دلو يحمله أبكالو ، نمرود

دلو يحمله أبكالو ، نمرود


ملف: المرمر النحت البارز لأبكالو المجنح برأس نسر يحمل دلوًا ومخروطًا للطقوس الدينية ، من شمال غرب قصر آشور ناصربال الثاني في نمرود ، العراق ، عهد آشور ناصربال الثاني ، 9 قبل الميلاد.

انقر فوق تاريخ / وقت لعرض الملف كما ظهر في ذلك الوقت.

التاريخ / الوقتظفريأبعادمستخدمتعليق
تيار08:56 ، 8 نوفمبر 20203،456 × 5،184 (3.61 ميجا بايت) Gary Lee Todd (نقاش | مساهمات) تم تحميل عمل بواسطة Gary Todd من https://www.flickr.com/photos/[email protected]/28420680190/ مع UploadWizard

لا يمكنك الكتابة فوق هذا الملف.


Apkallu- الشكل

ما هي أهمية الجني إن لم يكن منح الأمنيات؟ رائع جدا. ماذا تقول الكتابة المسمارية في هذا العمل؟ ما هي أهمية النسر مقارنة بالشخصيات الذكورية؟ ما هي لغة هذه النقوش؟ هل فقدناها أم يمكن للناس اليوم أن يفهموها؟ ما هو المخروط وماذا يفعل؟ ما الذي يميز هذا الجني عن الشخصيات الأخرى في هذه النقوش؟ هل يمكنك إخبارنا بما يحمله من فضلك؟ هل يمكنك أن تشرح لي كيف وصلت هذه النقوش إلى الولايات المتحدة؟ كيف صنعوا هذه المنحوتات في الحجر؟ أيضا ، هل رسموا على الحجر أولا قبل النحت؟ يبدو أن تصميم عضلة الربلة هو فكرة متكررة على الألواح. هل كانت هذه عملية لتكرار هذا التصميم عن قصد؟ هل كان لديهم "تصميم قياسي" لهؤلاء؟ ما هي تلك الدلاء / الحقائب؟ هل تعلم ما إذا كانت هناك أهمية للسكاكين التي تحملها الأشكال في النقوش الآشورية؟ هل التشققات في هذا العمل أصلية؟ هل هناك سبب لنحت عضلة الربلة بهذا الشكل؟ لست متأكدًا تمامًا من ماهية سؤالي ولكني لم أر قط عضلات منحوتة بهذا الشكل. هل هذه النقوش أصلية؟ من أين أتوا؟ أعلم أن هناك أشكالًا مختلفة من الفن مثل الرسم والنحت ، لكنني لا أعرف ما إذا كان ينبغي أن أسمي هذا النحت أو اسمًا مختلفًا ، من فضلك قل لي. كم عدد النقوش جزء من هذه السلسلة؟ ماذا كان الغرض من هذه النقوش؟ ¿Este Mural se que cuenta una historyia sobre los dioses de la Mesopotamia؟ ¿Qué idioma es؟ كنت أشعر بالفضول ما هو نوع الحجر المصنوع منه؟ هل يمكن أن يرمز مخروط الصنوبر الموجود في يده إلى الغدة الصنوبرية؟ هل هذه سنسكريتية؟ هل سيتمكن زوار القصر من قراءة النقوش على هذه النقوش؟ هل كانوا متعلمين؟ كم تزن كل من هذه الأشياء؟ كيف نجا هذا 3000 سنة؟ Es original esta tesela y las demás piezas que hay en la sala؟ كم عدد الأشخاص الذين يأتون إلى هنا ويسألون عن كل صور مخروط الصنوبر؟ هل هذه زرادشتية؟ ما هي الفترة الآشورية الجديدة؟ لماذا وجدت في قسم مصر القديمة بالمتحف؟ هذه متقنة للغاية! من أين أتوا؟ ما مدى صعوبة نحت المرمر لإنتاج مثل هذه الخطوط الدقيقة والأنماط؟ بمعنى آخر ، هل هناك سبب معين لاختياره مقابل مادة أخرى؟ هؤلاء الأشخاص بطول مثلي: 6 "6. هل هذا هو حجم حياتهم الحقيقي أم أن الصور التي تم إنشاؤها أكبر لتظهر أكثر مثل الله؟ لقد لاحظت أن بعض هذه الشقوق بها شقوق كبيرة ، كيف يتم تماسكها بعد كل هذه السنوات؟ هل ستلهم هذه الجينات فيما بعد أساطير الجن؟ كيف يمكن أن تكون هذه النقوش موجودة وكم منها بقي على قيد الحياة اليوم؟ وهل كانت هذه على مستوى العين؟ هل يظهر موضوع الشجرة في أي مكان آخر؟ ما نوع الدهانات المستخدمة لتلوين هذه النقوش؟ هل تعرف كيف أصبح المرء نحاتًا؟ هل كان هناك نظام طبقي ، هل تم اختيارك ، هل كان هناك تدريب مهني؟ من كان سيشاهد هذه الصور؟

المصارع الروماني: 11 حقيقة قد لا تعرفها

منذ حوالي ألفي عام ، ملأ خمسون ألف شخص الكولوسيوم في روما للمشاركة في واحدة من أكثر الأحداث الرائعة والعنف التي حدثت في العالم القديم. كانت معارك المصارع هي ظاهرة يومهم - احتفالًا بالشجاعة والتحمل والشجاعة والعنف على خلفية الشهرة والثروة والتدقيق الاجتماعي. اليوم ، يتدفق أكثر من 6 ملايين شخص كل عام للاستمتاع بالكولوسيوم ، ولكن ما حدث داخل تلك الجدران القديمة كان منذ فترة طويلة مسألة نقاش أكاديمي واهتمام عام.


دلو ماء الأنوناكي القديم واكتشاف آخر. أفكار؟

هناك المزيد من المعلومات هنا. بالنسبة إلى كوز الصنوبر ، أعتقد أنه يمثل الغدة الصنوبرية / المعرفة الباطنية للعين الثالثة.

يبدو أن التمثيلات العديدة أشبه ببعض أدوات العمل في الواقع.

هناك المزيد من المعلومات هنا. بالنسبة إلى كوز الصنوبر ، أعتقد أنه يمثل الغدة الصنوبرية / المعرفة الباطنية للعين الثالثة.

يبدو أن التمثيلات العديدة أشبه ببعض أدوات العمل في الواقع.

في إشارة إلى العناصر المحتفظ بها أو بشكل عام عبر المنحوتات؟ إذا كان الأمر كذلك ، فقد يكون البعض كذلك.


أرسلها في الأصل: بيرد

أرسلها في الأصل: Harte
تعد الموافقة المسبقة عن علم في OP للجنيين مسح الشجرة مثالًا جيدًا على ذلك.
هذه القطعة ليست سومرية حتى - إنها آشورية.
العجول ذات العضلات الثقيلة تتخلى عنها في كل مرة.

كما أن الرقمين ليسا "أنوناكيس". كلاهما نسخ آشورية لما أطلق عليه السومريون اسم أبغال والبابليون أطلقوا عليه اسم أبكالو.
كان Abgal في سومر سبعة عملاء لـ Anu أرسلوا لمساعدة البشر من خلال منحهم العلم والزراعة والكتابة وما إلى ذلك. إنها أسطورة تتكرر في الديانات الأخرى ، بما في ذلك اليونانية.
في بابل ، كان أول Apkallu إنسانًا - كان صيادًا باسم Adapa.

على أي حال ، لم تكن هذه المخلوقات الأسطورية آلهة على الإطلاق.

وضعهم بعض العلماء كأصل كل من أساطير الجن وأساطير ملاك بلاد الشام.

أنا حقا يجب أن أحضر بعض دورات علم الآشوريات. إنها منشورات مثل منشوراتك هي التي تجعلني أدرك مدى جهلي المحزن. آمل أن أجد شيئًا ما على كورسيرا أو ما شابه. أنا أحب دراسة هذه الأنواع من الأشياء.

مضحك جدا!
قصدت المنشور للقراء الآخرين ، على افتراض أنك تعرف كل ذلك بالفعل. في الواقع ، كنت أعيد قراءته فقط وانزعجت لأنه بدا وكأنني كنت أحاول الذهاب إلى مدرسة بيرد!


أرسلها في الأصل: بيرد

أرسلها في الأصل: Harte

أرسلها في الأصل: misskat1
ردًا على: Byrd

يرى معظم الأشخاص الذين عرضت عليهم الصورة ، نحل العسل بجوار ركيزتين.

لقد قرأت مؤخرًا أيضًا أنهم يجربون إنشاء أحواض المياه المالحة بالكهرباء في إسرائيل. البرك الموجودة في هذه المنطقة عبارة عن برك ملح. يبدو لي أنه إذا كانت الخطوط التي تتكون منها صور نحل العسل مصنوعة من خام خام غني بالفضة أو النحاس أو حتى الذهب ، فعندئذ هناك إمكانية لتوليد الكهرباء. على الأقل هذا ما قيل لي من قبل الأشخاص الذين جربوا توليد الكهرباء.

إنها تسمى خلية كلفانية وينتج عنها تآكل أحد المعدنين.
كل مرة.

لا أعتقد أن الذهب مفيد جدًا لهذا ، رغم ذلك. على ما أذكر ، هناك العديد من الأشياء الأخرى التي هي أفضل بكثير. لن يستخدم أي شخص لديه تقنية بطاريات متقدمة الذهب لأنه يعمل بشكل سيء. لن يستخدمها أي شخص لديه تقنية بطارية بسيطة لأنها نادرة إلى حد ما.
أي زوج من المعادن غير المتشابهة سيعمل لذا سيكون من الغباء استخدام الذهب على أي حال.
لكن الذهب قد ينتج تآكلًا كلفانيًا عند إقرانه ببعض المعادن الأخرى. تحقق من المدونة حول التآكل الجلفاني هنا.

يحتوي هذا الموقع على سلسلة الكهروكيميائية ، وهي قائمة بالمعادن بترتيب جهد الإلكترون. سيتفاعل أي اثنان في السلسلة بشكل كهربي ، لكن أزواج المعادن المتباعدة في السلسلة ستتفاعل أكثر من الأزواج القريبة من بعضها في السلسلة.


بيع تسجيل قياسي لقطعة إغاثة من الحجر الآشوري القديم يثير مخاوف النهب في العراق

تُعرض القطع الأثرية الآشورية في المتحف الوطني العراقي في بغداد في عام 2016. ويثير بيع 30 مليون دولار من إغاثة آشورية عمرها 3000 عام مخاوف من نهب قطع أثرية مماثلة. أحمد الربيعي / وكالة الصحافة الفرنسية / غيتي إيماجز إخفاء التسمية التوضيحية

تُعرض القطع الأثرية الآشورية في المتحف الوطني العراقي في بغداد في عام 2016. ويثير بيع 30 مليون دولار من إغاثة آشورية عمرها 3000 عام مخاوف من نهب قطع أثرية مماثلة.

أحمد الربيعي / وكالة الصحافة الفرنسية / غيتي إيماجز

أدت حرب المزايدة في كريستيز هذا الأسبوع إلى رفع سعر إغاثة حجرية عمرها 3000 عام من 7 ملايين دولار إلى أكثر من 28 مليون دولار ، مسجلة رقماً قياسياً عالمياً للأعمال الفنية الآشورية القديمة وأثارت مخاوف بعض علماء الآثار من أن ارتفاع الأسعار سيغذي السوق. الآثار المنهوبة وكذلك المكتسبة بشكل قانوني.

تم الحصول على النقش البارز الذي يبلغ ارتفاعه 7 أقدام من قصر نمرود في العراق الحالي في القرن التاسع عشر ، قبل وقت طويل من وجود قوانين تحظر إزالة الكنوز الأثرية بالجملة وتصديرها.

وصفتها كريستي بأنها "أفضل مثال للفن الآشوري ظهر في السوق منذ عقود".

⭕ بيع تمثال نادر عمره 3000 عام مقابل 31 مليون دولار في دار كريستي ونيويورك يوم الأربعاء ، محطماً الرقم القياسي العالمي السابق للفن الآشوري. ضاعف التمثال تقديراته السابقة للبيع بثلاثة أضعاف ، وهو 10 ملايين دولار ، ولا يزال المشتري مجهولاً.
ℹ️ https://t.co/oXCJbjNCEe pic.twitter.com/CYRE9ujdiP

& mdash Archaeology in Iraq (AinIraq) 1 تشرين الثاني (نوفمبر) 2018

كان يُعتقد أن السعر قد وصل إلى أعلى مستوى له ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى أن القطعة - التي تم إحضارها إلى فرجينيا في عام 1860 وواحدة من أقدم القطع الفنية القديمة المعروفة التي تم استيرادها إلى الولايات المتحدة - لها مصدر واضح.

لوح الجبس ، الذي يصور إلهًا للحماية ، هو واحد من مئات النقوش التي أزيلت من قصر نمرود بالقرب من الموصل في القرن التاسع عشر. تنتشر هذه الآن حول المتاحف والمؤسسات من كانساس سيتي ، ميزوري ، إلى كيوتو.

لكن القليل من القطع من نمرود معروضة في المتاحف العراقية - وما تبقى من الموقع دمره ونهبه تنظيم داعش بعد احتلاله شمال العراق قبل أربع سنوات.

صورة من تشرين الثاني / نوفمبر 2016 تظهر ارتياحًا في موقع نمرود الأثري بعد أيام قليلة من استعادة القوات العراقية المدينة القديمة من داعش. سافين حامد / وكالة الصحافة الفرنسية / غيتي إيماجز إخفاء التسمية التوضيحية

صورة من تشرين الثاني / نوفمبر 2016 تظهر ارتياحًا في موقع نمرود الأثري بعد أيام قليلة من استعادة القوات العراقية المدينة القديمة من داعش.

سافين حامد / وكالة الصحافة الفرنسية / غيتي إيماجز

دمرت داعش مواقع ما قبل الإسلام باعتبارها عبادة وثنية ، لكن يُعتقد أيضًا أنها قامت بتهريب قطع لبيعها في السوق السوداء لتمويل عملياتها.

يحذر بعض الخبراء من أن بيع كريستي هذا الأسبوع بملايين الدولارات قد يؤدي إلى المزيد من حالات النهب.

يقول ماكجواير جيبسون ، أستاذ علم آثار بلاد ما بين النهرين في جامعة شيكاغو: "سيؤدي هذا إلى إطلاق مجموعة كاملة من عمليات النهب الجديدة لأن أسعار الآثار سترتفع". "إلى جانب الأشياء التي تم تدميرها في نمرود ، أنا متأكد من أن أجزاء منها قد تم إخراجها من الأسواق العالمية. سيؤدي ذلك إلى ارتفاع أسعار جميع آثار بلاد ما بين النهرين."

يقول جيبسون إن أجزاء من قصور آشورية أخرى ، إلى جانب الألواح المسمارية والأختام الأسطوانية ، ظهرت بشكل متزايد في السوق مع وثائق مزورة توضح بلد المنشأ.

يقول: "كانت هناك أجزاء وقطع من النقوش المكسورة التي سُرقت من هذه الأماكن على مدى السنوات العشر الماضية".

"مسألة مبدأ" بالنسبة للعراق

مع افتتاح المزاد في كريستيز في نيويورك يوم الثلاثاء ، قدم اثنان من المشترين المحتملين عطاءات عبر الهاتف ، وقدموا عطاءات ضد اثنين آخرين في غرفة المزاد ومزايدة موجودة مسبقًا على الكتب.

بدأت العطاءات بحوالي 7 ملايين دولار ، وزادت خلال الدقائق الخمس التالية حتى وصلت إلى أكثر من 28 مليون دولار ، قدمها أحد الموجودين في الغرفة نيابة عن مشترٍ مجهول. عززت علاوة المشتري المدفوعة إلى كريستيز السعر الإجمالي إلى ما يقرب من 31 مليون دولار.

كان بائع الإغاثة هو مدرسة فرجينيا اللاهوتية ، وهي مدرسة أسقفية تم منحها ثلاث نقوش لنمرود في عام 1860 من قبل الدكتور هنري بايرون هاسكل ، المبشر الأمريكي.

يصور النقش المحفوظ جيدًا بشكل غير عادي جنيًا مجنحًا أو إلهًا صغيرًا يُعرف باسم apkallu. لديه خناجر مدسوسة في سترته ويحمل دلوًا صغيرًا في يد وجسم مخروطي في اليد الأخرى ، مما يدل على الخصوبة والحماية للملك.

حكم الملك الآشوري آشور ناصربال الثاني في أواخر القرن التاسع قبل الميلاد. كان القصر الذي بناه في نمرود من أكبر القصور في العصور القديمة ، مما يعكس فتوحاته في معظم أنحاء الشرق الأدنى القديم.

يصفه نقش مسماري على النقش بأنه ملك شرس وبطل لا يرحم - "ملك الملوك".

وكانت الحكومة العراقية قد ناشدت في وقت سابق دار كريستيز وقف البيع ، بحجة أن الإغاثة جزء من تراث وإرث الشعب العراقي.

جندي عراقي يلقي نظرة على الدمار الذي أحدثه تنظيم الدولة الإسلامية في موقع نمرود الأثري في تشرين الثاني / نوفمبر 2016 ، بعد أيام قليلة من استعادة القوات العراقية للمدينة القديمة. سافين حامد / وكالة الصحافة الفرنسية / غيتي إيماجز إخفاء التسمية التوضيحية

جندي عراقي يلقي نظرة على الدمار الذي أحدثه تنظيم الدولة الإسلامية في موقع نمرود الأثري في تشرين الثاني / نوفمبر 2016 ، بعد أيام قليلة من استعادة القوات العراقية للمدينة القديمة.

سافين حامد / وكالة الصحافة الفرنسية / غيتي إيماجز

قال فريد ياسين ، سفير العراق لدى الولايات المتحدة ، لـ NPR: "إنها مسألة مبدأ ، على غرار رخام إلجين".

رخام إلجين عبارة عن منحوتات رخامية أقيمت في أكروبوليس أثينا في اليونان القديمة. تم نقلهم وشحنهم إلى بريطانيا في أوائل القرن التاسع عشر ، بينما كانت اليونان جزءًا من الإمبراطورية العثمانية.

وقال جي ماكس بيرنهايمر ، رئيس قسم الآثار الدولي في كريستي ، لـ NPR عبر البريد الإلكتروني إن دار المزادات استجابت "بالكامل" لطلب العراق بوقف البيع مع توثيق أن القطعة قد تم استيرادها بشكل قانوني.

قرار صعب

قالت مدرسة فيرجينيا إنها اتخذت "القرار الصعب" لبيع واحدة من نقوش نمرود الثلاثة بعد أن أدركت العام الماضي أنها لا تستطيع تحمل أقساط التأمين لجميعهم.

قال دين إيان ماركهام لـ NPR في الردود المرسلة عبر البريد الإلكتروني على الأسئلة: "الآن بعد أن تم إبراز الارتياح في كريستيز ، يعتقد الناس أنه في المقام الأول كائن فني ، ولكن بالنسبة لمدرسة فرجينيا اللاهوتية ، لطالما اعتبرت اللوحات موارد علمية". "على سبيل المثال ، كان النقش الموجود على النقش المكتوب باللغة الأكادية ، وهي أقدم لغة سامية موثقة ومفتاح للدراسات التوراتية القديمة. مثل أي نص قديم ، كان مصدر إلهام لأولئك الذين درسوه."

يقول ماركهام إن النقوش المتبقية موجودة في مخزن مؤقت حتى تتمكن المدرسة من بناء منطقة عرض آمنة لهم. قالت المدرسة الدينية إنها ستستخدم الأموال من بيع الإغاثة للمنح الدراسية لزيادة تنوع طلابها.

توجد خمسة نقوش آشورية أخرى في كلية بودوين في ولاية مين ، حيث درس هاسكل الطب ، المبشر الأمريكي في القرن التاسع عشر الذي تبرع بها.

يوفر مصدر النقوش الآشورية لمحة عن عالم الآثار الحر في القرن التاسع عشر ، عندما حصل عالم الآثار الإنجليزي أوستن هنري لايارد على إذن من السلطان العثماني للتنقيب في نمرود وشحن كل ما وجده إلى الرعاة والأصدقاء.

"لم يكن هناك قانون"

كان هاسكل طبيباً ومبشراً في الموصل في أواخر خمسينيات القرن التاسع عشر ، كما يقول ماركهام ، الذي حصل على ثمانية على الأقل من النقوش المنقوشة المرسلة إلى الولايات المتحدة. يقول إنه من غير المعروف كيف عرف هاسكل لايارد ، ولكن هناك وثائق كتبها المبشر إلى أحد أعضاء هيئة التدريس في جامعته ، كلية بودوين ، ليسأله عما إذا كانوا مهتمين بالنقوش. كان شقيق عضو هيئة التدريس في بودوين يدرس في مدرسة فيرجينيا اللاهوتية في ذلك الوقت ، وقال إن المدرسة ستكون مهتمة أيضًا. كان الشرط هو أن تجمع كلتا الكليات الأموال للشحن.

تقول عالمة الآثار العراقية المقيمة في لندن لمياء الجيلاني: "لقد أعطى لايارد الكثير من هذه الأشياء للناس". "لم يكن هناك قانون - سُمح له بأخذهم والقيام بكل ما يريد معهم. هكذا قام بتمويل الحفريات."

اعتبر العديد من المسيحيين في ذلك الوقت اكتشاف أنقاض نمرود ، المعروفة باسم "كلحو" في العصور القديمة و "كالح" في العهد القديم ، وغيرها من القصور الآشورية كدليل على أن أحداث الكتاب المقدس كانت حقيقية.

طبعة يونيو 1858 من جنوب تشيرشمان صحيفة تحتوي على نداء لجمع التبرعات لتكاليف الشحن اللازمة لنقل الإغاثة. على الرغم من أنها تشير إلى أعمال فنية من نينوى ، إلا أنها تشير في الواقع إلى نقوش نمرود ، وفقًا للمدرسة الإكليريكية.

"نعلم أنه يمكن الحصول على الألواح. من خلال لطف مبشر مشيخي في الموصل ، مقابل نينوى ، بدفع تكلفة الشحن ، وهي 75 دولارًا للقطعة ، من نينوى ، أسفل نهر دجلة إلى بغداد وبومباي ومن هناك. إلى بوسطن ، "جاء في إشعار عام 1858.

وتشير إلى أن "معظم الكليات الشمالية حصلت بالفعل على ألواح."

وانتهى الأمر بنمط آخر من نقوش نمرود على جدار متجر للوجبات الخفيفة في مدرسة في دورست بإنجلترا. تم بيعه في عام 1994 في دار كريستيز بلندن مقابل 7.7 مليون جنيه إسترليني وهو الآن في متحف في اليابان.

عندما اندلعت الحرب الأهلية الأمريكية واستخدمت مدرسة فرجينيا كمستشفى لقوات الاتحاد ، تم نقل النقوش إلى مستودع قريب لحفظها.

لم يضع العثمانيون قانونًا للآثار إلا في نهاية القرن التاسع عشر ، مما يتطلب إرسال جزء من الاكتشافات إلى اسطنبول للحصول على إذن للتصدير. دخل قانون الآثار العراقي الأول حيز التنفيذ في عام 1924.

أسئلة عالقة

وقالت دار كريستيز إنها تشاورت مع سلطات إنفاذ القانون بشأن شرعية البيع قبل مزاد يوم الثلاثاء. وأشار كتالوج المزاد إلى أن الصدر الأعظم للسلطان العثماني الذي كان يحكم العراق في ذلك الوقت قد أعطى لايارد الإذن بتصدير أي شيء يريده.

وقالت "الوثائق المفصلة في كتالوج مبيعات كريستي تحدد بوضوح مصدر القطعة ، وتؤكد المراجع الأدبية وجودها الثابت في فرجينيا منذ عام 1860 فصاعدًا".

لكن جيلاني يقول إنه يبدو أن هناك سؤالًا طال انتظاره حول ما إذا كان هاسكل قد حصل على الإغاثة من لايارد مباشرة أو من شخص آخر بعد أن غادر عالم الآثار العراق. إذا كان هذا هو الأخير ، فليس من الواضح أن الإذن من السلطات العثمانية لشركة لايارد كان سينطبق على تلك القطعة.

يقول متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك ، الذي حصل لاحقًا على بعض نقوش نمرود ، إن لايارد غادر بلاد ما بين النهرين ، العراق حاليًا ، "للأبد" في عام 1851. تقول كريستيز "حصل هاسكل على الإفريز في الموصل عام 1859" من لايارد.

يقول جيلاني: "يمكن أن تكون هناك علامة استفهام حول هذا الموضوع". "كان هناك احتمال أن لايارد هو من أعطاهم القطعة وأزيلت القطعة بعد عدة سنوات من مغادرة لايارد نمرود".

تقول جيلاني إنه بينما "لا يمكنك عكس التاريخ" ، فهي تعتقد أن الأمر لا يزال يستحق الاحتجاج على البيع.

وتقول: "لست متأكدة من أنه ستكون هناك فرصة لاستعادتها ، ولكن على الأقل ليست نسخة كريستي فقط التي يجب أن نقبلها ويجب على الحكومة العراقية أن تثير ضجة صغيرة حول هذا الموضوع".


بعد بيع 31 مليون دولار لإغاثة آشورية عمرها 3000 عام ، يشجب الخبراء والفنانون كريستيز

نقش جبس آشوري لعبقرية مجنحة. عهد آشور ناصربال الثاني ، حوالي 883-859 قبل الميلاد ، 7 أقدام و 4 بوصات × 6 أقدام و 5 بوصات (223.5 × 195.5 سم). تقدير عند الطلب. (الصورة مجاملة © Christie’s Images Limited 2018)

في مزاد للآثار في كريستي في 30 أكتوبر / تشرين الأول ، بينما بيعت إغاثة آشورية نادرة للغاية بمبلغ 31 مليون دولار ، تظاهر متظاهرون لإنهاء الاستعمار في الخارج. زادت عملية البيع بأكثر من ثلاثة أضعاف التقدير الأولي للقطعة الأثرية البالغ 10 ملايين دولار ، مما جذب انتباه الخبراء والنشطاء الذين يقولون إن المزاد يمثل إهانة للشعب العراقي الذي عانى بالفعل من تاريخ طويل من العنف الذي عززته الإمبريالية الغربية.

العمل هو واحد من ثلاث ألواح جبسية منحوتة بيعت لمبشر أمريكي ، الذي قدمها إلى مدرسة فيرجينيا اللاهوتية في الإسكندرية ، فيرجينيا ، في عام 1859. وفقًا لبيان صحفي صادر عن كريستي ، فإن النقش الذي يبلغ ارتفاعه 7 أقدام في ساحة المزاد مرة واحدة تزين جدران القصر الشمالي الغربي الضخم الذي أمر به الملك آشورناصربال الثاني (883-859 قبل الميلاد) في نمرود في العراق الحديث. كان القصر الملكي واحدًا من أكبر القصور في العصور القديمة ، مما يعكس مكانة آشورناصربال كأقوى حاكم لإحدى أكبر الإمبراطوريات في التاريخ ، والتي امتدت إلى جزء كبير من بلاد ما بين النهرين وما وراءها.

تم الحصول على الإفريز في البداية في الموصل بالعراق عام 1859 من قبل مبشر أمريكي اسمه الدكتور هنري بايرون هاسكل ، من عالم الآثار الإنجليزي السير أوستن هنري لايارد ، الذي اكتشف القصر الملكي في نمرود. أرسل هاسكل أيضًا خمسة أمثلة أخرى إلى كلية بودوين في مين ، وأخرى موجودة الآن في متحف متروبوليتان للفنون. تحتوي المؤسسات الأخرى وما يقرب من 60 متحفًا حول العالم على نقوش من قصر آشور ناصربال ، بما في ذلك المتحف البريطاني ومتحف بروكلين ومعرض الفنون بجامعة ييل.

دعا المدافعون عن السيادة العراقية باستمرار المتاحف إلى إعادة القطع التي يعتبرونها ترقى إلى التراث الثقافي لبلدهم. يعكس إحجام هذه المتاحف عن التفاوض بشأن إعادة الممتلكات عداء اليونان مع المملكة المتحدة منذ فترة طويلة بشأن ملكية المتحف البريطاني لرخام إلجين من معبد البارثينون الأثيني.

احتج اثنان من أعضاء التجمع العراقي عبر الوطني بهدوء على مزاد آثار كريستي ، قائلين عبر الإنترنت إن بيع "قطعة أثرية آشورية في مزاد فني في مدينة نيويورك هو طريقة أخرى للحفاظ على تاريخ طويل من النهب والسلب والنهب والاستعمار الاستعماري الغربي ، وإعادة إنتاجه ودعمه". السرقة التي تجسدها الغزو الذي قادته الولايات المتحدة للعراق. التراث الثقافي ليس سلعة ".

دعمت مجموعة احتجاجية أخرى مناهضة للاستعمار ، تسمى Decolonize This Place ، الإجراءات الجماعية وأعادت نشر بيانها على Instagram.

يصور نقش آشورناصربال عبقرية مجنحة ، إله معروف أيضًا باسم أبكالويحمل دلوًا وجسمًا مخروطي الشكل ، مما يدل على الخصوبة والحماية للملك. ال أبكالو له أجنحة مصقولة بالريش ويرتدي أردية مفصلة بشكل متقن ، وغطاء رأس بقرن ، وقرط ، وقلادة ، وذراع ، وله خنجران وحجر شحذ مدسوس في طيات القماش عند خصره.

تم عرض العمل مؤخرًا في مكتبة مدرسة فرجينيا اللاهوتية حتى كشف التدقيق في عام 2017 عن قيمته. وبحسب ما ورد قررت المؤسسة بيع اللوح الحجري لتغطية تكلفة أقساط التأمين المتزايدة للقطعتين المتبقيتين اللتين تمتلكهما ، ولدعم صندوق المنح الدراسية للمعهد.

غالبًا ما تتوخى دار كريستيز الحذر بشأن الأسئلة المتعلقة بالشرعية عندما يتعلق الأمر ببيع القطع الأثرية. قال متحدث باسم كريستيز لشبكة CNN إنه على الرغم من أن دار المزادات كانت "حساسة تجاه مطالبات الاسترداد من قبل دول المصدر" ، إلا أنها طمأنت من قبل سلطات إنفاذ القانون بأنه لا يوجد أساس قانوني للمطالبة بالممتلكات الثقافية في هذه الحالة. لكن البيع القانوني ليس بالضرورة أخلاقيًا.

ترى زينب بحراني ، أستاذة الفنون والآثار في الشرق الأدنى القديم بجامعة كولومبيا والتي كانت كبيرة مستشاري وزارة الثقافة العراقية في عام 2004 ، أن بيع كريستي أمر مستهجن. في رسالة بالبريد الإلكتروني إلى Hyperallergic ، صرحت أن "مدرسة فرجينيا اللاهوتية كانت غير حساسة بشكل لا يصدق لمعاناة الشعب العراقي الذي عانى من أعمال عنف مروعة وشهدت تراثهم طمسًا تحت حكم داعش ، بما في ذلك هدم القصر الآشوري في نمرود ، الذي انطلق منه تم أخذ هذا الراحة في الأصل ".

وأشارت إلى أن "تدمير داعش هذا قد رفع على الأرجح سعر السوق للإغاثة. وهكذا استفادت المدرسة الإكليريكية مباشرة من المعاناة والخسارة التي تحملناها. في حين أن عدة آلاف من نسائنا وأطفالنا ما زالوا في عداد المفقودين ومفقودين ، وأنقاض تراثنا المنفجر لا تزال ملقاة في كل مكان حولنا ، فإن القسوة المطلقة لعملية البيع مذهلة ".

مايكل راكويتز ، فنان مفاهيمي عراقي أمريكي يدرس أيضًا في جامعة نورث وسترن ، غاضب بالمثل من بيع كريستي. ومن المفارقات أنه كان يعمل على إعادة بناء الغرفة Z من قصر الشمال الغربي لنمرود الذي يسلط الضوء على الروابط بين نهب هذه المواقع القديمة من قبل الغرب وتدمير الآثار من قبل داعش.

مرة أخرى في يونيو ، عرض راكويتز لأول مرة إعادة بناء الغرفة N من القصر في آرت بازل.

وقال الأستاذ الفنان في رسالة بالبريد الإلكتروني لـ Hyperallergic: "إنني أتضامن مع الشعب العراقي والآشوريين في جميع أنحاء العالم ، مستنكرًا بيع الإغاثة الآشورية التي تم التنقيب عنها في شمال غرب قصر نمرود والمطالبة بإعادتها إلى العراق".

"مرة أخرى تتضح الشهية الشرهة للتراث الثقافي للشرق من قبل المؤسسات الغربية وجامعي التحف الفنية الخاصة. لو كانت حياة الأشخاص الفارين من المناطق القريبة من هذه المواقع الأثرية التي دمرت مؤخرًا في أماكن مثل نمرود ذات قيمة كبيرة بالنسبة للغرب. وبدلاً من ذلك ، يتم تجريدهم من إنسانيتهم ​​بشكل مبتذل بوصفهم غزاة بدلاً من الترحيب بهم كمهاجرين أو لاجئين ".

الارتياح الخاص الذي بيعت كريستي في مزاد له ينتمي إلى الغرفة S التابعة للقصر ، والتي ربطت ساحة فناء مركزية عامة بغرف الملك الخاصة. صورة العبقري المجنح ، أبكالوعبر هذه الجدران مرارًا وتكرارًا. يخبر النص المسماري عن أسلاف آشور ناصربال وانتصاراته العسكرية ومدى إمبراطوريته وبناء القصر الشمالي الغربي.


صور الملائكة في تاريخ الفن: رحلة ملائكية عبر الزمن

في صيف عام 2002 ، دعيت من قبل جمعية دنفر للنحت لعرض فني في & quotJoy of Sculpture & quot Exhibit ، في عطلة نهاية الأسبوع في يوم كولومبوس في متحف كولورادو التاريخي.

كان الحدث بمثابة تذكير بثراء المواهب النحتية المتاحة لأولئك منكم المهتمين بأشكال الفن الكلاسيكي. كان معرضي في المتحف بجوار معرض Rik Sargent & # 8217s الشخصي ، والذي كان له تركيز كبير على صور الملائكة. كانت خلفيتي الشخصية وتدربي المبكر في الفنون غارقًا في تاريخ الفن ودراسة الموضوعات الكلاسيكية. المصيد هو عندما كنت أعيش في سيدونا أريزونا ، طلب مني أحد هواة جمع التحف المؤلف دون بندلتون وزوجته ليندا ، اللذان ألفا الكتاب الذي لا يُنسى & # 8220To Dance with Angels & # 8221 ، أن أقوم بنحت ملاك لمجموعتهما الفنية.


صورة بيزنطية للملاك ميخائيل 1000 م

بالنسبة لأولئك منكم الذين لا يعرفونني ، لدي شخصية وعقل يميل إلى أن يكون مهووسًا إلى حد ما في تكوينه الأساسي. كان تأثير دون وليندا في طلب مني إنشاء صورة ملاك هو أنني أجريت دراسة لتاريخ صور الملائكة ، مما أدى إلى تغطية أيقونية صور الملائكة من مصر ما قبل الأسرات إلى العصر الحديث وتتبع تطور الموضوعات المماثلة من خلال ثقافات الشرق الأقصى.

على مر السنين ، قمت بالعديد من المعارض والتقيت بآلاف الأشخاص في سياق عرض فني للجمهور. أدى العمل في بيئة هذه المعروضات إلى استنتاجي وإدراكي أن ردود أفعال المشاهد على أي عمل فني معين غالبًا ما تكون ذاتية للغاية وتعتمد كليًا على خلفيتهم الشخصية وخبرتهم من حيث صلتها بالفن المعروض. في سياق المعارض الفنية الرئيسية ، يمكن اعتبار عمل الفنان & # 8217s على أنه في المقام الأول ابتكار رئوي أو محفز خارجي يحفز المشاهد & # 8217s التجربة الشخصية أثناء مشاهدة الفن. يؤدي هذا المفهوم والفكرة بشكل طبيعي إلى حقيقة أن الفنانين كمبدعين يمكنهم تحويل التجربة التي يتمتع بها الأشخاص داخل البيئة التي يُعرض فيها فنهم.

في معرض Joy of Sculpture ، سرعان ما أصبحت هاتان الواقعتان البديهيتان حقيقة صلبة لتجربتي الشخصية في المعرض. على سبيل المثال ، سرعان ما أصبح واضحًا أنني لا أستطيع المرور أو أن أكون في مساحة عرض Rik Sargent & # 8217s دون تدفق من صور الملاك والأفكار التي تدخل ذهني من عقلي الباطن. كان التأثير الصافي لمعرض Rik & # 8217 علي شخصيًا هو إثارة تدفق الأفكار التي بدت وكأنها تأتي تلقائيًا دون مطالبة ، حسنًا على الأقل يبدو أن الفن يقوم بالحث. من وجهة نظري الشخصية ، كانت نتيجة معرض Rick & # 8217s هي أن منحوتاته أعادت ذكريات دراستي عن أيقونات الملاك والأيقونات المسيحية. كانت الصور والأفكار التي غمرت عقلي الواعي من المفاهيم التي صادفتها أثناء دراستي العامة لأيقونات الملائكة. كان فن ريك هو الذي حفز هذه الاستجابة من ذاكرتي.

هذه المقالة هي محاولة لمشاركة بعض هذه الذكريات مع قراء هذا المقال.

لوضع الأشياء في ترتيب زمني ، فإن أقدم صورة في تاريخ الفن يمكن أن أجدها والتي يبدو أنها ترتبط ارتباطًا وثيقًا برسومنا الأيقونية الحديثة لملاك تم إنشاؤها منذ 6000 عام خلال فترة ناكوادا في مصر ما قبل الأسرات في حوالي 4000 قبل الميلاد. آلهة الرقص يمكن العثور على الصور في كل من الفخار والنقوش الصخرية في الصحراء الشرقية المصرية بجوار طرق تجارية قديمة بين البحر الأحمر ومستوطنة ناكوادا في وادي نهر النيل بالقرب من الأقصر.

هذا الموضوع، آلهة الرقص، في الفخار يظهر بوضوح ارتباط إلى نسخة حيوانية للإلهة الراقصة وهي مزيج من طائر مع جسد أنثوي بشري.


نقادة إلهة الرقص
فخار 4000 قبل الميلاد

آلهة الرقص يمكن أيضًا العثور على الموضوع مع وضع الأيدي في ثقافتي سيبرو مينوان ومالطا في نفس الإطار الزمني التاريخي مما يشير إلى روابط تجارية بحرية محتملة بين وادي نهر النيل وثقافات جزر البحر الأبيض المتوسط.

يعود الإطار الزمني لهذه الروابط البحرية إلى ما لا يقل عن 2000 سنة قبل هجرة إبراهيم من أور وما لا يقل عن 2500 سنة قبل خروج العبرية من الكتاب المقدس. تسمى هذه الصورة المبكرة للملاك النحت آلهة الرقص وهي إلهة طائر روحاني مع جناحيها مرفوعين فوق رأسها. ظلت هذه الصور الأساسية والأساسية ثابتة في الثقافة المصرية وتطورت إلى عدة أشكال مختلفة في الوقت الحاضر.

كانت أيقونات الآلهة في الثقافة المصرية تقريبًا ذات أصول أرواحية ولها ارتباطات قوية مع قوى الطبيعة البدائية. تطور الجسد الأنثوي برأس الطائر و / أو الأجنحة بمرور الوقت إلى معجم الآلهة الأنثوية في آلهة الآلهة والإلهات المصرية وتطورت في النهاية إلى صور آلهة إيزيس وإلهة شقيقتها في الثقافة المصرية الوسطى التي يرجع تاريخها إلى حوالي عام 1800 قبل الميلاد.

ظلت أيقونية إيزيس وشقيقاتها من الآلهة هي الصورة المهيمنة للإلهة في الثقافة المصرية حتى العصور المسيحية المبكرة ، أي حتى حوالي 600 م. هذا يعني أن هذه الصور وأساطيرها تطورت واستمرت لمدة 5000 عام من التجربة البشرية.

في عام 1998 ، طُلب مني بالصدفة القيام بتفسير لما & quot؛ تابوت العهد & quot ربما بدت وكأنها قس في دنفر. كان توجهي الشخصي لهذه المشكلة هو وضع مفهوم الفلك في سياقه الزمني والجغرافي في تاريخ الفن من أجل استيفاء الشكل الذي قد يبدو عليه.

كان هذا المشروع تحديًا حقيقيًا وشعرت أنه يستحق أطروحته الخاصة بسبب مستوى الاهتمام بالموضوع. يمكنك قراءة أطروحتي واستنتاجاتي باستخدام الروابط الموجودة في الصورة أدناه وروابط النص الأحمر.


الظهور المحتمل لـ & quotArk من العهد & quot بناءً على الترتيب الزمني والجغرافي
التنسيب في تطور الأيقونية الملاك.

شراء هذه الصورة مطبوعة

انظر أطروحة وأبحاث تشيستر كومستوك.

VIsit: الرقص مع الملائكة

بحلول عام 875 قبل الميلاد ، تم العثور على أشكال مجنحة مماثلة تسمى & # 8220Apkallu & # 8221 في مدينة نمرود في آشور في نقوش منحوتة على جدران القصر. كانت الشخصيات المجنحة في الثقافة المصرية من الجنس الأنثوي بشكل أساسي ، لكن الملائكة الحراس في نمرود كانوا في الأساس من الذكور في الجنس.


ملاك نمرود 875 قبل الميلاد

cylinder seal from Babylonia 8th century BC
image from the Peidmont Morgan Library NY NY

The Greeks through their contacts with Egypt had adopted the Isis image and by the Classical period, approximately 500 BC, had transmuted the theme into the Goddess Nike. The Egyptian portrayal of the Bah (the spirit of a man) was also borrowed by the Greeks and became the representation of the classical literary theme of the Sirens.



Bronze Image of Nike from the 6th Century BCE
To Dance With Angels

The Greek Nike image is the basis for the winged sculpture of Victory on the prow of a ship which is on display in the Louvre in Paris France.



Victory, "Nike" Classical Greek Statue
550 ق

Hellenistic Greek (Angel) Nike
To Dance With Angels

Greek Winged Figure Earring 330-300 BC

The sculptural image of the Classical/Hellenistic Greek winged Goddess Nike and her son Eros remain the historic and classical basis for Christian angel iconography used from the 1st century AD until modern times, having changed little over the last 2600 years. These Christian Icons, angels and cherubim, had their Greek and Roman counterparts before the Christan Era. The Greek and Roman tradition in the portrayal and use of the Nike/Victory icon were at least 6oo years old by the time Nike/victory was adopted by the Byzantine Church as the standard depiction of an angel.

Attic Pottery Angel 4-5th century BCE

It may be surprising that the Hebrew culture is not the primary source of the modern standard for angel imagery but that the modern concepts are primarily Greek in their origins and those concepts were derived from earlier Egyptian influences. The Hebrews emphasis on an iconoclastic approach to their worship seems to have preempted making sculptural and artistic representations of angels within their culture. The Greeks on the other hand had no such limitations placed on their artistic expression.

Angels of Death 515 BC Greek Krater

The Nike iconographic theme was repeated in the Roman Culture as the winged Goddess Victory and was prominent throughout the Roman Culture. My favorite example of this theme in Roman sculpture is the personal portrait of Augustus the absolute ruler of Rome from 3o BCE- 14 CE. Both the Roman version of Nike and Eros were prominantly used in the art depicting the divine rulership of Augustus Ceasar.


Example of the use of an angel
image in the Roman Culture

Victory holding a palm frond and laurel wreath
Octavian/Augustus- AR denarius, 29-27 B.C. But both the obverse and
reverse of this coin feature types celebrating Octavian's
victory over Antony and Cleopatra.


Augustus Gold Victory Coin


See: AUGUSTUS SAINT-GAUDENS Victory proceeding General Sherman 1903

Another example of the roman use of the classical greek image of Nike/Victory is the illustration of Tiberius Caesar with Victory depicted in the upper lefthand corner of the cameo. This celebration of triumph and crucifixion of his enemies is the closest image to the crucifixion of Christ that the romans made for themselves. Although the men being crucified and the families being humiliated are enemy soldiers the techniques and attitudes toward their enemies is uniquely Roman within the first century CE. The image of Victory is common in connection with triumphs and their commemoration and depictions in Roman art, a cannon and standard for the historic time frame.


Tiberius celebrating a Victory with his family Roman 1st century CE ,
An image of Victory can bee seen in the upper left hand corner to the rear.

The early Christian Church, particularly the Byzantine Church between 400 AD and 600 AD, was responsible for adapting and transmuting the Greek and Roman goddess imagery into the lexicon of Christian iconographies in angel art. It is my personal opinion that the development of Byzantine Angel Iconography was one of the most creative periods within the history of angel art bringing many new visual interpretations of angels to the forefront. For example the Iconographic development of the six winged angel image of the seraphim can be dated to the Byzantine period as well as many other imaginative adaptations.

This image of multiple winged human figures was not without precedent the idea was illustrated in Egypt as early as the 15th century BC and in Mesopotamia in the 9the century BC.


Seraphim Mosaic from Greek Orthodox Church


Seraphim Sculpture Anglican
Church 18th Century England
Adapted from the Byzantine tradition

During the European middle ages of 1100-1500 AD angel imagery changed little from its Byzantine origins except for the individual artists style and talent. During the middle ages the literary context of the European culture became replete with angel lore in which stories about both Light and Dark Angels became the explanations for almost every natural phenomenon.


Russian Orthodox Church 16th Century

The Italian Renaissance saw the improvement of artistic techniques and the resurrection of lost art forms and classical themes particularly in sculpture but the basic angel images changed little from their Hellenistic Greek forms. Renaissance Italy was firmly implanted with the Greek and Roman influences in its preferences for its artistic imagery. This historic period was marked with a dramatic renewal in the arts and the application of the basic sciences and scientific procedures. The primary source for these influences were the Greek and Roman ancient world.

The die was cast for the conventions of Angel Iconography in the hellenistic Greek period and these remained consistent for hundreds of years and now for several millennia. The Baroque and Rococo periods of art found the heaven on earth theme taken to new levels of richness and complexity. This trend ended to a large degree with the humanistic French Revolution but continued to some degree until the early 20th century.

"Heaven on Earth" theme as developed
in 16th Century Toledo Spain, this theme was heightened
and further developed in the Baroque and Rococo traditions. A distinct departure from the Gothic style of medieval Europe

The ascension of the Prophet Muhammad
to heaven from 16th century Iran

In Islamic tradition from at least the 14th century, the Buraq myth, combines elements of ancient depictions of griffins, sphinxes, and centaurs, as well as angels and became a favorite subject of Persian miniature painting. The story is of the ascension of the Prophet Muhammad to heaven. The mythological creature called the Buraq was depicted as Muhammad's means of access into heaven.

Yoshitoshi Taiso, 1839-1892 ghost of Sasaki Kiyotaka
from the series "Tsuki Hyakushi"

Not to be ignored are the Japanese artists who illustrated both benevolent and evil spirits in their art. The Japanese had a wonderful and matter of fact relationship with the spiritual world and this is reflected in their mythology and literature. One of the most poignant of these images is from the series "Tsuki Hyakushi" (One Hundred Aspects of the Moon) the maiden Iga-no-Tsubone encounters the ghost of Sasaki Kiyotaka. Walking the world as a troubled spirit he complained to her that he had been accused of conducting an ill fated military campaign and was forced to commit suicide. Tsubone calmly appeased him and he never appeared to her again. This encounter is illustrated in a way that is both beautiful and dramatic, one of the best designs of the One Hundred Aspects of the Moon series.



The Sherman Monument was AUGUSTUS SAINT-GAUDENS
largest and most technically demanding project
installed 1903 in Central Park New York city

The romantic and Victorian Era created some of the most ostentatious contributions to the visions of angels with Queen Victoria's memorial, nothing has been done since that compares to her's and prince Albert's memorial.

Queen Victoria's Memorial erected 1911

The trend toward the ostentatious mostly ended with the humanistic French Revolution and the introduction of more scientific paradigms of thinking. However the Victorian era proved once again that you can flaunt it if you have it regardless of good taste and common sense.

Romantic imagery from 19th century artist
Herbert James Draper "The Lament to Icarus"

Upon examination little changed in basic angel iconography during the period from Hellenistic Greek representations of Nike to the Romantic Era except for the wider application of the basic visual concepts to additional literary and religious themes. The basic concept was used in all subsequent periods of European Art. This trend continued and found the reconstituted classical image applied to interests in mythological, historic and Biblical themes. The imagery was nearly universally accepted and applied by different artists according to local tastes and individual style. However the accepted concept of what represents an angel had its roots with the Hellenistic Greeks and has had a run of popular acceptance for an amazing 2500 years.

Some of the World War I Victory Medals Issued by the Allied nations
WW I was called the war to save civilization


Anselm Kiefer's Book with Wings (1994)
Collection of the Fort Worth Museum of Modern art



This image is to help you judge scale
To Dance With Angels


Victoria's Secrets Commercial use of the Angel Image for the promotion
and sale of their lingerie is less than forgettable.

The earliest beginnings of winged human figures started even before the Osiris myth and with the Osiris Myth and the Egyptian book of the dead have lasted an incredible 6000 years of the human experience. The nike/victory/Christian Angel image is a relative newcomer and is firmly imbedded in the western cultures influenced by the Greek and the Romantic languages. . This imagery is approaching its 27ooth birthday a mere child compared to the Egyptian record.

As we enter the new Millennium, with an understanding of relativity and as science pushes back the edges of time and the known Cosmos with deep space telescopes it may be prudent to suggest a greater paradigm for the perception of an angel image. As our ancestors drew inspiration from nature and their know universe for the creation of goddess and angel images, with a little imagination it is easy connect the dots and to find the image of a "Goddess of the night sky" (Nut) , a "Nike", a "Winged Victory", an "Icarus" or an "Arch Angel" in the cosmic dust and stars of the Orion nebula M42_43 where universes and planetary systems, similar to that of our own sun, are currently being born.


Star Dust Angel in the Orion nebulas M43-M42

Comet Hale Bopp illustrates how comets may have
been a significant inspiration for the Egyptian winged goddesses
and the Greek concept of Nike. In the ancient world comets
were considered to be messengers and portents of important events.


The Sumerian Tree of Life

Depictions of the Sumerian Tree of Life has befuddled ancient astronaut theorists, many of whom speculate every few months over what they call “ handbags.” The Assyrian bas-relief from the walls of the Northwest Palace of Ashurbanipal II (reigned 883-859 BC) at Nimrud (ancient Kalhu), c. 870 – 860 BC, shows two Apkallu gods flanked, each with a pinecone and a situla (water bucket), representing the food and water of immortality. This simple yet definitive answer was known to the mythologists of the 19th century, well established decades before the appearance of ancient astronaut theory.

Assyrian relief carving from Nimrud, 883–859 BC, depicting a so-called handbag. ( متحف متروبوليتان للفنون )

Top Image: Many stories from mythology are misinterpreted. ‘Norandino and Lucina Discovered by the Ogre’ (1624) by Giovanni Lanfranco. ( Public Domain ) Image of the Sumerian god Enki. Modern reproduction of a detail of the Adda seal (c. 2300 BC). ( المجال العام ) Assyrian relief carving from Nimrud, 883–859 BC, depicting a so-called handbag. ( متحف متروبوليتان للفنون ) ‘Eve Tempted by the Serpent’ (1799-1800) by William Blake. ( المجال العام )

Priscilla Vogelbacher is an independent, autodidact fine artist, writer and researcher. She is the author of ‘ Hallowed Be Thy Name: Lucifer, Origins & Revelation’ , available on Amazon and at the Harvard University Library. She has been on shows and podcasts including Midnight in the Desert, Beyond the Darkness, Late Night in the Midlands and The Sage of Quay Radio Hour. Her expertise is Mesopotamian mythology, though she studies the myths and legends of all cultures. For more information and to see her work, visit www.beautifulnightmarestudios.com.

Priscilla Vogelbacher

Priscilla Vogelbacher is an independent, autodidact fine artist, writer and researcher. هي مؤلفة Hallowed Be Thy Name: Lucifer, Origins & Revelation, available on Amazon and at the Harvard University Library. She has been on shows and. اقرأ أكثر


Ancient Anunnaki Water Bucket and another find. أفكار؟

2 dissimilar conductors immersed in an electrolyte forms a basic battery. The 2 electrodes must be separated from each other or what you have is a short circuit so different metals in the container wall is not going to work. The intrinsic open circuit voltage is a function of the metals used as electrodes EG zinc + carbon gives around 1.5V per cell, lithium cells are 3.7V, lead-acid 2V etc etc.

That container could produce a voltage if a (eg zinc, iron, carbon etc) rod was suspended inside it and it was filled with lemon juice, salt water, vinegar or basically any electrolyte. The same could said of any metal container.

Stick 2 different metals in a lemon and you have a battery for example.

Was the image saved from here?:
www.artifactcollectors.com. (Was posted 3 years ago there. Same exact pic.)

Although. that one looks like an old pot, but with Sumerian art RECENTLY engraved on it, lol.

It also has a rim separated into 12 segments, a common motif representing either the Persian zodiac or, during the Islamic period, the 12 caliphs.

Byrd may well be correct in that it could be modern. At any rate it is certainly not of the "Anunnaki".

This is intriguing! There are also many myths that stem from Sumerian culture.

You clicked onto my own blog. Thank you for the information. I will compare it to other images and see if I can pin point the era. It would answer a lot of questions if it was authentic.

There is no "era" for "Annunaki" as people/culture. They were a group of lesser deities during some periods. "Alternative" culture has popularized the idea that they were real aliens, etc but there's actually no trace of such a culture and no evidence of super-advanced technology. This problem is compounded by people who haven't studied Assyriology identifying all sorts of things as "Annunaki (including various spirits, kings, and other things not related to them.)

And then there's the hoaxers and "pious fraudsters" with all sorts of fakes out there.

This is a relatively modern piece. It may have originally been Russian or Ukranian. Look very closely at all the details on all the figures. Mesopotamians wear kilts (not trousers) and when they are depicted there's a great deal of attention to their musculature. They used a set number of poses. They did not use "onion domes" as symbols for anything. Their artifacts do not have fluted edges.

I'd also say that the gold looks a bit faked (the wrong color) but that's probably just my computer.

This thing really is modern-ish and is more likely to represent a king and a legend/fairy tale.

Here is what a reputable auction looks like
* it's clearly identified where the thing came from
* what it is
* what the material is
* the dates (approximate)
* where it's been written about (literature)
* a really GOOD catalog will have a bit about the subject or other things of note (as this has.)

Artifacts can be extremely valuable - but without the information above they are worth very little. At some time the new owner might want to donate it to a museum or something else and the documentation makes the object a very fat tax deduction. If they or their heirs want to sell the object, this documentation is the difference between a few hundred dollars and tens of thousands of dollars.

If an auction doesn't have that, the authenticity is doubtful at best and the objects are not very valuable (there are exceptions but it's expensive to get something correctly authenticated.)


شاهد الفيديو: قصة النمرود اقوى ملوك الارض الذى سجد لابليس وماذا قالت له الملائكة