانات من القرود الأليفة والفئران و Great Dane. كلما كانت رحلة بيكر أكثر وضوحًا ، قلّت الشكوك التي أثارتها.

عملت في شمال إفريقيا مع شبكة المقاومة الفرنسية واستخدمت علاقاتها لتأمين جوازات سفر لليهود الفارين من النازيين في أوروبا الشرقية حتى تم إدخالها إلى المستشفى بسبب التهاب الصفاق في يونيو 1941. خضعت لعدة عمليات خلال 18 شهرًا من العلاج في المستشفى تركتها مريضة جدًا. أن مدافع شيكاغو أدار نعيها بالخطأ ، الذي صاغه لانغستون هيوز. وكتب أن بيكر كان "ضحية لهتلر بقدر ما كان الجنود الذين سقطوا اليوم في إفريقيا يقاتلون جيوشه. دفع الآريون جوزفين بعيدًا عن باريس الحبيبة ". صحح بيكر السجل بسرعة. قالت لصحيفة The Guardian البريطانية: "لقد حدث خطأ طفيف ، أنا مشغولة لدرجة أنني لم أموت" أميريكي أفريقي.

حتى مع تعافي بيكر ، استمرت أعمال التجسس حيث اجتمع الدبلوماسيون الأمريكيون وأعضاء المقاومة الفرنسية بجانب سريرها. شاهدت من شرفتها وصول القوات الأمريكية إلى المغرب كجزء من عملية الشعلة في نوفمبر 1942. بعد أن تم تسريحها أخيرًا ، قامت بيكر بجولة في معسكرات الحلفاء العسكرية من الجزائر العاصمة إلى القدس. في النهار ، ركبت سيارات الجيب عبر الصحاري الحارقة في شمال إفريقيا. في الليل ، كانت تجمع وتنام على الأرض بجوار سيارتها لتجنب الألغام الأرضية.

بعد تحرير باريس ، عادت إلى المدينة التي أحبتها في أكتوبر 1944 بعد غياب دام أربع سنوات. ركبت بيكر ، التي كانت ترتدي زي الملازم المساعد المساعد في الهواء الأزرق الذي يتخللها كتاف ذهبية ، في الجزء الخلفي من سيارة بينما كانت الحشود على طول شارع الشانزليزيه تقذف أزهارها. لم يعد بيكر مجرد نجم مسرحي ساحر ، بل كان بطلة وطنية.

ارتدت زيها العسكري مرة أخرى في عام 1961 لتتلقى اثنين من أرفع وسام الشرف العسكري في فرنسا ، وهما Croix de Guerre و The Legion of Honor ، في حفل تم فيه الكشف عن تفاصيل عملها التجسسي للعالم. قالت بيكر التي تدمع عينها لمواطنيها: "أنا فخورة بكوني فرنسية لأن هذا هو المكان الوحيد في العالم الذي يمكنني فيه تحقيق حلمي".

اقرأ المزيد: أنثى Codebreaker التي كسرت حلقات التجسس النازية


صفحة تقدير جوزفين بيكر

لقد بحثت للتو قليلاً عن قصة حياة جوزفين بيكر. لقد كانت امرأة مذهلة ومرنة ، أكثر بكثير من مجرد نجمة جميلة في باريس الاستعراضات. لقد نشأت في حياة صعبة ، وحصلت على ميدالية عن عملها في المقاومة الفرنسية. كانت حازمة في نشاطها في مجال الحقوق المدنية.

إليك بضع فقرات من صفحة ويكيبيديا عليها. الصفحة بأكملها تستحق القراءة ، وأعتقد أن تاريخها بحاجة إلى إعادة النظر. لاحظت وجود خيوط قديمة تتعلق بالسيدة بيكر ، لكنني أعتقد أنها تستحق المزيد من الاهتمام.

كانت معروفة بمساعدة المقاومة الفرنسية خلال الحرب العالمية الثانية. [3] بعد الحرب ، حصلت على وسام المقاومة من قبل اللجنة الفرنسية للتحرير الوطني ، و Croix de guerre من قبل الجيش الفرنسي ، وحصلت على وسام شوفالييه. جوقة الشرف بواسطة الجنرال شارل ديغول. [4] قال بيكر ذات مرة: & quot عندي حبان ، بلدي وباريس. & quot [5]

رفضت بيكر الأداء لجماهير منفصلة في الولايات المتحدة وشتهرت بإسهاماتها في حركة الحقوق المدنية. في عام 1968 ، عرض عليها كوريتا سكوت كينج قيادة غير رسمية للحركة في الولايات المتحدة ، بعد اغتيال مارتن لوثر كينغ جونيور. بعد التفكير مليًا في الأمر ، رفضت بيكر العرض حرصًا على رفاهية أطفالها. [6][7]

Lilgreyrab

الجدة الضاحكة المفرطة

قائمة قراءة جوزفين بيكر. ليس لدي أي فكرة عما إذا كانت هذه الكتب تستحق القراءة ، لكنني اعتقدت أنني سأضع المعلومات. إذا قرأها أي شخص ، فستكون المراجعات رائعة. يمكن أن تكون الكتب عبارة عن حقيبة مختلطة ، وأي آراء ستكون رائعة. ها هي أول واحدة صادفتها.

جوزفين بيكر & # 039 s الرقص الأخير لشيري جونز - كتب على Google Play

Lilgreyrab

الجدة الضاحكة المفرطة

"جوزفين بيكر في الفن والحياة" (تم النشر عام 2007)

Lilgreyrab

الجدة الضاحكة المفرطة

لست متأكدًا مما إذا كان هذا العنوان يجذبني. ربما تجذب حياة جوزفين بيكر جميع أنواع الكتاب. ثم مرة أخرى ، لا يمكنك الحكم على الكتاب من غلافه.

Lilgreyrab

الجدة الضاحكة المفرطة

إليكم كتاب جوزفين بيكر الذي لفت انتباهي. أحب حقيقة أنه يستهدف الشباب.

في الشعر الغزير والصور المثيرة ، ابتكرت باتريشيا هروبي باول وكريستيان روبنسون صورة غير عادية للشباب لفنانة الأداء المتحمسة والمدافعة عن الحقوق المدنية جوزفين بيكر ، المرأة التي شقت طريقها من الأحياء الفقيرة في سانت لويس إلى أروع المراحل في العالمية. تم البحث بدقة من قبل كل من المؤلف والفنان ، قصة جوزفين القوية للنضال والانتصار هي مصدر إلهام ومشهد ، تمامًا مثل الأسطورة نفسها.

جوزفين

بجوركيش

ISaySeaux

موسى جون مايكل

Lilgreyrab

الجدة الضاحكة المفرطة

جوزفين بيكر وقبيلة قوس قزح

جوزفين بيكر وقبيلة قوس قزح - ماثيو برات جوترل

تخلق جوزفين بيكر إحساسًا من خلال نشاطها في ملهى ليلي صاخب وتتجول في شارع الشانزليزيه ، حيث تعيش الفهد الأليف في الذاكرة الشعبية مثل صفارات الإنذار التي ترتديها الموز في عصر الجاز في باريس. في جوزفين بيكر وقبيلة قوس قزح ، ماثيو برات جوترل تبرز جانبًا غير معروف من الشخصية المشهورة ، مما يُظهر كيف كانت طموحاتها في السنوات اللاحقة أكثر جرأة وتدميرًا من مآثر الشباب التي جعلتها أول نجمة أمريكية من أصل أفريقي.


كانت أيام أدائها معدودة ، واستقرت بيكر في قصر من القرن السادس عشر أطلقت عليه اسم Les Milandes ، في جنوب فرنسا. ثم ، في عام 1953 ، فعلت شيئًا غير متوقع تمامًا ، وفي سياق الأوقات الحساسة من الناحية العنصرية ، كان أمرًا شائنًا. تبنت اثني عشر طفلاً من جميع أنحاء العالم ، وحولت ممتلكاتها إلى حديقة ترفيهية ، كاملة مع ركوب الخيل والفنادق والمزرعة الجماعية والغناء والرقص. كان عامل الجذب الرئيسي هو قبيلة قوس قزح ، عائلة المستقبل ، والتي عرضت الأطفال من جميع ألوان البشرة والأمم والأديان الذين يعيشون معًا في وئام. اجتذبت Les Milandes جمهورًا محبوبًا يتوق إلى إنفاق الأموال على رؤية طوباوية ، والعبادة عند أقدام جوزفين ، أم العالم.


تنبه غوترل القراء إلى بعض التناقضات الكامنة في قلب مشروع قبيلة قوس قزح - وهو مشروعها المتمثل في استغلال الأطفال وجنون العظمة على وجه الخصوص - وتخلصت إلى أن بيكر كانت ناشطة جادة وحازمة اعتقدت أنها يمكن أن تحدث فرقًا إيجابيًا من خلال تكوين أسرة من مادة العرق المزعجة.

Lilgreyrab

الجدة الضاحكة المفرطة

يقدم هذا سيرة مختصرة عن جوزفين بيكر. لقد وجدت المزيد من المعلومات في إدخال ويكيبيديا.

جوزفين بيكر

www.biography.com

Lilgreyrab

الجدة الضاحكة المفرطة

وإليك بعض المعلومات حول Zou-Zou ، من موقع ويكيبيديا مرة أخرى. أنا غير مرتاح لقراءة ملخص الفيلم لأسباب عديدة.

زوزو (فيلم) - ويكيبيديا

زوزو فيلم فرنسي لمارك اليجريه صدر عام 1934. [1] كنجمتها ، كانت جوزفين بيكر أول امرأة سوداء تلعب دور البطولة في فيلم سينمائي كبير.

عندما كان طفلاً ، زوزو وجان يقتربان في سيرك متنقل مثل التوأم: إنها مظلمة ، إنه خفيف. بعد أن يكبروا ، يعاملها كما لو كانت أخته ، لكنها تحبه. في باريس ، يعمل كهربائيًا في قاعة الموسيقى وهي مغسلة تقوم بتوصيل ملابس داخلية نظيفة إلى القاعة. عرّفته على كلير ، صديقتها في العمل ، ووقع الزوجان في الحب. يتآمر "جان" لإخراج نجم العرض من المدينة وعلى مدير المسرح أن يرى رقصة زوزو الحماسية. عندما تتهم جين بارتكاب جريمة قتل تشهدها زوزو ، فهي بحاجة إلى المال للدفاع عنه. تتوسل أن تصعد على خشبة المسرح ، حيث يعد غنائها ورقصها انتصارًا. خلال ظهورها الأول ، شاهدت صورة في إحدى الصحف للقاتل ، الذي تم القبض عليه بتهمة السطو على بنك ، فتسرع إلى مركز الشرطة للتعرف عليه. أطلق سراح جين من السجن ولم شملها بكلير. تواصل زوزو التوق له على الرغم من مسيرتها الفنية الناجحة.

92

F * ck the Bucks 2021

Lilgreyrab

الجدة الضاحكة المفرطة

حسنًا ، واحد فقط آخر. هنا ، في عام 2021 ، عندما قرأت حبكات الفيلم ، أزعجتني مستويات متعددة ، بعضها لم أتواصل معه حتى الآن. ومع ذلك ، أتذكر أنه يجب على المرء أن ينظر إلى الأوقات التي تم فيها إنتاج الأفلام ، والثقافة التي عاشت فيها جوزفين بيكر. أعتقد أنني سأحتاج إلى شهادة في علم الاجتماع لاستنباط كل ما يتطلبه الأمر بالنسبة للمرأة الملونة لتكون ثم في مجال الترفيه. هيك ، أي امرأة تعمل في مجال الترفيه واجهت صراعًا صعبًا.

كان فيلم Siren of the Tropics هو أول فيلم لها أدى إلى أفلام أخرى. مرة أخرى ، من ويكيبيديا

صفارة الإنذار في المناطق المدارية - ويكيبيديا

صفارة الإنذار من المناطق المدارية (بالفرنسية: La Sirène des Tropiques) هو فيلم فرنسي صامت عام 1927 من بطولة جوزفين بيكر. الفيلم من إخراج ماريو نالباس وهنري إتيفانت وتدور أحداثه في جزر الهند الغربية ، ويحكي الفيلم قصة فتاة محلية تدعى بابيتو (بيكر) تقع في حب رجل فرنسي يدعى أندريه بيرفال (بيير باتشيف).

تدور أحداث الفيلم في مستعمرة خيالية تسمى مونتي بويبلا. تضم مونتي بويبلا العديد من الصور النمطية الاستعمارية ، حيث يشير الاسم إلى أنها قد تكون مستعمرة إسبانية ، وتشير التنانير العشبية والأسقف إلى التأثير البولينيزي ، وأن الملابس خليط من ثقافات متعددة. تبدأ القصة عندما يرغب رجل باريسي ثري يُدعى ماركيز سيفيرو في الطلاق من زوجته والزواج من ابنته دينيس ، لكن دينيس في حالة حب مع مهندس اسمه أندريه بيرفال. من أجل التخلص من Berval ، أرسله Marquis Sévéro إلى جزر الهند الغربية كمنقب ، واعدًا بأنه يمكنه الزواج من Denise بمجرد عودته. بعد وصوله إلى جزر الهند الغربية ، يلتقي بيرفال بامرأة تدعى بابيتو. سرعان ما يقع بابيتو في حبه ، غير مدرك لحقيقة أنه يخطط للزواج من دينيس عند عودته إلى باريس. عندما يغادر بيرفال جزر الهند الغربية للعودة إلى الوطن ، يتبعه بابيتو ، على الرغم من حقيقة أن لديه خطيبًا. بمجرد وصولها إلى باريس ، تقبل Papitou أن Berval تحب دينيس فقط ، وتجد دعوتها الحقيقية باعتبارها مؤدية في قاعة الموسيقى.

قبل إصدار الفيلم ، أثارت المقالات الصحفية التي تتناول بالتفصيل جولة بيكر عبر أوروبا اهتمام الجمهور. [2] بعد العرض الأول للفيلم في ديسمبر 1927 في ستوكهولم ، تلقى تقريبًا آراء إيجابية بالإجماع من نقاد الفيلم. عُرض الفيلم من كانون الأول (ديسمبر) 1927 حتى تموز (يوليو) 1928 ، والذي اعتبر فترة عرض طويلة بشكل استثنائي. ركزت معظم هذه المراجعات الإيجابية على جسد بيكر ، ومقارنة حركاتها الرشيقة بحركات الحيوانات. بعد استقبالها الإيجابي في Siren of the Tropics وزيادة الاهتمام العام المحيط بها ، نشرت بيكر سيرة ذاتية بعنوان & quotLes Mémoirs de Josephine Baker. & quot بعد العرض الأول الناجح للفيلم ، صنعت بيكر أيضًا دمية على شكلها وبيعت في ستوكهولم ، و تألق في إعلان معجون أسنان. [3] مهد هذا الاستقبال الإيجابي لأول فيلم روائي لبيكر المسرح لأدوار البطولة في الأفلام زوزو (1934) و برينسيس تام تام (1935).

جانبا ، Princesse Tam-Tam ، شركة الملابس الداخلية (التي سميت على اسم فيلمها عام 1935) ، والتي كانت عصرية ورائعة بالنسبة لي منذ عدة سنوات ، لا يزال لديها متجر - والذي إذا كنت على الإنستغرام ، كنت أعرف -اوه حسنا…

لانجري للنساء & # 039s عبر الإنترنت - ملابس سباحة وملابس منزلية | برينسيس تام

www.princessetamtam.com

هل أنت بخير

ألم وراثي في ​​العز

قائمة قراءة جوزفين بيكر. ليس لدي أي فكرة عما إذا كانت هذه الكتب تستحق القراءة ، لكنني اعتقدت أنني سأضع المعلومات. إذا قرأها أي شخص ، فستكون المراجعات رائعة. يمكن أن تكون الكتب عبارة عن حقيبة مختلطة ، وأي آراء ستكون رائعة. ها هي أول واحدة صادفتها.

جوزفين بيكر & # 039 s الرقص الأخير لشيري جونز - كتب على Google Play

بدت المراجعات مختلطة حول هذا الكتاب. كانت معظم المراجعات على هذا الكتاب إيجابية ، ورأيت مراجعة بنجمتين فقط:

على الرغم من أن هذا كان كتابًا مثيرًا للاهتمام ، إلا أن المؤلف باستمرار تخطي فترات زمنية طويلة ، ثم تحدث عنها في فقرة أو فقرتين. كان هناك وقت كانت فيه في أمريكا وقررت ترك زوجها ، الكونت. فجأة ، كان ذلك بعد عامين. باختصار ، ذكرت الكاتبة أنها تزوجت واعتنقت اليهودية. لماذا تخطى المؤلف ذلك الوقت؟ أيضا ، كان هناك إشارة موجزة إلى تبني الأطفال ، ثم لا شيء. ماذا عن الوقت الذي أمضته في تبني الأطفال وتربيتهم؟ كان الكتاب مكتوباً بشكل جيد ، ومع ذلك ، فقد تخطى الكثير من الأحداث المهمة. أعطتني ويكيبيديا معلومات عن بعض فترات حياتها أكثر مما قدم لي هذا الكتاب. عموما ، تمثال نصفي.

هل أنت بخير

ألم وراثي في ​​العز

"جوزفين بيكر في الفن والحياة" (تم النشر عام 2007)

يبدو هذا الكتاب واعدًا. في حين أن المؤلفة ، بينيتا جول روزيت ، من المعجبين ، فهي أيضًا أستاذة في علم الاجتماع وخبيرة في السيميائية ، تأتي تكريمها مع الكثير من الهوامش. ليست سيرة ذاتية بدقة. تاريخ الحياة هنا بالطبع ، لكن ليس بالضرورة ترتيبًا زمنيًا. بدلاً من ذلك ، يتم فحص موضوعات حياة بيكر والفن الذي استخدمته في جعلها العديد من الشخصيات المسرحية والحياة الواقعية ، مما يوضح كيف تلاعبت عمدًا بأدوار الجنس والعرق لتشكيل موضوعات حياتها وأدائها.

من أحد الاستعراضات:
ولد بيكر عام 1903 ونشأ في سانت لويس ، وكان يؤدي عروضه في الشوارع وينتقل إلى مسرح الفودفيل. أصبحت عضوًا في فريق التمثيل في المراجعات مثل _Shuffle Along_ و _Chocol Dandies_ ، حيث لعبت دورًا في المراجعات الحماسية في نيويورك عندما قامت بعمل روتيني كوميدي. من بين العديد من الصور المدرجة في هذا المجلد ، صور بيكر في زي المهرج ، بما في ذلك الأحذية الضخمة ، ولكن أيضًا ، بشكل غريب ، بالوجه الأسود. كان ذلك مجرد أول تلاعب لها بالأدوار العرقية. في فيلمها الأول في عام 1927 ، لعبت دور شخصية متخفية طاردها أفراد الطاقم وصدمت ربات المجتمع من خلال الوقوع في صندوق فحم ، وتحولت إلى اللون الأسود ، ثم تحولت إلى سلة طحين ، وأصبحت بيضاء. 'توجهت إلى باريس في عام 1925 ، و كان إحساسًا ، أعجب به بيكاسو وهمنغواي. قام ألكسندر كالدر بعمل منحوتات سلكية لها. كانت معتادة على الأداء أمام مجموعات بدائية أو سريالية ، وكان جان كوكتو نفسه هو من صمم تنورة الموز. أذهل أداؤها باريس ، لكن في بعض الأحيان لم يكن جيدًا عندما سافر بيكر. في فيينا عام 1928 ، حاول القساوسة والسياسيون منع تهديدها للأخلاق العامة ، ودقوا الأجراس كتحذير لتطهير الشوارع عند دخولها المدينة. قدمت بيكر عروضًا طوال حياتها ، ولكن كانت تفكر في أشياء أكثر أهمية. خلال الحرب العالمية الثانية ، ساعدت الصليب الأحمر والمقاومة الفرنسية. بعد الحرب ، بدأت في تبني الأطفال ، اثني عشر منهم من خلفيات عرقية وقومية متنوعة. كانت هذه & quotRainbow Tribe & quot ، مثبتة في قصرها في Les Milandes. بسبب الموارد المالية المفرطة في التفاؤل ، فقدت القصر (وتم إنقاذها والقبيلة ، من بين آخرين ، أميرة موناكو جريس). عندما قامت بيكر بجولة في الولايات المتحدة ، أجبرت أصحاب المسارح على إلغاء الفصل العنصري عند أدائها. كانت هناك حادثة شهيرة في عام 1951 في نادي ستورك لم تقبل السود ، لكن بيكر رتب للدخول ، لكن النوادل تجاهلوه. كان كاتب العمود والتر وينشل حاضرًا ، ودعاه بيكر ليشهد الحادث ، لكنه بدلاً من ذلك هاجمها في برنامجه الإذاعي وكتب إلى ج.إدغار هوفر يطلب تحقيق مكتب التحقيقات الفيدرالي في أنشطة بيكر السياسية ، وبالطبع هوفر ملزم بذلك.

توفي بيكر في عام 1975 ، بعد أن انفتح لتوه على الاستعراضات المتوهجة لعرض استعادي في باريس. شاهد الآلاف المسيرة وتوقفت باريس. تحلل Jules-Rosette تأثيرها المستمر على الحرباء مثل مادونا وجريس جونز ومايكل جاكسون. كانت بيكر أصلية حقيقية ، مع ذلك ، تشكلت في عصرها لكنها شكلت نفسها عمدًا وأخذت أدوارًا لتغيير نفسها فنيًا ، بهدف أكبر يتمثل في تغيير العالم. لقد كان عمرًا من العروض الرائعة على المسرح وخارجه ، وكان جديرًا تمامًا بالتشريح الفكري الذي جمعه Jules-Rosette معًا في مجلد مقروء وممتع.

هل أنت بخير

ألم وراثي في ​​العز

لست متأكدًا مما إذا كان هذا العنوان يجذبني. ربما تجذب حياة جوزفين بيكر جميع أنواع الكتاب. ثم مرة أخرى ، لا يمكنك الحكم على الكتاب من غلافه.

أحد مؤلفي هذا الكتاب ، جان كلود بيكر ، هو إضافة غير رسمية إلى الأطفال الـ 12 الذين تم تبنيهم من قبيلة اليتيم & qurainbow & quot. مع وضع هذا في الاعتبار ، يعطينا الخير والشر.

من أحد الاستعراضات:
يروي جان كلود بدايات تومبي (لقب الطفولة) الضعيفة في سانت لويس حتى وفاتها كنجمة عالمية في باريس.

الأشياء الجيدة أولاً ، كانت راقصة موهوبة لا تمسها ، ألهمت الراقصين من جميع الأجيال باستمرار حتى بعد وفاتها. نما صوتها ، وهو آلة صاخبة وهادئة ، إلى ما يقرب من سارة فون مثل المرتفعات.

على الرغم من مواهبها ، يمكن أن تكون جوزفين امرأة أنانية ومؤلمة. كانت لديها مشكلة مع الكذب طوال حياتها. لم تعرف والدها أبدًا ، لكن في دقيقة واحدة ادعت أنه محامٍ أسود ناجح في شيكاغو وفي اليوم التالي كان رجلاً يهوديًا بسيطًا. كانت حياتها المبكرة كلها في سانت لويس تنقلب وتتحول حسب هواها ، لدرجة أن الروايات المنشورة سوف تتعارض مع نفسها.

لحسن الحظ ، أجرى جان كلود مقابلات مع الأشخاص الذين يعرفونها جيدًا وقدم تقارير حقيقية عن شخصيتها. كانت أيضًا منحلة للغاية في سن المراهقة اللاحقة. لقد مرت بعشاق من الذكور والإناث مثل الملابس الداخلية ولم يكن لديها أي رغبة في استخدام الآخرين عندما يكون ذلك مفيدًا في حياتها المهنية. حتى قبيلة قوس قزح الأسطورية الخاصة بها تم إنشاؤها من دعاية بسيطة (صيحة لأوكتوموم). بالكاد قضت وقتًا مع الأطفال وتركتهم في رعاية المربيات باستمرار.

كانت أيضًا مولعة بصفع الأشخاص الذين كانت غاضبة منهم ولم يكن أطفالها استثناءً. حتى أنها أرسلت أحد أولادها بعيدًا إلى مدرسة داخلية عندما ألقت القبض عليه مع صبي آخر ، على الرغم من تاريخها الجنسي الذي ينحرف عن جنسها.

على الرغم من أن جوزفين يمكن أن تكون لئيمة تمامًا ، إلا أن جان كلود تكشف أيضًا عن جانبها المضحك والمحب. لقد بذلت جهدًا لخنق الأطفال بالحب عندما كان لديها وقت تقضيه معهم وكان لديها ذكاء سريع.

على الرغم من مناقشة الموقف السلبي لـ Josie بإسهاب ، إلا أن Jean Claude لم يخطو إلى & quottell all & quot المنطقة. من الواضح أنه أحبها ، بغض النظر عن العيوب. لقد أراد فقط إنشاء صورة أكثر إنسانية لامرأة كانت حياتها غامضة في الأساطير والغموض.

Lilgreyrab

الجدة الضاحكة المفرطة

هذا ما يلي ، من قبل كريستوفر كلاين ، يقرأ مثل حبكة فيلم الديناميت. أتساءل لماذا لم يتم تشكيل بطل خارق لجوزفين بيكر على غرارها.

حياة جوزفين بيكر المزدوجة الجريئة كجاسوسة في الحرب العالمية الثانية

باستخدام الشهرة كغطاء ، تجسس الفنان الفاتن للمقاومة الفرنسية ضد النازيين.

مع دوي طبول الحرب في جميع أنحاء أوروبا في عام 1939 ، جند رئيس المخابرات العسكرية الفرنسية جاسوسة غير محتملة: أشهر امرأة في فرنسا - جوزفين بيكر.

قضى جاك أبتي الأيام الأولى من الحرب العالمية الثانية في تجنيد جواسيس لجمع معلومات عن ألمانيا النازية وقوى المحور الأخرى. عادةً ما يبحث رئيس المخابرات عن رجال يمكنهم السفر متخفيًا. ثم مرة أخرى ، لم يكن هناك شيء نموذجي عندما يتعلق الأمر بالراقصة والمغنية الأمريكية المولد.

وُلد بيكر وسط الفقر في سانت لويس عام 1906 ، ونشأ بلا أب في سلسلة من الأكواخ الموبوءة بالفئران. كانت قد حصلت على تعليم متقطع وتزوجت لأول مرة في سن 13 عامًا. وقد تعرضت لصدمة بسبب التمييز في جيم كرو أمريكا على أساس لون بشرتها ، وغادرت في سن 19 لتؤدي دور راقصة هزلية في قاعات الموسيقى في باريس حيث كانت تتأرجح. روتين الرقص بينما كانت ترتدي ما يزيد قليلاً عن سلسلة من اللؤلؤ وتنورة الموز المطاطية جعلتها إحساسًا بعصر الجاز. بعد أن انخرطت في الغناء والتمثيل في الأفلام ، أصبحت الفنانة الأعلى أجرًا في أوروبا.

صُنعت إحدى المشاهير من مكانة بيكر لمرشحة جاسوسية غير مرجحة لأنها لم تستطع السفر خلسة على الإطلاق - ولكن هذا بالضبط ما جعلها مثل هذا الاحتمال الجذاب. الشهرة ستكون غطاء لها. كانت أبتي تأمل في أن تتمكن بيكر من استخدام سحرها وجمالها ونجوميتها لإغواء الأسرار من شفاه الدبلوماسيين المزيفين في حفلات السفارات.

بعد أن وجدت في فرنسا الحرية التي وعدت بها أمريكا على الرق ، وافقت بيكر على التجسس لبلدها الذي تبنته. قالت لأبيتي: "جعلتني فرنسا ما أنا عليه الآن". "أعطاني الباريسيون قلوبهم ، وأنا على استعداد لمنحهم حياتي."

صرخات "عد إلى أفريقيا!" كانت قد سمعت عن الفاشيين أثناء أدائها في جميع أنحاء أوروبا أيضًا مما عزز قرارها. قالت لمجلة Ebony بعد عقود: "بالطبع أردت أن أفعل كل ما في وسعي لمساعدة فرنسا ، بلدي بالتبني" ، "لكن الاعتبار المهيمن ، الشيء الذي دفعني بقوة مثل الوطنية ، كان كرهتي العنيفة للتمييز في اي نموذج."

يستخدم بيكر قوة النجوم لتعلم الأسرار

بدأت بيكر حياتها المهنية في مجال التجسس من خلال حضور الحفلات الدبلوماسية في السفارات الإيطالية واليابانية وجمع المعلومات الاستخبارية حول احتمال انضمام قوى المحور إلى الحرب. لم تظهر أي خوف من أن يتم القبض عليها ، كتبت الجاسوسة المبتدئة ملاحظات عما سمعته على راحة يدها وعلى ذراعيها تحت أكمامها. قال بيكر وهو يضحك عندما حذرها أبتي من الخطر: "أوه ، لن يعتقد أحد أنني جاسوسة".

في الأسابيع التي أعقبت دخول القوات الألمانية إلى فرنسا ، واصلت بيكر عروضها الليلية في باريس ، وغنت للجنود على الجبهة الحربية عبر الراديو ، وقدمت مواساة للاجئين في ملاجئ المشردين. عندما أغلق الغزاة على باريس في أوائل يونيو 1940 ، أصر أبتي على مغادرتها ، لذلك حملت بيكر ممتلكاتها ، بما في ذلك بيانو ذهبي وسرير كانت تملكه ماري أنطوانيت ، في عربات صغيرة وغادرت إلى قصر 300 ميل إلى الجنوب الغربي. . عندما تنحى القوات النازية عن الشانزليزيه واحتلت منزلها في باريس ، أخفت بيكر اللاجئين وأعضاء المقاومة الفرنسية في مقرها الجديد.

في نوفمبر 1940 ، عمل أبتي وبيكر على تهريب الوثائق إلى الجنرال شارل ديغول والحكومة الفرنسية الحرة في المنفى في لندن. تحت ستار الشروع في جولة في أمريكا الجنوبية ، أخفت الفنانة صوراً سرية تحت ملابسها وحملت معها موسيقى مع معلومات حول تحركات القوات الألمانية في فرنسا مكتوبة بحبر غير مرئي. مع كل الأنظار التي أذهلت النجمة أثناء عبورهم الحدود إلى إسبانيا في طريقهم إلى البرتغال المحايدة ، لم يحظ رئيس الأمن الفرنسي ، الذي انتحل منصب سكرتير بيكر ، إلا باهتمام ضئيل من المسؤولين الألمان. سمحت الأضواء التي جذبها بيكر لأبيتي بالسفر في الظل.


في البرتغال وإسبانيا ، واصل بيكر جمع تفاصيل حول تحركات قوات المحور في حفلات السفارات. قام العميل السري ، وهو يتدفق بعيدًا في الحمامات ، بتدوين ملاحظات مفصلة وربطها بحمالة صدرها بدبوس أمان. "كان من الممكن أن تكون ملاحظاتي شديدة الخطورة لو تم اكتشافها ، ولكن من يجرؤ على البحث عن جوزفين بيكر؟" كتبت في وقت لاحق. "عندما طلبوا مني أوراقًا ، كانوا يقصدون عمومًا التوقيعات."

يواصل بيكر التجسس حتى عندما يكون مريضًا

طلب من المغرب في يناير 1941 إنشاء مركز اتصال ونقل في الدار البيضاء ، أبحر أبتي وبيكر عبر البحر الأبيض المتوسط. أحضر المؤدي 28 قطعة من الأمتعة ومجموعة حيوانات من القرود الأليفة والفئران و Great Dane. كلما كانت رحلة بيكر أكثر وضوحًا ، قلّت الشكوك التي أثارها.

عملت في شمال إفريقيا مع شبكة المقاومة الفرنسية واستخدمت صلاتها لتأمين جوازات سفر لليهود الفارين من النازيين في أوروبا الشرقية حتى تم نقلها إلى المستشفى بسبب التهاب الصفاق في يونيو 1941. خضعت لعدة عمليات خلال 18 شهرًا من العلاج في المستشفى تركتها مريضة جدًا. أن مدافع شيكاغو أدار نعيها عن طريق الخطأ ، الذي صاغه لانغستون هيوز. وكتب أن بيكر كان "ضحية لهتلر بقدر ما كان الجنود الذين سقطوا اليوم في إفريقيا يقاتلون جيوشه. دفع الآريون جوزفين بعيدًا عن باريس الحبيبة ". صحح بيكر السجل بسرعة. قالت لصحيفة الأفرو أمريكان: "لقد حدث خطأ طفيف ، أنا مشغولة للغاية لدرجة أنني لن أموت".


حتى مع تعافي بيكر ، استمرت أعمال التجسس حيث اجتمع الدبلوماسيون الأمريكيون وأعضاء المقاومة الفرنسية بجانب سريرها. شاهدت من شرفتها وصول القوات الأمريكية إلى المغرب كجزء من عملية الشعلة في نوفمبر 1942. بعد أن تم تسريحها أخيرًا ، قامت بيكر بجولة في معسكرات الحلفاء العسكرية من الجزائر العاصمة إلى القدس. في النهار ، ركبت سيارات الجيب عبر الصحاري الحارقة في شمال إفريقيا. في الليل ، جمعت نفسها وتنام على الأرض بجوار سيارتها لتجنب الألغام الأرضية.


بعد تحرير باريس ، عادت إلى المدينة التي أحبتها في أكتوبر 1944 بعد غياب دام أربع سنوات. ركبت بيكر ، التي كانت ترتدي زي الملازم المساعد المساعد في الهواء الأزرق والتي تتخللها كتاف ذهبية ، في الجزء الخلفي من سيارة بينما كانت الحشود على طول شارع الشانزليزيه تقذف أزهارها. لم يعد بيكر مجرد نجم مسرحي ساحر ، بل كان بطلة وطنية.


ارتدت زيها العسكري مرة أخرى في عام 1961 لتتلقى اثنين من أرفع وسام الشرف العسكري في فرنسا ، وهما Croix de Guerre و The Legion of Honor ، في حفل تم فيه الكشف عن تفاصيل عملها التجسسي إلى
العالمية. قالت بيكر التي تدمع عينها لمواطنيها: "أنا فخورة بكوني فرنسية لأن هذا هو المكان الوحيد في العالم الذي يمكنني فيه تحقيق حلمي."


جوزفين بيكر ورسكووس جائع القلب

وُلدت جوزفين بيكر الجميلة والساحرة والموهوبة والمحتفى بها ، نخب أوروبا وأمريكا الجنوبية خلال ذروة حياتها المهنية ، في حي فقير أسود في سانت لويس في عام 1906. منتصف العشرينات من القرن الماضي وحققت شهرة كأول رمز جنسي نسائي أسود عالمي في القرن العشرين بحلول منتصف الثلاثينيات. استمتعت بإغرائها على خشبة المسرح وخارجه ، وعاشت حياة كانت بمثابة مادة الأسطورة والشائعات. حتى اليوم ، بعد مرور أكثر من ثلاثين عامًا على وفاتها في عام 1975 ، لا يزال اسمها يثير إحساسًا بالسحر ويسلك هالة من الحياة الجنسية.

ملصق لـ La Sirene des Tropiques (فيلم صامت) ، 1927

هذا العام المئوي لميلادها هو الوقت المناسب لإلقاء نظرة على المرأة والحياة التي تشكل معًا أسطورة لا بيكر - ومن المناسب بشكل خاص فحص الأسطورة في سياق غريب. أميركية من أصل أفريقي بالولادة شعرت بأنها في وطنها في فرنسا أكثر منها في الولايات المتحدة ، وهي شخص ليس لديه أي تعليم رسمي تقريبًا ، وقد سمح لها طموحها وقدراتها الفطرية بالارتقاء من الغموض والفقر إلى الثروة والشهرة ، وهي مثلية تشتهر بمآثرها مع الرجال - كانت هذه مجرد بعض التناقضات والتناقضات في الحياة الخيالية لجوزفين بيكر. Both her friends and her public recognized the talent, ambition, and sexual provocativeness, but few seemed to see her life as the queer dialogue it was with the world around her. For make no mistake: Josephine Baker led one queer life. It’s not just that she was lesbian or bisexual, although her sexuality was an important part of it it’s the fact that nearly everything she did expressed desires and needs that deviated significantly from the prescribed social norms of her times. What’s more, to live life on her own terms, she was always willing to transgress those norms at every turn.

Summarizing Baker’s life is no easy matter. It sprawled over seven decades, several continents, many cities, a number of husbands, the adoption of twelve children, numerous performances onstage and in several movies, participation in the French resistance during World War II, and work on behalf of black civil rights after the War, to name a few of her activities. As for her queer life—well, most of the biographies, including her own memoirs (ghost-written by others) and the 1991 HBO film bio The Josephine Baker Story, starring Lynn Whitfield, simply ignore it. The huge exception is Jean-Claude Baker’s 1993 book Josephine: The Hungry Heart.

Jean-Claude knew Josephine well. As explained in his biography, he first met her in Paris in 1957, when he was fourteen years old, and later became a close friend and confidant. After her death, he spent eighteen years working on his meticulously researched biography. Although never formally adopted by her, she considered him one of her own. He loved her deeply enough to change his original last name (Tronville-Rouzaud) by legally adopting hers, and in 1986 he opened Chez Josephine, a bistro located on New York City’s Theater Row that he still runs, which is named after Josephine’s own bistro of 1920’s Paris.

The major sources for this article are Jean-Claude’s biography, comments by him (taped with his permission) at a talk he gave in 1994 at New York City’s LGBT Community Services Center, and two subsequent interviews I conducted with him over the years. I’ll be returning to his views as an authentic touchstone of insight into the woman he still calls his “second mother.”

A Life Lived

To begin at the beginning, then, Josephine Baker was born on June 3, 1906, in St. Louis, Missouri, and, because her mother Carrie McDonald wasn’t married at the time, was given the name Freda J. McDonald at birth. (It’s not known what the “J” stood for. She began to be called “Josephine” some time in her childhood, perhaps because her godmother was Josephine Cooper, the owner of a laundry where Carrie worked.) Already at birth, Josephine had several strikes against her: she was born black in a racist society, she was poor, and she was female. She was put to work at an early age to bring in money, mostly as a domestic in the homes of white families. This meant that by age seven her childhood was over. It also meant that she was placed in a position where she was vulnerable to the sexual advances of predatory white males in the households where she worked, and predations weren’t long in coming.

The full consequences of the sexual abuse Josephine suffered will never be known, but one thing is clear: even as a youngster, it put her in touch with her sexuality in what can only be called an adult way. By age thirteen she was “playing house” with a fifty-year-old steel foundry worker known as “Mr. Dad” who ran an ice cream and candy parlor on the side. The arrangement was a neighborhood scandal, and Josephine’s mother soon ended it. But clearly Josephine had discovered one way of escaping poverty, and she was not averse to pursuing it. Then a few months after the Mr. Dad episode, she married. The fact that she was underage—at thirteen years old so far underage that not even parental consent was sufficient to make it legal in Missouri—seems to have occurred to no one. On December 22, 1919, she became Mrs. Willie Wells, with the blessings of her family, family friends, and the minister who performed the ceremony.

It was not a marriage made in heaven and was soon at an end (though there was no divorce). But if playing the role of housewife was not to Josephine’s liking, she had already discovered one that was: performing onstage, with its attendant right to be the center of attention while you pretend to be something you’re not. She had been fascinated for years by all things theatrical, and in November 1920 her dreams at last converged with reality when Josephine Wells was hired as a chorus girl by Bob Russell of the Russell-Owens Company to tour the black vaudeville circuit with one of his companies. Josephine had secured the job through the influence of Clara Smith, one of Russell’s star blues singers. She became Clara Smith’s protégée—Smith’s “lady lover” in the contemporary lingo of black vaudeville. The implications were as sexual as they sound, according to Jean-Claude Baker’s informants, so people connected with the show knew exactly what was going on.

Once on the road, Josephine’s professional life quickly blossomed. In 1921, she left Russell-Owens to join the resident performing company at the Standard Theatre in Philadelphia. By February 1922, she had joined the road show of the all-black Broadway musical hit Shuffle Along, with music and song lyrics by Eubie Blake and Noble Sissle. And on September 1, 1924, she opened on Broadway as one of the leads in the new Blake-Sissle musical, The Chocolate Dandies. Along the way, she made another big change. On September 17, 1921, she married a young man named Billy Baker, the son of a prominent black Philadelphia restauranteur. By the time she left for Europe in September 1925, she had shed the marriage to Billy (without divorcing him) but not the surname. For the next fifty years, she would be known as Josephine Baker.

As a performer, everything was subordinated to Josephine’s ambitions. The people who worked with her found her temperamental, manipulative, devious, and relentless in the pursuit of her goals, but they all agreed that she loved everything about being onstage.

No doubt some of the joy she felt at being part of the entertainment world also lay in discovering the institution of “lady lovers.” The facts are all there, if somewhat hidden in the mad whirl that was becoming Josephine’s life by the early 1920’s. Of course, the effort to hide these facts was an institution unto itself, at least to the extent that one could hide one’s sexual activities in the black performing community of the time. In his biography, Jean-Claude explains the concept of “lady lovers” through the words of Maude Russell, who first met Josephine when both worked at the Standard Theatre in Philadelphia and who later appeared with her in Shuffle Along: “Often … we girls would share a [boardinghouse]room because of the cost. … Well, many of us had been kind of abused by producers, directors, leading men—if they liked girls. … And the girls needed tenderness, so we had girl friendships, the famous lady lovers, but lesbians weren’t well accepted in show business, they were called bull dykers. I guess we were bisexual, is what you would call us today.” These comments make lady lovers sound like little more than some kind of healing program for sexually abused women performers—one way of deflecting attention from the facts of what was going on. But they point to a subset of black performers, both male and female, whose sexual orientation was directed toward their own sex.

So where did Josephine Baker fit into this picture? Her love life involved several marriages and multiple lovers of both sexes, in relationships that varied from one-night and one-afternoon stands to longer-term affairs that went on concurrently both with each other and with her marriages. In the U.S., her lovers and husbands seem to have been exclusively black in Europe, her lovers were white as well as black, and her husbands were exclusively white. More was known publicly about her male lovers than her female lovers partly because heterosexual behavior was socially acceptable, while queer behavior was not, but also because, as a sex symbol, she had much to gain professionally by the rumors—and sometimes the public acknowledgment—of her liaisons with men. As for female lovers, if Josephine had seen any career advantage to announcing them to the world, no doubt she would have done so. But because she could see no upside to it, she kept quiet about her affairs with women.

Just how many lesbian affairs Josephine engaged in, and with whom, will probably never be known with any certainty. Jean-Claude’s biography mentions six of her women lovers by name: Clara Smith, Evelyn Sheppard, Bessie Allison, and Mildred Smallwood, all of whom she met on the black performing circuit during her early years onstage in the United States along with fellow American black expatriate Bricktop and the French novelist Colette after she relocated to Paris. Bricktop in particular served as an early mentor who showed her the ropes around Paris for the first few months after her move to Europe.

That move came about when Josephine was hired by a white American named Caroline Dudley Reagan (a confessed bisexual) to star in Reagan’s Paris extravaganza La Revue Nègre. The show premiered on October 25, 1925, at the Théâtre des Champs-Élysées. It was an immediate hit, and Josephine herself was an instant sensation. Josephine “conquered Paris,” in Jean-Claude’s words, for two reasons: her ability to project an intense sexuality onstage, and the color of her skin. Equating blackness with sexuality is as much a form of racism in France as it is in the U.S., but in 1920’s Paris it worked completely to Josephine’s advantage. She was showered with presents and love letters, and taken out for expensive meals by admirers. She wore the skimpiest of costumes onstage each evening, but was deluged with dresses by Paris fashion designers to wear by day. Crowds followed her in the streets asking for her autograph.

From Paris La Revue Nègre moved next to Brussels, then to Berlin, where Josephine became the darling of café society and was soon partying with the likes of German publisher and art collector Count Harry Kessler, playwright Karl Vollmoeller, and theater director Max Reinhardt. In Berlin we can discern another strand in her queer life. Although Jean-Claude describes the following incident in his biography, I quote here from the published diaries of Count Harry Kessler, who was himself homosexual:

Saturday, 13 February 1926 Berlin. At one o’clock … a telephone call from Max Reinhardt. He was at Vollmoeller’s and they wanted me to come over because Josephine Baker was there and the fun was starting. So I drove to Vollmoeller’s harem on the Pariser Platz. Reinhardt and [the other male guests]were surrounded by half a dozen naked girls. Miss Baker was also naked except for a pink muslin apron, and the little Landshoff girl [Vollmoeller’s mistress] was dressed up as a boy in a dinner-jacket. Miss Baker was dancing solo with brilliant artistic mimicry and purity of style. … The naked girls lay or skipped among the four or five men in dinner-jackets. The Landshoff girl, really looking like a dazzlingly handsome boy, jazzed with Miss Baker to gramophone tunes.

Vollmoeller had in a mind a ballet for her [Josephine], a story about a cocotte [kept woman], and was proposing to finish it this very night and put it in Reinhardt’s hands. By this time Miss Baker and the Landshoff girl were lying in each other’s arms, like a rosy pair of lovers.

Josephine Baker and Jean-Claude Baker, 1971

At some point in the Berlin run of La Revue Nègre, and just three months after arriving in Europe, Josephine broke her contract with Caroline Reagan and returned to Paris to headline in a new show at the Folies-Bergère. It was there that she donned her most famous costume: a belt of bananas (and little else). It wasn’t long before she was taking lessons in French and thinking about becoming a French citizen.

In 1926, a gigolo named Giuseppe Abatino, nicknamed Pepito, entered her life as both mentor and lover. With Pepito’s help, and her own flair for the grandiose, Josephine began to transform herself from a popular entertainer into an international legend whose stature eclipsed that of Mistinguette, reigning queen of French musicals, and eventually rivaled that of Marlene Dietrich and Greta Garbo, her contemporaries on the stage and screen. Her own movies included the silent film Siren of the Tropics in 1927 and the talkies Zou Zou in 1934 and Princess Tam Tam in 1935. Even the Great Depression had little effect on her fortunes: the 1930’s were mostly spent performing in Paris and on international tours, buying homes, making movies, running her Paris nightclub Chez Josephine, and making—and spending—a great deal of money.

In 1935 she ended her relationship with Pepito. On her own once more, she set out in earnest to find herself a French husband, which she succeeded in doing so that on November 30, 1937, she wed the (white) French businessman Jean Lion (without, it should be noted again, having divorced either Willie Wells or Billy Baker). This marriage, like its predecessors, didn’t last long, but it accomplished one all-important goal: as the wife of a Frenchman, she could now claim French citizenship under French law, and within four days of the wedding she had obtained her French passport.

Josephine and Lion were formally divorced in April 1941. In the meantime, World War II intervened. Such circumstances test the mettle of every citizen, and by all accounts Josephine acquitted herself well as part of the French Resistance, first in France during the “phony war” before the Germans actually invaded her new homeland, and later in North Africa. When she returned to Paris in October 1944, after its liberation, she was greeted by throngs of people on the Champs-Élysées welcoming her home. She was also awarded the Medal of Resistance and eventually the Légion d’Honneur by France in recognition of her wartime work. She also met and became involved with Jo Bouillon, a (white) French jazz bandleader, whom she married on June 3, 1947, her forty-first birthday. This marriage was no more legal than those that preceded it, and no less troubled, but it lasted a great deal longer—to the end of Josephine’s life nearly thirty years later.

The durability of this marriage was due in part to a crusade against racial discrimination that Josephine had undertaken after “rediscovering her race” (in Jean-Claude’s words) during World War II. Over the years she gave talks on the subject, challenged segregation laws when in the American South, and marched for civil rights with Dr. Martin Luther King, Jr. at the historic March on Washington in 1963. She was so vociferous in her denunciations of American racism at various international forums that the FBI compiled a dossier on her activities and the CIA kept tabs on her. But arguably her most public activity was an experiment in racial harmony that she undertook at Les Milandes, a château in southern France that she bought after the War. There she assembled what she called her “Rainbow Tribe” of twelve children that she and Jo Bouillon adopted from different parts of the world. (Because of a congenital malformation of the uterus, Josephine was unable to have children herself.) All the children were given Bouillon’s last name, and they were the glue that kept the marriage contract itself in force long after the couple’s spousal relationship had come to an end.

By all accounts race relations were harmonious enough at Les Milandes. However, personal relations were anything but peaceful, especially between Josephine and Jo Bouillon. Much of the problem could be traced to Josephine’s impulsiveness, extravagance, and need to control all aspects of life at the château. Her experiment would have been an expensive undertaking under any circumstances, but her own temperament and inability to handle money gave rise to much friction. The situation wasn’t helped by Josephine and Jo’s differing sexual needs. Bouillon never hid his homosexuality from Josephine. At times he even seemed to flaunt it as a way of asserting his independence from a wife whose imperious personality and demands continually overwhelmed him. Josephine, for her part, flaunted her affairs with women. In his biography, Jean-Claude quotes a French informant as saying: “Josephine and Jo … used to fight in the streets of Castelnaud [a village near Les Milandes]. She would scream ‘Faggot!’ [and]he would yell ‘Dyke!’ They weren’t hiding anything. Jo would come to our house with another man, their arms linked, Josephine would find happiness with a girl from a Paris ballet company.” In Josephine’s last years, according to another informant, she “surrounded herself with women, nurses, secretaries. A lot of young girls were in her entourage, so people talked, but by then they had seen so much that nothing could surprise them.”

In 1960, Jo Bouillon decamped (without divorcing Josephine) to Buenos Aires, Argentina, where he established a new life as a restauranteur. In 1968, creditors foreclosed on Les Milandes. Josephine was still performing onstage, but the money no longer flowed as freely as before. She was perpetually in debt, and she and her children were increasingly dependent on the generosity of benefactors like Prince Rainier and Princess Grace of Monaco.

In bad health for years, Josephine finally collapsed from a cerebral hemorrhage in Paris on April 10, 1975, the day following a triumphant stage comeback, and died two days later without regaining consciousness. Three funerals were held in her honor, one in Paris and two in Monte Carlo. At the behest of Princess Grace, she was buried in Monaco—a great distance both in miles and in circumstances from her humble origins in St. Louis nearly 69 years before.

A Life Examined

Parsing Josephine Baker’s queer life is problematic. It’s true that by age fifteen she was already participating in what would prove to be a lifelong string of affairs with other women. Yet she was always careful to hide these liaisons from her public. Moreover, according to Jean-Claude, although she had many gay friends, on occasion she exhibited a real streak of homophobia. Case in point: the one lesbian experience she was willing to put on record was an incident she described in her 1935 memoir, Une Vie de Toute les Couleurs, as having occurred in 1925 while she was appearing at the Plantation supper club in midtown Manhattan. According to Jean-Claude’s biography, she and three other “cabaret girls” were invited to dine at the home of a famous (but unnamed) New York actress. When she discovered that the actress expected a sexual five-way as the dessert course, Josephine says she “was furious and created such a ruckus that I was thrown out.” Did the incident actually occur? Probably—but perhaps not in quite the way Josephine described it. She was always good at covering her tracks when she wanted to, or even creating false tracks if she thought the situation warranted it. Against the libertine reputation she had acquired in Europe by the 1930’s, she’s seen here as trying to project an image of herself as sexually naïve.

As a second example, several years after Jo Bouillon moved to Argentina, she exiled one of her Rainbow Tribe sons to Buenos Aires to live with his “faggot father” after discovering he was having sex with another young man. Her excuse: she didn’t want him “contaminating” his brothers.

Of course, Josephine lived in a highly homophobic era that left most GLBT people, especially those in the public eye, little wiggle room when it came to protecting themselves from antigay bigotry and harassment. But that doesn’t excuse her own homophobia. It was an ugly part of her character, and it could certainly be damaging to those, like her son, who felt its effects personally. She was, at any rate, no queer role model. Still, something in her performances and even in her personal life spoke to her gay admirers, especially gay men, who were always drawn to her. Indeed, by the late 1960’s, according to Jean-Claude, gay people made up “eighty percent of her faithful audience.”

You don’t have to go far to see why. Her life pulsated with needs and desires that can only be called “queer,” animated by a queer energy that reached her audiences regardless of how carefully she tried to keep the gay aspects of her life hidden. One reason for this: by late in Josephine’s career, her performances had something of the camp about them. “Onstage she looked like a drag queen,” said Jean-Claude in an interview. “A badly made-up drag queen—glitter over her makeup, too much mascara, extravagant gowns that exaggerated the feminine, extravagant gestures. Nobody else performing in Europe during the 1930’s moved like she did. Later, here in the U.S., it would be called ‘vogueing.’” Another reason she connected with gay audiences is that she challenged the rules of acceptable sexual behavior in public, something that would have been a big draw for those whose sexuality was stigmatized as socially unacceptable or even criminal.

On top of that, much like Judy Garland and Billie Holiday, Josephine communicated with audiences from a vulnerable part of herself, a part that had been hurt and was still suffering, connecting with them as a survivor of abuse and helping them to realize that they could survive their own traumas. In Jean-Claude’s words: “She was burning in hell from all the pain and abuse, but she was able to shut up her feelings within herself and give it back to people in a majestic and generous way. She was one of those exceptional people who know how to break down barriers to reach and touch the body, the soul of anyone.”

Jean-Claude subtitled his biography “The Hungry Heart.” But Josephine’s was also a hungry queer heart, aching all her life for the love and acceptance she felt denied her as a poor, abused, black child in St. Louis. She couldn’t heal herself, but when she sang as a survivor, it was a message welcome to gay people’s ears. No wonder the legend of La Baker is still alive and well. For gay audiences, it will probably live on for many years to come.

Note: All three movies starring Josephine Baker were released as DVDs in 2005 by Kino Video.

Baker, Jean-Claude, and Chris Chase. Josephine: The Hungry Heart. Random House, 1993.

Baker, Jean-Claude. Author interviews, February 28, 1995, and May 17, 2006.

Baker, Jean-Claude. Talk at New York City’s LGBT Community Services Center, September 13, 1994.

Dudley (Reagan), Caroline. Detail: La Révue Nègre (unpublished manuscript, used with permission of Caroline’s daughter Sophie Reagan Herr).

Kessler, Harry. Berlin in Lights: The Diaries of Count Harry Kessler (1918 –1937). Grove Press, 2000.

Rivollet, André. Joséphine Baker: Une Vie de Toutes les Couleurs. B. Arthaud (Grenoble, France), 1935.

All art for this piece courtesy of the Jean-Claude Baker Foundation.

Lester Strong is special projects editor for A&U magazine and a regular contributor to OUT magazine.


Mary Anning

Now immortalised by Kate Winslet in the film Ammonite, Mary Anning was a determined and clever woman who became known as the "Princess of Palaeontology" and the greatest fossil hunter who ever lived.

Mary&rsquos hometown of Lyme Regis was a good place for Mary to cultivate an interest in geology and palaeontology, as fossils were &ndash and are still &ndash found in abundance there. When she was 12, in 1811, she had her first big find &ndash a skeleton of an ichthyosaur (a prehistoric sea reptile), the first of its kind ever found. Many more discoveries followed, including, when she was 24, that of a plesiosaur, a type of marine reptile.

This discovery put Mary on the map as far as the scientific community was concerned but, even so, her gender and social class prevented her from receiving significant financial gain from her work, and proper recognition of her discoveries only came after her death. However, her memory lives on, as Kate Winslet&rsquos film epitomises, as also does her recognition by the Royal Society of Science, in 2010.


الأشخاص الذين شاهدوا هذا شاهدوا أيضًا

I didn't realise that this was written by a renowned biographer until I started reading. I am fascinated by the resistance in WW II. The drama, suffering, tragedy and excitement is gripping. It's also shocking and sobering as well as intensely moving. Often when witting on this subject other authors will not make much of the infighting and internal politics from this period (within the resistance itself). This is not the case with this biography. We've all heard of Odette but Virginia Hall was unknown to me. What a remarkable women. It's humbling to think of what these people went through for the love of freedom and the fight against injustice.

I was so impressed that I looked into the author and realised who it was. Sonia Purnell has written a number of biographys and is probably best known for her writting on Boris Johnson. I can't recommend this wonderfully researched book enough.

Having read a number of books on the history of espionage, and espionage in the Second World War in particular, I can say that this may be the most interesting and illuminating account of operations in Occupied and Vichy France ever written in English. I would say that it “reads like a novel,” except no, it reads much better than a novel.

Also a very important corrective to the lack of appreciation of female intelligence operatives during the Second World War. It is not really surprising, but nevertheless infuriating, to see how badly female agents were treated by the men in charge of Allied intelligence operations. Eventually, after her skill and heroism became so evident, SOE and OSS, and the French, did come around to recognizing Virginia Hall’s contribution. But I have to suspect that there were many other women, making great sacrifices, who were never recognized. (And then there was the shameful treatment of Josephine Baker, who was recognized by the French, but ignored by her own country because of racism as well as sexism.) A Woman of No Importance is straight history, and no feminist rant. But in the course of telling this story, Sonia Purnell has made a real contribution to feminist history.


Josephine Baker’s Daring Double Life as a World War II Spy

As war drums reverberated across Europe in 1939, the head of France’s military intelligence service recruited an unlikely spy: France’s most famous woman—Josephine Baker.

Jacques Abtey had spent the early days of World War II recruiting spies to collect information on Nazi Germany and other Axis powers. Typically, the secret service chief sought out men who could travel incognito. Then again, nothing was typical when it came to the American-born dancer and singer.

Born into poverty in St. Louis in 1906, Baker had grown up fatherless in a series of rat-infested hovels. She had only sporadic schooling and married for the first time at age 13. Stung by discrimination in Jim Crow America based on her skin color, she left at the age of 19 to perform as a burlesque dancer in the music halls of Paris where her risqué dance routines while clad in little more than a string of pearls and a rubber banana skirt made her a Jazz Age sensation. After branching out into singing and acting in films, she became Europe’s highest-paid entertainer.

A celebrity of Baker’s stature made for a most unlikely spy candidate since she could never travel surreptitiously—but that’s exactly what made her such an enticing prospect. Fame would be her cover. Abtey hoped Baker could use her charm, beauty and stardom to seduce secrets from the lips of fawning diplomats at embassy parties.

Having found in France the freedom that America promised on parchment, Baker agreed to spy for her adopted country. “France made me what I am,” she told Abtey. “The Parisians gave me their hearts, and I am ready to give them my life.”

The cries of “Go back to Africa!” she had heard from fascists while performing across Europe also fueled her decision. “Of course I wanted to do all I could to aid France, my adopted country,” she told خشب الأبنوس magazine decades later, “but an overriding consideration, the thing that drove me as strongly as did patriotism, was my violent hatred of discrimination in any form.”


Josephine Baker's Daring Double Life as a World War II Spy

SGT (انضم للمشاهدة)

On April 12, 1975, Josephine Baker, American French revue artist, French Resistance fighter, and civil rights activist, died at the age of 68. From the article:

"Josephine Baker's Daring Double Life as a World War II Spy

Using fame as a cover, the glamorous entertainer spied for the French Resistance against the Nazis.

As war drums reverberated across Europe in 1939, the head of France’s military intelligence service recruited an unlikely spy: France’s most famous woman—Josephine Baker.

Jacques Abtey had spent the early days of World War II recruiting spies to collect information on Nazi Germany and other Axis powers. Typically, the secret service chief sought out men who could travel incognito. Then again, nothing was typical when it came to the American-born dancer and singer.

Born into poverty in St. Louis in 1906, Baker had grown up fatherless in a series of rat-infested hovels. She had only sporadic schooling and married for the first time at age 13. Stung by discrimination in Jim Crow America based on her skin color, she left at the age of 19 to perform as a burlesque dancer in the music halls of Paris where her risqué dance routines while clad in little more than a string of pearls and a rubber banana skirt made her a Jazz Age sensation. After branching out into singing and acting in films, she became Europe’s highest-paid entertainer.

A celebrity of Baker’s stature made for a most unlikely spy candidate since she could never travel surreptitiously—but that’s exactly what made her such an enticing prospect. Fame would be her cover. Abtey hoped Baker could use her charm, beauty and stardom to seduce secrets from the lips of fawning diplomats at embassy parties.

Having found in France the freedom that America promised on parchment, Baker agreed to spy for her adopted country. “France made me what I am,” she told Abtey. “The Parisians gave me their hearts, and I am ready to give them my life.”

The cries of “Go back to Africa!” she had heard from fascists while performing across Europe also fueled her decision. “Of course I wanted to do all I could to aid France, my adopted country,” she told Ebony magazine decades later, “but an overriding consideration, the thing that drove me as strongly as did patriotism, was my violent hatred of discrimination in any form.”

Baker Uses Star Power to Learn Secrets
Baker started her espionage career by attending diplomatic parties at the Italian and Japanese embassies and gathering intelligence about the Axis powers possibly joining the war. Showing no fear of being caught, the neophyte spy wrote notes of what she overheard on the palms of her hand and on her arms under her sleeves. “Oh, nobody would think I’m a spy,” Baker said with a laugh when Abtey warned her of the danger.

In the weeks after German forces roared into France, Baker continued her nightly performances in Paris, sang to soldiers on the warfront over the radio and comforted refugees in homeless shelters. When the invaders closed in on Paris in early June 1940, Abtey insisted that she leave, so Baker loaded her possessions, including a gold piano and a bed once owned by Marie-Antoinette, into vans and departed for a chateau 300 miles to the southwest. As Nazi troops goose-stepped down the Champs-Élysées and occupied her Paris home, Baker hid refugees and French Resistance members in her new quarters.

In November 1940, Abtey and Baker worked to smuggle documents to General Charles de Gaulle and the Free French government in exile in London. Under the guise of embarking on a South American tour, the entertainer hid secret photographs under her dress and carried along sheet music with information about German troop movements in France written in invisible ink. With all eyes transfixed on the star as they crossed the border to Spain on their way to neutral Portugal, the French security chief, who posed as Baker’s secretary, garnered little notice from German officials. The limelight that Baker attracted allowed Abtey to travel in the shadows.

In Portugal and Spain, Baker continued to harvest details about Axis troop movements at embassy parties. Squirreling away in bathrooms, the secret agent made detailed notes and attached them to her bra with a safety pin. “My notes would have been highly compromising had they been discovered, but who would dare search Josephine Baker to the skin?” she later wrote. “When they asked me for papers, they generally meant autographs.”

Baker Continues Spying Even When Ill
Ordered to Morocco in January 1941 to set up a liaison and transmission center in Casablanca, Abtey and Baker sailed across the Mediterranean Sea. The performer brought along 28 pieces of luggage and a menagerie of pet monkeys, mice and a Great Dane. The more conspicuous Baker’s travel, the fewer suspicions it generated.

In North Africa she worked with the French Resistance network and used her connections to secure passports for Jews fleeing the Nazis in Eastern Europe until she was hospitalized with peritonitis in June 1941. She underwent multiple operations during an 18-month hospitalization that left her so ill that the Chicago Defender mistakenly ran her obituary, penned by Langston Hughes. He wrote that Baker was “as much a victim of Hitler as the soldiers who fall today in Africa fighting his armies. The Aryans drove Josephine away from her beloved Paris.” Baker quickly corrected the record. “There has been a slight error, I’m much too busy to die,” she told the Afro-American.

Even as Baker convalesced, the spy work continued as American diplomats and French Resistance members convened at her bedside. From her balcony she watched as American troops arrived in Morocco as part of Operation Torch in November 1942. After she was finally discharged, Baker toured Allied military camps from Algiers to Jerusalem. By day, she rode in jeeps across the scorching deserts of North Africa. At night, she bundled up and slept on the ground next to her vehicle to avoid land mines.

Following the liberation of Paris, she returned to the city she loved in October 1944 after a four-year absence. Dressed in her blue air auxiliary lieutenant’s uniform punctuated with gold epaulettes, Baker rode in the back of an automobile as the throngs along the Champs-Élysées tossed her flowers. No longer just a glamorous revue star, Baker was a patriotic heroine.

She donned her uniform once again in 1961 to receive two of France’s highest military honors, the Croix de Guerre and the Legion of Honor, at a ceremony in which details of her espionage work were revealed to the world. A teary-eyed Baker told her countrymen, 'I am proud to be French because this is the only place in the world where I can realize my dream.'”


The Double Life of Josephine Baker

We remember Josephine Baker as a singer and dancer, who had to leave her native country to find freedom and fame. What fewer know is that when Nazism threatened that freedom she so treasured, Baker also turned her talents toward defending it — as a spy.

Born in St. Louis, Missouri, in 1906, Baker began her career as a teenage vaudeville performer, but rose to fame after she joined an all-Black troupe traveling to Paris in 1925. Baker marveled at the freedoms she experienced in France — for example, sitting wherever she wished on a train car. She gained wealth and fame, first as an erotic dancer, then in film and opera.

Soon, Baker’s fame presented a new opportunity. After World War II began in September 1939, a French intelligence agent named Jacques Abtey came to her home and asked her to become part of his network. She immediately agreed. “The Parisians gave me their hearts,” she said, “and I am ready to give them my life.”

Baker attended events and parties, socializing with the Axis elite, eavesdropping all the while. She would report her findings back to Abtey. Sometimes she would even take notes on her arm or the palm of her hand, secure in the conviction that no one would ever suspect her of being a spy.

Even so, Baker epitomized the Nazis’ definition of a threat. She was a successful, Black, bisexual performer, who, in 1937, married a Jewish man (she and Jean Lion divorced after several years of marriage).

With the Nazi invasion of France in May 1940, Baker fled Paris and entered into a new relationship with her adopted country. Knowing she could be in danger, Baker sought refuge in the south — which was administered by the collaborationist Vichy regime — rented a chateau, and offered refuge to others fleeing the Nazis.

From southern France, Baker continued her intelligence work. To make contact with British agents, Abtey disguised himself as her ballet instructor, and the two embarked on a tour of Portugal. They smuggled information written in invisible ink on the back of Baker’s sheet music and photographs pinned to the inside of her dress. With her natural charm and immense fame, they made it across the border without being searched, and the documents successfully made their way into the hands of British intelligence officers.

Baker also put her artistic talents to use helping the Allied cause. Starting in 1943, she toured North Africa performing for Allied soldiers, raising more than three million francs for the Free French Army. For her courageous service, the women’s auxiliary of the French air force made her an officer. She wore her air force uniform at appearances for the rest of her life — including the 1963 March on Washington, where she was one of the only women speakers.

After the liberation of Paris in 1944, Baker returned to the city. She discovered the dire conditions people there had been living in and sold her own valuables to help supply food and coal to those in need. In 1945, General Charles de Gaulle awarded her two prestigious honors, the كروا دي جويري و ال Rosette de la Résistance. He also named her a Chevalier de Légion d’honneur, the highest order of merit for military and civil action.

After years in her adopted country, Baker never forgot her original home and the struggles of Black Americans. At the 1963 march, she said, “I want you to know … how proud I am to be here today, and after so many long years of struggle fighting here and elsewhere for your rights, our rights, the rights of humanity, the rights of man, I’m glad that you have accepted me to come. … The world is behind you.”

Jean-Claude Baker and Chris Chase, Josephine: The Hungry Heart (New York: Cooper Square Press, 2001).

Meredith Hindley, Destination Casablanca: Exile, Espionage, and the Battle for North Africa in World War II (New York: Public Affairs, 2017).

Tina L. Ligon and Christina Violeta Jones, “Let Freedom Ring. Honoring the 1963 March on Washington for Jobs and Freedom,” Rediscovering Black History (blog) (National Archives, August 20, 2013).

Phyllis Rose, Jazz Cleopatra: Josephine Baker in Her Time (New York: Doubleday, 1989).

Correction: An earlier version of this article misstated Baker’s birthplace, which is St. Louis, Missouri.


6. There are Celebrities Among Their Ranks

At first glance, a career in the spotlight would appear to appear to be the polar opposite of the covert work of espionage. However, there are some famous people who have worked as spies, both before and after they became famous.

Before her career in the kitchen, chef Julia Child worked as a typist, then research analyst for the US Office of Strategic Services (OSS), the US intelligence agency during WWII. She earned the “Emblem of Meritorious Civilian Service” for her work. Before becoming a US Supreme Court Justice, Arthur Goldberg also served in the OSS, where his work involved organizing European labor unions and dissident groups to resist the Nazis. Children’s author Roald Dahl earned a reputation as a ladies’ man during his undercover work with the British embassy in Washington D.C., as part of the British campaign to draw the US into WWII.

While, for obvious reasons, there are more spies who later became famous than celebrities who later became spies, there are still several famous people who also worked as secret agents. Jazz Age performer Josephine Baker used her travel schedule and position as a star to support the French Resistance during WWII. She reported on the identities of French Nazi supporters, conversations she overheard from German officers in her audiences, and even smuggled secret documents written in invisible ink on her music sheets.

US baseball catcher Moe Berg was known for being one of the smartest men to ever play the game. A Princeton graduate, Berg spoke 8 languages and had passed the bar before turning to baseball and joining the Washington Senators. Berg’s intelligence career began when he traveled to Japan as part of an all-star baseball exhibition tour. During his tour, he took home movies of Tokyo’s skyline and shipyards, which were reportedly used to help plan US bombing raids during WWII. After leaving baseball, Berg joined the OSS, where his work included parachuting into Yugoslavia to evaluate resistance groups and evaluating Nazi progress towards a nuclear weapon.


شاهد الفيديو: Josephine BAKER - 1927