العملاق اليوناني الروماني (انطباع الفنان)

العملاق اليوناني الروماني (انطباع الفنان)


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


تعلم الفلاسفة اليونانيون من الزنجي

الأشياء التي أنتجها عقل بلاك أفريكا موجودة في كل مكان حولنا ، ولكن كما قال الشاعر لانغستون هيوز ، اختلطت كثيرًا لدرجة أننا لم نعد نستطيع التعرف عليها.

"لقد انتهيت من التقاط موسيقى البلوز الخاصة بي وذهبت ، وتغني في برودواي ، وتغني في هوليوود باول ، وتخلطها مع السمفونيات ، وتصلحها حتى لا تبدو مثلي".

على سبيل المثال ، من المعروف أن جميع ما يسمى بالفلاسفة اليونانيين تقريبًا درسوا في مصر عند أقدام الزنجي ، ولكن إذا سئلت عما إذا كان الشكل الموجود على اليسار أو الشخص الموجود على اليمين يشبه الأشخاص الذين علموا الإغريق ، من المحتمل أن تقول الشخص الموجود على اليسار ، لكنك ستكون مخطئًا تمامًا. على اليسار يكون الإسكندر اليوناني، و على اليمين هو فرعون مصر الملك أمنمحات الثالث.


في الأساطير المصرية المصرية الله أوزوريس اليسار، إلى 14 قطعة. زوجته، إلهة إيزيس, حق، تمكنت من تحديد مكان كل أجزاء جسده باستثناء القضيب ، لذلك أمرت ببناء نوع من الهياكل يرمز إلى هذا المبدأ الإبداعي.

أطلق المصريون القدماء على هذا الهيكل اسم تيكينو، لكن الإغريق غيروا الاسم إلى مسلة التي تعرف في أمريكا باسم نصب واشنطن.


لذلك أصبح الهيكل الذي تم تكريسه في الأصل لـ Black Afrikan God الآن نصبًا تذكاريًا لجورج واشنطن ، الرجل الأبيض. يمر ملايين الأمريكيين والأجانب بهذا الهيكل (حق) كل عام لا يعرف عن الجذور السوداء لتأسيسه. أيضا ، حوالي 2000 قبل الميلاد ، الملك أمنمحات الثالث وأشار جميع الملوك قبله إلى عاصمة فرعون باسم البيت الأبيض المزدوجالتي كانت مركز الحكومة.

هذا التاريخ الذي يمكن توثيقه الآن بشكل أفضل من أي وقت مضى ، ولكن من أجل تصحيح القصة ، يجب الالتزام ببعض القواعد. حيثما كان ذلك ممكنًا ، يجب استخدام المصادر الأولية بدلاً من المصادر الثانوية ، والأشياء الفعلية معروضة بدلاً من الإشاعات ، لأنه من المهم رؤية الأشياء بدلاً من الاستماع إليها. هذه إحدى القواعد التي سيتم اتباعها ، لأنه إذا تعذر رؤية المصادر الفعلية ، فقد تخلق الظروف التي يمكن أن تكون مضللة بشأن المعلومات ، أو حتى استبعادها.

يجب أيضًا الاحتفاظ بالمصادر في التسلسل الصحيح ، أي بالترتيب الصحيح ، إذا لم يكن الأمر كذلك ، فقد لا تزال المعلومات لا تحمل المعنى الصحيح. على سبيل المثال ، أحد الأسباب التي تجعل الناس يعتقدون أن مصر كانت حضارة بيضاء وليست حضارة سوداء هو أن معظم المعلومات المتاحة لهم هي من السلالة الأخيرة أو السلالة اليونانية الرومانية وليست من السلالة الأولى ، لذلك هم مضللة إلى حد كبير ونتيجة لذلك إعادة إنتاج معلومات خاطئة.

سيتم ترتيب الصور المعروضة وستتم مقارنة الموضوعات في السياق ، علاوة على ذلك ، بدلاً من إظهار صورة لفرد واحد ، سيتم عرض الأخ والأخت والأم والأب والعم والعمة أيضًا بحيث عند كل أسرة العضو يبدو متشابهًا ، لا يمكن وصف الشخص الأسود بأنه مشوه ، كما حدث مع اخناتون.

يجب استخدام الأسماء Kemetic المناسبة قدر الإمكان ، حيث يتم فقد قدر كبير من التاريخ الأفريكاني عندما يستخدم الآخرون الكلمات التي اخترعها الأوروبيون أو نقلوها للإشارة إلى الشعب الأفريقاني ، لأن المستوطنين والمستكشفين الأوروبيين لديهم هذه البراعة لتحويل اللغة الأفريكانية دائمًا أسماء لابتكار أسماء أوروبية ، لذا كن على علم بأن العديد من الأسماء التي يشار إليها في Afrika هي ألقاب أجنبية عن Afrika.

على سبيل المثال ، إذا كان تاريخ كوش كان من المقرر كتابتها ، فإن تاريخ السود في العالم سيكون مضمونًا ، ولكن إذا كان تاريخ أفريكا مكتوب ، سيتم كتابته بناءً على حقيقة أن الإغريق أطلقوا عليها اسم أفريكا. لذلك ستكون قد بدأت في وقت تلقى فيه الإغريق المعرفة به ، لكن هذا سيكون متأخرًا جدًا في تاريخ إفريقيا لتقديم أي معلومات دقيقة. لذا فإن الأسماء الصحيحة مهمة للغاية ولكن في حالة الكلمة اليونانية أثيوبيا مما يعني وجه محترق، أو ذوي البشرة السوداء، إنها مهمة بشكل أساسي لأنها تبرز سواد مصر. هذا ما كان يتحدث عنه اليونانيون في ذلك الوقت ، والتي كانت جزءًا من القارة المصرية.

سوف يتضح سبب أهمية استخدام الصور الفوتوغرافية بدلاً من الرسومات التي رسمها الفنانون. تحتوي معظم كتب التاريخ وعلم الآثار على رسومات للفنانين تصور صور الفراعنة والملكات ، لكنك ستلاحظ أنها تبدأ دائمًا في فقدان جذرها الأفريقاني وتعريفها عندما يحدث ذلك. لذلك ، حيثما كان ذلك ممكنًا ، سيتم استخدام صور للمصادر الأولية ، وهي إحدى القواعد التي سيتم الالتزام بها خلال هذا البحث.

من المناسب أن تبدأ هذه الدراسة بالدكتور جيف الذي كان الشخص الوحيد الأكثر أهمية الذي أجبر المؤسسة الأكاديمية في علم المصريات على إعادة كتابة تاريخ أفريقيا. أجبر اليونسكو على المشاركة في تطوير كتاب جديد عن التاريخ الأفريقي يسمى "التاريخ العام لأفريكا لليونسكو".

ناقش الدكتور جيف أساتذته وفي كل مرة فعل ذلك ، كان المراقبون متفقين تقريبًا على أنهم هزموا من قبله بالمعلومات التي استخدمها عند مناقشة الأصل الأفريقي والأصل الأفريقاني للحضارة المصرية. عندما ناقش الدكتور جيف أساتذته وآخرين من أوروبا والقاهرة في ندوة القاهرة ، تم كتابة تقرير في كتاب بعنوان "تهجير مصر القديمة وفك رموز الخط الميريوتيكي".

في نهاية ذلك التقرير الموضح هنا استنتاج مسطر يشير إلى أنه على الرغم من أن ورقة العمل التحضيرية الواردة في التذييل ، (وهو ما يعني كل العلماء الذين كانوا يأتون للنقاش هل المصريون هم من السود أم البيض)، تم إخبارهم بما كان من المفترض القيام به ، وعلى الرغم من أنه تم إطلاع الجميع على التفاصيل ، إلا أن جميع المشاركين لم يعدوا عملهم مقارنة بالمساهمات التي تم إعدادها بشق الأنفس من قبل الأستاذ د. الشيخ انتا ديوب و د. ثيوفيل أوبينجا. السطر المهم هو الأخير الذي ينص على أنه كان هناك بالتالي نقص حقيقي في التوازن في المناقشة ، بمعنى آخر ، عندما حان الوقت لوضع الأدلة على الطاولة ، فقط الدكتور شيخ وأوبنجا أعجب أولئك الذين كانوا حاضرين في ندوة القاهرة.

تم تلخيص الرسم البياني أدناه لأنه عند استخدام التواريخ ، من المهم مراعاة الإطار العام للتاريخ المصري كطفل صغير في كوش ، والذي يبدأ حوالي 3100 قبل الميلاد ، لذلك سيكون التركيز في الغالب على التاريخ المصري منذ أفضل السجلات توجد هناك.

يبلغ طول الخط الأحمر الموضح هنا حوالي 4000 ميل ، وأهميته أنه يقسم التاريخ المصري إلى 6 فترات من تاريخ الشعوب الأفريقية والأفريقية من 4000 قبل الميلاد. حتى عام 2000 م وهذا يتيح الفرصة لعرض تاريخ مصر في شكل موجز. لاحظ أنه خلال الألف عام الأولى ، لم يكن هناك غزاة لمصر من الخارج. عبر الجزء العلوي ، لاحظ أوروبا ، آسيا ، KMT (كيميت) و النوبة، وعلى الجانب الأيمن هناك النوبة (تا سيتي). يضع هذا القوس الصغير Ta Seti ، أول دولة في العالم تقع جنوب مصر ، في النوبة. تاريخ Ta Seti هو حوالي 3300-3500 قبل الميلاد وهو أقدم بكثير من مصر. هذه المعلومات مهمة للغاية لأنها ستكون والد مصر لأنها من الجنوب ، أي من منطقة تا سيتي حيث سيأتي الملك الأول الذي وحد مصر.

لاحظ أنه من 3000-2000 قبل الميلاد كان هناك حوالي 12 فترة أسرية أو 12 عائلة من الملوك الذين حكموا مصر خلال تلك الفترة 1000 سنة. تظهر الأهرامات الصغيرة الموجودة على الجانب أن عمر الهرم حدث قبل أن يتم غزو أفريقيا بنجاح من قبل أي شخص من الخارج. بمعنى آخر ، تم بناء جميع الأهرامات التي تم بناؤها في مصر والتي كانت ذات أهمية خلال أول 12 أسرة. لم يكن هناك أي من الهكسوس أو الغزاة الآسيويين حتى تلك اللحظة.

لاحظ كلمة Hyksos على الجانب الأيسر من الخط العمودي بعد انتهاء الأسرة الثانية عشرة. جاء ملوك الهكسوس من آسيا لمدة 150 عامًا تقريبًا في الوقت الذي جاء فيه إبراهيم وموسى ، وهما أيضًا على الرسم البياني. كان هذا حوالي 1750 قبل الميلاد وفقًا للتاريخ الكتابي. ظهر موسى في وقت قريب من اخناتون في عام 1400 قبل الميلاد ، مما يعطي فترة إقامة عبرية في مصر لمدة 400 عام وفقًا للسجلات الشفوية. كما يوضح الفترة الزمنية لملوك الهكسوس الآسيويين الذين كانوا هناك متداخلين أثناء دخول إبراهيم إلى مصر. دخل 70 شخصًا مقسمين إلى 12 عائلة جنبًا إلى جنب مع إبراهيم الذي أصبح الشعب العبري ، وبحلول الوقت الذي غادروا فيه مع موسى بعد حوالي 400 عام ، أصبحوا حوالي 500000 شخص.

خلال فترة المملكة الثامنة عشرة التي عاش فيها موسى ، استعاد السود السيطرة مرة أخرى. لاحظ المبنى الصغير الموجود على اليمين والذي يشير إلى عمر الهيكل. هذه هي المرة الأولى التي تُرى فيها المباني التي تبدو وكأنها مباني مكاتب البريد التي يُزعم أنها معمارية يونانية رومانية بينما في الواقع هي بنية أفريقية سوداء ، لكن الإغريق والرومان نسخوا هذا التصميم من الأفريكان ونقلوه إلى أوطانهم. .

لاحظ أنه في الجدول الزمني حول الفترة 1500-1300 قبل الميلاد ، لا يوجد أوروبيون ولا يونانيون لبناء أي مبانٍ ، ولكن عندما كانوا مستعدين لبدء أعمال البناء هذه ، جاءوا أولاً إلى وادي النيل لفحص روعة إفريقيا بصريًا. قبل أخذ هذه النماذج إلى الوطن وتقليدها في جميع أنحاء أوروبا. أصبح هذا هو العمارة اليونانية الرومانية التي أصبحت بدورها أساس العمارة الغربية.

لاحظ أنه في الأسرة الخامسة والعشرين توجد فجوة بين القرنين الثامن عشر والخامس والعشرين ، لأنه خلال هذه الفترة كان هناك غزاة آسيويون وعائلات أخرى كانت إما مختلطة أو أجنبية تحكم مصر. ومع ذلك ، عاد الأفريكان في وقت لاحق خلال الأسرة 25 وبدأوا في استعادة الثقافة الأفريقية التي كانت تسمى عصر الاستعادة أو الإحياء.

بعد ذلك جاءت الفترة التي ظهر فيها الإغريق والرومان. سبق أن ذكرنا أن السبب الرئيسي وراء اعتقاد الناس أن مصر هي حضارة بيضاء هو أنهم يرون ما تركه الإغريق والرومان وراءهم أثناء وجودهم هناك ، لكن لاحظ أنهم وصلوا فقط خلال الأسرة الثلاثين أو حوالي 300 عام قبل و 300 عام بعد المسيح ، أي أن الإغريق كانوا مسيطرين لمدة 300 عام حتى وقت ميلاد المسيح.

مع ذلك ، هناك نقطة مهمة يجب ملاحظتها وهي أن الرومان لم يكن لديهم سوى سيطرة سياسية ولكن ثقافية فقط على مصر خلال فترة المسيح حتى 300 عام بعد ذلك. كانت مصر ، طوال فترة 3000 عام بأكملها ، دائمًا تحت سيطرتها الثقافية المستقلة ، واستمر الجميع في تقليد مصر. حتى عندما جاء الفاتحون كانوا يتصرفون مثل المصريين وليس العكس.

هناك شيء آخر مهم على الرسم البياني وهو في كوش. يُظهر القوس الأخير فترة ملكات كانداكي تداخل فترة الحكم اليوناني الروماني في مصر. بعبارة أخرى ، عندما كان اليونانيون والرومان يحكمون مصر ، كانت هناك نساء فرعونات معروفات بملكات الأمازون اللائي حكمن كوش في النوبة. كان لديهم بعض التفاعل مع الإغريق والرومان ولكن لا الإسكندر ولا قيصر قد غزا هؤلاء الحكام من النساء. بعبارة أخرى ، لم يذهب الحكم اليوناني والروماني إلى أبعد من مصر لأنه لم يستطع الوصول إلى كوش بأي شكل من الأشكال. هناك سجلات للمعارك بين واحد أو اثنين من القياصرة وواحدة من ملكات كانداكي التي حدثت بالقرب من نهاية تلك الفترة.

بالنظر إلى الفترة مرة أخرى من الأعلى ، يمكن ملاحظة أن العوامل المهمة كانت أمة تا سيتي، أول 1000 عام من عمر الهرم ، وعصر معبد الأسرة الثامنة عشر ، وعصر إحياء الأسرة الخامسة والعشرين ، والذي كان إيذانا بنهاية الحكم السياسي للسود في مصر ولكن ليس نهاية الحكم الثقافي للسود ، والذي تم إنهاؤه فقط أثناء إنشاء الغرب. الكنيسة المسيحية الكاثوليكية بعد إنشاء مجمع نيقية. ثم اندلعت حرب مدتها 200 عام على الوحدات والقيادة الثقافية الأفريقية والتي أدت في النهاية إما إلى القضاء على القيادة الثقافية لكيميت أو دفعها تحت الأرض وتسببت في تدمير الحضارة المصرية السوداء.

هذه هي الصورة الكاملة التي سيتم الكشف عنها باستخدام الصور ، ويمكن الرجوع إلى الفترات باستخدام المخطط الزمني.

هذه خريطة مهمة للغاية لوادي النيل بأكمله. في الجزء السفلي توجد بحيرة تسمى بحيرة نيانزا تُعرف أيضًا باسم بحيرة فيكتوريا وهي منبع نهر النيل. تغذي بحيرة فيكتوريا فرعًا واحدًا من النيل ، النيل الأبيض ، الذي يبدأ رحلة 4000 ميل من مرتفعات أفريكا وصولًا إلى البحر الأبيض المتوسط ​​مما يؤدي إلى الجزء العلوي من الخريطة. يتدفق إلى أسفل عندما يذهب في هذا الاتجاه ، وينضم إليه نهر تغذيه بحيرة تسمى في إثيوبيا بحيرة تانا، أو النيل الأزرق.

كثير من الناس يأكلون في المطاعم الإثيوبية بالاسم النيل الأزرق منتشرة في جميع أنحاء البلاد ، وذلك لأن النيل الأزرق يقع في إثيوبيا. إنه نهر سريع ، ومعظم المياه التي تتدفق إلى مصر تأتي بالفعل من إثيوبيا ، في حين أن النهر البطيء وهو النيل الأبيض يخرج من بحيرة نيانزا وينضمون إلى الخرطوم مما يجعل النيل هو الطريق السريع الثقافي لأفريكا الذي يمر من خلاله يتم تغذية بقية العالم ، بالإضافة إلى كونها مصدر الحضارة.

تطورت الحضارة الإثيوبية في منتصف الخريطة ، وبعد ذلك عندما امتلأ النهر بما يكفي من التراب للبناء عليه في الدلتا ، تم إنشاء مصر كطفل لإثيوبيا. لطالما سجل المصريون هذه المعلومات في تاريخهم المكتوب على عكس التاريخ الذي كتبه الآخرون خلال فترات العبودية والاستعمار.

كان هناك أساتذة التاريخ الذين كتبوا في زمن العبودية والاستعمار الذين كانوا يشبهون إلى حد كبير أساتذة التاريخ الذين كانوا في جنوب إفريقيا اليوم. لا يتوقع منهم أن يكتبوا الحقيقة عن جنوب أفريقيا اليوم ، خاصة إذا كانوا يحاولون تبرير وجودهم الأجنبي في تلك الأرض الأجنبية ، لذا فإن ما فعله هؤلاء الأساتذة هو خلق الصورة الزائفة بأن الحضارة المصرية قد خلقها أناس أتوا. من آسيا ، ومع ذلك لا يوجد أي أب آسيوي يمكن العثور عليه في أي مكان. لا توجد مبانٍ أو كتابات ، ولا يوجد أي توثيق ثقافي يقدم أي دليل يثبت أنه كان هناك أي شيء خارج آسيا كان موجودًا قبل أي مادة وجدت في مصر يمكن أن تكون مسؤولة عن تلك الإنجازات التي شوهدت في مصر. لا يوجد دليل على الإطلاق ، ولكن هناك الكثير من الأدلة التي يمكن العثور عليها والتي تبين أن العكس هو الصحيح ، بما في ذلك أقوال المصريين أنفسهم الذين أعلنوا "جئنا من منبع النيل".

إذا تم فحص الخريطة بعناية ، فستشير إلى أنهم أتوا من إثيوبيا أو أوغندا. "جئنا من سفوح جبال القمر". جبل روينزوري و جبل كليمنجارو كلاهما يسمى جبال القمر. في الواقع جبل كليمنجارو في الكيسواحيلية عندما تُترجم إلى اللغة الإنجليزية تعني جبل القمر ، لذلك إذا كنت تأخذ كلمات المصريين الخاصة من أين أتوا ، فإنهم قد أتوا من المناطق النائية لأفريكا ، أعلى النهر ، جنوبًا في المناطق الجبلية ، أعلى النيل ، بالقرب من جبال القمر التي ستأخذهم إما إلى إثيوبيا أو المناطق الأوغندية والكينية والتنزانية.

المصريون ، الذين خلقوا واحدة من أولى الحضارات في العالم ، لم ينزلوا من السماء ولا هم فضائيون وصلوا على متن سفن فضائية كما يعتقد بعض المتشائمين. لقد أتوا من الجزء الداخلي لأفريكا ، من القرى الصغيرة التي ربما كانت في وقت سابق أكبر بكثير مما كان يعتقد في البداية. كان هذا الطريق السريع دائمًا مزدحمًا بجميع أنواع البشر الستة الذين نزلوا على هذا الطريق السريع ليجدوا طريقهم إلى أجزاء أخرى من العالم.

انظر إلى التاريخ الكتابي حيث يعمل بعض السود تحت أسطورة لعنة حام ، معتقدين أن جميع السود قد عوقبوا لأن الله لعن حام. الحقيقة هي أن الكتاب المقدس لم يقل ذلك أبدًا ، لقد قال ذلك "لعن نوح كنعان" وليس أن الله قد لعن حام ، لذلك حتى هذه العبارة الأساسية أسيء تفسيرها. كان كنعان أحد أبناء حام الذي مثل مجموعة من السود في التاريخ التوراتي ، بما في ذلك أولئك الأشخاص الذين بدأوا من مصر وذهبوا إلى الجنوب. وهذا ينسجم مع التنبيهات الأثرية والتاريخية.

توضح خريطة البطريق هذه لأفريكا النقطة التي تشير إلى أن حوالي 2700 قبل الميلاد كانت هناك هجرات من شرق أفريقيا إلى غرب أفريقيا. ما يبدو أنه ماء أو دخان يمر عبر القارة إلى اليسار ينتقل من وادي النيل إلى المنطقة التي توجد بها نيجيريا وغانا وسيراليون وما إلى ذلك. بعبارة أخرى ، ما يُظهره هذا هو أنه على مدار فترة من الزمن ، كانت هناك العديد من الهجرات التي حدثت حوالي 2750 قبل الميلاد عبر ممر الساحل. لشرح أين النيجيريين والغانيين و ماليين جاءوا من أنهم كانوا في الأصل من سكان وادي النيل الذين هاجروا أو طردوا من وادي النيل. لذلك هناك علاقة مادية وثقافية بين غرب أفريقيا و شرق افريقيا، أي شمال شرق وجنوب شرق إفريقيا.

جاء معظم السود إلى أمريكا في الوقت الذي غامرت فيه الولايات المتحدة في تجارة الرقيق قبل حوالي 50 عامًا من انتهائها ، وخلال تلك الفترة كان المصدر الرئيسي للعبيد من أنغولا وموزمبيق. بمعنى آخر ، جاء معظم السود من شرق إفريقيا وموزمبيق وأنغولا وغرب ووسط غرب إفريقيا إلى أمريكا ، والتي كانت أكبر محصول من السود الذين تم جلبهم إلى أمريكا خلال فترة العبودية ، وليس من ليبيريا أو غانا أو نيجيريا. يعتقد بعض الناس.

يشير نمط الهجرة عبر القارة إلى ما تحدث عنه الدكتور ديوب بالضبط ، والذي يتعلق بالوحدة الثقافية والمادية للشعب الأفريقاني في جميع أنحاء قارة أفريقيا.

هذه صورة لنصب تذكاري في أفريكا يسمى أبو الهول من قبل الإغريق ، ولكن من التهجئة من الواضح أن الاسم ليس أفريكان. الاسم الأفريقى لهذا النصب هو حور ام اخيت أو حورس, معنى إله الأفق. يقترح بعض الناس أنه وجه امرأة ، ربما برج العذراء ، وأن جسد الأسد يمكن أن يكون ليو ، لكن هذا غير معروف على وجه اليقين. ولا يعرف إذا كان كذلك فرعون خفرع الذي كان أحد فراعنة الأسرة الرابعة كما اقترح بعض العلماء.

لا توجد أي علامات على هذا النصب حيث ادعى فرعون أنه بناه ، لذلك سيكون من التكهنات البحتة أن نقول إنه خفرع. هناك بعض السجلات التي تفيد بأن خفرع قد أصلح التمثال في عهده ، لكنها لا تذكر أنه قام ببنائه.يقدم جون جاكسون في كتابه الدليل على حقيقة أنه يبلغ من العمر حوالي 10000 عام ، وهو ما سيعود إلى الوراء قبل بداية مصر وحتى قبل عصر الأهرامات.

حور ام اكيت يمكن إرجاعها إلى الأشخاص الأوائل المعروفين باسم توا الذين قدموا من المناطق الداخلية لأفريكا في مناطق البحيرات الكبرى ، وقاموا ببناء هذا النصب التذكاري. يتم وضع ملف تعريف على أبو الهول لإظهار سماته الأفريكانية. يحاول معظم الناس وضعها بعد الأهرامات المتدرجة وأثناء بناء الأهرامات الأخرى التي تظهر في المسافة ، لكن لهذه الحجة لا يهم ، ولكن إذا كانت تخص فرعون خفرع ، فسيكون هناك شيء ما. مثيرة للاهتمام للغاية فيما يتعلق بالأصول السوداء للمصريين.

لاحظ أنه تم إتلاف الأنف والفم على النصب التذكاري عمداً. المستشارة ويليامز تشير إلى حقيقة أنه في عام 1798 قام ضباط ورجال جيش نابليون بتوجيه بنادقهم ومدافعهم إلى تمثال أبو الهول في محاولة لتدمير وتشويه النصب التذكاري ، عندما لوحظ أن هذا العملاق القديم كان له سمات زنجية وقد تم بناؤه بواسطة الأفريكان السود. لم تعد اللحية موجودة ولكنها موجودة حاليًا في المتحف البريطاني ، وربما الأنف أيضًا. بارون دينون كان أحد الأساتذة الـ 75 أو نحو ذلك الذين اصطحبهم نابليون معه لدراسة التاريخ المصري ، شاهدًا على هذا العمل الهمجي ، وقدم معلومات تفيد بأن نابليون هو المسؤول عن الدمار. بدأت هذه الدراسة للتاريخ المصري بداية ما يعرف الآن بعلم المصريات.

ألقِ نظرة على نفس النصب التذكاري ولكن هذه المرة ليس من الأمام وهو ما يراه معظم السائحين ، ولكن من الجانب الذي لا تتوقف فيه الحافلات عند نزولهم التل ، ثم قارنه بملفه الشخصي الذي رسمه في كتاب للبارون دينون (حق) الذي شاهده بينما كان نابليون هناك.

أخذ نابليون أساتذة معه عندما غزا مصر وأعاد ثروة من المعلومات بسبب احترامه الكبير لتلك المعلومات ، على الرغم من أنه لم يكن لديه الكثير من الحب للون الناس الذين صنعوها.


كما تنص إحدى القواعد ، لا ينبغي الاعتماد على رسم تخطيطي عندما تكون هناك فرصة لعرض المعلومات مباشرة. ألقِ نظرة على الملف الشخصي أو المنظر الجانبي لأبو الهول حيث يمكن رؤية عظام الخد العالية والشفاه السميكة ، وعلى الرغم من أن الأنف الكامل مفقود ، فلا يزال بإمكانك رؤية ما اعترف به جميع المؤرخين في الماضي على أنه أفريقي ، بروتو نموذجية أفريكان. لذلك أي شخص ينظر إلى هذا ويقول إنه ينظر إلى شخص أبيض يجب أن يكون كذلك "مذنب بالتشويه الإدراكي أو إنكار الواقع".

هنا هو المنظر الأمامي لأبي الهول حيث يمكنك رؤية مركز كفوفه المسمى دريم ستيلا لتحتمس الرابع. يروي كتاب الحلم قصة كيف كان الأمير الشاب تحتمس يصطاد في الصحراء ذات يوم عندما توقف للراحة بين مخالب أبو الهول المغطاة بالرمال. نام تحتمس ، وبينما كان يحلم ، تحدث إليه أبو الهول ووعده بعرش مصر مقابل إزالة الرمال. أزال تحتمس الرمال ، وكما قيل في الحلم ، أصبح ملك مصر. خدم هذا العملاق أيضًا كنوع من البدء في المملكة عندما نزل بين الكفوف ، وهذا هو المكان الذي نشأ فيه المفهوم المعروف اليوم في الماسونية الحرة حيث نشأ رفع قبضة السيد الكبير على مخلب الأسد.

لإعطاء فكرة عن العنصرية التي حاولت إبطال هذا الواقع من حيث كونه عملاق أفريقي ، شيلدون بيك أدلى ببيان في 3 يوليو 1992 ، حيث اعترف أن أبو الهول قد يكون حقا أفريكان أسود. كان ذلك لأنهم كانوا يحاولون تحويله إلى هيكل أوروبي لجعله مناسبًا لإيمانهم بأن الحضارة الوحيدة الموجودة كانت أوروبية. لكن ، استمر بيك في الاعتراف بأن أبو الهول كان في الحقيقة تمثيلًا للوجه لأفريكان أسود. لاحظ في الجزء السفلي من الرسم حيث سقط الوجه الأوروبي الآن ، لكنه لم يكن موجودًا هناك في المقام الأول.

إذا كان أبو الهول أصليًا ، فمن أذن بهذا المزيف ، ومن أين أتى؟ هذه واحدة من القطع العديدة المضللة والمضللة التي تم إنشاؤها في الولايات المتحدة خصيصًا لمتحف Rosicrucian المصري في سان خوسيه بكاليفورنيا ، ولم تأت من أي مكان في مصر. لذا فإن أي شخص يمر عبر هذا المتحف وينظر إلى هذه الصورة سيشعر بأن قدماء المصريين كانوا من البيض. المتحف يدعي أنه منزل "أكبر مجموعة من القطع الأثرية المصرية معروضة في غرب الولايات المتحدة ،" ولكن ما هو غير معروف بشكل عام هو أن معظم مجموعاته تتكون من نسخ طبق الأصل وإعادة بناء زائفة مع صور خادعة تشبه الأوروبيين المعاصرين.

الأسرة الحاكمة فرعون الذي تدعي الرهبانية الوردية تتبع أصلها. لكن الوردية لا يشيرون إلى أن هذا التمثال بناء حديث بملامح وجه أوروبية لا علاقة لها على الإطلاق بتحتمس الثالث أو المصريين القدماء. هناك نقطة مهمة يجب ملاحظتها وهي أن القطع الأثرية في هذا المتحف تتعلق بالفترة المتأخرة في التاريخ المصري والتي تم تسليط الضوء عليها على الرسم البياني للخط الزمني على أنها الفترة ، بعد الإغريق ، قام الرومان والأمم الأخرى بغزو مصر وحكمها. كانت هذه الفترة بعد آلاف السنين من إنشاء المصريين الأصليين لعصر الهرم الأكبر (2650 قبل الميلاد).

كان العصر اليوناني الروماني هو الفترة التي بدأ فيها الإغريق والرومان في تقليد الفن والهندسة المعمارية للمصريين القدماء. وهذا يوضح القوة التي كانت للثقافة الأفريكانية على أذهان الفاتحين والتي أثارت إعجابهم لدرجة أنهم بدأوا في محاكاة الأشكال الثقافية التي لم تشمل فقط أسلوب اللباس ، ولكن أيضًا الدين والسياسة والاقتصاد وما إلى ذلك.

تم تصميم متحف Rosicrucian المصري بعناية لتزويد عامة الناس بانطباع خاطئ تمامًا عن أسلافنا من Black Afrikan ومجتمعهم ، على الرغم من أن الغرض الحقيقي من المتحف العام هو عكس التاريخ بدقة وصدق ، ولكن من الواضح أن هذا ليس هو الحال مع Rosicrucians.

تعتبر منظمة Rosicrucian واحدة من تلك الأخويات أو الجمعيات السرية مثل النظام الماسوني ، ومن المثير للاهتمام ملاحظة أنهم جميعًا سيتجهون إلى مصر لمصدر رمزهم والمبادئ المنظمة لأخوتهم ، كما تفعل الكنائس وغيرها من المؤسسات المماثلة ، لأن مصر هي مصدر الأصل. لذلك ليس من الغريب أن لا يقتصر الأمر على Rosicrucians و الماسونيون تتحول إلى مصر كمصدر لهم ، ولكن المسيحيون واليهود و عرب افعل ذلك أيضًا. عليهم جميعا "العودة إلى المصدر - مصر السوداء - لشرح بداياتهم".

تم تضمين هذه الصورة لأنها تشير إلى سبب محتمل لسبب غضب جنود نابليون بما يكفي لتحويل بنادقهم ومدافعهم إلى تمثال أبو الهول. تذكر أن محرر هايتي كان في حالة حرب مع فرنسا التي كانت في حالة حرب مع هايتي ، وذلك توسان لوفرتور ، جان جاك ديسالين و هنري كريستوف معا مع بوكمان، الذي كان كاهنًا أفريقيًا ، بدأ الثورة الهايتية. لقد أنجزوا شيئًا لم يسبق له مثيل في التاريخ ولم يتكرر مرة أخرى منذ ذلك الحين ، حيث تم تجميع جيش من العبيد وهزم جيش دولة متقدمة. هذا هو الرجل الذي مثل الشعب الذي أحرج فرنسا وإنجلترا وإسبانيا في نظر العالم ، حيث نجح الهايتيون في إرساء استقلالهم عسكريًا.

هذه قد يكون سببًا وجيهًا وراء غضب بعض الأشخاص عندما يرون وجوهًا أو صورًا سوداء ، وبالتالي قد يميلون إلى ضرب الأنف والفم.

© جون مور - بربادوس ، دبليو. (مارس 2000) ©. كل الحقوق محفوظة.


محتويات

كانت آلات Lorenz SZ تحتوي على 12 عجلة ، لكل منها عدد مختلف من الكاميرات (أو "المسامير").
رقم العجلة 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
اسم عجلة BP [12] ψ1 ψ2 ψ3 ψ4 ψ5 ميكرومتر37 ميكرومتر61 χ1 χ2 χ3 χ4 χ5
عدد الكاميرات (دبابيس) 43 47 51 53 59 37 61 41 31 29 26 23

تم استخدام أجهزة كمبيوتر Colossus للمساعدة في فك تشفير رسائل الطابعة الراديوية التي تم اعتراضها والتي تم تشفيرها باستخدام جهاز غير معروف. كشفت المعلومات الاستخباراتية أن الألمان أطلقوا على أنظمة إرسال الطابعة اللاسلكية عن بعد "Sägefisch" (سمك المنشار). دفع هذا البريطانيين إلى تسمية حركة الطابعة الألمانية المشفرة بـ "السمك" ، [13] والجهاز المجهول ورسائله التي تم اعتراضها "Tunny" (Tunafish). [14]

قبل أن يزيد الألمان من إجراءات الأمن في عملياتهم ، قام محللو الشفرات البريطانيون بتشخيص كيفية عمل الآلة غير المرئية وصنعوا تقليدًا لها يُدعى "توني البريطاني".

تم استنتاج أن الآلة بها اثني عشر عجلة واستخدمت تقنية تشفير Vernam على أحرف الرسائل في كود التلغراف القياسي ITA2 المكون من 5 بتات. لقد فعلت ذلك من خلال الجمع بين أحرف النص العادي ودفق من الأحرف الرئيسية باستخدام وظيفة XOR Boolean لإنتاج نص مشفر.

في أغسطس 1941 ، أدى خطأ فادح ارتكبه المشغلون الألمان إلى إرسال نسختين من نفس الرسالة بإعدادات متطابقة للماكينة. تم اعتراض هذه الطائرات والعمل عليها في Bletchley Park. أولاً ، اشتق جون تيلتمان ، محلل تشفير GC و ampCS موهوب جدًا ، دفقًا رئيسيًا من 4000 حرف تقريبًا. [15] ثم استخدم بيل توت ، وهو عضو وصل حديثًا في قسم الأبحاث ، تيار المفاتيح هذا للعمل على الهيكل المنطقي لآلة لورنز. استنتج أن العجلات الاثنتي عشرة تتكون من مجموعتين من خمسة ، والتي سماها χ (تشي) و ψ (رطل) العجلات ، ودعا العجلتان المتبقيتان μ (مو) أو عجلات "بمحرك". ال تشي صعدت العجلات بانتظام مع كل حرف تم تشفيره ، بينما كان رطل صعدت العجلات بشكل غير منتظم ، تحت سيطرة العجلات الحركية. [16]

باستخدام تيار مفاتيح عشوائي بدرجة كافية ، يزيل تشفير Vernam خاصية اللغة الطبيعية لرسالة نص عادي من وجود توزيع تردد غير متساوٍ للأحرف المختلفة ، لإنتاج توزيع موحد في النص المشفر. آلة توني فعلت هذا بشكل جيد. ومع ذلك ، توصل محللو التشفير إلى أنه من خلال فحص توزيع التردد للتغيرات من حرف إلى حرف في النص المشفر ، بدلاً من الأحرف البسيطة ، كان هناك خروج عن التوحيد الذي وفر طريقة في النظام. تم تحقيق ذلك من خلال "الاختلاف" حيث تم تعديل كل بت أو حرف مع خليفته. [17] بعد استسلام ألمانيا ، استولت قوات الحلفاء على آلة توني واكتشفت أنها كانت آلية Lorenz SZ الكهروميكانيكية (Schlüsselzusatzgerät، مرفق التشفير) آلة التشفير في الخط. [13]

من أجل فك تشفير الرسائل المرسلة ، كان لا بد من القيام بمهمتين. الأول كان "كسر العجلة" ، وهو اكتشاف أنماط الكامة لجميع العجلات. تم إعداد هذه الأنماط على آلة Lorenz ثم تم استخدامها لفترة زمنية محددة لتتابع رسائل مختلفة. تم تشفير كل إرسال ، والذي غالبًا ما يحتوي على أكثر من رسالة ، بموضع بدء مختلف للعجلات. اخترع آلان تورينج طريقة لكسر العجلات عُرفت باسم تورينجري. [18] تم تطوير تقنية تورينج بشكل أكبر إلى "Rectangling" ، حيث يمكن لشركة Colossus إنتاج جداول للتحليل اليدوي. كان لدى كولوسي 2 و 4 و 6 و 7 و 9 "أداة" للمساعدة في هذه العملية. [19]

كانت المهمة الثانية "ضبط العجلة" ، والتي تحدد مواضع بدء العجلات لرسالة معينة ، ولا يمكن تجربتها إلا بعد معرفة أنماط الكامة. [20] كانت هذه المهمة هي التي صمم Colossus من أجلها في البداية. لاكتشاف موضع بدء ملف تشي عجلات للرسالة ، قارن Colossus دفقين من الأحرف ، مع عد الإحصائيات من تقييم الوظائف المنطقية القابلة للبرمجة. كان الدفقان هما النص المشفر ، الذي تمت قراءته بسرعة عالية من شريط ورقي ، والتدفق الرئيسي ، الذي تم إنشاؤه داخليًا ، في محاكاة لآلة ألمانية غير معروفة. بعد سلسلة متتابعة من Colossus المختلفة تعمل لاكتشاف المحتمل تشي-إعدادات العجلة ، تم فحصها عن طريق فحص توزيع التردد للأحرف في النص المشفر المعالج. [21] أنتج Colossus هذه الأعداد الترددية.

باستخدام الاختلاف ومعرفة أن رطل لم تتقدم العجلات مع كل شخصية ، فقد توصل توت إلى أن تجربة بتتين مختلفتين (نبضات) من تشي- تيار مقابل النص المشفر المختلف من شأنه أن ينتج إحصائية غير عشوائية. أصبح هذا معروفًا باسم "كسر 1 + 2" لـ Tutte. [25] تضمنت حساب الدالة المنطقية التالية:

وحساب عدد المرات التي أسفرت عن "خطأ" (صفر). إذا تجاوز هذا الرقم قيمة عتبة محددة مسبقًا تُعرف باسم "المجموعة الإجمالية" ، فستتم طباعتها. سيقوم محلل التشفير بفحص النسخة المطبوعة لتحديد أي من مواضع البداية المفترضة التي من المرجح أن تكون صحيحة بالنسبة لـ تشي-1 و تشي-2 عجلات. [26]

سيتم بعد ذلك تطبيق هذه التقنية على أزواج أخرى من النبضات أو النبضات الفردية لتحديد موضع البداية المحتمل لجميع النبضات الخمسة تشي عجلات. من هذا ، فإن de-تشي يمكن الحصول على (د) من النص المشفر ، والذي من خلاله رطل يمكن إزالة المكون بالطرق اليدوية. [27] إذا كان التوزيع التكراري للأحرف فيتشي كان إصدار النص المشفر ضمن حدود معينة ، "إعداد العجلة" لـ تشي تم اعتبار العجلات قد تم تحقيقها ، [21] وإعدادات الرسائل وتعديلهاتشي تم تمريرها إلى "Testery". كان هذا هو القسم في Bletchley Park بقيادة الرائد Ralph Tester حيث تم تنفيذ الجزء الأكبر من أعمال فك التشفير بالطرق اليدوية واللغوية. [28]

يمكن أن يشتق Colossus أيضًا موضع البداية لـ رطل والعجلات الآلية ، ولكن هذا لم يتم القيام به كثيرًا حتى الأشهر القليلة الماضية من الحرب ، عندما كان هناك الكثير من Colossi المتاحة وكان عدد رسائل Tunny قد انخفض.

تم تطوير Colossus لـ "نيوماني" ، [29] القسم الذي يرأسه عالم الرياضيات ماكس نيومان الذي كان مسؤولاً عن طرق الآلة ضد آلة التشفير عن بعد ذات الاثني عشر دوارًا Lorenz SZ40 / 42 (رمز اسمه Tunny ، للتلفيق). نشأ تصميم Colossus من مشروع سابق أنتج آلة عد أطلق عليها اسم "Heath Robinson". على الرغم من أنه أثبت مفهوم التحليل الآلي لهذا الجزء من العملية ، إلا أنه لم يكن موثوقًا به في البداية. كانت الأجزاء الكهروميكانيكية بطيئة نسبيًا وكان من الصعب مزامنة شريطين ورقيين ملتويين ، أحدهما يحتوي على الرسالة المشفرة ، ويمثل الآخر جزءًا من التيار الرئيسي لآلة لورنز ، [30] كما تميل الأشرطة إلى التمدد عندما تكون قراءة تصل إلى 2000 حرف في الثانية.

كان Tommy Flowers MBE [د] مهندسًا كهربائيًا أول ورئيس مجموعة التبديل في محطة أبحاث مكتب البريد في Dollis Hill. قبل عمله على Colossus ، كان قد شارك مع GC & ampCS في Bletchley Park من فبراير 1941 في محاولة لتحسين القنابل التي تم استخدامها في تحليل الشفرات لآلة التشفير الألمانية Enigma. [32] أوصى به آلان تورينج ماكس نيومان ، الذي أعجب بعمله على القنابل. [33] كانت المكونات الرئيسية لآلة هيث روبنسون على النحو التالي.

  • آلية نقل وقراءة شريطية تُشغل المفتاح الحلقي وأشرطة الرسائل بين 1000 و 2000 حرف في الثانية.
  • وحدة دمج طبقت منطق طريقة توت.
  • وحدة عد تم تصميمها بواسطة C.E Wynn-Williams من مؤسسة أبحاث الاتصالات (TRE) في مالفيرن ، والتي تحسب عدد المرات التي أعادت فيها الدالة المنطقية قيمة حقيقة محددة.

تم إحضار الزهور لتصميم وحدة الدمج Heath Robinson. [34] لم يتأثر بنظام الشريط الرئيسي الذي كان يجب أن يظل متزامنًا مع شريط الرسائل ، وقام بمبادرة منه بتصميم آلة إلكترونية ألغت الحاجة إلى الشريط الرئيسي من خلال وجود نظير إلكتروني آلة لورنز (توني). [35] قدم هذا التصميم إلى ماكس نيومان في فبراير 1943 ، ولكن فكرة أن الصمامات الحرارية التي يبلغ عددها من ألف إلى ألفي صمام حراري (أنابيب مفرغة وثيراترون) يمكن أن تعمل معًا بشكل موثوق ، وقد قوبلت بشك كبير ، [36] لذا المزيد من روبنسون تم طلبها من دولس هيل. ومع ذلك ، فقد علم فلاورز من عمله قبل الحرب أن معظم حالات فشل الصمامات الحرارية حدثت نتيجة للضغوط الحرارية عند التشغيل ، لذا فإن عدم تشغيل الآلة لخفض معدلات الفشل إلى مستويات منخفضة للغاية. [37] بالإضافة إلى ذلك ، تم تشغيل السخانات بجهد منخفض ثم تم رفعها ببطء إلى الجهد الكامل لتقليل الإجهاد الحراري. تم لحام الصمامات نفسها لتجنب مشاكل قواعد التوصيل ، والتي قد تكون غير موثوقة. [ بحاجة لمصدر ] واصلت فلاورز الفكرة وحصلت على دعم من مدير محطة الأبحاث ، دبليو جوردون رادلي. [38] قضى فلاورز وفريقه المكون من خمسين شخصًا في مجموعة التبديل [39] [40] أحد عشر شهرًا من أوائل فبراير 1943 في تصميم وبناء آلة استغنت عن الشريط الثاني من هيث روبنسون ، عن طريق توليد أنماط العجلة إلكترونيًا . استخدم فلاورز بعض أمواله الخاصة للمشروع. [41] [42]

يحتوي هذا النموذج الأولي ، Mark 1 Colossus ، على 1600 صمام حراري (أنابيب). [39] كان أداؤه مُرضيًا في Dollis Hill في 8 ديسمبر 1943 [43] وتم تفكيكه وشحنه إلى Bletchley Park ، حيث تم تسليمه في 18 يناير وأعاد تجميعه بواسطة Harry Fensom و Don Horwood. [11] [44] كانت تعمل في يناير [45] [8] وقد هاجمت رسالتها الأولى بنجاح في 5 فبراير 1944. [46] كان هيكلًا كبيرًا وأطلق عليه اسم "العملاق" ، من المفترض من قبل مشغلي WRNS. ومع ذلك ، فإن مذكرة محفوظة في الأرشيف الوطني كتبها ماكس نيومان في 18 يناير 1944 تسجل أن "العملاق يصل اليوم".

أثناء تطوير النموذج الأولي ، تم تطوير تصميم محسّن - Mark 2 Colossus. تم طلب أربعة منها في مارس 1944 وبحلول نهاية أبريل زاد عدد الطلبات إلى اثني عشر. تم وضع Dollis Hill تحت الضغط لجعل أول هؤلاء يعملون بحلول 1 يونيو. [48] ​​تولى Allen Coombs قيادة إنتاج Mark 2 Colossi ، والذي كان الأول - الذي يحتوي على 2400 صمامًا - يعمل في الساعة 08:00 يوم 1 يونيو 1944 ، في الوقت المناسب تمامًا لغزو الحلفاء لنورماندي في D-Day. [49] بعد ذلك ، تم تسليم Colossi بمعدل حوالي شهر واحد. بحلول وقت V-E Day ، كان هناك عشرة كولوسي يعملون في Bletchley Park وكانت البداية في تجميع الحادي عشر. [48]

كانت الوحدات الرئيسية لتصميم Mark 2 على النحو التالي. [35] [50]

  • نقل شريط بآلية قراءة مكونة من 8 خلايا ضوئية.
  • سجل FIFOshift مكون من ستة أحرف.
  • اثنا عشر متجرًا من حلقات الثيراترون التي تحاكي آلة لورنز لتوليد تيار بت لكل عجلة.
  • لوحات مفاتيح لتحديد البرنامج و "المجموعة الكلية".
  • مجموعة من الوحدات الوظيفية التي نفذت عمليات منطقية.
  • "عداد امتداد" يمكن أن يوقف العد لجزء من الشريط.
  • عنصر تحكم رئيسي يتعامل مع تسجيل الوقت وبدء وإيقاف الإشارات وقراءة العداد والطباعة.
  • خمسة عدادات إلكترونية.
  • آلة كاتبة كهربائية.

كان معظم تصميم الإلكترونيات من عمل Tommy Flowers ، بمساعدة William Chandler و Sidney Broadhurst و Allen Coombs مع Erie Speight و Arnold Lynch لتطوير آلية القراءة الكهروضوئية. [51] تذكر كومبس فلاورز ، بعد أن أنتج مسودة أولية لتصميمه ، ومزقها إلى قطع ووزعها على زملائه ليقوموا بالتصميم التفصيلي ويطلبوا من فريقهم تصنيعه. [52] كان كل من Mark 2 Colossi أسرع بخمس مرات وكان تشغيله أسهل من النموذج الأولي. [هـ]

تم إدخال البيانات إلى Colossus عن طريق القراءة الكهروضوئية لنسخ شريط ورقي للرسالة المعترضة المشفرة. تم ترتيب ذلك في حلقة مستمرة بحيث يمكن قراءتها وإعادة قراءتها عدة مرات - لا يوجد تخزين داخلي للبيانات. تغلب التصميم على مشكلة مزامنة الإلكترونيات مع سرعة شريط الرسائل ، من خلال توليد إشارة ساعة من قراءة فتحات العجلة المسننة. وهكذا كانت سرعة التشغيل محدودة بآليات قراءة الشريط. أثناء التطوير ، تم اختبار قارئ الشريط حتى 9700 حرفًا في الثانية (53 ميلاً في الساعة) قبل تفكك الشريط. لذلك تمت تسوية 5000 حرف / ثانية (40 قدمًا / ثانية (12.2 م / ث 27.3 ميلاً في الساعة)) كسرعة للاستخدام العادي. صمم فلاورز سجل إزاحة مكون من 6 أحرف ، والذي تم استخدامه لحساب وظيفة دلتا (ΔZ) ولاختبار خمس نقاط بداية مختلفة ممكنة لعجلات توني في المعالجات الخمسة. [54] [55] أتاح هذا التوازي الخماسي [f] إجراء خمسة اختبارات وأعداد متزامنة مما يوفر سرعة معالجة فعالة تبلغ 25000 حرف في الثانية. [55] استخدم الحساب الخوارزميات التي ابتكرها دبليو تي توت وزملاؤه لفك تشفير رسالة توني. [56] [57]

كان طاقم نيوماني يعمل من قبل محللي الشفرات ، ومشغلين من الخدمة البحرية الملكية النسائية (WRNS) - المعروفة باسم "Wrens" - والمهندسين الذين كانوا على أهبة الاستعداد للصيانة والإصلاح. بحلول نهاية الحرب ، كان عدد الموظفين 272 Wrens و 27 رجلاً. [48]

بعد إجراء العديد من مهام إعادة الضبط والتصفير ، سيقوم مشغلو Wren ، بموجب تعليمات من محلل التشفير ، بتشغيل مفاتيح العقد "المحددة الإجمالية" ومفاتيح لوحة K2 لتعيين الخوارزمية المرغوبة. ثم يقومون بتشغيل محرك الشريط المصنوع على السرير والمصباح ، وعندما يصل الشريط إلى السرعة ، يقومون بتشغيل مفتاح التشغيل الرئيسي. [61]

كتب هوارد كومينتي ، عالم الرياضيات ومحلل الشفرات من البحرية الأمريكية OP-20-G ، ما يلي في مقدمة لورقة فلاورز عام 1983 بعنوان "تصميم العملاق".

كانت وجهة نظري في Colossus هي وجهة نظر مبرمج الشفرات. طلبت من الآلة إجراء حسابات وحسابات معينة ، وبعد دراسة النتائج ، أخبرتها أن تقوم بعمل آخر. لم تتذكر النتيجة السابقة ، ولا كان بإمكانها التصرف بها إذا فعلت ذلك. تبادلت أنا و Colossus في تفاعل حقق أحيانًا تحليلًا لنظام تشفير ألماني غير عادي ، أطلق عليه الألمان "Geheimschreiber" ، و "Fish" بواسطة محللي الشفرات. [62]

لم يكن Colossus كمبيوتر برنامج مخزن. تمت قراءة بيانات الإدخال الخاصة بالمعالجات الخمسة المتوازية من الشريط الورقي للرسالة الحلقي ومن مولدات الأنماط الإلكترونية لـ تشي, رطل وعجلات السيارات. [63] تم ضبط برامج المعالجات وتثبيتها على المفاتيح وتوصيلات لوحة جاك. يمكن لكل معالج تقييم وظيفة منطقية وإحصاء وعرض عدد المرات التي أسفرت فيها عن القيمة المحددة "خطأ" (0) أو "صواب" (1) لكل مرور لشريط الرسالة.

جاءت مدخلات المعالجات من مصدرين ، سجلات التحول من قراءة الشريط وحلقات الثيراترون التي تحاكي عجلات آلة Tunny. [64] تم استدعاء الأحرف الموجودة على الشريط الورقي ض تمت الإشارة إلى الأحرف من محاكي Tunny بالأحرف اليونانية التي أعطاها بيل توت عند العمل على الهيكل المنطقي للآلة. في لوحة التحديد ، تم تحديد المفاتيح أيضًا ض أو ΔZإما χ < displaystyle chi> أو Δ χ وإما ψ أو Δ ψ لتمرير البيانات إلى حقل المقبس و 'K2 switch panel'. يمكن تحديد هذه الإشارات من محاكيات العجلة على أنها تتقدم مع كل تمريرة جديدة لشريط الرسائل أم لا.

تحتوي لوحة التبديل K2 على مجموعة من المفاتيح على الجانب الأيسر لتحديد الخوارزمية. حددت المفاتيح الموجودة على الجانب الأيمن العداد الذي تم تغذية النتيجة إليه. سمحت لوحة المكونات بفرض شروط أقل تخصصًا. بشكل عام ، سمحت مفاتيح لوحة التبديل K2 ولوحة التوصيل بحوالي خمسة مليارات مجموعة مختلفة من المتغيرات المحددة. [58]

كمثال: قد تتضمن مجموعة من عمليات التشغيل لشريط الرسائل في البداية اثنين تشي العجلات ، كما هو الحال في خوارزمية 1 + 2 الخاصة بـ Tutte. كان يطلق على هذا الجري ثنائي العجلات اسم المدى الطويل ، حيث يستغرق في المتوسط ​​ثماني دقائق ما لم يتم استخدام التوازي لخفض الوقت بمقدار خمسة أضعاف. قد تتضمن عمليات التشغيل اللاحقة فقط تعيين واحد تشي عجلة ، تعطي مسافة قصيرة تستغرق حوالي دقيقتين. في البداية ، بعد المدى الطويل الأولي ، تم تحديد اختيار الخوارزمية التالية التي يجب تجربتها بواسطة محلل التشفير. أظهرت التجربة ، مع ذلك ، أن أشجار القرار لهذه العملية التكرارية يمكن إنتاجها للاستخدام من قبل مشغلي Wren في نسبة من الحالات. [65]

على الرغم من أن Colossus كانت أول الآلات الرقمية الإلكترونية التي تتمتع بإمكانية البرمجة ، وإن كانت محدودة بالمعايير الحديثة ، [66] لم تكن آلة للأغراض العامة ، حيث تم تصميمها لمجموعة من مهام تحليل التشفير ، ومعظمها يتضمن حساب نتائج تقييم الخوارزميات المنطقية .

وبالتالي ، لم يكن كمبيوتر Colossus آلة تورينج كاملة. ومع ذلك ، أظهر الأستاذ بجامعة سان فرانسيسكو بنجامين ويلز أنه إذا تم إعادة ترتيب جميع آلات Colossus العشر في مجموعة محددة ، فيمكن لمجموعة أجهزة الكمبيوتر بأكملها محاكاة آلة Turing العالمية ، وبالتالي تكون Turing مكتملة. [67] مفهوم الكمبيوتر كآلة للأغراض العامة - أي أنه أكثر من مجرد آلة حاسبة مخصصة لحل المشكلات الصعبة ولكن المحددة - لم تصبح بارزة إلا بعد الحرب العالمية الثانية. [ بحاجة لمصدر ]

كانت Colossus وأسباب بنائها سرية للغاية وظلت كذلك لمدة 30 عامًا بعد الحرب. وبالتالي ، لم يتم تضمينها في تاريخ أجهزة الحوسبة لسنوات عديدة ، وحُرم فلاورز ورفاقه من الاعتراف الذي يستحقونه. تم تفكيك Colossi 1 إلى 10 بعد الحرب وأعيدت أجزاء منها إلى مكتب البريد. تم نقل بعض الأجزاء ، التي تم تعقيمها لغرضها الأصلي ، إلى مختبر آلة الحوسبة التابع للجمعية الملكية لماكس نيومان في جامعة مانشستر. [68] أُمر تومي فلاورز بإتلاف جميع الوثائق وإحراقها في فرن في دولس هيل. قال فيما بعد عن هذا الأمر:

كان هذا خطأ فادحا. تلقيت تعليمات بتدمير جميع السجلات ، وهو ما فعلته. أخذت جميع الرسومات والخطط وكل المعلومات حول Colossus على الورق ووضعتها في نار الغلاية. ورأيته يحترق. [69]

تم الاحتفاظ بـ Colossi 11 و 12 ، جنبًا إلى جنب مع نسختين من ماكينات Tunny ، حيث تم نقلها إلى مقر GCHQ الجديد في Eastcote في أبريل 1946 ، ومرة ​​أخرى مع GCHQ إلى شلتنهام بين عامي 1952 و 1954. العملاق الأزرق، تم تفكيكها في عام 1959 ، وتم تفكيك الأخرى في عام 1960. [70] كانت هناك محاولات لتكييفها مع أغراض أخرى ، مع نجاح متفاوت في السنوات اللاحقة تم استخدامها للتدريب. [71] روى جاك جود كيف كان أول من استخدم Colossus بعد الحرب ، مقنعًا وكالة الأمن القومي الأمريكية بأنه يمكن استخدامه لأداء وظيفة كانوا يخططون لبناء آلة ذات أغراض خاصة من أجلها. [70] تم استخدام Colossus أيضًا لأداء عدد الأحرف على شريط لوح لمرة واحدة لاختبار عدم العشوائية. [70]

لعب عدد قليل من الأشخاص المرتبطين بـ Colossus - وكانوا يعرفون أن أجهزة الحوسبة الرقمية الإلكترونية واسعة النطاق والموثوقة وعالية السرعة مجدية - أدوارًا مهمة في أعمال الكمبيوتر المبكرة في المملكة المتحدة وربما في الولايات المتحدة. ومع ذلك ، نظرًا لكونها سرية للغاية ، فقد كان لها تأثير مباشر ضئيل على تطوير أجهزة الكمبيوتر اللاحقة ، فقد كان EDVAC هو بنية الكمبيوتر الأساسية في ذلك الوقت. [ بحاجة لمصدر ] في عام 1972 ، كتب هيرمان جولدستين ، الذي لم يكن على دراية بالعملاق وإرثه لمشاريع أشخاص مثل آلان تورينج (ACE) وماكس نيومان (أجهزة كمبيوتر مانشستر) وهاري هوسكي (Bendix G-15) ،

كانت لبريطانيا مثل هذه الحيوية التي كان بإمكانها مباشرة بعد الحرب أن تشرع في العديد من المشاريع الجيدة التصميم والتنفيذية في مجال الكمبيوتر. [72]

علق البروفيسور برايان راندل ، الذي اكتشف معلومات عن Colossus في السبعينيات ، على هذا قائلاً:

في رأيي ، كان مشروع COLOSSUS مصدرًا مهمًا لهذه الحيوية ، وهو مصدر لم يتم تقديره إلى حد كبير ، وكذلك أهمية أماكنه في التسلسل الزمني لاختراع الكمبيوتر الرقمي. [73]

بدأت جهود راندل تؤتي ثمارها في منتصف السبعينيات ، بعد كسر السرية حول بلتشلي بارك عندما نشر قائد المجموعة وينتربوثام كتابه السر الفائق في عام 1974. [74] في أكتوبر 2000 ، صدر تقرير تقني من 500 صفحة حول تشفير Tunny وتحليل شفراته - بعنوان تقرير عام عن توني [75] - تم إصداره من قبل GCHQ لمكتب السجل العام الوطني ، ويحتوي على أنشودة رائعة لـ Colossus من قبل مصممي التشفير الذين عملوا معها:

من المؤسف أنه ليس من الممكن إعطاء فكرة مناسبة عن افتتان العملاق في العمل حجمه الهائل وتعقيده الواضح ، السرعة الرائعة لشريط ورقي رفيع حول البكرات المتلألئة ، المتعة الطفولية من عدم ، تمتد ، طباعة رئيسية الرأس والأدوات الأخرى ، سحر فك التشفير الميكانيكي البحت حرفًا بحرف (اعتقد أحد المبتدئين أنها كانت مخدوعة) ، وهو الإجراء الخارق للآلة الكاتبة في طباعة الدرجات الصحيحة دون المساعدة البشرية وخارجها. الظهور المفاجئ للنتيجة التي طال انتظارها والإيقاعات الغريبة التي تميز كل نوع من أنواع الجري: الاقتحام الفخم ، والمدى القصير غير المنتظم ، وانتظام تكسير العجلة ، والمستطيل الثابت الذي تقاطعه القفزات الجامحة لعودة حرف النقل ، الثرثرة المحمومة لسباق السيارات ، حتى الجنون المضحك لمجموعات الدرجات الزائفة. [76]

تم تنفيذ إعادة بناء وظيفية بالكامل [77] [78] للعملاق مارك 2 بين عامي 1993 و 2008 من قبل فريق بقيادة توني سيل. [11] [10] على الرغم من تدمير المخططات والأجهزة ، فقد نجت كمية مدهشة من المواد ، خاصة في دفاتر المهندسين ، ولكن قدرًا كبيرًا منها في الولايات المتحدة. أرنولد لينش ، مصممها الأصلي كان قادرًا على إعادة تصميمه وفقًا لمواصفاته الأصلية. إعادة الإعمار معروضة في المكان الصحيح تاريخيًا لـ Colossus No. 9 ، في المتحف الوطني للحوسبة ، في H Block Bletchley Park في Milton Keynes ، Buckinghamshire.

في نوفمبر 2007 ، للاحتفال بانتهاء المشروع ولإعلان بدء مبادرة جمع التبرعات للمتحف الوطني للحوسبة ، وضع تحدي التشفير [79] العملاق المعاد بناؤه ضد هواة الراديو في جميع أنحاء العالم في كونهم أول من تلقى وفك تشفير ثلاث رسائل مشفرة باستخدام لورنز SZ42 وترسل من محطة الراديو DL0HNF في متاحف هاينز نيكسدورف المنتدى متحف الكمبيوتر. فاز يواكيم شوث بالتحدي بسهولة ، والذي أعد بعناية [80] للحدث وطور معالجة الإشارات الخاصة به وكود فك الشفرة باستخدام Ada. [81] تم إعاقة فريق Colossus برغبتهم في استخدام معدات راديو الحرب العالمية الثانية ، [82] مما أدى إلى تأخيرهم يومًا واحدًا بسبب ظروف الاستقبال السيئة. ومع ذلك ، استغرق الكمبيوتر المحمول 1.4 جيجاهرتز من فيكتور ، الذي يشغل الكود الخاص به ، أقل من دقيقة للعثور على الإعدادات لجميع العجلات الـ 12. قال قاطع الشفرات الألماني: "لقد قام جهاز الكمبيوتر المحمول الخاص بي بهضم النص المشفر بسرعة 1.2 مليون حرف في الثانية - أسرع 240 مرة من Colossus. إذا قمت بقياس تردد وحدة المعالجة المركزية بهذا العامل ، فستحصل على ساعة مكافئة تبلغ 5.8 ميجاهرتز لـ Colossus. وهذا هو سرعة ملحوظة لجهاز كمبيوتر تم إنشاؤه عام 1944. " [83]

تحقق Cipher Challenge من الإكمال الناجح لمشروع إعادة البناء. وعلق توني سيل قائلاً: "نظرًا لقوة أداء اليوم ، فإن Colossus جيدة كما كانت قبل ستة عقود". "يسعدنا أن نقدم تكريمًا مناسبًا للأشخاص الذين عملوا في Bletchley Park والذين ابتكرت قوتهم العقلية هذه الآلات الرائعة التي حطمت هذه الشفرات واختصرت الحرب لعدة أشهر." [84]

كان هناك كمبيوتر خيالي اسمه العملاق في فيلم 1970 العملاق: مشروع فوربين التي كانت مستوحاة من رواية عام 1966 العملاق بواسطة D.F Jones. كانت هذه مصادفة لأنها تسبق النشر العام للمعلومات حول Colossus ، أو حتى اسمها.

رواية نيل ستيفنسون رمز التشفير (1999) يحتوي أيضًا على معالجة خيالية للدور التاريخي الذي لعبه تورينج وبليتشلي بارك.


تأثير

كتب بول أوستر أن "تمثال بارتولدي العملاق كان يُقصد به في الأصل أن يكون نصب تذكاري لمبادئ الجمهورية الدولية ، لكن" العملاق الجديد "أعاد اختراع الغرض من التمثال ، مما جعل ليبرتي أمًا ترحيبية ، ورمزًا للأمل للمنبوذين والمضطهدين من العالمية." [8]

كتب جون تي كننغهام أن "تمثال الحرية لم يُصمم ونحت كرمز للهجرة ، لكنه سرعان ما أصبح كذلك عندما مرت سفن المهاجرين تحت الشعلة والوجه المشرق متجهة نحو جزيرة إليس. ومع ذلك ، فقد كان [لعازر] قصيدة] التي طبعت بشكل دائم على ملكة جمال ليبرتي دور المرحب غير الرسمي للمهاجرين الوافدين ". [9]

دخلت القصيدة المجال السياسي. تم اقتباسه في كتاب جون ف. كينيدي أمة من المهاجرين (1958) [10] بالإضافة إلى خطاب سياسي عام 2010 للرئيس أوباما يدعو إلى إصلاح سياسة الهجرة. [11]

وضع الملحن الكلاسيكي ديفيد لودفيج القصيدة على الموسيقى ، والتي تم أداؤها في خدمة العبادة في حفل تنصيب الرئيس أوباما عام 2013. [12]

تظهر أجزاء من القصيدة أيضًا في الثقافة الشعبية. مسرحية برودواي الموسيقية ملكة جمال ليبرتي، مع موسيقى وكلمات لإيرفينغ برلين ، وهو مهاجر بنفسه ، استخدم المقطع الموسيقي الأخير "أعطني متعبك يا فقير" كأساس للأغنية. [13] [10] تمت قراءته أيضًا في فيلم عام 1941 امسك الفجر بالإضافة إلى تلاوتها من قبل البطلة في فيلم زمن الحرب للمخرج ألفريد هيتشكوك المخرب. [10] تشير عازفة القيثارة والمغنية جوانا نيوسوم بشكل غير مباشر إلى القصيدة في أغنيتها "Sapokanikan" لعام 2015 ، على عكس العملاق الممنوع لـ "Ozymandias" لبيرسي بيش شيلي. [14]


الفن اليوناني القديم

الفن اليوناني القديم تبرز من بين الثقافات القديمة الأخرى لتطورها صور طبيعية ولكنها مثالية لجسم الإنسان ، حيث كانت الشخصيات الذكورية العارية إلى حد كبير هي محور الابتكار. كان معدل التطور الأسلوبي بين حوالي 750 و 300 قبل الميلاد ملحوظًا بالمعايير القديمة ، وفي الأعمال الباقية يظهر بشكل أفضل في النحت. كانت هناك ابتكارات مهمة في الرسم ، والتي يجب إعادة بنائها بشكل أساسي بسبب عدم وجود بقايا أصلية من الجودة ، بخلاف مجال الفخار الملون المتميز.

أنشأت العمارة اليونانية ، البسيطة جدًا من الناحية الفنية ، أسلوبًا متناغمًا مع العديد من الاتفاقيات التفصيلية التي تم تبنيها إلى حد كبير من قبل العمارة الرومانية ولا تزال تتبع في بعض المباني الحديثة. استخدمت مفردات الزخرفة التي تمت مشاركتها مع الفخار والأعمال المعدنية والوسائط الأخرى ، وكان لها تأثير هائل على الفن الأوراسي ، خاصة بعد أن حملتها البوذية إلى ما وراء العالم اليوناني الموسع الذي أنشأه الإسكندر الأكبر. تضمن السياق الاجتماعي للفن اليوناني تطورات سياسية جذرية وزيادة كبيرة في الازدهار ، كما أن الإنجازات اليونانية المثيرة للإعجاب في الفلسفة والأدب وغيرها من المجالات معروفة جيدًا.

يُستبعد الفن اليوناني الأقدم عمومًا من "الفن اليوناني القديم" ، وبدلاً من ذلك عُرف بالفن اليوناني النيوليثي متبوعًا بفن بحر إيجة ، ويشمل الأخير الفن السيكلادي وفن الثقافتين المينوية والميسينية من العصر البرونزي اليوناني. [1] عادة ما ينقسم فن اليونان القديمة من حيث الأسلوب إلى أربع فترات: الهندسي ، والعتيق ، والكلاسيكي ، والهلنستي. يرجع تاريخ العصر الهندسي عادةً إلى حوالي 1000 قبل الميلاد ، على الرغم من أنه في الواقع لا يُعرف سوى القليل عن الفن في اليونان خلال 200 عام السابقة ، والمعروفة تقليديًا باسم العصور المظلمة اليونانية. شهد القرن السابع قبل الميلاد التطور البطيء للأسلوب القديم كما يتضح من نمط الشكل الأسود لطلاء الزهرية. حوالي 500 قبل الميلاد ، قبل وقت قصير من بداية الحروب الفارسية (480 قبل الميلاد إلى 448 قبل الميلاد) ، عادة ما يؤخذ على أنه الخط الفاصل بين الفترات القديمة والكلاسيكية ، وعهد الإسكندر الأكبر (336 قبل الميلاد إلى 323 قبل الميلاد) هو تم أخذها على أنها فصل الكلاسيكي عن الفترات الهلنستية. من نقطة ما في القرن الأول قبل الميلاد فصاعدًا ، تم استخدام "اليونانية الرومانية" ، أو أكثر من المصطلحات المحلية للعالم اليوناني الشرقي. [2]

في الواقع ، لم يكن هناك انتقال حاد من فترة إلى أخرى. تطورت أشكال الفن بسرعات مختلفة في أجزاء مختلفة من العالم اليوناني ، وكما هو الحال في أي عصر ، عمل بعض الفنانين بأساليب أكثر إبداعًا من غيرهم. تتيح التقاليد المحلية القوية ومتطلبات الطوائف المحلية للمؤرخين تحديد أصول الأعمال الفنية الموجودة بعيدًا عن مكانها الأصلي. تم تصدير الفن اليوناني بمختلف أنواعه على نطاق واسع. شهدت الفترة بأكملها زيادة مطردة بشكل عام في الازدهار والروابط التجارية داخل العالم اليوناني والثقافات المجاورة.

يختلف معدل بقاء الفن اليوناني بشكل صارخ بين وسائل الإعلام. لدينا كميات هائلة من الفخار والعملات المعدنية ، والكثير من المنحوتات الحجرية ، على الرغم من وجود المزيد من النسخ الرومانية ، وعدد قليل من المنحوتات البرونزية الكبيرة. يكاد يكون مفقودًا تمامًا هو الطلاء والأواني المعدنية الدقيقة وأي شيء من المواد القابلة للتلف بما في ذلك الخشب. نجت الصدفة الحجرية لعدد من المعابد والمسارح ، ولكن القليل من زخارفها الواسعة. [3]

فخار

وفقًا للاتفاقية ، تسمى الأواني المطلية بدقة من جميع الأشكال "المزهريات" ، وهناك أكثر من 100000 قطعة باقية مكتملة بشكل كبير ، [6] مما يعطي (مع النقوش التي يحملها الكثير) رؤى لا مثيل لها في العديد من جوانب الحياة اليونانية. يشار إلى الفخار النحتي أو المعماري ، الذي يتم رسمه في كثير من الأحيان أيضًا ، باسم الطين ، كما أنه يعيش بكميات كبيرة. في كثير من الأدبيات ، تعني كلمة "الفخار" الأواني المطلية فقط أو "المزهريات". كان الفخار هو الشكل الرئيسي للممتلكات الجنائزية المودعة في المقابر ، وغالبًا ما تكون "جرار جنائزية" تحتوي على رماد الجثث المحترقة ، وكان يتم تصديره على نطاق واسع.

وصل النمط الشهير والمميز لرسومات الزهرية اليونانية مع الأشكال المرسومة بخطوط عريضة قوية ، مع خطوط رفيعة داخل الخطوط العريضة ، إلى ذروته من حوالي 600 إلى 350 قبل الميلاد ، وينقسم إلى نمطين رئيسيين ، تقريبًا انعكاسات لبعضهما البعض ، من الأسود - رسم شكل وشكل أحمر اللون الآخر يشكل الخلفية في كل حالة. كانت الألوان الأخرى محدودة للغاية ، عادةً للمناطق الصغيرة من الأبيض والألوان الأكبر من الأحمر المسترجن المختلف. ضمن قيود هذه التقنيات وغيرها من الأعراف القوية ، حقق رسامو المزهريات نتائج ملحوظة ، حيث جمعوا بين الصقل والتعبير القوي. سمحت تقنية الأرضية البيضاء بمزيد من الحرية في التصوير ، لكنها لم تلبس جيدًا وصُنعت في الغالب للدفن. [7]

تقليديا ، يقال أن الإغريق القدماء صنعوا معظم الأواني الفخارية للاستخدام اليومي ، وليس للعرض. الاستثناءات هي المزهريات الأثرية الكبيرة التي صنعت كعلامات للقبور ، والجوائز التي تم الفوز بها في الألعاب ، مثل Panathenaic Amphorae المليئة بزيت الزيتون ، والقطع المصنوعة خصيصًا لتترك في القبور ، تحتوي بعض زجاجات العطور على قاع موفر للمال أسفل الفم مباشرة ، لذا فإن الكمية الصغيرة تجعلها تبدو ممتلئة. [8] في العقود الأخيرة تساءل العديد من العلماء عن هذا الأمر ، حيث رأوا إنتاجًا أكثر بكثير مما كان يُعتقد سابقًا أنه يتم وضعه في القبور ، كبديل أرخص للأدوات المعدنية في كل من اليونان وإتروريا. [9]

تتكون معظم الفخار الباقي من أوعية لتخزين السوائل أو تقديمها أو شربها مثل أمفورا ، كراترز (أوعية لخلط النبيذ والماء) ، هيدريا (أوعية ماء) ، أوعية إراقة ، زجاجات زيت وعطور للمرحاض ، أباريق وأكواب. الأواني المطلية لتقديم الطعام وتناوله أقل شيوعًا. كان الفخار الملون في متناول الناس العاديين ، والقطعة "المزينة بشكل لائق بحوالي خمسة أو ستة أشكال تكلف حوالي يومين أو ثلاثة أجر". [10] كما تم إنتاج المنمنمات بأعداد كبيرة ، لاستخدامها بشكل أساسي كقرابين في المعابد. [11] في الفترة الهلنستية ، تم إنتاج مجموعة واسعة من الفخار ، ولكن معظمها ليس له أهمية فنية كبيرة.

في الفترات السابقة ، حتى المدن اليونانية الصغيرة كانت تنتج الفخار لموقعها الخاص. وتنوعت هذه على نطاق واسع في الأسلوب والمعايير. تم إنتاج الفخار المميز المصنف على أنه فن في بعض جزر بحر إيجه ، وفي جزيرة كريت ، وفي المستعمرات اليونانية الثرية في جنوب إيطاليا وصقلية. [12] ولكن بحلول العصر القديم المتأخر وأوائل العصر الكلاسيكي ، هيمنت القوتان التجاريتان العظيمتان ، كورنثوس وأثينا. تم تصدير الفخار الخاص بهم إلى جميع أنحاء العالم اليوناني ، مما أدى إلى طرد الأصناف المحلية. تم العثور على الأواني من كورينث وأثينا في أماكن بعيدة مثل إسبانيا وأوكرانيا ، وهي شائعة جدًا في إيطاليا حيث تم جمعها لأول مرة في القرن الثامن عشر باسم "مزهريات إتروسكان". [13] العديد من هذه الأواني عبارة عن منتجات ذات جودة منخفضة منتجة بكميات كبيرة. في الواقع ، بحلول القرن الخامس قبل الميلاد ، أصبح الفخار صناعة ولم تعد لوحة الفخار شكلاً فنياً مهماً.

تم تقييد نطاق الألوان التي يمكن استخدامها في الأواني بواسطة تقنية إطلاق النار: كان الأسود والأبيض والأحمر والأصفر الأكثر شيوعًا. في الفترات الثلاث السابقة ، تركت الأواني لونها الطبيعي الفاتح ، وزينت بزلة تحولت إلى اللون الأسود في الفرن. [7]

غالبًا ما يتم توقيع الفخار اليوناني ، أحيانًا بواسطة الفخار أو صانع الفخار ، ولكن في بعض الأحيان فقط بواسطة الرسام. ومع ذلك ، يمكن التعرف على مئات الرسامين من خلال شخصياتهم الفنية: في حالة عدم بقاء توقيعاتهم على قيد الحياة ، يتم تسميتهم بناءً على اختياراتهم الموضوعية ، باسم "رسام أخيل" ، بواسطة الخزاف الذي عملوا معه ، مثل "الرسام Kleophrades" القديم المتأخر ، أو حتى من خلال مواقعها الحديثة ، مثل "رسام برلين" القديم المتأخر. [14]

تاريخ

ينقسم تاريخ الفخار اليوناني القديم بطريقة أسلوبية إلى خمس فترات:

  • ال بروتوجيومترية من حوالي 1050 قبل الميلاد
  • ال هندسي من حوالي 900 قبل الميلاد
  • ال أواخر هندسية أو ممات من حوالي 750 قبل الميلاد
  • ال الشكل الأسود من أوائل القرن السابع قبل الميلاد
  • و ال الشكل الأحمر من حوالي 530 قبل الميلاد

خلال الفترتين البروتوجيومترية والهندسية ، تم تزيين الفخار اليوناني بتصميمات مجردة ، في السابق عادة ما تكون أنيقة وكبيرة ، مع الكثير من المساحات غير المصبوغة ، ولكن في هندسي غالبًا ما تغطي معظم السطح ، كما هو الحال في الأواني الكبيرة من قبل Dipylon Master ، الذي عمل حوالي عام 750. بدأ هو وغيره من الخزافين في وقته في تقديم صور ظلية منمنمة للغاية للإنسان والحيوان ، وخاصة الخيول. غالبًا ما تمثل هذه المواكب الجنائزية ، أو المعارك ، التي يُفترض أنها تمثل أولئك الذين خاضهم المتوفى. [15]

أعقبت المرحلة الهندسية فترة استشراق في أواخر القرن الثامن ، عندما تم تكييف عدد قليل من الحيوانات ، العديد منها إما أسطوري أو ليس موطنًا لليونان (مثل أبو الهول والأسد على التوالي) من الشرق الأدنى ، مصحوبة بزخارف زخرفية ، مثل اللوتس و النخلة. تم عرض هذه أكبر بكثير من الأرقام السابقة. يعتبر Wild Goat Style نوعًا إقليميًا ، وغالبًا ما يظهر الماعز. لم تكن الشخصيات البشرية متأثرة جدًا من الشرق ، ولكنها أيضًا أصبحت أكبر وأكثر تفصيلاً. [16]

تقنية الشكل الأسود الناضجة تمامًا ، مع تفاصيل مضافة باللونين الأحمر والأبيض وحفر للخطوط العريضة والتفاصيل ، نشأت في كورنثوس خلال أوائل القرن السابع قبل الميلاد وتم إدخالها إلى أتيكا بعد حوالي جيل ، وازدهرت حتى نهاية القرن السادس قبل الميلاد. [17] تقنية الشكل الأحمر ، التي تم اختراعها في حوالي عام 530 قبل الميلاد ، قلبت هذا التقليد ، حيث تم طلاء الأواني باللون الأسود والأشكال باللون الأحمر. حلت المزهريات ذات الشكل الأحمر ببطء محل نمط الشكل الأسود. في بعض الأحيان كانت الأواني الكبيرة محفورة ومطلية. أصبحت الموضوعات المثيرة ، سواء من جنسين مختلفين أو مثليين من الذكور ، شائعة. [18]

بحلول عام 320 قبل الميلاد تقريبًا ، توقفت اللوحة التصويرية الجميلة للمزهريات في أثينا وغيرها من المراكز اليونانية ، مع نمط كيرتش متعدد الألوان ، وهو ازدهار نهائي ربما تم استبداله بالأعمال المعدنية لمعظم وظائفه. استمر West Slope Ware ، بزخارف زخرفية على جسم زجاجي أسود ، لأكثر من قرن بعد ذلك. [19] انتهت اللوحة الإيطالية ذات الشكل الأحمر بحوالي 300 ، وفي القرن التالي كانت المزهريات البدائية نسبيًا ، على الأرجح من جزيرة كريت ، وأواني سنتوريب من صقلية ، وأمفورا باناثينايك ، التي أصبحت الآن تقليدًا متجمدًا ، كانت المزهريات الكبيرة الوحيدة التي لا تزال تُصنع . [20]

الأعمال المعدنية

كانت الأعمال المعدنية الجميلة فنًا مهمًا في اليونان القديمة ، ولكن الإنتاج اللاحق لم يتم تمثيله بشكل جيد من خلال الباقين على قيد الحياة ، والذين جاء معظمهم من أطراف العالم اليوناني أو ما وراءه ، من أماكن بعيدة مثل فرنسا أو روسيا. تم إنتاج السفن والمجوهرات بمعايير عالية ، وتصديرها إلى مناطق بعيدة. الأشياء المصنوعة من الفضة ، التي كانت في ذلك الوقت تساوي قيمة الذهب أكثر مما هي عليه في العصر الحديث ، غالبًا ما كانت تُدرج من قبل المصنِّع بوزنها ، حيث تم التعامل معها إلى حد كبير على أنها مخازن ذات قيمة ، ومن المرجح أن يتم بيعها أو إعادة صهرها من قبل. طويل. [22]

خلال المرحلتين الهندسية والعتيقة ، كان إنتاج الأواني المعدنية الكبيرة تعبيراً مهماً عن الإبداع اليوناني ، ومرحلة مهمة في تطوير تقنيات صناعة البرونز ، مثل طرق الصب والطرق. أسفرت المحميات المبكرة ، وخاصة أولمبيا ، عن مئات المئات من الأوعية ثلاثية القوائم أو أوعية القرابين ، ومعظمها من البرونز ، تم إيداعها كناخبين. كان لهذه الأواني وعاء ضحل بمقبضين مرفوعين على ثلاثة أرجل في الإصدارات الأحدث ، كان الحامل والوعاء قطعًا مختلفة. خلال فترة الاستشراق ، غالبًا ما كانت هذه الحوامل ثلاثية القوائم مزينة بأشكال أولية على شكل غريفين وأبو الهول ومخلوقات رائعة أخرى. [23]

كانت السيوف ، والخوذة اليونانية ، والدروع الواقية للبدن في كثير من الأحيان مثل درع العضلات ، مصنوعة من البرونز ، وفي بعض الأحيان تكون مزينة بمعدن ثمين ، كما هو الحال في درع قصور السيف في القرن الثالث. [24] يُعد Armor و "شرائط الدرع" اثنين من السياقات لشرائط من مناظر الإغاثة المنخفضة القديمة ، والتي تم إرفاقها أيضًا بأشياء مختلفة من الخشب ، ويعد الشريط الموجود على Vix Krater مثالًا كبيرًا. [25] كانت المرايا البرونزية المصقولة ، مع ظهورهم ومقابضهم المزخرفة في البداية ، عنصرًا شائعًا آخر في نوع "المرآة القابلة للطي" لاحقًا التي تحتوي على قطع غطاء مفصلية ، وغالبًا ما تكون مزينة بمشهد إغاثة ، وعادة ما تكون شهوانية. [26] يتم وصف العملات المعدنية أدناه.

منذ أواخر العصر القديم ، كانت أفضل الأعمال المعدنية مواكبة للتطورات الأسلوبية في النحت والفنون الأخرى ، وكان فيدياس من بين النحاتين المعروفين بممارستها. [27] شجع الذوق الهلنستي العروض المعقدة للغاية للفضيلة التقنية ، والتي تميل إلى "الفطنة ، أو النزوة ، أو الأناقة المفرطة". [28] تم أخذ العديد من الأشكال الفخارية اليونانية أو معظمها من الأشكال التي استخدمت لأول مرة في المعدن ، وفي العقود الأخيرة كان هناك رأي متزايد بأن الكثير من أفضل التصاميم التي أعيد استخدامها لطلاء المزهريات بواسطة صائغي الفضة للأواني ذات النقش والمقاطع المطلية بطبقة مختلفة المعادن ، والعمل من التصاميم المرسومة. [29]

الباقين الاستثنائيين لما قد يكون فئة شائعة نسبيًا من الأواني البرونزية الكبيرة هما قرطان حلزونيان ، لخلط النبيذ والماء. [30] هؤلاء هم فيكس كراتر ، ج. 530 قبل الميلاد ، ارتفاع 1.63 م (5'4 بوصات) ووزنه أكثر من 200 كجم (450 رطلاً) ، يحمل حوالي 1100 لتر ، وعثر عليه في دفن امرأة سلتيك في فرنسا الحديثة ، [31] وفي القرن الرابع Derveni Krater ، بارتفاع 90.5 سم (35 بوصة). [32] كانت النخب من جيران اليونانيين الآخرين ، مثل التراقيين والسكيثيين ، مستهلكين متحمسين للأعمال المعدنية اليونانية ، وربما خدمهم صاغة الذهب اليونانيون الذين استقروا في أراضيهم ، والذين تكيفوا منتجاتهم لتناسب الذوق والوظائف المحلية. تشكل هذه القطع الهجينة جزءًا كبيرًا من البقايا ، بما في ذلك كنز باناغيوريشتي ، وكنز بوروفو ، وكنوز تراقيين أخرى ، والعديد من مدافن السكيثيين ، والتي ربما احتوت على أعمال لفنانين يونانيين مقيمين في المستوطنات اليونانية في [33] كما هو الحال مع الفنون الفاخرة الأخرى ، أنتجت المقبرة الملكية المقدونية في فيرجينا أشياء عالية الجودة من أعتاب الفترتين الكلاسيكية والهيلينستية.

المجوهرات للسوق اليوناني غالبًا ما تكون ذات جودة رائعة ، [35] مع شكل واحد غير عادي هو إكليل الذهب المعقد والدقيق للغاية الذي يقلد أشكال النباتات ، ويتم ارتداؤه على الرأس. من المحتمل أنه نادرًا ما يتم ارتداؤها في الحياة ، إذا تم ارتداؤها في أي وقت مضى ، ولكن تم تقديمها كناخبين وتم ارتداؤها أثناء الموت. [36] العديد من صور مومياء الفيوم ترتديها. بعض القطع ، خاصة في الفترة الهلنستية ، كبيرة بما يكفي لتوفير مجال للأشكال ، كما فعل مذاق السكيثيان للقطع الكبيرة نسبيًا من الذهب. [37]

النحت الضخم

قرر الإغريق في وقت مبكر جدًا أن الشكل البشري هو أهم موضوع في المساعي الفنية. [39] بالنظر إلى أن آلهتهم لها شكل بشري ، كان هناك القليل من التمييز بين المقدس والعلماني في الفن - كان جسد الإنسان علمانيًا ومقدسًا في نفس الوقت. لم يكن لدى رجل عاري من أبولو أو هيراكليس سوى اختلافات طفيفة في المعاملة مع أحد أبطال الملاكمة الأولمبيين في ذلك العام. في العصر القديم كان أهم أشكال النحت kouros (جمع كوروي) ، يقف الذكر عاريًا (انظر على سبيل المثال بيتون وكليوبيس). الكوري (جمع كوراي) ، أو شخصية نسائية مرتدية الملابس ، كانت شائعة أيضًا ، ولكن نظرًا لأن المجتمع اليوناني لم يسمح بالعرض العام للعري الأنثوي حتى القرن الرابع قبل الميلاد ، فإن kore يعتبر أقل أهمية في تطوير النحت. [40] بحلول نهاية الفترة أصبح النحت المعماري على المعابد مهمًا.

كما هو الحال مع الفخار ، لم ينتج الإغريق منحوتات للعرض الفني فقط. تم طلب التماثيل إما من قبل الأفراد الأرستقراطيين أو من قبل الدولة ، واستخدمت في النصب التذكارية العامة ، كقرابين للمعابد والأوراكل والمقدسات (كما هو موضح في كثير من الأحيان من النقوش على التماثيل) ، أو كعلامات للمقابر. لم يكن الغرض من التماثيل في العصر القديم هو تمثيل أفراد معينين. كانت صورًا لمثل أعلى - جمال ، تقوى ، شرف أو تضحية. كانت هذه دائمًا صورًا لشباب ، تتراوح أعمارهم من المراهقة إلى النضج المبكر ، حتى عند وضعهم على قبور المواطنين المسنين (المفترض). كوروي كانت جميعها متشابهة من حيث الأسلوب. تم تحديد التخرج في المكانة الاجتماعية للشخص الذي طلب التمثال بالحجم بدلاً من الابتكارات الفنية. [41]

على عكس المؤلفين ، كان أولئك الذين مارسوا الفنون البصرية ، بما في ذلك النحت ، في البداية مكانة اجتماعية متدنية في اليونان القديمة ، على الرغم من أن النحاتين البارزين بشكل متزايد قد يصبحون مشهورين وأثرياء إلى حد ما ، وغالبًا ما يوقعون أعمالهم (لسوء الحظ ، غالبًا على القاعدة ، والتي أصبحت عادةً منفصلة عن التمثال نفسه). [42] بلوتارخ (حياة بريكليس، 2) قال "نحن معجبون بالعمل الفني ونحتقر صانعه" كان هذا رأيًا شائعًا في العالم القديم. يتم تصنيف النحت اليوناني القديم من خلال الفترات الأسلوبية المعتادة "القديمة" و "الكلاسيكية" و "الهلنستية" ، بالإضافة إلى بعض المنحوتات الإضافية التي تنطبق بشكل أساسي على النحت ، مثل الأسلوب الشرقي للنحت الديدالي والأسلوب القاسي للنحت الكلاسيكي المبكر. [43]

المواد والنماذج

كانت المنحوتات اليونانية القديمة الباقية مصنوعة في الغالب من نوعين من المواد. تم استخدام الحجر ، وخاصة الرخام أو غيره من الأحجار الجيرية عالية الجودة بشكل متكرر وتم نحته يدويًا باستخدام أدوات معدنية. يمكن أن تكون المنحوتات الحجرية قائمة بذاتها منحوتة بالكامل في شكل دائري (تماثيل) ، أو فقط نقوش منحوتة جزئيًا لا تزال مرتبطة بلوحة خلفية ، على سبيل المثال في الأفاريز المعمارية أو اللوحات الجبسية. [44]

كانت التماثيل البرونزية ذات مكانة أعلى ، لكنها نجت بأعداد أقل بكثير ، بسبب إعادة استخدام المعادن. عادة ما يتم صنعها بتقنية الشمع المفقود. كانت تماثيل الكريسليفانتين ، أو التماثيل المصنوعة من الذهب والعاج ، هي صور العبادة في المعابد وكانت تعتبر أعلى شكل من أشكال النحت ، ولكن لم يتبق منها سوى بعض القطع المتناثرة. كانت عادةً ذات حجم زائد ، مبنية حول إطار خشبي ، مع ألواح رقيقة منحوتة من العاج تمثل اللحم ، وأوراق من أوراق الذهب ، ربما فوق الخشب ، تمثل الملابس والدروع والشعر وتفاصيل أخرى. [45]

في بعض الحالات ، تم استخدام معجون الزجاج والزجاج والأحجار الكريمة وشبه الكريمة للتفاصيل مثل العيون والمجوهرات والأسلحة. استخدمت التماثيل الحجرية الكبيرة الأخرى الأحجار لأجزاء اللحم ، والخشب للباقي ، والتماثيل الرخامية في بعض الأحيان تسريحات الشعر من الجص. تم رسم معظم المنحوتات (انظر أدناه) ، وارتدى الكثير من المجوهرات الحقيقية وكانت لها عيون مطعمة وعناصر أخرى من مواد مختلفة. [46]

تم استخدام الطين في بعض الأحيان ، من أجل التماثيل الكبيرة. نجا عدد قليل من الأمثلة ، على الأقل جزئيًا بسبب هشاشة مثل هذه التماثيل. الاستثناء الأكثر شهرة لهذا هو تمثال زيوس يحمل جانيميد تم العثور عليه في أولمبيا ، تم تنفيذه حوالي 470 قبل الميلاد. في هذه الحالة ، يتم رسم الطين. كانت هناك بلا شك منحوتات من الخشب الخالص ، والتي ربما كانت مهمة جدًا في الفترات المبكرة ، ولكن لم ينج منها أي منها فعليًا. [47]

ممات

أظهر الفن السيكلادي في العصر البرونزي ، حتى حوالي 1100 قبل الميلاد ، بالفعل تركيزًا غير عادي على الشكل البشري ، وعادة ما يظهر في وضع الوقوف الأمامي المباشر مع طي الذراعين عبر المعدة. من بين الميزات الأصغر تم نحت الأنوف فقط ، وأحيانًا العيون ، والثدي الأنثوي ، على الرغم من أن الأشكال كانت عادةً مرسومة على ما يبدو وربما بدت مختلفة جدًا في الأصل.

مستوحاة من النحت الحجري الضخم لمصر وبلاد ما بين النهرين ، خلال الفترة القديمة ، بدأ الإغريق مرة أخرى في النحت على الحجر. تشترك الشخصيات القائمة بذاتها في الصلابة والموقف الأمامي الذي يميز النماذج الشرقية ، لكن أشكالها أكثر ديناميكية من تلك الموجودة في النحت المصري ، على سبيل المثال سيدة أوكسير وجذع هيرا (الفترة القديمة القديمة ، حوالي 660-580 قبل الميلاد ، كلاهما في متحف اللوفر ، باريس). بعد حوالي عام 575 قبل الميلاد ، ارتدت شخصيات مثل هذه ، ذكوراً وإناثاً ، ما يسمى بالابتسامة القديمة. قد يكون هذا التعبير ، الذي ليس له ملاءمة محددة للشخص أو الموقف الذي يتم تصويره ، وسيلة لإعطاء الشخصيات خاصية إنسانية مميزة. [48]

سادت ثلاثة أنواع من الشخصيات - الشاب العاري الواقف (كوروس) ، والفتاة الواقفه الرايات (كور) ، وفي كثير من الأحيان ، المرأة الجالسة. [49] تؤكد جميعها وتعمم السمات الأساسية للشخصية البشرية وتظهر فهمًا دقيقًا بشكل متزايد للتشريح البشري. كان الشباب إما تماثيل قبرية أو تماثيل نذرية. ومن الأمثلة على ذلك أبولو (متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك) ، وهو عمل مبكر لـ Strangford Apollo من Anafi (المتحف البريطاني ، لندن) ، وعمل متأخر جدًا ومتحف Anavyssos Kouros (المتحف الأثري الوطني في أثينا). يظهر الكثير من الهيكل العضلي والهيكل العظمي في هذا التمثال أكثر من الأعمال السابقة. تتمتع الفتيات الواقفات والمرتديات بمجموعة واسعة من التعبيرات ، كما هو الحال في المنحوتات الموجودة في متحف أكروبوليس في أثينا. تم نحت أقمشةهم ورسمها بالرقة والدقة الشائعة في تفاصيل النحت في هذه الفترة. [50]

نجت النقوش القديمة من العديد من المقابر ، ومن المباني الأكبر في Foce del Sele (الآن في المتحف في Paestum) في إيطاليا ، مع مجموعتين من اللوحات العمودية ، من حوالي 550 و 510 ، وخزانة Siphnian في دلفي ، مع أفاريز و نبتة صغيرة. الأجزاء ، كلها الآن في المتاحف المحلية ، بقيت على قيد الحياة من المجموعات المثلثية الكبيرة من معبد أرتميس ، كورفو (حوالي 580) ، التي يسيطر عليها جورجون الضخم ، ومعبد أثينا القديم في أثينا (حوالي 530-500). [51]

كلاسيكي

في الفترة الكلاسيكية ، حدثت ثورة في التماثيل اليونانية ، ارتبطت عادةً بإدخال الديمقراطية ونهاية الثقافة الأرستقراطية المرتبطة بالثقافة اليونانية. كوروي. شهدت الفترة الكلاسيكية تغييرات في أسلوب ووظيفة النحت. أصبحت الأوضاع أكثر طبيعية (انظر العجلة من دلفي للحصول على مثال للانتقال إلى المزيد من النحت الطبيعي) ، وزادت بشكل كبير المهارة الفنية للنحاتين اليونانيين في تصوير الشكل البشري في مجموعة متنوعة من الأوضاع. منذ حوالي 500 قبل الميلاد ، بدأت التماثيل في تصوير أناس حقيقيين. قيل إن تماثيل هارموديوس وأريستوجيتون التي أقيمت في أثينا للاحتفال بالإطاحة بالاستبداد هي أول المعالم العامة لأشخاص حقيقيين. [52]

في الوقت نفسه ، تم استخدام النحت والتماثيل على نطاق أوسع. تطلبت المعابد العظيمة للعصر الكلاسيكي مثل البارثينون في أثينا ، ومعبد زيوس في أولمبيا ، نحتًا بارزًا لأفاريز زخرفية ، ونحتًا دائريًا لملء الحقول المثلثة من الأقواس. حفز التحدي الجمالي والتقني الصعب الكثير في طريقة الابتكار النحت. لسوء الحظ ، بقيت هذه الأعمال في أجزاء فقط ، وأشهرها رخام بارثينون ، نصفها موجود في المتحف البريطاني. [55]

تطورت التماثيل الجنائزية خلال هذه الفترة من kouros الجامد وغير الشخصي في الفترة القديمة إلى المجموعات العائلية الشخصية للغاية في الفترة الكلاسيكية. توجد هذه الآثار بشكل شائع في ضواحي أثينا ، والتي كانت في العصور القديمة مقابر في ضواحي المدينة. على الرغم من أن بعضهم يصور أنواعًا "مثالية" - الأم الحزينة ، الابن المطيع - فقد صوروا بشكل متزايد أناسًا حقيقيين ، يظهرون عادةً الراحل وهو يأخذ إجازته الكريمة من عائلته.هم من بين أكثر بقايا الإغريق حميمية وتأثيرًا. [56]

في العصر الكلاسيكي لأول مرة نعرف أسماء النحاتين الفرديين. أشرف فيدياس على تصميم وبناء البارثينون. جعل براكسيتيل الأنثى عارية محترمة لأول مرة في أواخر العصر الكلاسيكي (منتصف القرن الرابع): قال بليني إن تمثاله أفروديت كنيدوس ، الذي نجا من النسخ ، هو أعظم تمثال في العالم. [57]

أشهر أعمال الفترة الكلاسيكية للمعاصرين كانت تمثال زيوس الضخم في أولمبيا وتمثال أثينا بارثينوس في البارثينون. كلاهما كان كريسيلفنتين ونفذه فيدياس أو تحت إشرافه ، وفقدان الآن ، على الرغم من وجود نسخ أصغر (في مواد أخرى) وأوصاف جيدة لكليهما لا تزال موجودة. دفع حجمها وروعتها الأباطرة إلى الاستيلاء عليها في الفترة البيزنطية ، وتم نقلهما إلى القسطنطينية ، حيث تم تدميرهما لاحقًا في الحرائق. [58]

الهلنستية

حدث الانتقال من الفترة الكلاسيكية إلى الفترة الهلنستية خلال القرن الرابع قبل الميلاد. بعد فتوحات الإسكندر الأكبر (336 قبل الميلاد إلى 323 قبل الميلاد) ، انتشرت الثقافة اليونانية حتى الهند ، كما كشفت التنقيبات في آي خانوم في شرق أفغانستان ، وحضارة اليونانيين البكتريين والهند الإغريق. يمثل الفن اليوناني البوذي التوفيق بين الفن اليوناني والتعبير البصري للبوذية. وهكذا أصبح الفن اليوناني أكثر تنوعًا وأكثر تأثرًا بثقافات الشعوب التي انجذبت إلى المدار اليوناني. [59]

ومن وجهة نظر بعض مؤرخي الفن ، فقد تدهورت الجودة والأصالة أيضًا. هذا ، مع ذلك ، حكم لم يكن الفنانون وعشاق الفن في ذلك الوقت يشاركونه. في الواقع ، فإن العديد من المنحوتات التي كانت تعتبر في السابق روائع كلاسيكية تم التعرف عليها الآن على أنها هيلينستية. تتجلى القدرة الفنية للنحاتين الهلنستيين بوضوح في أعمال كبرى مثل الانتصار المجنح لساموثريس ومذبح بيرغامون. تطورت مراكز جديدة للثقافة اليونانية ، وخاصة في النحت ، في الإسكندرية وأنطاكية وبرغاموم ومدن أخرى ، حيث كانت الممالك الجديدة رعاة فخمين. [60] بحلول القرن الثاني ، كانت القوة الصاعدة لروما قد استوعبت أيضًا الكثير من التقاليد اليونانية - ونسبة متزايدة من منتجاتها أيضًا. [61]

خلال هذه الفترة ، أصبح النحت أكثر طبيعية ، ويعبر أيضًا عن الاهتمام بتصوير المشاعر المتطرفة التي يتم دفعها أحيانًا إلى أقصى الحدود. أصبحت موضوعات النوع من عامة الناس والنساء والأطفال والحيوانات والمشاهد المنزلية موضوعات مقبولة للنحت ، والتي كانت بتكليف من العائلات الثرية لتزيين منازلهم وحدائقهم. الصبي مع شوكة انه مثال. تم إنتاج صور واقعية لرجال ونساء من جميع الأعمار ، ولم يعد النحاتون ملزمين بتصوير الناس على أنهم مُثُل عليا للجمال أو الكمال الجسدي. [62]

غالبًا ما كان يُصوَّر عالم ديونيسوس ، وهو رعوي رعوي يسكنه الساتريون والحيوانات والحوريات والسيليني ، في لوحات وتماثيل مزهرية سابقة ، ولكن نادرًا ما يتم تصويره في منحوتات بالحجم الكامل. الآن تم عمل مثل هذه الأعمال ، والبقاء على قيد الحياة في نسخ بما في ذلك Barberini Faun و Belvedere Torso و يستريح ساتير قنطور فوريتي و النوم خنثى تعكس الموضوعات ذات الصلة. [63] في الوقت نفسه ، ظهرت المدن الهلنستية الجديدة في جميع أنحاء مصر وسوريا والأناضول والتي تطلبت تماثيل تصور آلهة اليونان وأبطالها لمعابدهم وأماكنهم العامة. جعل هذا النحت ، مثل الفخار ، صناعة ، مع ما يترتب على ذلك من توحيد المعايير وبعض انخفاض الجودة. لهذه الأسباب ، نجا العديد من التماثيل الهلنستية أكثر مما كان عليه الحال في الفترة الكلاسيكية.

بعض من أشهر المنحوتات الهلنستية هي انتصار مجنح لساموثريس (القرن الثاني أو الأول قبل الميلاد) ، [64] تمثال أفروديت من جزيرة ميلوس المعروف باسم فينوس دي ميلو (منتصف القرن الثاني قبل الميلاد) ، و Dying Gaul (حوالي 230 قبل الميلاد) ، والمجموعة الضخمة لاكون وأبناؤه (أواخر القرن الأول قبل الميلاد). كل هذه التماثيل تصور موضوعات كلاسيكية ، لكن معالجتها أكثر حسية وعاطفية بكثير مما سمح به الذوق الصارم في الفترة الكلاسيكية أو سمحت مهاراتها التقنية.

كانت مجموعة التماثيل متعددة الأشكال بمثابة ابتكار هيلينستي ، ربما من القرن الثالث ، حيث أخذت المعارك الملحمية لنقوش المعبد السابقة من جدرانها ، ووضعها كمجموعات بالحجم الطبيعي من التماثيل. غالبًا ما يطلق على أسلوبهم "الباروك" ، مع وضعيات الجسم الملتوية بشكل باهظ ، والتعبيرات الشديدة في الوجوه. النقوش البارزة على مذبح بيرغامون هي أقرب بقايا أصلية ، ولكن يُعتقد أن العديد من الأعمال المعروفة هي نسخ رومانية من أصول هيلينستية. وتشمل هذه Dying Gaul و Ludovisi Gaul ، وكذلك أقل شهرة الركوع الغال وآخرين ، يُعتقد أنهم جميعًا ينسخون تكليفات بيرغامين من قبل أتالوس الأول لإحياء ذكرى انتصاره حوالي عام 241 على بلاد غالاتيا ، والتي تتألف على الأرجح من مجموعتين. [65]

ال مجموعة لاكون، ال فارنيز بول, مينيلوس يدعم جسد باتروكلس ("مجموعة باسكينو") ، اروتينوومن الأمثلة الأخرى تماثيل سبيرلونجا. [66] من القرن الثاني الميلادي ، نظر علماء مختلفون إلى الطراز الجديد أو الكلاسيكي الجديد على أنه إما رد فعل على التجاوزات الباروكية ، أو العودة إلى نسخة من الطراز الكلاسيكي ، أو استمرارًا للأسلوب التقليدي لتماثيل العبادة. [67] أصبحت ورش العمل بالأسلوب بشكل أساسي منتجة للنسخ للسوق الروماني ، الذي فضل نسخًا من القطع الكلاسيكية بدلاً من القطع الهلنستية. [68]

تشمل الاكتشافات التي تم إجراؤها منذ نهاية القرن التاسع عشر المحيطة بالمدينة المصرية القديمة (المغمورة الآن) هيراكليوم ، القرن الرابع قبل الميلاد ، تصويرًا حسيًا ومفصلاً ونسويًا (على عكس المؤلَّف) لإيزيس ، مما يشير إلى مزيج من المصري والهلنستي. بدأت الأشكال في وقت غزو الإسكندر الأكبر لمصر. ومع ذلك ، كان هذا غير مألوف بالنسبة لمنحوتات البلاط البطلمي ، والتي تجنبت عمومًا خلط الأنماط المصرية بأسلوبها الهلنستي التقليدي إلى حد ما ، [69] بينما استمرت المعابد في بقية البلاد في استخدام النسخ المتأخرة من الصيغ المصرية التقليدية. [70] اقترح العلماء "أسلوبًا إسكندرانيًا" في النحت الهلنستي ، لكن في الواقع لا يوجد الكثير لربطه بالإسكندرية. [71]

تميز النحت الهلنستي أيضًا بزيادة الحجم ، والتي بلغت ذروتها في تمثال رودس العملاق (أواخر القرن الثالث) ، والذي كان بنفس حجم تمثال الحرية. لقد أدى التأثير المشترك للزلازل والنهب إلى تدمير هذا بالإضافة إلى أعمال أخرى كبيرة جدًا في هذه الفترة.

التماثيل

تماثيل الطين

الطين هو مادة تستخدم بشكل متكرر لصنع تماثيل أو أصنام نذرية ، حتى قبل الحضارة المينوية واستمرت حتى العصر الروماني. خلال القرن الثامن قبل الميلاد ، تحتوي مقابر بيوتيا في كثير من الأحيان على "أصنام الجرس" ، تماثيل نسائية ذات أرجل متحركة: الرأس ، صغير مقارنة بباقي الجسم ، يطفو في نهاية عنق طويل ، بينما الجسم ممتلئ جدًا ، على شكل جرس. [72] قد تتلقى مقابر مالك الحزين القديمة ، بالنسبة للأبطال المحليين ، أعدادًا كبيرة من التماثيل ذات الأشكال البدائية ، مع أشكال بدائية ، تمثل بشكل عام شخصيات بأذرع مرفوعة.

بحلول الفترة الهلنستية ، فقدت معظم تماثيل التيراكوتا طبيعتها الدينية ، وتمثل شخصيات من الحياة اليومية. يتم تصنيع تماثيل تاناغرا ، من أحد مراكز الإنتاج العديدة ، على نطاق واسع باستخدام القوالب ، ثم يتم رسمها بعد إطلاق النار. كانت الدمى ، وشخصيات السيدات اللواتي يرتدين أزياء أنيقة والممثلين ، وبعض هذه الصور على الأرجح ، من بين الموضوعات الجديدة ، التي تم تصويرها بأسلوب راقٍ. كانت هذه رخيصة ، وعرضت في البداية في المنزل مثل تماثيل الزينة الحديثة ، لكنها كانت تُدفن في كثير من الأحيان مع أصحابها. في الوقت نفسه ، أنتجت مدن مثل الإسكندرية أو سميرنا أو طرسوس وفرة من التماثيل الغريبة ، التي تمثل أفرادًا مشوهين ، وعينين منتفختين وملتوية. صنعت هذه التماثيل أيضًا من البرونز. [73]

للطين المعماري المطلي ، انظر الهندسة المعمارية أدناه.

التماثيل المعدنية

التماثيل المصنوعة من المعدن ، والبرونز في المقام الأول ، هي اكتشاف شائع للغاية في الملاذات اليونانية المبكرة مثل أولمبيا ، حيث تم العثور على الآلاف من هذه الأشياء ، ومعظمها تصور الحيوانات. عادة ما يتم إنتاجها بتقنية الشمع المفقود ويمكن اعتبارها المرحلة الأولى في تطوير المنحوتات البرونزية اليونانية. كانت الأشكال الأكثر شيوعًا خلال الفترة الهندسية هي الخيول والغزلان ، ولكن تم أيضًا تصوير الكلاب والماشية والحيوانات الأخرى. تحدث الشخصيات البشرية في بعض الأحيان. استمر إنتاج ناخبي المعادن الصغيرة في جميع أنحاء العصور القديمة اليونانية. في الفترتين الكلاسيكية والهيلينستية ، أصبحت التماثيل البرونزية الأكثر تفصيلاً ، والتي ترتبط ارتباطًا وثيقًا بالنحت الضخم ، شائعة أيضًا. تم جمع الأمثلة عالية الجودة من قبل الإغريق الأثرياء ، ثم الرومان في وقت لاحق ، ولكن القليل منها نجا. [74]

هندسة معمارية

توقفت العمارة (أي المباني المنفذة حسب التصميم الجمالي) في اليونان من نهاية الفترة الميسينية (حوالي 1200 قبل الميلاد) حتى القرن السابع ، عندما تعافت الحياة الحضرية والازدهار إلى نقطة يمكن فيها إنشاء المباني العامة. نظرًا لأن معظم المباني اليونانية في العصور القديمة والكلاسيكية المبكرة كانت مصنوعة من الخشب أو الطوب اللبن ، فلم يتبق منها سوى عدد قليل من المخططات الأرضية ، ولا توجد مصادر مكتوبة تقريبًا حول العمارة المبكرة أو أوصاف المباني. تأتي معظم معرفتنا بالهندسة المعمارية اليونانية من المباني الباقية من أواخر العصور القديمة والكلاسيكية والهيلينستية والرومانية (منذ العمارة الرومانية القديمة التي استخدمت بشكل كبير الأساليب اليونانية) ، ومن المصادر المكتوبة المتأخرة مثل فيتروفيوس (القرن الأول قبل الميلاد). هذا يعني أن هناك تحيزًا قويًا تجاه المعابد ، وهي المباني الرئيسية الأكثر شيوعًا للبقاء على قيد الحياة. هنا كانت الكتل المربعة من الحجر المستخدمة في الجدران مفيدة للمباني اللاحقة ، وفي كثير من الأحيان كل ما تبقى هو أجزاء من الأعمدة والمسطحات التي كان من الصعب إعادة تدويرها. [75]

في معظم هذه الفترة ، تم استخدام نظام البناء الحجري الصارم ونظام العتب ، ويتم تثبيته في مكانه فقط عن طريق الجاذبية. كان Corbelling معروفًا في Mycenean Greece ، وكان القوس معروفًا منذ القرن الخامس على أبعد تقدير ، ولكن لم يتم استخدام أي استخدام لهذه التقنيات حتى العصر الروماني. [76] كان الخشب يستخدم فقط للأسقف وأخشاب الأسقف في المباني الحجرية المرموقة. إن استخدام بلاط السقف الفخاري الكبير ، الذي يتم تثبيته في مكانه فقط عن طريق الحز ، يعني أن الأسطح بحاجة إلى أن يكون لها ميل منخفض. [77]

حتى العصور الهلنستية ، تم بناء المباني العامة فقط باستخدام النمط الحجري الرسمي الذي شمل فوق كل المعابد ، ومباني الخزانة الأصغر التي رافقتها في كثير من الأحيان ، وتم بناؤها في دلفي من قبل العديد من المدن. أنواع المباني الأخرى ، التي غالبًا ما لم تكن مسقوفة ، كانت أغورا المركزية ، غالبًا مع واحد أو أكثر من الأعمدة حولها ، والمسارح ، وصالة الألعاب الرياضية ، والمسارح أو مدرسة المصارعة ، و ekklesiasterion أو bouleuterion للتجمعات ، والبروبيلا أو البوابات الضخمة. [78] كانت تسمى المباني المستديرة للوظائف المختلفة ثولوس ، [79] وكانت أكبر الهياكل الحجرية غالبًا أسوارًا دفاعية للمدينة.

كانت المقابر في معظم هذه الفترة مصنوعة فقط على شكل ضريح متقن حول أطراف العالم اليوناني ، وخاصة في الأناضول. [80] تم بناء المنازل الخاصة حول فناء يُسمح فيه بالأموال ، وأظهرت جدرانًا فارغة للشارع. كان لديهم أحيانًا قصة ثانية ، لكن نادرًا ما كان لديهم أقبية. عادة ما تكون مبنية من الركام في أحسن الأحوال ، ولا يُعرف عنها سوى القليل نسبيًا على الأقل بالنسبة للذكور ، وقد قضى الكثير من الحياة خارجها. [81] تم التنقيب في عدد قليل من القصور من العصر الهلنستي. [82]

تم التخطيط للمعابد وبعض المباني الأخرى مثل الخزائن في دلفي إما على شكل مكعب أو ، في كثير من الأحيان ، مستطيل مصنوع من الحجر الجيري ، الذي توجد به اليونان بكثرة ، والذي تم تقطيعه إلى كتل كبيرة وارتداء ملابسه. تم استكمال هذا بأعمدة ، على الأقل في واجهة المدخل ، وغالبًا من جميع الجوانب. [83] كانت المباني الأخرى أكثر مرونة في التخطيط ، وحتى المنازل الأكثر ثراءً يبدو أنها تفتقر إلى الكثير من الزخرفة الخارجية. كان الرخام مادة بناء باهظة الثمن في اليونان: جاء الرخام عالي الجودة فقط من جبل بنتيلوس في أتيكا ومن عدد قليل من الجزر مثل باروس ، وكان نقله في كتل كبيرة أمرًا صعبًا. تم استخدامه بشكل أساسي للزخرفة النحتية ، وليس الهيكلية ، باستثناء المباني الفخمة جدًا في الفترة الكلاسيكية مثل البارثينون في أثينا. [84]

كان هناك أمران كلاسيكيان رئيسيان للعمارة اليونانية ، وهما دوريك والأيوني ، مع ظهور الترتيب الكورنثي فقط في الفترة الكلاسيكية ، ولم يصبح سائدًا حتى العصر الروماني. أبرز سمات الطلبات الثلاثة هي عواصم الأعمدة ، لكن هناك اختلافات كبيرة في نقاط التصميم والزخرفة الأخرى بين الطلبات. [85] استخدم الإغريق أنفسهم هذه الأسماء ، وعكست اعتقادهم بأن الأساليب تنحدر من دوريان وإيونيان يونانيون في العصور المظلمة ، لكن من غير المرجح أن يكون هذا صحيحًا. كان دوريك هو الأقدم ، وربما ظهر لأول مرة في الحجر في أوائل القرن السابع ، بعد أن تطور (وإن لم يكن بشكل مباشر جدًا) من أسلافه في الخشب. [86] تم استخدامه في البر الرئيسي لليونان والمستعمرات اليونانية في إيطاليا. تم استخدام النمط الأيوني لأول مرة في مدن إيونيا (الآن الساحل الغربي لتركيا) وبعض جزر بحر إيجة ، ربما بدأ في القرن السادس. [87] كان أسلوب دوريك أكثر رسمية وأكثر صرامة ، والأيوني كان أكثر استرخاءً وديكورًا. كان الترتيب الكورنثي الأكثر زخرفة هو تطور لاحق للأيونية ، ويبدو أنه استخدم في البداية فقط داخل المباني ، وباستخدام الأشكال الأيونية لكل شيء باستثناء العواصم. يعد نصب Choragic التذكاري الشهير والمحفوظ جيدًا بالقرب من أثينا Acropolis (335/334) أول استخدام معروف للطلب الكورنثي على السطح الخارجي للمبنى. [88]

معظم المباني اليونانية المعروفة الباقية ، مثل البارثينون ومعبد هيفايستوس في أثينا ، هي دوريك. ومع ذلك ، فإن Erechtheum ، بجانب البارثينون ، هو Ionic. أصبح النظام الأيوني هو السائد في الفترة الهلنستية ، حيث كان أسلوبه الزخرفي أكثر ملاءمة لجماليات الفترة بشكل أفضل من دوريك الأكثر تقييدًا. يمكن رؤية بعض من أفضل المباني الهلنستية الباقية ، مثل مكتبة سيلسوس ، في تركيا ، في مدن مثل أفسس وبرغاموم. [89] ولكن في أعظم المدن الهلنستية ، الإسكندرية في مصر ، لم يبق شيء تقريبًا.


أفضل كتب الأساطير اليونانية للأطفال

كتاب D’Aulaires للأساطير اليونانية

مؤلف إنغري وإدغار دولايرز

كتاب D’Aulaires للأساطير اليونانية هو كلاسيكي مطبوع منذ عام 1967. عندما كنا نكبر ، كان أخي الأصغر مهووسًا بالأساطير اليونانية. أمضى ساعات في القراءة في غرفته. كان هذا هو كتابه المفضل ، ولا يزال يحتفظ بنسخة منه. يجب أن أعترف أن الرسومات هي أعمال فنية. من الواضح أنه يتضمن الأساطير اليونانية الرئيسية ، ولكن الأساطير الصغيرة أيضًا. يقرأها أخي مرة أخرى مع ابنته ، ووفقًا له ، يعيد عيش كل المتعة. نعم ، أخي الطالب الذي يذاكر كثيرا. يتضمن الإصدار الأخير صورًا وصورًا جديدة للمؤلفين.

أثينا الدماغ (كتب بنات آلهة 1-4)

مؤلف جوان هولوب وسوزان ويليامز

أوصى صديق لابنتي أثينا الدماغ. إلهها اليوناني المفضل هو في الواقع إلهة: أثينا. وبحسب قولها ، فإن القصص تشبه مجموعة أصدقائها ومخاطرهم في المدرسة. يمكنها أن تخبرني أي من صديقاتها كان بالضبط مثل أرتميس وبوسيدون وأفروديت وبيرسيفوني وباندورا وميدوسا! على الرغم من أن الكتاب هو أحد أفضل كتب الأساطير اليونانية المعاصرة للأطفال ، إلا أنه يروي القصص الأصلية. الصور والرسومات رائعة جدا ايضا الشيء الوحيد الذي أختلف معه مع ابنة أخي هو أنه ليس كتابًا للفتيات. سوف يستمتع به الأولاد بالتأكيد!


مدونة نوماد

لقد أعدت صياغة هذا المنشور بالكامل وحذفت معظم المعلومات القديمة التي كانت متضمنة هنا لأن قياساتي الأولية للعملاق كانت خاطئة. لقد قمت منذ ذلك الحين بقياس كل عملاق في الوقت الفعلي (في اللعبة) باستخدام محرر الذاكرة الخاص بي وبعض الحيل لتسهيل المهمة ، مثل تجميد العملاق حتى لا يتحركوا.

في عام 2009 ، قمت بنشر قياساتي للعملاق في منتديات Playstation 2 ، لكن هذه القيم كانت مبنية على Wander ، ولهذا قمت للتو بتخمين طوله ، والذي توقعته كان 5 أقدام و 7 بوصات (أو 170 سم). في ذلك الوقت لم أكن على دراية بكيفية عمل محرر الذاكرة مع اللعبة ، لذلك تم استخدام هذه القيمة الأولية لتقدير ارتفاع كل العملاق ، وبالتالي تضاعف الخطأ. ملاحظة: تستند قياسات Team Ico wiki أيضًا إلى هذه القياسات الخاطئة ، لكنني كنت على اتصال بأحد المسؤولين وقد وافق على تحديث القياسات إلى القيم الصحيحة التالية.

لذا يمكنني الآن بثقة تقديم أحجامها الدقيقة التي تتطابق مع الصورة الموجودة في كتاب الفن الرسمي (انظر أدناه).


قصة قصيدة "العملاق الجديد" على تمثال الحرية وكيف أصبحت رمزا للهجرة

تم دفع القصيدة مرة أخرى إلى نقاش ساخن حول الهجرة.

تمثال الحرية والسونيتة الخاصة بها

"أعطني متعبك ، فقيرك ، جماهيرك المتجمعة التي تتوق إلى التنفس بحرية".

هذه الكلمات الأيقونية من "The New Colossus" ، وهي قصيدة عام 1883 كتبها الأمريكية إيما لازاروس محفورة بالبرونز ومثبتة على قاعدة تمثال الحرية ، تم دفعها مرة أخرى إلى نقاش سياسي ساخن حول الهجرة.

أعلنت إدارة ترامب عن قاعدة "public charge" يوم الإثنين والتي يمكن أن تحد بشكل كبير من الهجرة القانونية من خلال رفض البطاقات الخضراء لأولئك المؤهلين للحصول على قسائم الطعام ، و Medicaid ، وقسائم الإسكان وأشكال مختلفة من المساعدة العامة.

تذرع بعض المراسلين بـ "The New Colossus" عندما سألوا القائم بأعمال مدير مكتب خدمات المواطنة والهجرة كين كوتشينيلي عن القاعدة الجديدة.

في سياق دفاعه عن هذه السياسة ، اقترح كوتشينيللي على NPR يوم الثلاثاء أنه يجب إعادة كتابة هذه السطور لتقول "أعطني متعبك وفقيرك الذي يمكنه الوقوف على قدميهما والذي لن يصبح عملاً عامًا".

وفقًا لألان كراوت ، أستاذ التاريخ في الجامعة الأمريكية ، ظهرت لغة تقييد الهجرة لأولئك الذين من المحتمل أن يصبحوا تهمة عامة في التشريع الأمريكي منذ عام 1891 ، وطوال تاريخها ، كانت الولايات المتحدة تتودد إلى المهاجرين ولكنها في الوقت نفسه "صدتهم و لم يكن مرحبًا بهم [لهم] عندما وصلوا ".

منذ ذلك الحين ، أثار تمثال الحرية مشاعر عاطفية كرمز للحرية والهجرة - ودفع أمريكا وجذبها معها.

رمزية مبكرة

كان تمثال الحرية هو فكرة إدوارد لابولاي ، وهو رجل قانون فرنسي وإلغاء عقوبة الإعدام ، أراد أن يهب الولايات المتحدة شيئًا يرمز إلى الحرية بعد الحرب الأهلية ليكون أيضًا بمثابة تذكير بصداقة فرنسا وأمريكا ، وفقًا لخدمة الحدائق الوطنية. .

"عندما جاء إدوارد لابولاي ، الفرنسي الذي ألغى عقوبة الإعدام ، بفكرة التمثال كهدية من الشعب الفرنسي إلى الأمريكيين ، كان قصده الاحتفال بنهاية العبودية في الولايات المتحدة ،" ماريا كريستينا جارسيا ، أستاذة جامعية أمريكية الدراسات والتاريخ في جامعة كورنيل ، لـ ABC News عبر البريد الإلكتروني. "كانت إحدى المسودات المبكرة للتمثال تحمل السيدة ليبرتي في يدها أغلالًا مكسورة. وتوجد الأغلال الآن عند قدميها ، ولا تكاد تُرى إلا إذا كنت في مكان مرتفع جدًا (بطائرة هليكوبتر ، على سبيل المثال) ، وهذا أحد أسباب دفع الأمريكيين لقد نسيت هذا التاريخ ".

تم تصميم التمثال من قبل فريديريك أوغست بارتولدي ، الذي ، وفقًا لكراوت ، كان مستوحى من الرموز القديمة ، بما في ذلك Libertas ، إلهة الحرية الرومانية.

"في البداية ، لم تكن الهجرة أحد الأشياء التي ألهمت تمثال الحرية لبولاي أو بارتولدي ولكن كان هناك تحول وكانت قصيدة لعازر جزءًا من هذا التحول ،" كراوت ، الذي يترأس اللجنة الاستشارية لتاريخ تمثال الحرية - إليس آيلاند ، قال في مكالمة هاتفية مع ABC News.

إيما لازاروس والعملاق الجديد

كانت لازاروس شاعرة وناشطة اجتماعية شابة تعيش في مدينة نيويورك من أصل يهودي سفاردي برتغالي ، ويمكن أن ترجع جذورها إلى أوائل اليهود الذين جاءوا إلى أمريكا الشمالية ، وفقًا لخدمة المتنزهات الوطنية.

قبل ثلاث سنوات من تكريس تمثال الحرية في جزيرة بيدلو في ميناء نيويورك ، طُلب من لازاروس كتابة قصيدة كجزء من مهرجان الفنون للمساعدة في جمع الأموال لقاعدة التمثال.

عنوان القصيدة ، "العملاق الجديد" ، مستوحى من "تمثال رودس العملاق" - التمثال القديم لإله الشمس اليوناني هيليوس في جزيرة رودس.

في ذلك الوقت ، كان لازاروس يشارك في الأعمال الخيرية للاجئين وكان نشطًا في مساعدة اليهود الروس الذين كانوا يحاولون الفرار إلى الولايات المتحدة. وبحسب كراوت ، "كانت الهجرة وحرية المضطهدين في ذهنها عند كتابة هذه القصيدة".

توفي لعازر بسبب المرض في عام 1887 - بعد عام واحد من إهداء تمثال الحرية من قبل الرئيس جروفر كليفلاند في أكتوبر 1886.

لم تتم إضافة اللوحة البرونزية التي تحمل السوناتة الأيقونية إلى قاعدة التمثال إلا في عام 1903 - بعد حوالي 20 عامًا من وفاة لعازر - بعد أن عثرت صديقتها جورجينا شويلر على كتاب في عام 1901 يحتوي على "The New Colossus" وتم إطلاقه. محاولة لإحياء ذكرى عمل لعازر.

قال جارسيا ، وهو أيضًا عضو في اللجنة الاستشارية للتاريخ لتمثال الحرية - جزيرة إليس: "القصيدة ، مثل الأغلال ، ليست مرئية على الفور". "حقيقة أننا ندرك هذه الكلمات القوية والمؤثرة بشدة اليوم هي بسبب أجيال من الفنانين والمحررين والسياسيين ، الذين يذكروننا باستمرار بقوتهم."

ليدي ليبرتي وميناء نيويورك

وقال كراوت إن موقع تمثال الحرية في ميناء نيويورك - وهو ميناء استقبال رئيسي للمهاجرين في القرن التاسع عشر - كان عاملاً محددًا في "التحول" الرمزي للتمثال.

خلال ثمانينيات القرن التاسع عشر وحتى أوائل العشرينات من القرن الماضي ، كانت هناك "فترة ذروة للهجرة إلى الولايات المتحدة" ، وفقًا لما ذكره كراوت ، حيث سافر 23.5 مليون مهاجر يبحثون عن الحرية الدينية والسياسية والفرص الاقتصادية إلى الولايات المتحدة.


عجائب الدنيا السبع

سيراجع محررونا ما قدمته ويحددون ما إذا كان ينبغي مراجعة المقالة أم لا.

عجائب الدنيا السبع، الإنجازات المعمارية والنحتية البارزة في منطقة البحر الأبيض المتوسط ​​القديمة والشرق الأوسط ، كما ذكرها العديد من المراقبين. أشهرها كاتب القرن الثاني قبل الميلاد أنتيباتر من صيدا ولمراقب لاحق غير معروف من القرن الثاني قبل الميلاد ادعى أنه عالم الرياضيات فيليون البيزنطي. وشملت القائمة في شكلها النهائي ما يلي:

أهرامات الجيزة، أقدم عجائب الدنيا والوحيد من بين السبع الموجودة إلى حد كبير اليوم.

حدائق بابل المعلقة، يعتقد أنها سلسلة من المصاطب ذات المناظر الطبيعية ، والموقع الدقيق غير معروف ، وتنسب عمومًا إلى الملكة صمو رامات ، أو الملك نبوخذ نصر الثاني ، أو الملك الآشوري سنحاريب.

تمثال زيوس في أولمبيا، تمثال كبير مزخرف للإله على عرشه ، صنعه فيدياس من أثينا حوالي 430 قبل الميلاد.

معبد أرتميس في أفسسوهو هيكل مشهور بحجمه الضخم والأعمال الفنية التي تزينه.

ضريح هاليكارناسوس ، قبر ضخم لملك الأناضول Mausolus بناه أرملته Artemisia.

تمثال رودس، تمثال ضخم من البرونز تم بناؤه في ميناء رودس لإحياء ذكرى رفع حصار رودس (305-304 قبل الميلاد).

فاروس الإسكندرية، أشهر منارات العالم القديم ، شيدت لبطليموس الثاني ملك مصر حوالي 280 قبل الميلاد في جزيرة فاروس قبالة الإسكندرية.

تضمنت بعض القوائم المبكرة أسوار بابل أو قصر الملك كورش في بلاد فارس بدلاً من أحد المواقع المذكورة أعلاه.

ألهمت العجائب السبع للعصور اليونانية الرومانية القديمة تجميع العديد من قوائم عوامل الجذب الأخرى ، الطبيعية منها والتي من صنع الإنسان ، من قبل الأجيال المتعاقبة. من بين هذه القوائم ، والتي تقتصر جميعها على سبع "عجائب" ، هي العجائب (المعمارية) للعصور الوسطى ، وعجائب الطبيعة في العالم ، والعجائب الطبيعية للولايات المتحدة ، والعجائب (المعمارية) للعالم الحديث ، وعجائب الهندسة الأمريكية.

محررو Encyclopaedia Britannica تمت مراجعة هذه المقالة وتحديثها مؤخرًا بواسطة Adam Augustyn ، مدير التحرير ، المحتوى المرجعي.


وفاة الجنرال وولف (1770)

تُظهر هذه اللوحة وفاة اللواء جيمس وولف في سهول أبراهام في معركة كيبيك عام 1759 أثناء حرب السنوات السبع ، المعروفة في الولايات المتحدة باسم الحرب الفرنسية والهندية. قُتل وولف بنيران البنادق في معركة قصيرة حيث قاد القوات البريطانية إلى النصر ، مما أدى إلى غزو كندا من الفرنسيين. نراه مستلقيًا في ساحة المعركة وهو محاط بمجموعة من الضباط. شكله ، الذي أنشأ قاعدة مجموعة هرمية ترتفع إلى العلم المغلف جزئيًا أعلاه ، ووجهه الشاحب مضاء بإضاءة شبيهة بالمسيح ، مما يجعله المركز البصري والعاطفي للعمل. إلى اليسار يقف مجموعة من الضباط في الحضور ، ينقلون محنة تذكرنا بتصوير حداد المسيح. في المقدمة اليسرى ، يجلس رجل واحد من السكان الأصليين ، وذقنه في يده ، كما لو كان عميق التفكير. ضابطان آخران على الجانب الأيمن من المشهد ، بينما في الخلفية طاحونة القوات المعارضة ، ويتلاقى الدخان الأسود من ساحة المعركة وغيوم العاصفة حول القطر المتقاطع للعلم. ينتقل الإحساس بالدراما عندما تنتهي المعركة بتضحية بطولية فريدة.

يمكن التعرف على عدد من الضباط ، حيث يحمل الكابتن هارفي سميث ذراع وولف ، ويحاول الدكتور توماس هيندي وقف نزيف الجنرال ، ويظهر المقدم سايمون فريزر من فريق فريزر هايلاندر رقم 78 في ترتان شركته. في حين أن هذه اللوحات التي يمكن تحديدها خلقت إحساسًا بالدقة والأهمية التاريخية ، لم تكن جميعها تقريبًا في مكان الحادث ، كما أن إدراجها يعكس نية الفنان في تكوين صورة مبدعة لبطل بريطاني. اجتذب المحارب من السكان الأصليين الكثير من التفسيرات العلمية ، بما في ذلك الحجة القائلة بأنه يمثل الوحشي النبيل ، وهو مفهوم قدمه الفيلسوف الفرنسي جان جاك روسو الذي أشاد بالطابع الأبسط والأكثر نبلاً للشعوب "البدائية". في الوقت نفسه ، فإن إدراجه يضع المشهد بقوة داخل العالم الجديد ، لأن الفنان اختار بعناية جميع العناصر المهمة. على سبيل المثال ، في الخلفية ، يتسابق جندي بريطاني نحو المجموعة ، وهو يحمل العلم الفرنسي الذي تم أسره. وكما كتب المؤرخ روبرت أ. بروملي ، فإن التأثير الكلي "طبيعي جدًا. وهم يقتربون جدًا من حقيقة التاريخ ، لدرجة أنهم يكاد يكونون حقيقيين ، ومع ذلك لا يوجد أي منهم صحيح في الواقع".

أعاد الغرب تفسير اللوحة التاريخية بشكل مبتكر من خلال تصوير مشهد معاصر وإرتداء شخصياته بالزي المعاصر. حث السير جوشوا رينولدز ، جنبًا إلى جنب مع فنانين ورعاة بارزين آخرين ، الفنان على تصوير الشخصيات في الملابس الرومانية الكلاسيكية لإضفاء مزيد من الكرامة على الحدث ، لكن ويست رد ، "نفس الحقيقة التي توجه قلم المؤرخ يجب أن تحكم قلم رصاص الفنان." بسبب غضبه من استخدام وولف للملابس المعاصرة ، رفض الملك جورج الثالث شراء العمل ، وقام الفنان لاحقًا بإعطائه للأكاديمية الملكية حيث أصبح شائعًا على نطاق واسع. وجدت نقوش ويليام ووليت للوحة جمهورًا دوليًا ، وتم تكليف ويست برسم أربع نسخ أخرى من اللوحة. العمل ، الذي أثر على حركة العديد من الفنانين نحو رسم التاريخ المعاصر ، مهد الطريق لديفيد قسم ملعب التنس (1791) وجون ترمبل اعلان الاستقلال (1787-1819). استمر تأثيرها الثقافي في العصر الحديث ، حيث أنه خلال الإمبراطورية البريطانية ، كما أشار المؤرخ غرايم وين ، "أصبح الرمز الأقوى لانتصار رمزي مكثف للإمبريالية البريطانية" ، وفي عام 1921 تبرع البريطانيون بالعمل إلى كندا. تقديراً لخدمتهم في الحرب العالمية الأولى.

إحياء النفس من قبلة كيوبيد (1777)

يعتمد العمل على القصة الأسطورية لكوبيد وسيكي كما رُوي في الحمار الذهبي (سي 180) رواية لاتينية كتبها لوسيوس أبوليوس. كانت فينوس ، إلهة الحب ، تغار من Psyche ، وقد أعجبت بجمالها على نطاق واسع ، وأرسلت ابنها ، كيوبيد ، حتى تجعل سهامه الفتاة تتزوج أبشع الرجال. بدلاً من ذلك ، وقع كيوبيد في حبها ، وعندما علم أن الاثنين كانا عاشقين ، أرسلت فينوس سايكي لإحضار جرة تحتوي على "جمال إلهي" من العالم السفلي. على الرغم من تعليماته بعدم فتح الجرة ، إلا أن Psyche فعل ذلك ، فقط ليقع في نوم الموتى ، حيث احتوت الجرة في الواقع على "نوم أعمق الظلام". يصور هذا التمثال اللحظة التي أعاد فيها كيوبيد إحياء النفس بقبلة. يتردد صدى الخطوط المتدفقة لشكل Psyche المتكئ في الأقمشة التي تغطيها جزئيًا ، واحتضان كيوبيد الذائب. يُطلق على كانوفا في وقته لقب "نحات النعمة والشباب" ، هنا يخلق إحساسًا بالحب البطولي والبريء ، منتصرًا على الموت نفسه.

سمحت له تقنية النحت المبتكرة في كانوفا بنقل تأثير الجلد الحي والأجنحة المصقولة والستائر القابلة للطي بشكل واقعي والصخور الخشنة في القاعدة. يعكس منهجًا علميًا كلاسيكيًا جديدًا ، كانت دراسته للشكل البشري صارمة ، حيث استخدم قياسات دقيقة وقوالب الحياة استعدادًا للعمل على الرخام.

لتصويره كيوبيد ، استوحى إلهامه من لوحة رومانية رآها في موقع التنقيب في هيركولانيوم. ومع ذلك ، في حين تم طرحه بحزم داخل الكلاسيكية الجديدة ، فإن تركيز هذا العمل على العاطفة والشعور يجسد الحركة الرومانسية التي تلت ذلك.

التمثال له مقبض بالقرب من القاعدة ، مثل العديد من أعمال كانوفا ، كان من المفترض أن يدور على قاعدته ، مع التركيز على حركة العمل والشعور به. لقد أخطأ بعض النقاد في ذلك الوقت ، بما في ذلك كارل لودفيج فيرنو ، الذي كتب: "يسعى المراقب عبثًا لإيجاد وجهة نظر. يتم فيها تقليل كل شعاع من التعبير الرقيق إلى نقطة مركزية واحدة. التقارب ". ومع ذلك ، فإن سيولة الإدراك هذه خلقت علاقة أكثر حميمية بالمشاهد.

كلف العقيد جون كامبل بالنحت في عام 1787 ، وأصبح معالجته وموضوعه شائعين على نطاق واسع بين الفنانين اللاحقين ، بما في ذلك النحات البريطاني الرائد في القرن التاسع عشر ، جون جيبسون ، الذي درس مع كانوفا في روما.

فولتير (1778)

يصور هذا التمثال النصفي الفيلسوف والكاتب الفرنسي الشهير فرانسوا ماري أرويت دي فولتير ، الذي هيمنت براعته الفكرية والفكرية على العصر الكلاسيكي الجديد. العمل واقعي بشكل ملحوظ ، ونمذجه يلتقط ملامح الفيلسوف في نهاية حياته ، وشعره الخفيف ، وخطوط الابتسامة حول فمه ، وجبينه المتجعد. يصور تيت نو، أو عارية الرأس بدون الباروكة التي كانت عصرية للأرستقراطيين الفرنسيين ، تأخذ الصورة واقعية وبساطة التماثيل النصفية الرومانية الكلاسيكية ، مما يسمح لقوة شخصية الشخص بالتألق دون عوائق. يلتقط Houdon إحساس ذكاء فولتير الذكي ، حيث تبدو نظراته مستمتعة بأفكاره الداخلية.

أحضر الكونت ألكساندر سيرجيفيتش سترونجانوف هذه الصورة إلى روسيا في عهد كاترين العظيمة ، التي تتوافق مع فولتير كرست لعمله. قامت بتكليف العديد من اللوحات ، بالإضافة إلى هودون فولتير جالس على كرسي بذراعين (1781) ، والتي صورت الفيلسوف وهو يرتدي سترة ، كما لو كان تجسيدًا للفلسفة اليونانية الكلاسيكية.

تضمنت ابتكارات Houdon دقته العلمية ، حيث استخدم الفرجار لقياس ملامح موضوعه وقوالب الحياة ، وكان رائدًا في تقنية نحت العيون التي سمحت لهم بالتقاط الضوء. كما وصف مؤرخ الفن جون جولدسميث فيليبس ، "قام أولاً بقطع القزحية بأكملها ، ثم حفر حفرة أعمق للتلميذ ، مع الحرص على ترك قطعة صغيرة من الرخام لتتدلى على القزحية. التأثير هو حيوية وحركة التعبير لا مثيل له في التاريخ الطويل للرسم أو النحت ".


شاهد الفيديو: الاله زيوس تعبده قبيلة يونانية لليوم! هل يورث الدين


تعليقات:

  1. Mikakasa

    لقد زارت فكرة ببساطة رائعة

  2. Clay

    أعتذر ، لكن في رأيي ، أنت لست على حق. دعونا نناقشها. اكتب لي في PM.

  3. Ditaur

    يرفضني من هذا.

  4. Seppanen

    أوصيك بزيارة الموقع الذي يحتوي على العديد من المقالات حول هذا الأمر.

  5. Procrustes

    أعرف الموقع مع إجابة موضوعك.

  6. Maran

    أنا أعتبر، أنك لست على حق. أنا متأكد. دعنا نناقش. اكتب لي في رئيس الوزراء ، وسوف نتواصل.

  7. Mibar

    بيننا نتحدث ، حاول البحث عن إجابة لسؤالك في google.com



اكتب رسالة