علماء الآثار الروس يكتشفون أقدم القطع الموسيقية اليونانية المعروفة

علماء الآثار الروس يكتشفون أقدم القطع الموسيقية اليونانية المعروفة

أفادت وكالة الأنباء تاس ، أن فريقًا من علماء الآثار اكتشف شظايا لآلتين موسيقيتين يونانيتين قديمتين خلال عملية تنقيب في شبه جزيرة تامان ، جنوب روسيا. يعد اكتشاف بقايا الآلات الموسيقية أمرًا نادرًا جدًا ، والاكتشاف هو الأول من نوعه منذ سنوات عديدة. هذا الاكتشاف مثير ويظهر مدى الوجود اليوناني في منطقة البحر الأسود في العصور القديمة. سيسمح هذا الاكتشاف للخبراء بفهم المجتمعات اليونانية المحلية بشكل أفضل.

الإغريق القدماء في جنوب روسيا

استعمر الإغريق منطقة شمال البحر الأسود منذ القرن الثامن قبل الميلاد على الأقل ، وجذبهم إلى المنطقة بمواردها الطبيعية الغنية. أنشأوا سلسلة من المستعمرات في المنطقة ، خاصة في ما يعرف الآن بجنوب روسيا. بمرور الوقت ، أصبحت هذه الدول المدن أو بوليس التي أصبحت غنية وقوية بسبب تجارة الأسماك والحبوب والعبيد. ظلت المستوطنات يونانية إلى حد كبير في الثقافة ، لكنها تفاعلت أيضًا مع بدو السهوب مثل السكيثيين. أصبحت شبه جزيرة تامان المنطقة الأساسية لمملكة البوسفور التي عانت بشكل أو بآخر من القرن الرابع قبل الميلاد إلى القرن الرابع الميلادي.

  • تم اكتشاف أول خوذة كورنثية شمال البحر الأسود في روسيا
  • المسافرون المنسيون: التجار المكسيكيون القدماء الذين ذهبوا إلى البحار
  • تحت قبة سماوية ، أرض لا تشبه أي أرض أخرى في تاريخ الأرض. التشكيك في الفيضان العالمي: الجزء الأول

مملكة البوسفور - Panticapaeon ومستعمرات يونانية قديمة أخرى على طول الساحل الشمالي للبحر الأسود. ( CC BY-SA 4.0.1 تحديث )

تم الاكتشاف في منطقة جنوب روسيا ، بالقرب من شبه جزيرة القرم. كان هناك مركزان حضريان مهمان موجودان هناك في العصور القديمة ، والتي أصبحت عواصم مملكة البوسفور. كانت هناك اكتشافات أثرية واسعة النطاق مرتبطة بمنطقة تامان في العقود الأخيرة ، والتي عمقت فهمنا للمجتمع اليوناني في جنوب روسيا.

فلاديمير بوتين يزور موقع التنقيب في مدينة فاناجوريا اليونانية القديمة في شبه جزيرة تامان الروسية ، 2011. (موقع فلاديمير بوتين)

اكتشاف شظايا صك يوناني

تم الاكتشاف من قبل علماء الآثار من الأكاديمية الروسية للعلوم ، بقيادة رومان ميموخود ، الذين يعملون في المنطقة منذ ثلاث سنوات. قاموا باكتشاف الشظايا بالقرب من فولنا ، التي تقع بالقرب من مستوطنة يونانية قديمة واسعة النطاق. تم العثور على الشظايا في مقبرة كبيرة وتم دفنها مع الأفراد ، وهي ممارسة شائعة في العصور القديمة.

الدفن الذي عثر فيه على بقايا القيثارة. مقبرة مستوطنة "فولنا -1". (الصورة: معهد الآثار ، RAS)

بقايا الأدوات ليست سوى أحدث اكتشاف مهم من الموقع الأثري. قام فريق علماء الآثار بحفر حوالي 600 مقبرة في المقبرة وقاموا بالعديد من الاكتشافات التي ألقت الضوء على المجتمع اليوناني في المنطقة ومستوى تفاعلهم مع المجموعات المحلية.

كانت القطع التي تم اكتشافها عبارة عن قطعة من قيثارة وقيثارة ، وقد تم تأريخها على أنها تعود إلى القرن السادس قبل الميلاد. الأدوات محفوظة جزئياً فقط لأنها مصنوعة من مادة قابلة للتلف ، وهي الخشب. لهذا السبب ، من النادر جدًا العثور على مثل هذه الآلات الموسيقية ومعظم ما نعرفه عنها هو من الصور على المزهريات.

  • اكتشفت أقدم الآلات الموسيقية الصينية في مجمع المقابر
  • أداة قديمة وجدت في دفن المحارب التركي في كازاخستان
  • قد يعكس المشهد الموسيقي الذي يعود تاريخه إلى 5000 عام والذي تم العثور عليه على الفخار في إسرائيل طقوس الزواج المقدسة

تم العثور على ريشة عظمية في موقع الدفن. (الصورة: معهد الآثار ، RAS)

إن اكتشاف قطع القيثارة والقيثارة له أهمية خاصة ، حيث نقل تاس عن مموخد قوله إن "القيثارة المكتشفة في تامان هي واحدة من أقدم الآلات الموسيقية اليونانية القديمة والتي تم الحفاظ عليها جيدًا فيما يتعلق بالآلات الموسيقية اليونانية القديمة." يُعتقد أن أجزاء الآلات ، وفقًا لشبكة الأخبار الأثرية ، أقدم من الاكتشافات المهمة السابقة ، بما في ذلك تلك الموجودة في "مقبرة بيرايوس في أثينا وأوتاد ضبط القيثارة التي تم اكتشافها من مقبرة في تارانتو ، جنوب إيطاليا".

امرأة تعزف على القيثارة. كاليفورنيا. 320 - 310 ق. من عنزي. ( المجال العام )

ثقافة يونانية قوية

كان العثور على شظايا قيثارة وقيثارة غير متوقع ويوضح الأهمية الأثرية للمقبرة بالقرب من مستوطنة فولنا. سيتم فحص الآلات الموسيقية بشكل أكبر ومقارنتها بالأمثلة القليلة الأخرى من العصور القديمة. تؤكد هذه الاكتشافات في شبه جزيرة تامان كيف ظلت المستوطنات شمال البحر الأسود يونانية ثقافيًا ، على الرغم من تفاعلها مع المجموعات الأصلية.


    اكتشاف أثري: اكتشف رجل يبلغ من العمر 2700 سنة يعيد كتابة فهم ماضي القدس

    تم نسخ الرابط

    أستراليا: يكتشف الغواصون مواقع أثرية تحت الماء

    عند الاشتراك ، سنستخدم المعلومات التي تقدمها لإرسال هذه الرسائل الإخبارية إليك. في بعض الأحيان سوف تتضمن توصيات بشأن الرسائل الإخبارية أو الخدمات الأخرى ذات الصلة التي نقدمها. يوضح إشعار الخصوصية الخاص بنا المزيد حول كيفية استخدامنا لبياناتك وحقوقك. يمكنك إلغاء الاشتراك في أي وقت.

    القطعة التي يبلغ عمرها 2700 عام هي وزن قديم يعود إلى العصر الحديدي ومصنوع من الحجر الجيري. تم اكتشافه كجزء من الحفريات التي تمت بين سلطات الآثار الإسرائيلية ومؤسسة تراث القاعة الغربية ، وتم العثور عليه تحت قوس ويلسون - الصف الأول من الأقواس التي ساعدت جسرًا كبيرًا يربط جبل الهيكل الهيرودي بالمدينة العليا في مقابل التلة الغربية. تقول التقارير أن الاكتشاف يساعد الخبراء على فهم النظام النقدي المستخدم بينما تم بناء هيكل سليمان - المعروف أيضًا باسم الهيكل الأول - منذ قرون.

    الشائع

    الوزن هو قياس 2 شيكل ، وهو نظام الوزن المستخدم خلال فترة الهيكل الأول.

    تم استخدام الأوزان كجزء من نظام ضريبي سنوي ، مع توجيه الدفعة لصيانة المعبد ، وفقًا لتقارير CBN News.

    وفي بيان ، قال الدكتور باراك مونكيندام-جيفون وتهيلا ليبرمان ، مديرا الحفريات بالنيابة عن سلطة الآثار الإسرائيلية ، إن الوزن كان "على شكل قبة وقاعدة مسطحة".

    وأضافوا: "يوجد على رأس الوزن رمز مصري محفور يشبه غاما اليونانية (& جاما) ، ويمثل الوحدة المختصرة" شيكل ".

    اكتشاف أثري: اكتشاف يبلغ من العمر 2700 عام يعيد كتابة فهم لماضي القدس (الصورة: هيئة الآثار الإسرائيلية / جيتي)

    اكتشاف أثري: اكتشاف عمره 2700 عام يعيد كتابة فهم ماضي القدس (الصورة: جيتي)

    "خطان محفوران يدلان على الكتلة المزدوجة: شيكلان.

    "وفقًا للاكتشافات السابقة ، فإن الوزن المعروف للشيكل الواحد هو 11.5 جرامًا ، وبالتالي يجب أن يزن الشيكل المزدوج 23 جرامًا - تمامًا كما يفعل هذا الوزن."

    وأضافوا: "إن دقة الوزن تشهد على المهارات التكنولوجية المتقدمة وكذلك على الوزن المعطى للتجارة الدقيقة والتجارة في القدس القديمة.

    "لم تكن العملات المعدنية مستخدمة بعد خلال هذه الفترة ، لذلك لعبت دقة الأوزان دورًا مهمًا في الأعمال التجارية."

    اكتشاف أثري: اكتشاف عمره 2700 عام يعيد كتابة فهم ماضي القدس (الصورة: جيتي)

    مقالات ذات صلة

    بالإضافة إلى التوجه نحو المعبد ، سيتم استخدام الأوزان أيضًا للتضحيات والقرابين والطعام وغيرها من العناصر اليومية.

    وقال مردخاي إلياف ، مدير مؤسسة تراث الحائط الغربي ، إن الاكتشاف مهم نتيجة لوباء فيروس كورونا.

    وأوضح أنها ستوفر "التشجيع" في وقت تستمر فيه القيود بسبب الفيروس في تقييد حياتنا اليومية.

    وأضاف عن اكتشاف أكتوبر: "كم هو مثير ، في شهر تشرين الذي رمزه ميزان العدل ، أن نجد تذكارًا من فترة الهيكل الأول.

    اكتشاف أثري: اكتشاف عمره 2700 عام يعيد كتابة فهم ماضي القدس (الصورة: جيتي)

    "في الواقع الآن ، عندما يكون القدوم إلى حائط المبكى مقيدًا للغاية بسبب جائحة الفيروس التاجي ، فإن هذا الاكتشاف يقوي الارتباط الأبدي بين الأمة اليهودية والقدس والحائط الغربي بينما يقدم لنا جميعًا التشجيع."

    وفقًا للكتاب المقدس العبري ، تم بناء الهيكل الأول في عهد سليمان ، ملك المملكة المتحدة لإسرائيل ويهوذا ، وكان مخصصًا ليهوه - إله المملكة الوطني.

    تشير التقارير إلى أن المعبد يضم تابوت العهد ، وهو صندوق خشبي مغطى بالذهب بغطاء موصوف في سفر الخروج على أنه يحتوي على لوحين حجريين من الوصايا العشر.


    أقدم حطام سفينة في العالم يكشف عن شحنة لا تصدق

    كشف عقد كامل من التحقيق الأثري في أقدم حطام سفينة معروف في العالم عن وجود وفرة شاسعة من الكنوز القديمة ، وتم التصويت على الحطام من قبل Scientific American مجلة لتكون واحدة من أعظم عشرة اكتشافات أثرية في القرن العشرين.

    بعد اكتشاف الحطام بالصدفة في عام 1982 ، تم إجراء حفريات أثرية بين عامي 1984 و 1994 من قبل جورج ف. باس وجمال بولاك من معهد الآثار البحرية. نظرًا لموقع الحطام الصعب على منحدر صخري شديد الانحدار على عمق 50 مترًا تحت السطح ، يجب أن يقتصر وقت الحفر لكل غواص على 20 دقيقة لكل غوصه ، مرتين في اليوم. وبلغ عدد الغطسات التي تم إجراؤها 22.413 غطسة.

    كانت السفينة تحمل أكثر من 20 طناً من البضائع وقت غرقها ، بما في ذلك المواد الخام والسلع التامة الصنع. سمح التخطيط الدقيق لتوزيع الأشياء للحفارين بالتمييز بين الحمولة وممتلكات الطاقم الشخصية. تضمنت الشحنة عناصر من سبع ثقافات مختلفة على الأقل ، بما في ذلك الميسينية (اليونانية) ، والسورية الفلسطينية (أسلاف الفينيقيين) ، والقبرصية ، والمصرية ، والكاسية ، والآشورية والنوبة.

    كانت الشحنة الرئيسية عبارة عن 10 أطنان من النحاس القبرصي على شكل 350 سبيكة من أكسيد الأكسيد (يشير مصطلح "أكسيد الأكسيد" إلى شكل السبائك التي تحتوي على أربعة أرجل أو مقابض لسهولة الرفع والنقل على ظهور الخيل). كما كان على متن السفينة طن من سبائك القصدير مجهولة المصدر. كان من المحتمل أن يتم صهر النحاس والقصدير في البرونز.

    كانت أقدم سبائك زجاجية سليمة معروفة موجودة على متن السفينة. كان هناك 175 منهم ، قرصي الشكل ، مع بعض الفيروز الملون والبعض الآخر أزرق الكوبالت. كان هناك أيضًا طن من راتنج البطم الموجود في حوالي 150 جرة كنعانية. ربما كان الراتينج يستخدم للبخور ، أو ربما احتوت الجرار في الأصل على نبيذ مع إضافة الراتنج لمنع نمو البكتيريا.

    من بين الأشياء الأكثر غرابة الموجودة على متن السفينة ، جذوع خشب الأبنوس من مصر ، وأنياب الفيلة وأسنان أفراس النهر (لإنشاء حشوات عاجية) ، وأصداف السلحفاة (لاستخدامها كصناديق صوت للآلات الموسيقية مثل العود) ، وقشر بيض النعام (للاستخدام كحاويات) وبلطيق. حبات كهرمان من شمال أوروبا.

    ووسط متعلقات الطاقم الشخصية ، تم العثور على جعران ذهبي عليه خرطوش ملكي لنفرتيتي ، زوجة الفرعون المصري إخناتون. إنه ختم نفرتيتي الوحيد المعروف في الوجود وهو معروض حاليًا في متحف بودروم للآثار تحت الماء في تركيا إلى جانب القطع الأثرية الأخرى من حطام سفينة Uluburun.

    وشملت الشحنات الأخرى المجوهرات والأسلحة ومعدات الصيد والأدوات والفخار والأوزان الزومورفية وآثار المواد الغذائية بما في ذلك المكسرات والتين والزيتون والعنب والرمان والتوابل والحبوب المتفحمة. لوح كتابة خشبي صغير مفصلي ، يُعرف باسم أ ديبتيك، تم العثور عليه أيضًا ، ويمكن أن يدعي أنه أقدم كتاب في العالم باستثناء أن سطح الشمع ، الذي كان من الممكن أن تُدرج عليه أي كتابة ، لم ينجو.

    كان طول السفينة نفسها 15 مترًا ، وهي أقدم مثال معروف لسفينة تم تشييدها باستخدام تقنية النقر واللسان المتقدمة ، حيث تم ربط الألواح بألسنة خشبية مسطحة يتم إدخالها في فتحات مقطوعة في الألواح الخشبية.

    يشير التأريخ الشجري لفرع من الحطب المقطوع حديثًا على متن السفينة إلى تاريخ حوالي 1306 قبل الميلاد لغرق السفينة. وهذا يتناسب تمامًا مع وجود ختم نفرتيتي ، الذي حكم زوجها في منتصف القرن الرابع عشر قبل الميلاد.

    يعتقد المنقبون أن السفينة كانت تبحر غربًا من الساحل الشرقي للبحر الأبيض المتوسط ​​عندما واجهت هلاكها قبالة شاطئ أولوبورون. كان الطريق التجاري المحتمل للسفينة يتجه غربًا من ساحل بلاد الشام إلى قبرص والساحل الجنوبي التركي ، ثم إلى جزيرة كريت أو حتى اليونان قبل السفر جنوبًا إلى شمال إفريقيا ومصر والعودة إلى بلاد الشام.

    كان مصير السفينة المؤسف للغاية بالنسبة لطاقمها القديم ، لقد كانت ضربة حظ رائعة لعلم الآثار اليوم للكشف عن مثل هذه الثروة المحفوظة جيدًا من القطع الأثرية المذهلة ، المليئة بالمعلومات عن الناس في الماضي.


    محتويات

    تُستخدم آلة موسيقية لإصدار أصوات موسيقية. بمجرد انتقال البشر من إصدار الأصوات بأجسادهم - على سبيل المثال ، عن طريق التصفيق - إلى استخدام الأشياء لتأليف الموسيقى من الأصوات ، وُلدت الآلات الموسيقية. [1] ربما تم تصميم الآلات البدائية لمحاكاة الأصوات الطبيعية ، وكان الغرض منها طقوسًا وليس ترفيهًا. [2] ربما كان مفهوم اللحن والسعي الفني للتأليف الموسيقي غير معروفين للاعبين الأوائل للآلات الموسيقية. الشخص الذي يدق الناي العظمي للإشارة إلى بدء مطاردة يفعل ذلك دون التفكير في الفكرة الحديثة لـ "تأليف الموسيقى". [2]

    يتم إنشاء الآلات الموسيقية في مجموعة واسعة من الأساليب والأشكال ، باستخدام العديد من المواد المختلفة. كانت الآلات الموسيقية الأولى تصنع من "أشياء موجودة" مثل الأصداف وأجزاء النباتات. [2] مع تطور الأدوات ، كذلك تطور اختيار المواد وجودتها. تم استخدام كل مادة في الطبيعة تقريبًا من قبل ثقافة واحدة على الأقل لصنع الآلات الموسيقية. [2] يعزف المرء على آلة موسيقية من خلال التفاعل معها بطريقة ما - على سبيل المثال ، عن طريق نقر الأوتار على آلة وترية ، أو ضرب سطح الطبلة ، أو النفخ في قرن حيوان. [2]

    اكتشف الباحثون أدلة أثرية على الآلات الموسيقية في أجزاء كثيرة من العالم. تم تأريخ بعض القطع الأثرية إلى 67000 عام ، بينما غالبًا ما يشكك النقاد في النتائج. يعود تاريخ توافق الآراء حول القطع الأثرية إلى حوالي 37000 سنة وما بعدها. تم العثور على المصنوعات اليدوية المصنوعة من مواد متينة ، أو تم إنشاؤها باستخدام طرق متينة ، على قيد الحياة. على هذا النحو ، لا يمكن وضع العينات التي تم العثور عليها بشكل قاطع كأقدم الآلات الموسيقية. [3]

    في يوليو 1995 ، اكتشف عالم الآثار السلوفيني إيفان تورك نحتًا على العظام في المنطقة الشمالية الغربية من سلوفينيا. يتميز النحت ، المسمى Divje Babe Flute ، بأربعة ثقوب قرر عالم الموسيقى الكندي بوب فينك أنه كان من الممكن استخدامها لعزف أربع نغمات بمقياس موسيقي. يقدر الباحثون عمر الناي بين 43400 و 67000 سنة ، مما يجعلها أقدم آلة موسيقية معروفة والأداة الموسيقية الوحيدة المرتبطة بثقافة الإنسان البدائي. [4] ومع ذلك ، يشكك بعض علماء الآثار وعلماء الموسيقى العرقية في وضع الفلوت كأداة موسيقية. [5] اكتشف علماء الآثار الألمان عظام الماموث وعظام البجع التي يعود تاريخها إلى 30،000 إلى 37،000 سنة في جبال الألب في Swabian. صُنعت المزامير في العصر الحجري القديم الأعلى ، وهي مقبولة بشكل أكثر شيوعًا على أنها أقدم الآلات الموسيقية المعروفة. [6]

    تم اكتشاف أدلة أثرية على الآلات الموسيقية في الحفريات في المقبرة الملكية في مدينة أور السومرية. هذه الآلات ، وهي واحدة من أولى مجموعات الآلات التي تم اكتشافها حتى الآن ، تشمل تسعة قيثارات (قيثارات أور) ، واثنين من القيثارات ، وفلوت فضي مزدوج ، وسيسترا ، والصنج. مجموعة من الأنابيب الفضية التي تشبه القصب اكتُشفت في أور كانت على الأرجح سلفًا لأنابيب القربة الحديثة. [7] تتميز الأنابيب الأسطوانية بثلاثة ثقوب جانبية تسمح للاعبين بإنتاج مقاييس نغمة كاملة. [8] هذه الحفريات ، التي قام بها ليونارد وولي في عشرينيات القرن الماضي ، كشفت عن شظايا غير قابلة للتحلل من الأدوات والفراغات التي خلفتها الأجزاء المتدهورة التي استخدمت معًا لإعادة بنائها. [9] المقابر التي دفنت فيها هذه الأدوات مؤرخة بالكربون تعود إلى ما بين 2600 و 2500 قبل الميلاد ، مما يوفر دليلًا على أن هذه الأدوات كانت تستخدم في بلاد سومر في هذا الوقت. [10]

    اكتشف علماء الآثار في موقع جياهو بمقاطعة خنان بوسط الصين مزامير مصنوعة من العظام يعود تاريخها إلى 7000 إلى 9000 عام ، [11] تمثل بعض "أقدم الآلات الموسيقية الكاملة والقابلة للعزف والمؤرخة بإحكام ومتعددة الأصوات" التي تم العثور عليها على الإطلاق. [11] [12]

    يتفق العلماء على أنه لا توجد طرق موثوقة تمامًا لتحديد التسلسل الزمني الدقيق للآلات الموسيقية عبر الثقافات. تعتبر مقارنة الأدوات وتنظيمها بناءً على درجة تعقيدها أمرًا مضللًا ، نظرًا لأن التقدم في الآلات الموسيقية أدى أحيانًا إلى تقليل التعقيد. على سبيل المثال ، تضمن بناء براميل الشق المبكرة قطع الأشجار الكبيرة وتفريغها فيما بعد تم عمل براميل شق عن طريق فتح سيقان الخيزران ، وهي مهمة أبسط بكثير. [13]

    يجادل عالم الموسيقى الألماني كيرت ساكس ، أحد أبرز علماء الموسيقى [14] وعلماء الأعراق الموسيقية [15] في العصر الحديث ، بأنه من المضلل ترتيب تطوير الآلات الموسيقية بالصنعة ، نظرًا لأن الثقافات تتقدم بمعدلات مختلفة ولديها إمكانية الوصول إلى مختلف مواد أولية. على سبيل المثال ، لا يستطيع علماء الأنثروبولوجيا المعاصرون الذين يقارنون الآلات الموسيقية من ثقافتين كانتا موجودة في نفس الوقت ولكن تختلفان في التنظيم والثقافة والحرف اليدوية تحديد الآلات الأكثر "بدائية". [16] لا يمكن الاعتماد على ترتيب الأدوات حسب المنطقة الجغرافية أيضًا ، حيث لا يمكن دائمًا تحديد متى وكيف تتواصل الثقافات مع بعضها البعض وتتقاسم المعرفة. اقترح ساكس أن التسلسل الزمني الجغرافي حتى عام 1400 تقريبًا هو الأفضل ، نظرًا لذاتيته المحدودة. [17] بعد عام 1400 ، يمكن للمرء متابعة التطور العام للآلات الموسيقية بمرور الوقت. [17]

    يعتمد علم تحديد ترتيب تطوير الآلات الموسيقية على التحف الأثرية والرسومات الفنية والمراجع الأدبية. نظرًا لأن البيانات الموجودة في مسار بحث واحد يمكن أن تكون غير حاسمة ، فإن المسارات الثلاثة توفر صورة تاريخية أفضل. [3]

    تحرير بدائي وعصور ما قبل التاريخ

    حتى القرن التاسع عشر الميلادي ، بدأ تاريخ الموسيقى المكتوبة في أوروبا بحسابات أسطورية ممزوجة بالكتاب المقدس حول كيفية اختراع الآلات الموسيقية. تضمنت هذه الروايات جوبال ، سليل قايين و "والد كل شيء مثل القيثارة والعضو" (تكوين 4:21) بان ، مخترع أنابيب المقلاة ، وعطارد ، الذي قيل إنه صنع قذيفة سلحفاة جافة في القيثارة الأولى. استبدلت التواريخ الحديثة هذه الأساطير بالتكهنات الأنثروبولوجية ، التي يتم إعلامها من حين لآخر بالأدلة الأثرية. يتفق العلماء على أنه لا يوجد "اختراع" محدد للآلة الموسيقية لأن تعريف مصطلح "آلة موسيقية" هو تعريف شخصي تمامًا لكل من الباحث والمخترع المحتمل. على سبيل المثال ، أ هومو هابيليس يمكن أن يكون صفع جسده من صنع آلة موسيقية بغض النظر عن نية الكائن. [18]

    من بين الأجهزة الأولى الخارجية لجسم الإنسان والتي تعتبر أدوات ، خشخيشات ، وآلات ختم ، وطبول مختلفة. [19] تطورت هذه الآلات بسبب الدافع الحركي البشري لإضافة صوت إلى الحركات العاطفية مثل الرقص. [20] في النهاية ، خصصت بعض الثقافات وظائف طقسية لآلاتهم الموسيقية ، وذلك باستخدامها للصيد ومراسم مختلفة. [21] طورت تلك الثقافات آلات قرع أكثر تعقيدًا وأدوات أخرى مثل قصب الشريط ، والمزامير ، والأبواق. تحمل بعض هذه التسميات دلالات مختلفة تمامًا عن تلك المستخدمة في المزامير المبكرة في العصر الحديث والأبواق التي تم تصنيفها لتشغيلها الأساسي ووظيفتها بدلاً من تشابهها مع الأدوات الحديثة. [22] من بين الثقافات المبكرة التي طورت الطبول طقوسًا لها ، كان شعب تشوكشي في الشرق الأقصى الروسي ، والسكان الأصليون لميلانيزيا ، والعديد من ثقافات إفريقيا ، من بين الثقافات المبكرة. في الواقع ، كانت الطبول منتشرة في كل ثقافة أفريقية. [23] اعتقدت قبيلة واهيندا ، إحدى قبائل شرق إفريقيا ، أنها مقدسة جدًا لدرجة أن رؤية الطبلة قد تكون قاتلة لأي شخص آخر غير السلطان. [24]

    طور البشر في النهاية مفهوم استخدام الآلات الموسيقية لإنتاج اللحن ، والذي كان شائعًا في السابق فقط في الغناء. على غرار عملية تكرار اللغة ، طور عازفو الآلات في البداية التكرار ثم الترتيب. تم إنتاج شكل مبكر من اللحن عن طريق دق أنبوبين من الختم بأحجام مختلفة قليلاً - أحد الأنبوبين ينتج صوتًا "واضحًا" والآخر سيجيب بصوت "أغمق". تضمنت أزواج الأدوات هذه أيضًا صائدي الثيران ، وطبول الشق ، وأبواق القذائف ، وطبول الجلد. ربطت الثقافات التي استخدمت أزواج الأدوات هذه بالجنس ، حيث كان "الأب" هو الأداة الأكبر أو الأكثر نشاطًا ، بينما كانت "الأم" هي الأداة الأصغر أو الباهتة. كانت الآلات الموسيقية موجودة في هذا الشكل لآلاف السنين قبل أن تتطور أنماط من ثلاثة نغمات أو أكثر في شكل أقدم إكسيليفون. [25] نشأت Xylophones في البر الرئيسي والأرخبيل في جنوب شرق آسيا ، وانتشرت في النهاية إلى إفريقيا والأمريكتين وأوروبا. [26] جنبا إلى جنب مع الزيلوفونات ، والتي تراوحت من مجموعات بسيطة من ثلاثة "قضبان للساق" إلى مجموعات مضبوطة بعناية من القضبان المتوازية ، طورت الثقافات المختلفة أدوات مثل القيثارة الأرضية ، آلة القانون ، القوس الموسيقي ، وقيثارة الفك. [27] كشفت الأبحاث الحديثة في استخدام التآكل وصوتيات المصنوعات اليدوية الحجرية عن فئة جديدة محتملة من الآلات الموسيقية التي تعود إلى عصور ما قبل التاريخ ، والمعروفة باسم lithophones. [28] [29]

    تحرير العصور القديمة

    بدأت صور الآلات الموسيقية في الظهور في القطع الأثرية لبلاد الرافدين في 2800 قبل الميلاد أو قبل ذلك. ابتداءً من عام 2000 قبل الميلاد تقريبًا ، بدأت الثقافات السومرية والبابلية في تحديد فئتين متميزتين من الآلات الموسيقية بسبب تقسيم العمل والنظام الطبقي المتطور. تطورت الأدوات الشعبية ، البسيطة والقابلة للعب من قبل أي شخص ، بشكل مختلف عن الأدوات المهنية التي ركز تطويرها على الفعالية والمهارة. [30] على الرغم من هذا التطور ، تم اكتشاف عدد قليل جدًا من الآلات الموسيقية في بلاد ما بين النهرين. يجب أن يعتمد العلماء على القطع الأثرية والنصوص المسمارية المكتوبة بالسومرية أو الأكادية لإعادة بناء التاريخ المبكر للآلات الموسيقية في بلاد ما بين النهرين. حتى عملية تعيين أسماء لهذه الأدوات تمثل تحديًا نظرًا لعدم وجود تمييز واضح بين الأدوات المختلفة والكلمات المستخدمة لوصفها. [31]

    على الرغم من أن الفنانين السومريين والبابليين كانوا يصورون بشكل أساسي الآلات الاحتفالية ، إلا أن المؤرخين ميزوا ستة أنواع من الأيديوفونات المستخدمة في أوائل بلاد ما بين النهرين: نوادي الارتجاج ، والمصفقين ، والسيسترا ، والأجراس ، والصنج ، والخشخيشات. [32] تم تصوير سيسترا بشكل بارز في نقش بارز لأمنحتب الثالث ، [33] وهي ذات أهمية خاصة لأنه تم العثور على تصميمات مماثلة في أماكن بعيدة المدى مثل تبليسي وجورجيا وبين قبيلة ياكوي الأمريكية الأصلية. [34] فضل سكان بلاد ما بين النهرين الآلات الوترية ، كما يتضح من انتشارها في التماثيل واللوحات والأختام من بلاد ما بين النهرين. تم تصوير أنواع لا حصر لها من القيثارات ، وكذلك القيثارات والعود ، وهي رائد الآلات الوترية الحديثة مثل الكمان. [35]

    الآلات الموسيقية التي استخدمتها الثقافة المصرية قبل 2700 قبل الميلاد تحمل تشابهًا مذهلاً مع تلك الموجودة في بلاد ما بين النهرين ، مما دفع المؤرخين إلى استنتاج أن الحضارات يجب أن تكون على اتصال مع بعضها البعض. يشير ساكس إلى أن مصر لم تكن تمتلك أي أدوات لم تكن تمتلكها الثقافة السومرية أيضًا. [36] ومع ذلك ، بحلول عام 2700 قبل الميلاد ، يبدو أن الاتصالات الثقافية قد تبددت القيثارة ، وهي أداة احتفالية بارزة في سومر ، ولم تظهر في مصر لمدة 800 عام أخرى. [36] ظهر المصفقون وعصي الارتجاج على المزهريات المصرية منذ 3000 قبل الميلاد. كما استفادت الحضارة من السسترا ، المزامير الرأسية ، الكلارينيت المزدوج ، القيثارات المقوسة والزاوية ، والطبول المختلفة. [37]

    القليل من التاريخ متاح في الفترة ما بين 2700 قبل الميلاد و 1500 قبل الميلاد ، حيث دخلت مصر (وبابل بالفعل) فترة طويلة عنيفة من الحرب والدمار. شهدت هذه الفترة تدمير الكيشيين للإمبراطورية البابلية في بلاد ما بين النهرين ودمر الهكسوس المملكة الوسطى في مصر. عندما غزا فراعنة مصر جنوب غرب آسيا في حوالي 1500 قبل الميلاد ، تجددت الروابط الثقافية مع بلاد ما بين النهرين وعكست الآلات الموسيقية المصرية أيضًا تأثيرًا ثقيلًا من الثقافات الآسيوية. [36] تحت تأثيرهم الثقافي الجديد ، بدأ شعب المملكة الحديثة في استخدام المزمار ، الأبواق ، القيثارات ، العود ، الصنجات ، والصنج. [38]

    على عكس بلاد ما بين النهرين ومصر ، لم يكن هناك موسيقيون محترفون في إسرائيل بين عامي 2000 و 1000 قبل الميلاد. في حين أن تاريخ الآلات الموسيقية في بلاد ما بين النهرين ومصر يعتمد على التمثيلات الفنية ، فإن الثقافة في إسرائيل أنتجت القليل من هذه التمثيلات. لذلك يجب أن يعتمد العلماء على المعلومات المستقاة من الكتاب المقدس والتلمود. [39] تذكر النصوص العبرية أداتين بارزتين مرتبطتين بجبال: ugab (الأنابيب) و كينور (قيثارة). [40] صكوك أخرى من تلك الفترة تضمنت tof (طبلة الإطار) ، بامون (أجراس صغيرة أو جلجل) ، وشوفار ، وما يشبه البوق حسرة. [41]

    أدى إدخال النظام الملكي في إسرائيل خلال القرن الحادي عشر قبل الميلاد إلى ظهور الموسيقيين المحترفين الأوائل ومعهم زيادة كبيرة في عدد وتنوع الآلات الموسيقية. [42] ومع ذلك ، لا يزال تحديد وتصنيف الأدوات يمثل تحديًا بسبب نقص التفسيرات الفنية. على سبيل المثال ، توجد أدوات وترية ذات تصميم غير مؤكد تسمى nevals و asors ، ولكن لا علم الآثار ولا علم أصل الكلمة يمكن أن يحددها بوضوح. [43] في كتابها مسح للآلات الموسيقية، تقترح عالمة الموسيقى الأمريكية Sibyl Marcuse أن الحد الأقصى يجب أن يكون مشابهًا للقيثارة الرأسية نظرًا لعلاقتها بـ نبلة، المصطلح الفينيقي لكلمة "القيثارة". [44]

    في اليونان وروما وإتروريا ، وقف استخدام وتطوير الآلات الموسيقية في تناقض صارخ مع إنجازات تلك الثقافات في العمارة والنحت. كانت الأدوات في ذلك الوقت بسيطة وتم استيرادها كلها تقريبًا من ثقافات أخرى. [45] كانت الليرات هي الأداة الرئيسية ، حيث استخدمها الموسيقيون لتكريم الآلهة. [46] لعب اليونانيون مجموعة متنوعة من آلات النفخ التي صنفوها على أنها أولوس (القصب) أو مصفار (المزامير) الكتابة اليونانية من ذلك الوقت تعكس دراسة جادة لإنتاج القصب وتقنية العزف. [8] عزف الرومان على آلات القصب المسماة الساق، تتميز بفتحات جانبية يمكن فتحها أو غلقها ، مما يتيح مرونة أكبر في أوضاع اللعب. [47] من بين الأدوات الأخرى الشائعة الاستخدام في المنطقة القيثارات العمودية المشتقة من تلك الموجودة في الشرق ، والعود ذات التصميم المصري ، والأنابيب والأعضاء المختلفة ، والمصفقين ، والتي كانت تلعبها النساء بشكل أساسي. [48]

    تكاد تكون الأدلة على الآلات الموسيقية المستخدمة من قبل الحضارات المبكرة للهند ناقصة تمامًا ، مما يجعل من المستحيل إسناد الآلات بشكل موثوق إلى ثقافات Munda و Dravidian الناطقة باللغة التي استقرت المنطقة لأول مرة. بدلاً من ذلك ، يبدأ تاريخ الآلات الموسيقية في المنطقة بحضارة وادي السند التي ظهرت حوالي 3000 قبل الميلاد. تعد الخشخيشات والصفارات المختلفة الموجودة بين القطع الأثرية المحفورة هي الدليل المادي الوحيد للآلات الموسيقية. [49] يشير تمثال صغير من الطين إلى استخدام الطبول ، كما كشف فحص نص نهر السند عن تمثيلات لقيثارات عمودية مقوسة مماثلة في التصميم لتلك التي تم تصويرها في المشغولات السومرية. هذا الاكتشاف هو من بين العديد من المؤشرات على أن وادي السند والثقافات السومرية حافظوا على اتصال ثقافي. حدثت التطورات اللاحقة في الآلات الموسيقية في الهند مع Rigveda ، أو الترانيم. استخدمت هذه الأغاني مختلف الطبول ، وأبواق القذائف ، والقيثارة ، والمزامير. [50] من الأدوات البارزة الأخرى المستخدمة خلال القرون الأولى بعد الميلاد ، آلة الكلارينيت المزدوجة لساحر الثعابين ، مزمار القربة ، براميل البراميل ، المزامير المتقاطعة ، والعود القصيرة. بشكل عام ، لم يكن لدى الهند آلات موسيقية فريدة حتى العصور الوسطى. [51]

    ظهرت الآلات الموسيقية مثل zithers في الكتابات الصينية حوالي القرن الثاني عشر قبل الميلاد وما قبله. [52] قام الفلاسفة الصينيون الأوائل مثل كونفوشيوس (551-479 قبل الميلاد) ، ومنسيوس (372-289 قبل الميلاد) ، ولاوزي بتشكيل تطور الآلات الموسيقية في الصين ، وتبني موقفًا تجاه الموسيقى مشابهًا لموقف الإغريق. اعتقد الصينيون أن الموسيقى كانت جزءًا أساسيًا من الشخصية والمجتمع ، وطوروا نظامًا فريدًا لتصنيف آلاتهم الموسيقية وفقًا لتركيبهم المادي. [53]

    كانت الإديوفونات مهمة للغاية في الموسيقى الصينية ، ومن ثم كانت غالبية الآلات الموسيقية المبكرة عبارة عن آلات موسيقية. يذكر شعر سلالة شانغ الأجراس ، والدقات ، والطبول ، والمزامير الكروية المنحوتة من العظام ، والتي تم التنقيب عنها وحفظها من قبل علماء الآثار. [54] شهدت أسرة زو آلات الإيقاع مثل المصفق ، والأحواض ، والأسماك الخشبية ، و أنت (نمر خشبي). كما ظهرت آلات النفخ مثل الفلوت ، والأنابيب ، وأنابيب الملعب ، وأعضاء الفم في هذه الفترة الزمنية. [55] إن شياو (الناي في نهاية المطاف) والعديد من الآلات الأخرى التي انتشرت عبر العديد من الثقافات ، دخلت حيز الاستخدام في الصين أثناء وبعد عهد أسرة هان. [56]

    على الرغم من أن الحضارات في أمريكا الوسطى وصلت إلى مستوى عالٍ نسبيًا من التطور بحلول القرن الحادي عشر الميلادي ، إلا أنها تخلفت عن الحضارات الأخرى في تطوير الآلات الموسيقية. على سبيل المثال ، لم يكن لديهم آلات وترية ، وكانت جميع أدواتهم عبارة عن آلات موسيقية ، وطبول ، وآلات النفخ مثل المزامير والأبواق. من بين هؤلاء ، كان الفلوت فقط هو القادر على إنتاج اللحن. [57] في المقابل ، كانت حضارات أمريكا الجنوبية قبل كولومبوس في مناطق مثل بيرو وكولومبيا والإكوادور وبوليفيا وشيلي أقل تقدمًا ثقافيًا ولكنها أكثر تقدمًا من الناحية الموسيقية. استخدمت ثقافات أمريكا الجنوبية في ذلك الوقت أنابيب عموم بالإضافة إلى أنواع مختلفة من المزامير ، و idiophones ، والطبول ، والأبواق الخشبية أو الخشبية. [58]

    الأداة التي يمكن أن تشهد على العصر الحديدي السلتي هي اللحاء الذي يرجع تاريخه إلى

    عام 300 قبل الميلاد ، الآلة الممدودة التي تشبه البوق والتي كانت نهاية الجرس مصنوعة من البرونز على شكل رأس حيوان يصرخ والتي كانت مرفوعة عالياً فوق رؤوسهم ، عند نفخها ، يصدر اللحن صوتًا عميقًا قاسيًا ، كان للرأس لسان ينقر عند اهتزازه ، وكان الغرض من الأداة هو استخدامه في ساحة المعركة لتخويف خصومهم. [59] [60]

    تحرير العصور الوسطى

    خلال الفترة الزمنية التي يشار إليها بشكل فضفاض باسم العصور الوسطى ، طورت الصين تقليدًا لدمج التأثير الموسيقي من المناطق الأخرى. كان أول سجل لهذا النوع من التأثير في عام 384 بعد الميلاد ، عندما أنشأت الصين أوركسترا في بلاطها الإمبراطوري بعد غزو تُرْكِستان. تبع ذلك التأثيرات من الشرق الأوسط وبلاد فارس والهند ومنغوليا ودول أخرى. في الواقع ، تنسب التقاليد الصينية العديد من الآلات الموسيقية من هذه الفترة إلى تلك المناطق والبلدان. [61] اكتسبت الصنج شعبية ، جنبًا إلى جنب مع الأبواق الأكثر تقدمًا ، والكلارينيت ، والبيانو ، والأوبو ، والمزامير ، والطبول ، والعود. [62] ظهرت بعض أول زثرات الانحناء في الصين في القرن التاسع أو العاشر ، متأثرة بالثقافة المنغولية. [63]

    شهدت الهند تطورًا مشابهًا للصين في العصور الوسطى ، ومع ذلك ، تطورت الآلات الوترية بشكل مختلف لأنها استوعبت أنماطًا مختلفة من الموسيقى. في حين تم تصميم الآلات الوترية في الصين لإنتاج نغمات دقيقة قادرة على مطابقة نغمات الدقات ، كانت الآلات الوترية في الهند أكثر مرونة إلى حد كبير. تناسب هذه المرونة الشرائح والتريمولوس للموسيقى الهندوسية. كان الإيقاع ذا أهمية قصوى في الموسيقى الهندية في ذلك الوقت ، كما يتضح من التصوير المتكرر للطبول في النقوش البارزة التي تعود إلى العصور الوسطى. التركيز على الإيقاع هو جانب أصلي للموسيقى الهندية. [64] Historians divide the development of musical instruments in medieval India between pre-Islamic and Islamic periods due to the different influence each period provided. [65]

    In pre-Islamic times, idiophones such as handbells, cymbals, and peculiar instruments resembling gongs came into wide use in Hindu music. The gong-like instrument was a bronze disk that was struck with a hammer instead of a mallet. Tubular drums, stick zithers (veena), short fiddles, double and triple flutes, coiled trumpets, and curved India horns emerged in this time period. [66] Islamic influences brought new types of drum, perfectly circular or octagonal as opposed to the irregular pre-Islamic drums. [67] Persian influence brought oboes and sitars, although Persian sitars had three strings and Indian version had from four to seven. [68] The Islamic culture also introduced double-clarinet instruments as the Alboka (from Arab, al-buq or "horn") nowadays only alive in Basque Country. It must be played using the technique of the circular breathing.

    Southeast Asian musical innovations include those during a period of Indian influence that ended around 920 AD. [69] Balinese and Javanese music made use of xylophones and metallophones, bronze versions of the former. [70] The most prominent and important musical instrument of Southeast Asia was the gong. While the gong likely originated in the geographical area between Tibet and Burma, it was part of every category of human activity in maritime Southeast Asia including Java. [71]

    The areas of Mesopotamia and the Arabian Peninsula experiences rapid growth and sharing of musical instruments once they were united by Islamic culture in the seventh century. [72] Frame drums and cylindrical drums of various depths were immensely important in all genres of music. [73] Conical oboes were involved in the music that accompanied wedding and circumcision ceremonies. Persian miniatures provide information on the development of kettle drums in Mesopotamia that spread as far as Java. [74] Various lutes, zithers, dulcimers, and harps spread as far as Madagascar to the south and modern-day Sulawesi to the east. [75]

    Despite the influences of Greece and Rome, most musical instruments in Europe during the Middles Ages came from Asia. The lyre is the only musical instrument that may have been invented in Europe until this period. [76] Stringed instruments were prominent in Middle Age Europe. The central and northern regions used mainly lutes, stringed instruments with necks, while the southern region used lyres, which featured a two-armed body and a crossbar. [76] Various harps served Central and Northern Europe as far north as Ireland, where the harp eventually became a national symbol. [77] Lyres propagated through the same areas, as far east as Estonia. [78]

    European music between 800 and 1100 became more sophisticated, more frequently requiring instruments capable of polyphony. The 9th-century Persian geographer Ibn Khordadbeh mentioned in his lexicographical discussion of music instruments that, in the Byzantine Empire, typical instruments included the urghun (organ), shilyani (probably a type of harp or lyre), salandj (probably a bagpipe) and the lyra. [79] The Byzantine lyra, a bowed string instrument, is an ancestor of most European bowed instruments, including the violin. [80]

    The monochord served as a precise measure of the notes of a musical scale, allowing more accurate musical arrangements. [81] Mechanical hurdy-gurdies allowed single musicians to play more complicated arrangements than a fiddle would both were prominent folk instruments in the Middle Ages. [82] [83] Southern Europeans played short and long lutes whose pegs extended to the sides, unlike the rear-facing pegs of Central and Northern European instruments. [84] Idiophones such as bells and clappers served various practical purposes, such as warning of the approach of a leper. [85]

    The ninth century revealed the first bagpipes, which spread throughout Europe and had many uses from folk instruments to military instruments. [86] The construction of pneumatic organs evolved in Europe starting in fifth-century Spain, spreading to England in about 700. [87] The resulting instruments varied in size and use from portable organs worn around the neck to large pipe organs. [88] Literary accounts of organs being played in English Benedictine abbeys toward the end of the tenth century are the first references to organs being connected to churches. [89] Reed players of the Middle Ages were limited to oboes no evidence of clarinets exists during this period. [90]

    Modern Edit

    Renaissance Edit

    Musical instrument development was dominated by the Occident from 1400 on, indeed, the most profound changes occurred during the Renaissance period. [18] Instruments took on other purposes than accompanying singing or dance, and performers used them as solo instruments. Keyboards and lutes developed as polyphonic instruments, and composers arranged increasingly complex pieces using more advanced tablature. Composers also began designing pieces of music for specific instruments. [18] In the latter half of the sixteenth century, orchestration came into common practice as a method of writing music for a variety of instruments. Composers now specified orchestration where individual performers once applied their own discretion. [91] The polyphonic style dominated popular music, and the instrument makers responded accordingly. [92]

    Beginning in about 1400, the rate of development of musical instruments increased in earnest as compositions demanded more dynamic sounds. People also began writing books about creating, playing, and cataloging musical instruments the first such book was Sebastian Virdung's 1511 treatise Musica getuscht und ausgezogen ('Music Germanized and Abstracted'). [91] Virdung's work is noted as being particularly thorough for including descriptions of "irregular" instruments such as hunters' horns and cow bells, though Virdung is critical of the same. Other books followed, including Arnolt Schlick's Spiegel der Orgelmacher und Organisten ('Mirror of Organ Makers and Organ Players') the following year, a treatise on organ building and organ playing. [93] Of the instructional books and references published in the Renaissance era, one is noted for its detailed description and depiction of all wind and stringed instruments, including their relative sizes. This book, the Syntagma musicum by Michael Praetorius, is now considered an authoritative reference of sixteenth-century musical instruments. [94]

    In the sixteenth century, musical instrument builders gave most instruments – such as the violin – the "classical shapes" they retain today. An emphasis on aesthetic beauty also developed listeners were as pleased with the physical appearance of an instrument as they were with its sound. Therefore, builders paid special attention to materials and workmanship, and instruments became collectibles in homes and museums. [95] It was during this period that makers began constructing instruments of the same type in various sizes to meet the demand of consorts, or ensembles playing works written for these groups of instruments. [96]

    Instrument builders developed other features that endure today. For example, while organs with multiple keyboards and pedals already existed, the first organs with solo stops emerged in the early fifteenth century. These stops were meant to produce a mixture of timbres, a development needed for the complexity of music of the time. [97] Trumpets evolved into their modern form to improve portability, and players used mutes to properly blend into chamber music. [98]

    Baroque Edit

    Beginning in the seventeenth century, composers began writing works to a higher emotional degree. They felt that polyphony better suited the emotional style they were aiming for and began writing musical parts for instruments that would complement the singing human voice. [92] As a result, many instruments that were incapable of larger ranges and dynamics, and therefore were seen as unemotional, fell out of favor. One such instrument was the shawm. [99] Bowed instruments such as the violin, viola, baryton, and various lutes dominated popular music. [100] Beginning in around 1750, however, the lute disappeared from musical compositions in favor of the rising popularity of the guitar. [101] As the prevalence of string orchestras rose, wind instruments such as the flute, oboe, and bassoon were readmitted to counteract the monotony of hearing only strings. [102]

    In the mid-seventeenth century, what was known as a hunter's horn underwent a transformation into an "art instrument" consisting of a lengthened tube, a narrower bore, a wider bell, and a much wider range. The details of this transformation are unclear, but the modern horn or, more colloquially, French horn, had emerged by 1725. [103] The slide trumpet appeared, a variation that includes a long-throated mouthpiece that slid in and out, allowing the player infinite adjustments in pitch. This variation on the trumpet was unpopular due to the difficulty involved in playing it. [104] Organs underwent tonal changes in the Baroque period, as manufacturers such as Abraham Jordan of London made the stops more expressive and added devices such as expressive pedals. Sachs viewed this trend as a "degeneration" of the general organ sound. [105]

    Classical and Romantic Edit

    During the Classical and Romantic periods of music, lasting from roughly 1750 to 1900, many musical instruments capable of producing new timbres and higher volume were developed and introduced into popular music. The design changes that broadened the quality of timbres allowed instruments to produce a wider variety of expression. Large orchestras rose in popularity and, in parallel, the composers determined to produce entire orchestral scores that made use of the expressive abilities of modern instruments. Since instruments were involved in collaborations of a much larger scale, their designs had to evolve to accommodate the demands of the orchestra. [106]

    Some instruments also had to become louder to fill larger halls and be heard over sizable orchestras. Flutes and bowed instruments underwent many modifications and design changes—most of them unsuccessful—in efforts to increase volume. Other instruments were changed just so they could play their parts in the scores. Trumpets traditionally had a "defective" range—they were incapable of producing certain notes with precision. [107] New instruments such as the clarinet, saxophone, and tuba became fixtures in orchestras. Instruments such as the clarinet also grew into entire "families" of instruments capable of different ranges: small clarinets, normal clarinets, bass clarinets, and so on. [106]

    Accompanying the changes to timbre and volume was a shift in the typical pitch used to tune instruments. Instruments meant to play together, as in an orchestra, must be tuned to the same standard lest they produce audibly different sounds while playing the same notes. Beginning in 1762, the average concert pitch began rising from a low of 377 vibrations to a high of 457 in 1880 Vienna. [108] Different regions, countries, and even instrument manufacturers preferred different standards, making orchestral collaboration a challenge. Despite even the efforts of two organized international summits attended by noted composers like Hector Berlioz, no standard could be agreed upon. [109]

    Twentieth century to present Edit

    The evolution of traditional musical instruments slowed beginning in the 20th century. [110] Instruments such as the violin, flute, french horn, and harp are largely the same as those manufactured throughout the eighteenth and nineteenth centuries. Gradual iterations do emerge for example, the "New Violin Family" began in 1964 to provide differently sized violins to expand the range of available sounds. [111] The slowdown in development was a practical response to the concurrent slowdown in orchestra and venue size. [112] Despite this trend in traditional instruments, the development of new musical instruments exploded in the twentieth century, and the variety of instruments developed overshadows any prior period. [110]

    The proliferation of electricity in the 20th century lead to the creation of an entirely new category of musical instruments: electronic instruments, or electrophones. [113] The vast majority of electrophones produced in the first half of the 20th century were what Sachs called "electromechanical instruments" they have mechanical parts that produce sound vibrations, and these vibrations are picked up and amplified by electrical components. Examples of electromechanical instruments include Hammond organs and electric guitars. [113] Sachs also defined a subcategory of "radioelectric instruments" such as the theremin, which produces music through the player's hand movements around two antennas. [114]

    The latter half of the 20th century saw the evolution of synthesizers, which produce sound using circuits and microchips. In the late 1960s, Bob Moog and other inventors developed the first commercial synthesizers, such as the Moog synthesizer. [115] Whereas once they had filled rooms, synthesizers now can be embedded in any electronic device, [115] and are ubiquitous in modern music. [116] Samplers, introduced around 1980, allow users to sample and reuse existing sounds, and were important to the development of hip hop. [117] 1982 saw the introduction of MIDI, a standardized means of synchronizing electronic instruments that remains an industry standard. [118] The modern proliferation of computers and microchips has created an industry of electronic musical instruments. [119]

    There are many different methods of classifying musical instruments. Various methods examine aspects such as the physical properties of the instrument (material, color, shape, etc.), the use for the instrument, the means by which music is produced with the instrument, the range of the instrument, and the instrument's place in an orchestra or other ensemble. Most methods are specific to a geographic area or cultural group and were developed to serve the unique classification requirements of the group. [120] The problem with these specialized classification schemes is that they tend to break down once they are applied outside of their original area. For example, a system based on instrument use would fail if a culture invented a new use for the same instrument. Scholars recognize Hornbostel–Sachs as the only system that applies to any culture and, more importantly, provides the only possible classification for each instrument. [121] [122] The most common classifications are strings, brass, woodwind, and percussion.

    Ancient systems Edit

    An ancient Hindu system named the Natya Shastra, written by the sage Bharata Muni and dating from between 200 BC and 200 AD, divides instruments into four main classification groups: instruments where the sound is produced by vibrating strings percussion instruments with skin heads instruments where the sound is produced by vibrating columns of air and "solid", or non-skin, percussion instruments. [121] This system was adapted to some degree in 12th-century Europe by Johannes de Muris, who used the terms tensibilia (stringed instruments), inflatibilia (wind instruments), and percussibilia (all percussion instruments). [123] In 1880, Victor-Charles Mahillon adapted the Natya Shastra and assigned Greek labels to the four classifications: chordophones (stringed instruments), membranophones (skin-head percussion instruments), aerophones (wind instruments), and autophones (non-skin percussion instruments). [121]

    Hornbostel–Sachs Edit

    Erich von Hornbostel and Curt Sachs adopted Mahillon's scheme and published an extensive new scheme for classification in Zeitschrift für Ethnologie in 1914. Hornbostel and Sachs used most of Mahillon's system, but replaced the term autophone مع idiophone. [121]

    The original Hornbostel–Sachs system classified instruments into four main groups:

      , which produce sound by vibrating the primary body of the instrument itself they are sorted into concussion, percussion, shaken, scraped, split, and plucked idiophones, such as claves, xylophone, guiro, slit drum, mbira, and rattle. [124] , which produce sound by a vibrating a stretched membrane they may be drums (further sorted by the shape of the shell), which are struck by hand, with a stick, or rubbed, but kazoos and other instruments that use a stretched membrane for the primary sound (not simply to modify sound produced in another way) are also considered membranophones. [125] , which produce sound by vibrating one or more strings they are sorted according to the relationship between the string(s) and the sounding board or chamber. For example, if the strings are laid out parallel to the sounding board and there is no neck, the instrument is a zither whether it is plucked like an autoharp or struck with hammers like a piano. If the instrument has strings parallel to the sounding board or chamber and the strings extend past the board with a neck, then the instrument is a lute, whether the sound chamber is constructed of wood like a guitar or uses a membrane like a banjo. [126] , which produce a sound with a vibrating column of air they are sorted into free aerophones such as a bullroarer or whip, which move freely through the air reedless aerophones such as flutes and recorders, which cause the air to pass over a sharp edge reed instruments, which use a vibrating reed (this category may be further divided into two classifications: single-reeded and double-reeded instruments. Examples of the former are clarinets and saxophones, while the latter includes oboes and bassoons) and lip-vibrated aerophones such as trumpets, trombones and tubas, for which the lips themselves function as vibrating reeds. [127]

    Sachs later added a fifth category, electrophones, such as theremins, which produce sound by electronic means. [113] Within each category are many subgroups. The system has been criticised and revised over the years, but remains widely used by ethnomusicologists and organologists. [123] [128]

    Schaeffner Edit

    Andre Schaeffner, a curator at the Musée de l'Homme, disagreed with the Hornbostel–Sachs system and developed his own system in 1932. Schaeffner believed that the pure physics of a musical instrument, rather than its specific construction or playing method, should always determine its classification. (Hornbostel–Sachs, for example, divides aerophones on the basis of sound production, but membranophones on the basis of the shape of the instrument). His system divided instruments into two categories: instruments with solid, vibrating bodies and instruments containing vibrating air. [129]

    Range Edit

    Musical instruments are also often classified by their musical range in comparison with other instruments in the same family. This exercise is useful when placing instruments in context of an orchestra or other ensemble.

    These terms are named after singing voice classifications:

    Some instruments fall into more than one category. For example, the cello may be considered tenor, baritone or bass, depending on how its music fits into the ensemble. The trombone and French horn may be alto, tenor, baritone, or bass depending on the range it is played in. Many instruments have their range as part of their name: soprano saxophone, tenor saxophone, baritone horn, alto flute, bass guitar, etc. Additional adjectives describe instruments above the soprano range or below the bass, for example the sopranino saxophone and contrabass clarinet. When used in the name of an instrument, these terms are relative, describing the instrument's range in comparison to other instruments of its family and not in comparison to the human voice range or instruments of other families. For example, a bass flute's range is from C3 to F♯6, while a bass clarinet plays about one octave lower.

    The materials used in making musical instruments vary greatly by culture and application. Many of the materials have special significance owing to their source or rarity. Some cultures worked substances from the human body into their instruments. In ancient Mexico, for example, the material drums were made from might contain actual human body parts obtained from sacrificial offerings. In New Guinea, drum makers would mix human blood into the adhesive used to attach the membrane. [130] Mulberry trees are held in high regard in China owing to their mythological significance—instrument makers would hence use them to make zithers. The Yakuts believe that making drums from trees struck by lightning gives them a special connection to nature. [131]

    Musical instrument construction is a specialized trade that requires years of training, practice, and sometimes an apprenticeship. Most makers of musical instruments specialize in one genre of instruments for example, a luthier makes only stringed instruments. Some make only one type of instrument such as a piano. Whatever the instrument constructed, the instrument maker must consider materials, construction technique, and decoration, creating a balanced instrument that is both functional and aesthetically pleasing. [132] Some builders are focused on a more artistic approach and develop experimental musical instruments, often meant for individual playing styles developed by the builder themself.

    Regardless of how the sound is produced, many musical instruments have a keyboard as the user interface. Keyboard instruments are any instruments that are played with a musical keyboard, which is a row of small keys that can be pressed. Every key generates one or more sounds most keyboard instruments have extra means (pedals for a piano, stops and a pedal keyboard for an organ) to manipulate these sounds. They may produce sound by wind being fanned (organ) or pumped (accordion), [134] [135] vibrating strings either hammered (piano) or plucked (harpsichord), [136] [137] by electronic means (synthesizer), [138] or in some other way. Sometimes, instruments that do not usually have a keyboard, such as the glockenspiel, are fitted with one. [139] Though they have no moving parts and are struck by mallets held in the player's hands, they have the same physical arrangement of keys and produce soundwaves in a similar manner. The theremin, an electrophone, is played without physical contact by the player. The theremin senses the proximity of the player's hands, which triggers changes in its sound. More recently, a MIDI controller keyboard used with a digital audio workstation may have a musical keyboard and a bank of sliders, knobs, and buttons that change many sound parameters of a synthesizer.

    A person who plays a musical instrument is known as an instrumentalist or instrumental musician. [140] [141] [142] Many instrumentalists are known for playing specific musical instruments such as guitarist (guitar), pianist (piano), bassist (bass), and drummer (drum). These different types of instrumentalists can perform together in a music group. [143] A person who is able to play a number of instruments is called a multi-instrumentalist. [144] According to David Baskerville in the book Music Business Handbook and Career Guide, the working hours of a full-time instrumentalist may average only three hours a day, but most musicians spent at least 40 hours a week. [145]


    Bring up the lions

    Among other things, the Rome branch of the institute has researched one of the Colosseum's wilder technical aspects: the contraptions used to lift animals to the arena to meet their gladiator foes. The group recently did a project that recreated the "elevators" from a series of lifts and pulleys, which brought the beasts up from their holding areas under the famous fighting ring.

    The German Archaeological Institute celebrates 190 years


    Figurines of Demeter and Persephone Found in Russia’s Black Sea Town

    The figurines of Demeter and Persephone recently discovered in Anapa. Credit: HistoryHellenic/Twitter

    Figurines representing the goddess Demeter and her daughter, Persephone, were unearthed recently at a construction site in the Black Sea resort town of Anapa, in Russia.

    The terracotta statuettes, along with a relief, were discovered in early November by archaeologists from the Institute for the History of Material Culture of the Russian Academy of Sciences.

    In antiquity, the region surrounding Anapa, known as Sinda, served as an important seaport. Pontic Greeks established a settlement called Gorgippia there in the sixth century BC, and it developed into a major power in the Black Sea throughout the years of antiquity.

    The construction site in Anapa where the artifacts were discovered. Credit: Sarah404BC/Twitter

    A number of kilns used for the production of pottery and ceramics, mainly dating from the 4th to the 2nd century BC, were also discovered on the outskirts of the ancient city.

    It is near the remains of one of the kilns that archaeologists discovered the bulk of the priceless figurines of the Greek goddesses.

    One of the priceless figurines just discovered in Anapa, Russia. Credit: Istockhistory/Twitter

    Along with a number of complete figurines of Persephone, Demeter’s daughter, archaeologists found a one-sided bust figurine of Demeter herself and an array of tiles, bowls, and pottery fragments at the site.

    Relief of an enthroned Cybele, flanked by Hermes and Hecate. Credit: Sarah404BC/Twitter

    A dedicatory relief depicting an enthroned Cybele, an Anatolian mother goddess, flanked by Hermes and Hecate, the goddess of witchcraft, was also discovered at the Anapa site.

    Archaeologists from the Institute for the History of Material Culture of the Russian Academy of Sciences believe that the relief would have been displayed near a temple or important public building.

    The finds at Anapa, located on the northern coast of the Black Sea, highlight the far-reaching influence of Greece in antiquity, as well as its persistence throughout time, as Anapa is still home to a vibrant community of Pontic Greeks to this day.


    8 Oldest Artifacts in the World

    Archaeology has roots dating back to the early civilizations that were curious about the past. The Greek historian Herodotus (c.5 th century BCE) was the first to systematically study the past and may have been the first person to examine artifacts. Since then, archaeologists have uncovered thousands of artifacts from different periods of human history. The entries on this list are some of the oldest artifacts ever found in their category (instruments, tools, sculptures, etc.). Some of the oldest artifacts on this list predate الانسان العاقل and were most likely created by early human ancestors such as Homo erectus.

    8. Venus of Hohle Fels

    Age: 35,000 – 40,000 years
    Type of Artifact: Ivory sculpture
    بلد المنشأ: Hohle Fels Cave, Schelklingen, Germany

    مصدر الصورة: ويكيميديا ​​كومنز

    The Venus of Hohle Fels figurine is the oldest sculpture depicting the human figure. It is the oldest “Venus figurine” – any Upper Paleolithic sculpture of a woman – and dates back to about 35,000 – 40,000 years ago. It was discovered in 2008 in the Hohle Fels cave by an archaeological team led by Nicholas J. Conard. The team discovered several other ancient artifacts, including the world’s oldest instrument (further down on this list).

    Since the figure’s discovery, there have been numerous debates over nature of the figure, with Conard suggesting that it is about “sex, [and] reproduction.” He added that the exaggerated female features of the figurine are “an extremely powerful depiction of the essence of being female.”

    7. Löwenmensch Figurine (Lion-man of the Hohlenstein-Stade)

    Age: 35,000 – 40,000 years old
    Type of Artifact: Ivory sculpture
    بلد المنشأ: Hohlenstein-Stadel Cave, Swabian Jura, Germany

    مصدر الصورة: ويكيميديا ​​كومنز

    The Löwenmensch figurine is the oldest known piece of figurative art in the world. It is an ivory sculpture of a lion headed human that is between 35,000 – 40,000 years old. The sculpture was first discovered in 1939 by geologist Otto Völzing at the Hohlenstein-Stadel cave, but the start of World War II lead to cave’s research being shelved.

    The fragments of the sculpture were forgotten for over 30 years in the Museum of Ulm, until archaeologist Joachim Hahn began piecing them together. More pieces of the figure were uncovered in 1962 and they were added Hahn’s reconstruction in 1982. In 2009, further excavations were conducted and more minute fragments were discovered. Today, the figurine is almost completely restored and is displayed at the Ulm Museum.

    6. Bone Flutes

    Age: 42,000 – 43,000 years
    Type of Artifact: Musical instruments made from bone
    بلد المنشأ: Geissenkloesterle Cave, Blaubeuren, Germany

    مصدر الصورة: ويكيميديا ​​كومنز

    According to scientists, the bone flutes found at Geissenkloesterle Cave in Germany are the oldest musical instruments ever found in the world. Researchers used carbon dating to determine that the flutes were between 42,000 – 43,000 years old.

    The flutes were made from bird bone and mammoth ivory and are from the Aurignacian archaeological culture, which is associated with the earliest modern humans in Europe. The instruments may have been used for recreation or religious rituals. These flutes are older than the previous record holder, found at the famous Hohle Fels cave in Germany, that was dated to 35,000 years ago.

    5. Skhul Cave Beads

    Age: 100,000 years
    Type of Artifact: Shell beads most likely used for jewelry
    بلد المنشأ: Es Skhul Cave, Haifa, Israel

    photo source: newscientist.com

    The shell beads from Skhul Cave in Israel are thought to be the oldest pieces of jewelry created by humans. The two beads from Skhul are date back to at least 100,000 years ago and a third bead from Oued Djebbana in Algeria is between 35,000 – 90,000 years old.

    According to archaeologists studying the shells, the snails that produced the shells are from the sea, which is 3.5 kilometers away from Skhul. This means that the beads hold cultural significance because the people who made them had to travel a long distance to collect them. The discovery of the beads suggests that modern human behavior (personal ornamentation, art, music, etc.) developed much earlier in human history than originally thought.

    4. Blombos Cave Paint Making Studio

    Age: 100,000 years
    Type of Artifact: Paint making kits made of shells and assorted bones
    بلد المنشأ: Blombos Cave, Western Cape, South Africa

    photo source: Live Science

    The Blombos Cave archaeological site has been under excavation since 1992 and over the years, they have discovered many artifacts. One of their most recent finds from 2008, was a paint making studio consisting of two toolkits dating back to 100,000 years ago. Researchers discovered traces of a red, paint-like mixture stored in two abalone shells.

    They also found ocher (colored clay), bone, charcoal, hammer stones, and grindstones that they believe were used by early الانسان العاقل to create the paints. Although the researchers don’t know what the paints were used for, they do know that they used quartzite stones to grind the ocher down and combined it with the oil from the marrow of heated bones.

    3. Acheulean Stone Tools

    Age: 1.76 million years
    Type of Artifact: Handmade stone tools, in particular, hand axes
    بلد المنشأ: Spread across Africa, Asia, and Europe oldest found in Kenya

    photo source: ويكيميديا ​​كومنز

    Acheulean hand axes were used throughout most of early human history. The tools are believed to have first been developed by Homo erectus about 1.76 million years ago and used until the Middle Stone Age (300,000 – 200,000 years ago).

    The hand axes are named after the St. Acheul archaeological site in France where the first of these tools were uncovered in the late 1860s. The oldest Acheulean hand axes was found at archaeological site Kokiselei 4 in the Kenya and are dated to about 1.76 million years ago. The oldest hand axes found outside of Africa are about 900,000 years old and were found at two cave sites in Spain.

    2. Oldowan Stone Tools

    Age: 2.6 million years
    Type of Artifact: Handmade stone tools
    بلد المنشأ: Gona, Ethiopia

    مصدر الصورة: ويكيميديا ​​كومنز

    Until a 2015 research paper was published, the Oldowan stone tools found in Gona, Ethiopia were believed to be the oldest stone tools ever found. The oldest of the Oldowan tools was dated to about 2.6 million years ago.

    Researchers aren’t sure who created the tools from Gona as no fossils were found near the artifacts. The tools might have been made by Australopithecus garhi, a hominid species that was discovered about 55 miles south of Gona, near animal bones that show signs of butchering – suggesting the use of tools.

    The first Oldowan tools were discovered by famed paleoanthropolgist/archaeologist, Louis Leakey, in the 1930s these tools are about 1.8 million years old.

    1. Lomekwi Stone Tools

    Age: 3.3 million years
    Type of Artifact: Handmade stone tools
    بلد المنشأ: West Turkana, Kenya

    photo source: Smithsonian.com

    The stone tools unearthed at Lomekwi 3, an archaeological site in Kenya, are the oldest artifacts in the world. These stone tools are about 3.3 million years old, long before الانسان العاقل (humans) showed up. While researchers aren’t sure which of our early human ancestors made the tools, the discovery suggests that our ancestors had the mental ability to craft tools before any member of the Homo genus was even born.

    Some of the artifacts uncovered at Lomekwi include anvils, cores, and flakes. The tools are the largest known stone tools and researchers suggest that they be classified as their own tool making tradition called Lomekwian.


    Old city, new discoveries

    In November, construction workers at a sewer in Athens stumbled upon the massive head of an ancient sculpture. On close examination, it turned out to be the marble head of the Greek god, Hermes, according to the Greek Ministry of Culture. Experts believe the head could be from the 3rd or the 4th century. Every now and then, an ancient artefact is discovered in Athens' old city.

    Ancient treasures found in 2020


    Magic and the macabre

    From the remains of two Vesuvius victims frozen in their agonized death throes to a suspected “witch bottle,” or protective talisman filled with nails, 2020 was filled with eerie finds. Topping the charts in the category of ritual and superstition were “witches’ marks” carved into a medieval English church (the engravings featured spoke-like lines radiating out from central holes, perhaps meant to entrap malicious spirits in an endless maze) sacrificed llamas buried alive by Inca people in the mid-15th century and the 8,000-year-old remains of a child buried without their arm and leg bones, likely as part of a ceremony, in what is now Indonesia.

    Researchers also found instruments, decorations and keepsakes crafted out of the bones of Bronze Age Britons’ relatives. “Even in modern secular societies, human remains are seen as particularly powerful objects, and this seems to hold true for people of the Bronze Age,” scholar Tom Booth told BBC News. “However, they treated and interacted with the dead in ways which are inconceivably macabre to us today.”

    Archaeologists made plaster casts of the pair, who are thought to be a high-status older man and a younger enslaved individual. (Pompeii Archaeological Park)

    The remains of Takabuti, a young woman who was murdered in Egypt in the seventh century B.C. (© Ulster Museum)


    شاهد الفيديو: من روائع الأغاني اليونانية - لدي حب